Butaca y Butacón 416k2i

The Hunted es una película estadounidense de 2003, dirigida por William Friedkin y protagonizada por Tommy Lee Jones, Benicio del Toro y Connie Nielsen. · En los bosques de Oregón, cuatro cazadores son asesinados brutalmente. El FBI asigna el caso a la agente especial Abby Durrell (Connie Nielsen), quien a su vez recurre a L.T. Bonham (Tommy Lee Jones). Este pronto descubre que el autor de los crímenes es un ex discípulo suyo, Aaron Hallam (Benicio del Toro), entrenado por él cuando era instructor de Boinas Verdes. Bonham recuerda que Hallam había sido su mejor alumno. En un comienzo rechaza la misión, pero pronto se da cuenta de que él es el único que lo puede capturar. Se interna entonces en los bosques, totalmente desarmado, en busca de Hallam. Este, al reconocerlo, comienza a dejarle mensajes que Bonham no responde. Empieza así una cacería con un Bonham atormentado por los recuerdos y las consecuencias de sus enseñanzas, y un Hallam que en realidad está pidiéndole ayuda, ya que está al borde de la locura, por efecto de traumas de guerra. Finalmente se enfrentarán en un combate a muerte.

El noveno largometraje del cineasta Víctor Matellano, en este caso un documental sobre la figura clave del fantástico, Paul Naschy, tuvo su estreno en el Sitges Film Festival, en septiembre de 2024, en el mes en el que Naschy hubiese cumplido noventa años. Call Me Paul (Llámame Paul) indaga en la personalidad y el carácter creativo del mítico cineasta madrileño Jacinto Molina, quien con el pseudónimo de Paul Naschy, se convirtió en una figura fundamental del cine fantástico mundial, primero como guionista y actor, y después también como director. Con guion de Ángel Sala junto al propio Matellano, la historia de Call Me Paul está contada por la actriz inglesa Caroline Munro, quien trabajó con Naschy en El aullido del diablo; el actor norteamericano Jack Taylor, que compartió con él proyectos como Dr. Jekyll y el hombre lobo o La venganza de la momia; el productor Sergio Molina, hijo de Molina/Naschy y coprotagonista de varias películas suyas como Mi amigo el vagabundo o la propia El aullido del diablo; y el actor de doblaje Héctor Cantolla, quien aquí pone voz a Naschy, tal y como hizo en la mayoría de sus películas. Rodada en inglés y español, en Reino Unido y España, cuenta con montaje de Abián Molina, fotografía de David Cortázar, sonido de Manuel Cora, vestuario de Marta Fenollar, ayudantía de dirección de Felipe Arguello y música de Javier de la Morena. Tras el paso por el festival de Sitges, Call Me Paul se ha presentado en los festivales: Mórbido Film Festival de México, Isla Calavera -Festival de Cine Fantástico de Canarias, Fical Festival Internacional Almería, Festival de Cine de Fantástico y Terror de Girona y Semana del Festival de Sitges en Buenos Aires, y está previsto para este 2025 su paso por otros festivales nacionales e internacionales.

"ESMORZA AMB MI" (Desayuna conmigo), la ópera prima de Iván Morales, participará en la 15 edición del D'A-Festival de Cinema de Barcelona, dentro de la sección Especials. La película llega al festival tras conseguir 4 importantes premios en la sección ZonaZine del Festival de Málaga: - Biznaga de Plata a la mejor película española - Biznaga de Plata a la mejor actriz (Anna Alarcón) - Biznaga de Plata al mejor actor (Iván Massagué) - Premio del Público "ESMORZA AMB MI" (Desayuna conmigo) se presentará el próximo domingo, 30 de marzo, y contará con la presencia de su director, Iván Morales y los actores Álvaro Cervantes, Iván Massagué y Marina Salas. El músico Raynald Colom, considerado uno de los mejores trompetistas del jazz europeo, tocará en directo sus dos temas que forman parte de la BSO de la película. Será justo antes de la presentación de la película en el festival.

