Butaca y Butacón 416k2i

'Escape de Absolom' es una película estadounidense de ciencia ficción y acción de 1994 dirigida por Martin Campbell . Está protagonizada por Ray Liotta , Lance Henriksen , Stuart Wilson , Kevin Dillon , Michael Lerner y Ernie Hudson . Se basó en la novela de 1987 "La Colonia Penal" de Richard Herley. En un futuro distópico , un exmarine de reconocimiento cumple cadena perpetua en una isla habitada por prisioneros salvajes y caníbales. Fue la primera colaboración cinematográfica entre el director Martin Campbell y el actor Stuart Wilson, quienes luego trabajaron en 'La máscara del Zorro' y 'Límite vertical' , estrenadas en 1998 y 2000, y la película también fue la tercera colaboración entre el productor Hurd y Henriksen, después de Terminator y Aliens , ambas dirigidas por James Cameron , y estrenadas en 1984 y 1986.

Tras el verano, que pasó por el Festival de Málaga con una calurosa acogida, es un largometraje que profundiza en las familias reconstituidas, y cómo asumiendo roles de la convivencia con los hijos de la pareja, se genera una coparentalidad, no exenta de conflictos, pero que por encima de todo crea vínculos entre personas. Relaciones y sentimientos que, en caso de una posterior separación, pueden desaparecer para siempre. · Tras el verano pone de manifiesto la fragilidad de los menores y el desgarro de las despedidas. Una historia que habla de muchas historias, las de todas esas mujeres y hombres que aterrizan en familias ya conformadas, y se convierten en madres y padres de la noche a la mañana. Con guion de Yolanda Centeno y Jesús Luque, Tras el verano, está producida por Tay Sánchez (Harry) y Marta Velasco y Gonzalo Bendala (Áralan Films), con la producción asociada de La Goota Entertainment, y fue uno de los 6 proyectos de guiones de largometraje seleccionados en la primera convocatoria de CIMA IMPULSA. Está protagonizada por Alexandra Jiménez, Juan Diego Botto, Ruth Gabriel y el niño Alejandro López, que debuta en la gran pantalla. Sinopsis Paula, Raúl y Dani podrían ser una familia más. Podrían serlo, de no ser porque Dani no es hijo de Paula, y ésta se enfrenta con el reto diario de encajar en una familia reconstituida. Este conflicto, unido a una crisis de pareja, hace que Paula pueda dejar de ver para siempre a Dani. Una historia que nos habla de afectos, poniendo los derechos del menor en el centro del debate y una gran pregunta: ¿qué es más importante, los sentimientos o el ADN? Con todo, Tras el verano pone sobre la mesa un vacío legal que cancela emociones y una gran pregunta: ¿qué es más importante, los sentimientos o el ADN? Biografia Yolanda Centeno Nacida en Jerez de la Frontera y formada en la NYFA - Universal Studio Campus (Nueva York y Los Ángeles), seleccionada con una beca Talentia para el desarrollo del talento andaluz, Yolanda tiene experiencia en ficción y publicidad. En 2021 es destacada por Variety como una de las “10 Spanish directors to watch” durante el Festival de Cannes. Después de dirigir varios cortometrajes multipremiados, y recibir en tres ocasiones el RTVA a la mejor dirección, se centra en su primer largometraje rodado íntegramente en Andalucía. Su ópera prima, “Tras el verano¨ (coproducida por Áralan films y HARRY), visibiliza la realidad de un tema social inexplorado: el de las familias reconstituidas en las que conviven las madrastras y los padrastros. Una historia muy personal que nació a partir de sus experiencias al enfrentarse a la vida en una familia ensamblada donde caminas entre los estereotipos de las madrastras o el término de allegada. Su último trabajo ha sido “La Frontera”, serie producida por PAR, que próximamente se estrenará en TVE y Amazon, y donde se encarga de la direccion de varios capítulos. Tras el verano es una producción de Áralan Films, HARRY y After the summer, A.I.E. con la producción asociada de La Goota Entertainment, que cuenta con la participación de RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, el apoyo de la Comunidad de Madrid a través de las Ayudas a Desarrollo de Largometraje, así como con el ICAA y la AAIICC de la Junta de Andalucía, y con la financiación de Triodos Bank y Crea SGR. La distribución correrá a cargo de Alfa Pictures y las ventas internacionales a cargo de Latido Films.