Sinopsis Hablamos con el director del cortometraje 'Amiguis' y la actriz María Veloso, coprotagonista de la historia junto a Paula Cariatydes. SINOPSIS Las influencers también tienen amigas de verdad aunque a su manera. · Sobre Martín Ortiz · Director y dramaturgo. Originario de la Costa del Sol, Martín ha sido siempre una persona inquieta y polifacética desde muy temprana edad. Empezó su carrera cinematográfica siendo premiado en el Festival de Málaga en 2012 a Mejor Videocreación, continuando con trabajos en series, documentales y videoclips; desembocando en su actual labor como docente en la escuela de cine Linterna Producciones. En 2019 funda la compañía Impensable producciones. Habiendo estrenado más de una decena de obras de teatro en Madrid como dramaturgo y director, creando espectáculos en diferentes formatos como Dibujo libre, Red WiFi no disponible, La Nueva Normalidad o Super Like. La comedia, los personajes femeninos y su afición por la redes sociales son los temas recurrentes en su obra. Sus espectáculos han pasado por espacios como Teatros Luchana, La escalera de Jacob, Microteatro por dinero, Sala Azarte, El umbral de la primavera y muchos más. Escribe en su blog Autocine para peatones y colabora en diferentes canales de Youtube y Twitch. En estos momentos se encuentra escribiendo un libro sobre el cineasta Wes Anderson.

Chicken Jazz' es la partitura perfecta entre la vida de un trompetista que trata de ejercer sus labores como gerente de un asador de pollos mientras anhela lo que es su verdadera pasión: tocar la trompeta. · El trabajo de Imanol Ruiz de Lara es impecable en todos los aspectos. No solamente en lo que quiere reflejar, también a través de los personajes que componen el pentagrama audiovisual en el que Teo (Tamar Novas) refleja esa pasión por alcanzar lo que deseamos mientras sufrimos por dentro ante la cruda realidad. Junto Tamar Novas destacan en el plantel Susana Abaitua, Ramón Barea y Javi Tena elevando el corto no solamente en calidad sino también en el mensaje. · Teo es un ex trompetista que trabaja en la pollería que su padre le dejó en herencia. Su vida transcurre monótona lejos de los que fueron sus sueños, hasta que Andrea, su ex, aparece con su antigua trompeta. · Productora Filmakers Monkeys, Calabaza Films, Mandrágora Cinema, Venus Plutón Producción Ejecutiva Néstor López, Pilar Sancho, Josemari Martínez, Pedro Díaz, Guadalupe Arensburg & Imanol Ruiz de Lara Coproducción hispano sa La Luna Productions Con el apoyo de Movistar + Dirección Imanol Ruiz de Lara Protagonizado por Tamar Novas, Susana Abaitua, Ramón Barea & Javi Tena Guión Gonzalo Tejedor Andrés & Imanol Ruiz de Lara Dirección de fotografía Rafael Reparaz

Tras su estreno mundial en el Festival South by Southwest, de Austin, "LA FURIA" ha participado en la Sección Oficial a Competición de la 28ª edición del Festival de Málaga. Una tragedia moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza protagonizada por Ángela Cervantes (ganadora de dos Premios Gaudí consecutivos a Mejor Actriz Secundaria por Chavalas y La Maternal), que interpreta a Alexandra; y Álex Monner (Pulseras rojas, Bajocero, ganador del Premio Gaudí a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por Los niños salvajes), que da vida a su hermano en la ficción. Junto a ambos, "LA FURIA" cuenta con la colaboración especial de la actriz Ana Torrent (Cerrar los ojos). "LA FURIA" es una producción de Ringo Media y cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, Aragón TV, FIlmin y con la financiación del ICAA, Gobierno de Aragón e ICEC. De la distribución en España y las ventas internacionales se encarga Filmax.. La película se estrena en cines este mismo viernes 28 de marzo.

'Solo Kim' ha sido el cortometraje ganador de la sección oficial de cortometrajes del Festival de Málaga; además ha sido reconocido con el Premio del Público de esta edición. Dirigido por Javier Prieto de Paula y Diego Herrero, 'Solo Kim' es una historia de ficción inspirada en hechos reales que atiende el proceso de transición de género de un joven inmigrante sin papeles, y su compleja relación con la familia para la que trabaja cuidando a una bebé. Protagonizado por Kim Cabral, Nausicaa Bonnin, Mihai Smarandache, Oriol Pla y Anna Alarcón, y con la dirección de fotografía del ganador del Goya Pau Esteve Birba, ‘Solo Kim’ pone el foco en un doble conflicto identitario: el de una persona que tiene que esconder su proceso de transición de género por miedo a perder a la bebé que cuida, y que vive, también a escondidas, en un país que le considera un ciudadano ilegal. El cortometraje, que ha participado en más de 25 festivales nacionales e internacionales, ya ha recibido una decena de premios, entre los que destacan el de mejor cortometraje en el Lesgaicinemad (donde también obtuvo el premio del público) o en el Festival Enkarzine, el de mejor actor para Kim Cabral en Octubre Corto o el de mejor guion en Festival Aguilar de Campoo, en el FICdÀ o en los premios Pávez, que también reconocieron a Nausicaa Bonnín como mejor actriz de reparto.

El cineasta vasco firma un thriller noir protagonizado por Ingrid García-Jonsson, Ramón Barea y Kepa Errasti. En 'Una ballena' Hernando nos presenta la historia de una solitaria asesina a sueldo que recibe un encargo especial. La película, rodada en País Vasco, incorpora el clima lluvioso del norte para crear la personal atmósfera del film. Tras presentarse en el Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Sección Oficial), 'Una ballena' ha seguido un circuito de festivales nacionales e internacionales entre los que destacan el festival Internacional de Cine de Gijón, el Thessaloniki International Film Festival o el Festival Isla Calavera, donde fue distinguida con el premio a la mejor interpretación para Ramón Barea.

Near Dark (Los Viajeros de la noche) es una película estadounidense de terror neowestern de 1987 , coescrita y dirigida por Kathryn Bigelow (en su debut como directora en solitario) y protagonizada por Adrian Pasdar , Jenny Wright , Bill Paxton , Lance Henriksen y Jenette Goldstein . La trama sigue a un joven de un pequeño pueblo de Oklahoma que se involucra con una familia de vampiros nómadas estadounidenses. A pesar de su bajo rendimiento en taquilla, las críticas fueron generalmente positivas. Con el paso de los años, la película se ha convertido en una película de culto.

Hablamos con los responsables del cortometraje proyectado en el marco del 28 Festival de Málaga. · SINOPSIS Mauro ha quedado para cenar en un lujoso restaurante con Ángel, el extraño al que salvó la vida hace unas semanas. · Javier Marco Ha acumulado múltiples premios y selecciones en festivales de renombre, como Clermont Ferrand, Palm Springs, Cleveland, FICG Guadalajara y Leeds. Entre sus obras más destacadas se encuentran los cortometrajes Classmate en 2016, El vestido en 2017, Uno en 2018, Muero por volver en 2019 y A la cara en 2020, que obtiene el Goya al mejor cortometraje de ficción en 2021. Debuta en el largometraje con Josefina, en 2021, seleccionada en la sección de Nuevos Directores del Festival de Cine de San Sebastián, y recibe tres nominaciones a los Premios Goya en las categorías de actriz protagonista, montaje y dirección novel. Actualmente, se encuentra inmerso en la postproducción de su segundo largometraje, A la cara, basado en el cortometraje del mismo nombre. FILMOGRAFÍA Josefina (largometraje, 2021), A la cara (cortometraje, 2020), Muero por volver (cortometraje, 2019), Uno (cortometraje, 2018)