LOS TORTUGA, la segunda película de la directora Belén Funes (ganadora del Goya a Mejor Dirección Novel por su primera película “La Hija de un Ladrón”), que tuvo su première mundial en el Festival de Toronto, y que llegará a los cines el 23 de mayo de la mano de A Contracorriente Films.

Lucía, de nueve años, y Saúl, de seis, juegan como muchos hermanos de su edad a ser papá y mamá. No obstante, ambos tienen el mismo problema, y es que ninguno de los dos quiere ser mamá. · Raúl Cerezo es codirector del trabajo junto a Carlos Moriana. · Dirección / Directors: Raúl Cerezo & Carlos Moriana Compañías productoras / Production Companies: La Dalia Films & Robot Productions Producción / Producers: José Luis Rancaño & Pablo López Torres Guion / Screenplay: David Verdugo Fotografía / Cinematography: Beatriz Delgado Dirección artística / Art Direction: Laura Lostalé Sonido / Sound: Tomás Flórez & Martín Jiménez Montaje / Editing: Diego Uceda Música / Music: Iván Palomares Distribución / Distribution: Distribution with Glasses

Mi novia es una extraterrestre es una película de comedia y ciencia ficción dirigida por Richard Benjamin, producida por Franklin R. Levy y Ronald Parker y protagonizada por Kim Basinger, Dan Aykroyd, Jon Lovitz y Alyson Hannigan. Se estrenó en 1988. · Steven Mills (Dan Aykroyd) es un científico obsesionado con la vida en otros planetas y un día envía una señal al espacio que es recibida en un extraño planeta en vías de extinción. Desde allí, y con tal de sonsacarle información y ayuda al científico, envían a una extraterrestre llamada Celeste (Kim Basinger). Steven se enamora de ella y ésta deberá no sólo esconder su procedencia haciéndose pasar por una extranjera de los Países Bajos, sino aprender a sobrevivir en la Tierra.

Javier Pereira (Stockholm, Que Dios nos perdone), Fernando Cayo (La casa de papel, Marbella) y Eva Llorach (Magical Girl, Quién te cantará), junto a Pepe Villena (Adios, Infusión) y Silvia Conesa (Palomares), dan vida a los personajes de esta historia escrita también por el propio Albarracín. Este inquietante y claustrofóbico thriller psicológico, está haciendo un extenso recorrido por festivales internacionales y nacionales de género como: Ramaskrik Film Festival (Noruega), Mórbido (Ciudad de México), Cine no visto (Linares, Jaén), Isla Calavera (Tenerife), Fancine (Málaga), Razor Reel Flanders Film Festival (Brujas, Bélgica) y Rojo Sangre (Buenos Aires). Se ha alzado con varios premios como el del Festival de cine de Terror de Molins de Rei, TerrorMolins o el principal galardón otorgado por el Festival Internacional de cine independiente de Albacete, el ABYCINE indie y el premio a mejor película del festival Rojo Sangre de Buenos Aires, así como el premio especial del jurado a Fernando Cayo. Para el director Juan Albarracín: La opresión es común a todos los personajes y los conflictos clave de la película. Es el tema que da sentido a la historia de liberación que vivirá el espectador con Abel. De una forma sutil, El instinto es también una historia sobre el confinamiento domiciliario que vivimos por la COVID-19. Se trata de un ejercicio personal de liberación: el relato de una persona encerrada que pierde la esperanza por el futuro, pero que consigue vencer a sus demonios, salir y dejar atrás el encierro. Horizon Media, Twin Freaks Studio, Trilita Films y Pópulos Films son las productoras de El Instinto que llegará a las salas de cine el próximo 16 de mayo, de la mano de la distribuidora Barton Films. SINOPSIS Abel es un brillantísimo arquitecto que padece agorafobia. Lleva tres años viviendo aislado en la montaña, incapaz de poner un pie en la calle. A raíz de una oportunidad profesional importantísima y la posibilidad de perder a Sonia, su expareja y socia del estudio en el que trabaja debe buscar una solución inmediata para su enfermedad. La terapia no le funciona y la única opción a la que puede agarrarse es la oferta de José, un prestigioso adiestrador canino que está convencido de que sus técnicas con los perros pueden corregir su problema. Pero lo que en un principio parecía una salvación se convertirá en un experimento para convertir al humano en su perro de caza.

El director y guionista Juan Albarracín que comenzó su carrera en la dirección como cortometrajista (Simón dice, Volver al Sur, Un pinar salvaje), da el salto al largometraje con este thriller de terror: El Instinto que rodó con 23 años. Javier Pereira (Stockholm, Que Dios nos perdone), Fernando Cayo (La casa de papel, Marbella) y Eva Llorach (Magical Girl, Quién te cantará), junto a Pepe Villena (Adios, Infusión) y Silvia Conesa (Palomares), dan vida a los personajes de esta historia escrita también por el propio Albarracín. Este inquietante y claustrofóbico thriller psicológico, está haciendo un extenso recorrido por festivales internacionales y nacionales de género como: Ramaskrik Film Festival (Noruega), Mórbido (Ciudad de México), Cine no visto (Linares, Jaén), Isla Calavera (Tenerife), Fancine (Málaga), Razor Reel Flanders Film Festival (Brujas, Bélgica) y Rojo Sangre (Buenos Aires). Se ha alzado con varios premios como el del Festival de cine de Terror de Molins de Rei, TerrorMolins o el principal galardón otorgado por el Festival Internacional de cine independiente de Albacete, el ABYCINE indie y el premio a mejor película del festival Rojo Sangre de Buenos Aires, así como el premio especial del jurado a Fernando Cayo. Para el director Juan Albarracín: La opresión es común a todos los personajes y los conflictos clave de la película. Es el tema que da sentido a la historia de liberación que vivirá el espectador con Abel. De una forma sutil, El instinto es también una historia sobre el confinamiento domiciliario que vivimos por la COVID-19. Se trata de un ejercicio personal de liberación: el relato de una persona encerrada que pierde la esperanza por el futuro, pero que consigue vencer a sus demonios, salir y dejar atrás el encierro. Horizon Media, Twin Freaks Studio, Trilita Films y Pópulos Films son las productoras de El Instinto que llegará a las salas de cine el próximo 16 de mayo, de la mano de la distribuidora Barton Films. SINOPSIS Abel es un brillantísimo arquitecto que padece agorafobia. Lleva tres años viviendo aislado en la montaña, incapaz de poner un pie en la calle. A raíz de una oportunidad profesional importantísima y la posibilidad de perder a Sonia, su expareja y socia del estudio en el que trabaja debe buscar una solución inmediata para su enfermedad. La terapia no le funciona y la única opción a la que puede agarrarse es la oferta de José, un prestigioso adiestrador canino que está convencido de que sus técnicas con los perros pueden corregir su problema. Pero lo que en un principio parecía una salvación se convertirá en un experimento para convertir al humano en su perro de caza.