Hablamos con la directora del cortometraje 'El cuento de una noche de verano' proyectado en el marco del Festival de Málaga. · SINOPSIS Aunque apenas se conocen, Inés y Guille conectan rápidamente mostrando una complicidad inusual para una primera cita. Pareciera incluso como si el calor sofocante hubiese cesado mientras dormían juntos. Inés quiere que, antes de dormirse, vean juntos el amanecer. · María Herrera Joven cineasta y productora española. Su trabajo explora el universo femenino y se centra en la relación entre el cuerpo, la cámara y el deseo. Le interesa cuestionar los paradigmas narrativos y el lenguaje cinematográfico en busca de un cine y una televisión feministas. Ganadora de un Premio Goya de la Academia de Cine Español y miembro de BAFTA Connect. Tiene un máster en Guion por el CUNY-Brooklyn College. Fue clasificada como la estudiante más destacada de su escuela de cine en The Hollywood Reporter. FILMOGRAFÍA El cuento de una noche de verano (cortometraje, 2024)

'UN AÑO Y UN DÍA', la esperada ópera prima del director y guionista Álex San Martín, protagonizada por Nicole Wallace, Luis Fernández, Nadia de Santiago y Víctor Elías, llega a los cines este VIERNES 21 DE MARZO. Esta luminosa historia de amor se ha presentado en la 28º edición del Festival de Málaga, en Sección Oficial Fuera de Concurso. · UN AÑO Y UN DÍA' es un drama romántico que narra la historia de Hugo (Luis Fernández), un hombre decidido a recuperar a Sara (Nadia de Santiago), el amor de su vida, aprendiendo a tocar el piano durante un año. Nerea (Nicole Wallace), su vecina, será quien le ayude en este desafío, impartiendo las clases de piano que podrían cambiar sus vidas para siempre. Además de Nicole Wallace, Luis Fernández y Nadia de Santiago, el reparto de 'UN AÑO Y UN DÍA' cuenta con las interpretaciones de Carlos Iglesias, Cossete Silgueiro, Fanny Gautier, Victor Elías, Antonio Gil y Paula Iglesias. Su música original está compuesta por Víctor Elías y Jaime Vaquero, con canciones interpretadas por Nicole Wallace.

Hablamos con la directora de la película presentada en el Festival de Málaga. · Madrid, 1988. Elena afronta la reciente pérdida de su abuela mientras se prepara para hacer la Primera Comunión. Su amistad con Serezade, una niña que no se separa de su cabra, le lleva a plantearse si realmente el mundo es tal y como se lo han contado.

Hablamos con Fran Granada director del cortometraje 'Hormiguilla' protagonizado por María Romanillos, Ignacio Mateos, Natalia Mateo. · El trabajo ha sido presentado en el 28 Festival de Málaga

El film 'Lo que no se ve' de María Algora (directora de 'La nadadora', 'Árbol') y Mikel Bustamante (director 'Lugar de nacimiento' y 'Caníbales', actor en 'Cinco Lobitos' y 'Maixabel'), protagonizado por la misma María Algora, junto con Itziar Lazkano ('20.000 especies de abejas', 'Yo, adicto'), y la colaboración especial de Ramón Barea ('Cinco Lobitos, 'La boda de Rosa'). El cortometraje 'Lo que no se ve' se rodó en la provincia de Álava en septiembre durante el Mes de Sensibilización sobre la Prevención del Suicidio, que incluye la Semana para la Prevención del Suicidio (8-14 de septiembre) y el Día Mundial para la Prevención del Suicidio (10 de septiembre). Tras el anuncio de las películas seleccionadas, María Algora ha declarado que "es un auténtico sueño poder estrenar en Málaga. Itziar me dice que es una alegría también para ella poderlo estrenar ahí porque tiene muy buenos recuerdos de cuando estuvo con '20.000 especies de abejas'. Además sabemos que hay muchos cortometrajes que cuando se estrenan en Sección Oficial en Málaga luego tienen un recorrido bonito por festivales, ojalá que así sea con 'Lo que no se ve'. El codirector Mikel Bustamante afirma que "es un honor y un placer estrenar en Málaga, donde estuve hace un par de años con 'Cinco Lobitos'. Para nosotros era un sueño tener un estreno grande para el cortometraje y qué mejor escenario que estar en la Sección Oficial de Málaga". 'Lo que no se ve' es un cortometraje de corte social con tintes fantásticos; un drama con toques de humor y realismo mágico. La historia, escrita por María Algora, habla del tabú que hay entorno al suicidio: Ane, la hija de Carmen, se entera en su 30 cumpleaños de que su padre no falleció como le habían contado de pequeña. Esta revelación cambia la vida de Ane. Producido por Bedmar Films ('Lugar de nacimiento', 'Caníbales'), en coproducción con Gosua Films ('Marco Polo') y Larrua Creaciones ('Sin piel') y con la producción asociada de Katz Estudio ('Cuerdas', 'Polvo somos'), 'Lo que no se ve' cuenta con un equipo formado por mujeres en sus puestos destacados. Con Rakel Muniain ('Hemen bizi da maitasuna') en la Dirección de Producción, el cortometraje cuenta con Andrea Martínez ('Trumoiak', 'Prioridades') como directora de Fotografía y con Paloma Araquistain ('Ohiko bizi bat - Madeleine') como directora de Arte. Nerea Alberdi ('Lanbroa') firma la Música Original y Ainara Bideguren el vestuario. Iñigo Olmo ('Baby') es el responsable del Sonido Directo. Julen Aguirre ('Atomism') se ocupa del Maquillaje y Peluquería. Pablo Palomera es el Ayudante de Dirección ('El Pintor.) Pablo Zumárraga ('Berlín', 'Objetos') es el Montador del cortometraje.

El film 'Lo que no se ve' de María Algora (directora de 'La nadadora', 'Árbol') y Mikel Bustamante (director 'Lugar de nacimiento' y 'Caníbales', actor en 'Cinco Lobitos' y 'Maixabel'), protagonizado por la misma María Algora, junto con Itziar Lazkano ('20.000 especies de abejas', 'Yo, adicto'), y la colaboración especial de Ramón Barea ('Cinco Lobitos, 'La boda de Rosa') tendrá su premère mundial este domingo 16 a las 21:30 en el Festival de Málaga. La película competirá dentro de la Sección Oficial de Cortometrajes de ficción. El certamen se celebrará en la localidad andaluza del 14 al 23 de marzo. Por ello, se ha organizado un photocall y junket de entrevistas el domingo 16, día del estreno. María Algora y Mikel Bustamente, junto con parte del equipo del cortometraje, estarán disponibles a las 10:00 en la terraza del AC Hotel Málaga Palacio (Calle Cortina del Muelle, 1). El cortometraje 'Lo que no se ve' se rodó en la provincia de Álava en septiembre durante el Mes de Sensibilización sobre la Prevención del Suicidio, que incluye la Semana para la Prevención del Suicidio (8-14 de septiembre) y el Día Mundial para la Prevención del Suicidio (10 de septiembre).

El aclamado director Daniel Sánchez Arévalo (AzulOscuroCasiNegro, Primos, La gran familia española) regresa al cortometraje, formato con el que ha conseguido más de 200 premios por su quincena de trabajos, con Pipiolos. Está protagonizado por Marta Etura (AzulOscuroCasiNegro, Celda 211, Las 13 rosas), Nur Levy (Pasos de baile, En los márgenes) y los actores noveles Diego García e Iker Ruiz. Producido por MariPaz Lara, Sara Hernández y Guillermo Arce (Bijoux Content), Néstor López y Pilar Sancho (Filmakers Monkeys) y Sara Muñoz y el propio Daniel Sánchez Arévalo (Tinnitus). Se podrá ver próximamente en Movistar Plus+. Sinopsis: Pilar e Isabel. Mario y Jaime. Dos madres. Dos hijos. Una nueva unidad familiar. Una nueva normalidad. Bueno, al menos eso es lo que esperan Pilar e Isabel que ocurra durante la semana de vacaciones en una casa rural, que sus respectivos hijos de 13 años, logren entender su relación, su amor, y que puedan conectar y aceptarse como lo que van a tener que ser: hermanos. Pero claro, hay muchas maneras de conectar y aceptarse