También esto pasará’ narra la historia de un duelo particular; un reflejo alegre y luminoso de la vida disipada de Blanca, quien decide refugiarse en su casa de Cadaqués para pasar el verano tras haber perdido recientemente a su madre en quien todavía se apoya y con quien todavía cree conversar. Coescrita por Olga Iglesias y Maria Ripoll, cuenta con la música original de Maria Rodés. ‘También esto pasará’ es una producción de Morena Films, Evafilms, La Gauche Divine A.I.E, Peculiar Flms, la productora italiana Rosamont y cuenta con la participación de RTVE, Prime Vídeo y 3Cat. A Contracorriente Films estrenará la película en cines el próximo 9 de mayo. Tras su estreno en cines, ‘También esto pasará’ llegará a Prime Vídeo, TVE y 3Cat.

‘LA LLEGADA DEL HIJO’, escrita y dirigida por Cecilia Atán y Valeria Pivato, tuvo su estreno mundial en la pasada edición del Festival de Cine San Sebastián, en la sección New Directors y se ha alzado recientemente con el premio Astor Piazzolla al mejor largometraje en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Se trata del segundo largometraje de las directoras, cuya ópera prima ‘La novia del desierto’, participó en Festival de Cine de Cannes en Un Certain Regard. Con ‘LA LLEGADA DEL HIJO’ las cineastas continúan un camino de exploración que ya comenzaron en su primera película, desafiando los conceptos tradicionales sobre la maternidad y explorando las complejidades del vínculo entre una madre y su hijo, colocándonos frente al dilema de una madre ante lo imperdonable. La película está protagonizada por por Maricel Álvarez (Premio Sur de la Academia de argentina por ‘Mi amiga del parque’ de Ana Katz y nominada a los Premios Unión de Actores y Ariel por ‘Biutiful’, de Alejandro González Iñarritu. Es también una reconocida coreógrafa y comisaria de artes escénicas, performance y artes visuales; actualmente ensaya en Madrid la obra teatral ‘Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos’, dirigida por María Velasco, (premio Nacional de Literatura Dramática 2024), Angelo Mutti Spinetta, Cristina Banegas y la actriz española Greta Fernández (‘La hija de un ladrón’, por la que recibió la Concha de Plata a Mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián, el premio CEC a Mejor Actriz Revelación y la nominación a los Premios Goya, Gaudí, Feroz y Forqué en 2020; ‘Elisa y Marcela’ de Isabel Coixet; ‘Cuckoo’ de Tilman Singer y ‘Unicornios’ de Alex Lora).

LA BUENA LETRA es el tercer largometraje de Celia Rico Clavellino y está protagonizado por Loreto Mauleón (Patria, Los renglones torcidos de Dios), Enric Auquer (El maestro que prometió el mar, Casa en llamas), Roger Casamajor (La mesías, Pa negre), Ana Rujas (La mesías, Cardo) junto a las actrices valencianas Teresa Lozano (Que dios nos perdone, Saben Aquell), Gloria March (La mort de Guillem, Crematorio) y Sofía Puerta. La película está basada en la novela homónima del autor valenciano Rafael Chirbes, fallecido en 2015. Poseedor de una obra prolija, fue autor de la multipremiada En la orilla (2013) o Crematorio (2007), novela que MOD PRODUCCIONES adaptó para la pequeña pantalla con gran éxito, en formato serie. LA BUENA LETRA es una producción de Misent Producciones, MOD Producciones y Arcadia Motion Pictures. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, 3Cat y À Punt y con la financiación de ICAA, ICEC, e IVC. La película llegará a los cines distribuida por Caramel Films. SINOPSIS En un pueblo valenciano, durante la posguerra, Ana trata de salir adelante con su familia; la guerra civil ha abierto una profunda herida en todos ellos, especialmente en su cuñado, Antonio. Ana intenta curar esa herida a base de guisos, secretos y silencios, pero cuando Isabel, recién casada con Antonio, llega a la familia, las atenciones y cuidados de Ana valdrán de poco o nada: el sacrificio no siempre tiene su recompensa.

'Casualties of War', conocida como 'Corazones de hierro en España, es una película estadounidense dirigida por Brian De Palma y protagonizada por Michael J. Fox y Sean Penn. · La historia se presenta como un flashback de Max Eriksson, un veterano de Vietnam. El teniente Reilly lidera su pelotón de soldados estadounidenses en una patrulla nocturna. Son atacados por el Viet Cong (VC) después de que un soldado en pánico expone su posición. Mientras protege el flanco del pelotón, Eriksson cae cuando la parte superior de un túnel VC cede debajo de él. El líder del escuadrón de Eriksson, el sargento Tony Meserve, saca a Eriksson del agujero y el pelotón se retira de la jungla. El pelotón toma un descanso fuera de una aldea fluvial en la Región del Altiplano Central. Mientras se relaja y bromea, uno de los amigos de Meserve, el Especialista 4 "Brownie" Brown", muere cuando el Viet Cong los embosca. La muerte de Brownie tiene un gran impacto en Meserve. El pelotón es enviado de regreso a su base. El soldado de primera clase Antonio Díaz llega como operador de radio de reemplazo. Frustrado porque a su escuadrón se le ha negado irse durante un período prolongado, Meserve ordena al escuadrón secuestrar a una joven vietnamita. Eriksson se opone, pero Meserve, l. Thomas E. Clark y el soldado de primera clase Herbert Hatcher ignoran sus objeciones. Antes de que el escuadrón de cinco hombres desembarque, Eriksson habla de sus preocupaciones con su amigo más cercano, Rowan. Al caer la noche, el escuadrón entra en una aldea y secuestra a una muchacha vietnamita, Tran Thi Oanh. Mientras el escuadrón camina por las montañas, Díaz comienza a reconsiderar violar a Tran y le ruega a Eriksson que lo respalde. El escuadrón y Tran se refugian en un hooch (cabaña de paja tradicional) abandonado, donde Eriksson es confrontado y amenazado por Meserve, Clark y Hatcher. Díaz cede a la presión, deja a Eriksson solo a oponerse al acto. Meserve obliga a Eriksson a hacer guardia afuera mientras los otros hombres se turnan para violar a Tran. Al amanecer, Eriksson recibe la orden de vigilar a Tran mientras el resto del escuadrón toma una posición cerca de un puente ferroviario con vistas a un depósito del río Viet Cong Base de operaciones principal. A través de sus actos de bondad, Eriksson se las arregla para ganarse la confianza de Tran y se prepara para devolver a Tran con su familia. Sin embargo, Meserve envía a Clark para que Eriksson y Tran vayan al puente antes de que Eriksson pueda llevar a cabo su plan. Meserve hace que Díaz ordene apoyo aéreo cercano para un asalto al depósito y luego le ordena a Diaz que mate a Tran con un cuchillo. Antes de que Díaz pueda matarla, Eriksson dispara su rifle al aire, exponiéndolos al Viet Cong. En medio del tiroteo, Tran intenta escapar. Eriksson intenta salvarla pero es detenido por Meserve, quien derriba a Eriksson con la culata de su arma. Eriksson observa impotente cómo todo el escuadrón dispara a Tran varias veces hasta que se cae del puente. Después de la batalla, Eriksson se despierta en un hospital de campaña en la base. Se topa con Rowan y le cuenta lo que sucedió. Rowan sugiere a Eriksson que vea al teniente Reilly y al comandante de la compañía, el Capitán Hill. Tanto Reilly como Hill prefieren enterrar el asunto, pero Hill, enfurecido por la determinación de Eriksson de presionar el tema, ordena que lo transfieran a una unidad rata de túnel. Los otros hombres del equipo de Meserve también serán reasignados. Después de escapar por poco de un intento de matarlo en la letrina con una granada (hecha por Clark), Eriksson irrumpe en una tienda y golpea a Clark en la cara con una pala. Él le dice sin rodeos a Meserve que matarlo es innecesario porque a nadie le importa lo que hicieron. Meserve hace un tembloroso intento de bromear y Eriksson se va. Eriksson luego se encuentra con un capellán del ejército en un bar y le cuenta la historia. El capellán lo inforcuma; se inicia una investigación. Los cuatro violadores y asesinos son sometidos a consejo de guerra: Meserve es condenado a 10 años de trabajos forzados y un despido deshonroso, Clark es sentenciado a cadena perpetua, Hatcher es condenado a 15 años de trabajos forzados y, Díaz, a ocho años de lo mismo. Al final de la película, Eriksson despierta de una pesadilla y se encuentra en una línea de tránsito del Muni en San Francisco, a solo unos asientos de una estudiante vietnamita-estadounidense que se parece a Tran. Ella baja en Dolores Park y olvida su bufanda así que Eriksson corre tras ella para devolvérsela. Cuando ella le da las gracias y se da la vuelta, él la llama en vietnamita. Ella supone que le recuerda a alguien y agrega que ha tenido una pesadilla. Se van por caminos separados, y Eriksson se siente algo reconfortado cuando ella le dice que la pesadilla ya pasó.