Néstor López, cineasta y productor de cine, es fundador de la productora Filmakers Monkeys. Ha producido una treintena de cortometrajes, seis de ellos como director, y cuatro largometrajes. Como director destacan Semillas de Kivu, recientemente ganadora del Goya a Mejor Cortometraje Documental y calificado a los Premios Oscar 2026, Anticlímax, Biznaga de Plata en el Festival de Málaga y Ellos, Premio Paul Naschy en Sitges. Polígono X está protagonizado por Juan José Ballesta (El Bola, 7 vírgenes, Entrelobos), Guillermo Hego y Deivis de Jesús. Producido por Pilar Sancho y Néstor López (Filmakers Monkeys) se trata de una coproducción internacional con Sebastien Hussenot de La Luna Productions (Francia) junto a Óscar Villarroya de Cvpvla Studio, Isabel Soto de La Última Sensación y David Torres de The Other Films. Se podrá ver próximamente en Movistar Plus+. Sinopsis: Unas canchas de barrio. Cinco contra cinco. Rana y su equipo llevan varias semanas perdiendo contra unos brasileños pero hoy van a provocar lo que llevan tanto tiempo deseando: expulsar a esos brasileños de su barrio.

La película está protagonizada por la actriz sorda Miriam Garlo, hermana de la directora. Álvaro Cervantes, Elena Irureta y Joaquín Notario completan el reparto. Sorda tuvo su estreno mundial en el 75 Festival Internacional de Cine de Berlín, donde recibió el valioso Premio del Público de la sección Panorama y el premio independiente CICAE Art Cinema Award que otorga la Confederación Internacional de Cine de Arte y Ensayo "a la película que tiene la capacidad de llegar al público de autor de todo el mundo, que mejor representa las cualidades artísticas del cine y contribuye a su riqueza y diversidad". Antes de su estreno en salas, el próximo 4 de abril, la película participará en la 28 edición del Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial a concurso. Sorda es el primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda y parte del cortometraje homónimo nominado a los Premios Goya en 2023 dirigido por Eva Libertad y Nuria Muñoz. La película explora los desafíos que surgen en la pareja al afrontar la maternidad y paternidad potenciados por el encuentro de los mundos sordo y oyente. SINOPSIS Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. La llegada de la niña altera la relación de pareja, y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella. Sorda es una producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms y Adolfo Blanco para A Contracorriente Films. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y La7, con la financiación del ICAA y con el apoyo del ICEC, la Región de Murcia y el Ayuntamiento de Molina de Segura. En España será distribuida en cines por A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se encarga Latido Films.

Singles es una película de 1992 escrita y dirigida por Cameron Crowe y protagonizada por Bridget Fonda, Campbell Scott, Kyra Sedgwick y Matt Dillon. La película fue distribuida por los estudios Warner Bros. · Singles se centra en las vidas entrecruzadas de un grupo de 6 jóvenes, en la veintena, que tienen en común el hecho de ser solteros o vivir en el mismo edificio de apartamentos en Seattle, EE. UU., a principios de los años noventa. La trama se va dividiendo en varios capítulos donde cada uno cuenta o vive su historia, aunque en general está enfocada principalmente en la complicada relación de dos de las parejas del grupo de amigos. La actriz Bridget Fonda encarna a Janet Livermore, una camarera de un café algo traumatizada por el tamaño de su busto, que tiene una relación con el aspirante a músico profesional Cliff Poncier(Matt Dillon) que trata infructuosamente de llegar a la fama junto a su grupo Citizen Dick. Kyra Sedgwick, encarna a Linda Powell, una chica algo neurótica que busca novio desesperadamente y Steve Dunne,(Campbell Scott) un adicto al trabajo e inventor de un revolucionario sistema de transporte son la otra pareja protagónica.