Después de casi 100 libros leídos en común, cinco amigas jubiladas pasan juntas un fin de semana en las montañas para celebrar los 10 años de su club de lectura. Allí harán una valoración sobre lo que sus encuentros les han aportado y debatirán, como es su costumbre, sobre lo divino y lo humano. Un esperanzador relato sobre cómo el ejercicio individual de la lectura puede conducir a un profundo sentimiento de pertenencia al grupo y conexión con la vida. Cien Libros Juntas es una celebración de la amistad y la lectura donde cinco mujeres mayores nos hacen partícipes de sus sueños, sus decepciones, sus esperanzas y sus miedos. Melià nos invita a acercarnos sin tapujos ni prejuicios al universo íntimo que estas mujeres han ido tejiendo durante todos estos años gracias a sus lecturas compartidas. Cien Libros Juntas, producida por Nuu Films, se estrenará desde el martes 22 de abril en el territorio español de la mano de la distribuidora ConUnPack, dentro de la iniciativa #MartesdeCineindie.

La ópera prima de Asier Urbieta llegará a los cines el próximo 25 de abril de la mano de BTEAM. >Tras estrenarse en Göteborg International Film Festival, la película se ha presentado en el Festival de Málaga (Sección Oficial Fuera de Concurso), en el D'A Festival Cinema Barcelona y ha sido la encargada de inaugurar el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián. >Este revelador thriller fronterizo y humanista está protagonizado por Jone Laspiur, Sambou Diaby e Ibrahima Kone. Cuenta con la colaboración especial de Itziar Ituño y Josean Bengoetxea. >El guion de 'FAISAIEN IRLA' ('LA ISLA DE LOS FAISANES') ha sido escrito por el propio Urbieta junto a Andoni de Carlos (ganador del Goya por 'Handia').

The Emerald Forest (traducido en España como La selva esmeralda) es una película de 1985 dirigida por John Boorman con guion de Rospo Pallenberg. Presuntamente basada en hechos reales, se sitúa en la amazonia brasileña. La película, protagonizada por Charley Boorman, hijo del director, es considerada un clásico del ecologismo y la defensa de la vida indígena,​ mostrando numerosas escenas de la vida de las tribus amazónicas, desde la caza hasta el rito de paso a la edad adulta y el matrimonio.

A nuestros amigos, el segundo largometraje de Adrián Orr, una de las voces más singulares del cine español contemporáneo, llegará a salas de España el próximo 4 de abril de mano de Márgenes Distribución. · Tras la multipremiada Niñato (Mejor Película en BAFICI, Premio del Jurado de la sección Nueva Mirada de Visions du Réel y en las Nuevas Olas del Festival de Sevilla), el cineasta vuelve a indagar en el paso del tiempo, a tomar el pulso a los barrios populares y a fijar su atención en las relaciones humanas, dando prueba de su capacidad para retratar a los jóvenes. Presentado en la SEMINCI de Valladolid y coescrito junto Celso Giménez (La Tristura) y Samuel M. Delgado (premiado en Semana Internacional de la Crítica de Festival de Venecia por Eles transportan a norte), A nuestros amigos es un retrato generacional sobre la amistad y el paso a la edad adulta que captura con gran sensibilidad los momentos cruciales que definen quiénes somos. · La película nos invita a sumergirnos en la vida de Sara Toledo a lo largo de cuatro años, en los que compartiremos con ella el tránsito desde su entorno de origen al mundo que poco a poco va descubriendo. SINOPSIS Sara comparte su día a día con Pedro y su grupo de amigos del barrio. A lo largo del verano, mientras termina los exámenes de a la universidad, conoce a Paula y hace nuevos amigos que la introducen en el mundo del teatro. Poco a poco se va alejando de su entorno y de aquellas amistades que pensaba que durarían para siempre. En medio de este torbellino de amor, fiestas y descubrimientos, atrapada entre dos realidades diferentes, deberá decidir quién quiere ser. Con una puesta en escena vibrante, la película atrapa la intensidad arrolladora de los sentimientos en esta etapa de la vida "cuando quieres cambiar todo y no sabes bien qué es ese todo". Adrián Orr captura la esencia y la energía vital de la juventud, presentando una visión de una generación marcada por la incertidumbre cercana y libre de juicios, que revela las contradicciones y la autenticidad de un personaje en transformación. Una historia sobre la construcción de la identidad y la búsqueda de nuestro lugar en la sociedad, que explora temas como las aspiraciones, la sexualidad, el trabajo, la diversión, la política y la cultura. A nuestros amigos está protagonizada por Sara Toledo, joven actriz que formó parte de Future Lovers, obra escénica innovadora de la compañía La Tristura, fundada por el coguionista Celso Giménez junto a Itsaso Arana y Violeta Gil. En el equipo creativo destaca el talento de la montadora Ana Pfaff, nominada al Premio Goya a Mejor Montaje por Verano 1993 y Alcarràs, ambas de Carla Simón.

Álvaro Cervantes ha comenzado un año 2025 lleno de retos e ilusiones. Tras años de lucha, esfuerzo y trabajo, el intérprete está viviendo un momento muy hermoso a nivel de trabajo. Ha estrenado recientemente 'Sorda' de Eva Libertad, película que le ha valido para alzarse en el Festival de Málaga como el Mejor Intérprete Masculino ex aequo junto a Mario Casas por 'Muy Lejos'. · El intérprete estrenará además próximamente 'Esmorza Amb Mi' de Iván Morales un largometraje también cargado de emociones en el que sus personajes tratan de abrirse paso en la vida a pesar de las adversidades.

“Josefina”, escrita y dirigida por Oriol Pàmies y protagonizada por Natalia Zamora llega al Teatro Infanta Isabel a partir del 20 de abril. La pieza teatral se podrá disfrutar en la sesión de las 17.00hrs los días 20 de abril, 4, 11, 18 de mayo y 1 de junio. “Josefina” es un proyecto original donde se entrelazan monólogos, música, danza y la poesía de Miguel Hernández. Una mirada contemporánea a la memoria historica de la España reciente basada en la historia real entre el poeta y dramaturgo, vital en la literatura española Miguel Hernández y su pareja Josefina Manresa. La obra plantea un diálogo entre actriz y personaje. La mezcla de estos dos códigos pretende responder a la pregunta ¿cómo se construye un legado? SINOPSIS Josefina es un puchero alicantino a fuego lento, es más maja que la mar salá y está loca de atar y de remate hablando sola con una voz que le persigue, su Miguel. Una oportunidad de conocer a uno de los personajes que nunca fueron protagonistas y guardan sus recuerdos en cajitas de galletas. Josefina es una reflexión sobre la memoria histórica de España y un diálogo entre pasado y presente en nuestra cultura. Lucía Izquierdo, heredera de Miguel Hernández y nuera del poeta nos comenta sobre la obra: “Estamos muy contentos de que Oriol se haya interesado por la vida de Josefina, persona que tanto significo en nuestra vida y que quisimos con todo nuestro corazón. Sabemos que lo va a hacer muy bien y que va a respetar íntegramente su memoria. Adelante con la obra, le deseamos muchísimo éxito. Es una obra que trata con mucha sensibilidad, cariño y rigor la historia de Josefina Manresa quien luchó incansablemente para proteger el legado de Miguel Hernández. Es un proyecto muy bonito y necesario en este año 2025 que se cumplen 50 años del inicio de la democracia española”.

Cuando David Galán Galindo descubrió El Reino de la Fantasía de 'La Historia Interminable' se introdujo en un mundo de posibilidades creativas infinitas. Un hambre voraz de sueños, ilusiones y lugares que se duplicaron al caer bajo los tentáculos de su gran pasión: los cómics. · Nacido en Ávila en 1982, la muralla del amor de David Galán Galindo por la cultura sigue abarcando cada uno de los leucocitos de su cuerpo. Director de cine y escritor, "Orígenes secretos" fue su primera novela y también su ópera prima cinematográfica (2020, RTVE y Netflix), que fue nominada a tres premios Goya (incluido mejor guion adaptado). El año siguiente nominaron al Goya por mejor película de animación a su obra "Gora automatikoa". En 2024 estrenó "Matusalén" que, tras su paso por los cines, logró más de un millón y medio de visionados solo en su primer mes en plataformas de "streaming". Asimismo, ha escrito para los espectáculos de Berto Romero y Pantomima Full y también es guionista de cómics como "Sargento Resines", con el mediático Salva Espín, y "Pro", una novela gráfica de superhéroes.

El próximo 11 de abril llegará a los cines LA LUZ DE AISHA, una película de animación dirigida por la cineasta iraní afincada en Alemania, Shadi Adib. · a luz de Aisha es una emocionante aventura para toda la familia protagonizada por una heroína poco convencional y una historia universal que desprende valores como la confianza, tolerancia, esperanza y amistad. Michelle Jenner, Jordi Sánchez y Nerea Rodríguez prestan su voz a los protagonistas. Escrita por Xavier Romero y Llorenç Español, recibió el premio al Mejor Guion de Animación en el Festival Internacional de Stuttgart (Alemania). Ya en España, la película participa en el 28 Festival de Málaga, dentro de la sección Cine para la infancia. La luz de Aisha es una producción de Peter Keydel y Raúl Berninches para Mago Production y de Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax en España, en coproducción con Holger Weiss para Peng! Boom! Tschak! Films en Alemania y Joseph Christopher Koh y Albert Cheok para Sangnila en Singapur. La película cuenta en su equipo con el director de animación, Raúl García, el primer español empleado por Disney. Su trazo dio vida al genio de Aladdin, a las hienas de El rey león, al mapache de Pocahontas y a míticos personajes de La Bella y la Bestia, entre otros.

BTeam Pictures estranará en cines el 11 de abril 'MUY LEJOS', el debut en el largometraje de Gerard Oms, tras su paso por el Festival de Málaga, donde se ha alzado con el premio a la mejor interpretación masculina para su protagonista, Mario Casas (ex aequo con Álvaro Cervantes por 'Sorda') y con la Biznaga de Plata del Jurado de la Crítica. La película rodada entre Países Bajos y España, es una producción de Zabriskie Films ('Upon Entry') y Revolver Ámsterdam, cuenta con el apoyo de MEDIA, ICEC, ICAA, NL Film Fonds y la participación de TV3 y TVE. Completan el reparto David Verdaguer e Ilyass el Ouahdani entre otros.