Swing Time 373q72

En los quince minutos que Mercer tardó en escribir la letra, también compuso una melodía alegre, que agudizaba la sátira. Mucha gente se asombraba de que alguien como Johnny Mercer, que no sabía tocar el piano ni leer música, pudiera escribir una melodía para "I'm an Old Cowhand" Con José Manuel Corrales.

El recuerdo más vívido que Johnny Mercer tenía del viaje en tren indicaba lo fuera de lugar que se sentiría en Hollywood. Con José Manuel Corrales.

Algo en la lánguida melodía y en la letra coloquial capturó la imaginación de un país que luchaba contra la Gran Depresión. La canción evocaba la imagen de un hombre felizmente impermeable a la frenética necesidad de trabajar y ganar ese todopoderoso centavo.  La Alemania nazi prohibió el nº. por ser una "canción de negros" que "fomentaba la ociosidad y no se ajustaba a los ideales nazis". Lazybones fue la entrada de Mercer a la fraternidad de grandes compositores que había irado desde la infancia. Con José Manuel Corrales.

Eddie Wood, que trabajaba en el almacén de Miller Music, le dijo a Mercer que creía que podía organizar una reunión con otro compositor que había llegado a Tin Pan Alley desde el interior del país: Hoagland Howard "Hoagy" Carmichael, nacido en Indiana. Mercer no desaprovechó la oportunidad, ya que era un gran irador de los éxitos actuales de Carmichael, "Washboard Blues" y "Riverboat Shuffle".  Con José Manuel Corrales.

“Todo el mundo sabía que lo estaba intentando, escribiendo con todos y cada uno, escribiendo de noche, pasando días esperando citas en las oficinas y viajando con distancias interminables en el metro para trabajar con algún compositor desconocido que vivía muy mal y se había ido a los suburbios, pero que tenía una melodía que podría ser un éxito”. JM. Con José Manuel Corrales.

París en primavera tuvo un estreno exitoso en San Francisco el 3 de noviembre de 1930 en el Teatro Curran. Los críticos destacaron la exuberante belleza de las melodías de Kalman, pero también señalaron que "John Mercer ha hecho un trabajo profesional al adaptar las melodías a las letras norteamericanas". Con José Manuel Corrales.

Justo antes de partir hacia California en septiembre de 1930, y quizás debido a su inminente partida, su relación con Ginger dio un giro íntimo. "Algún día, espero que descubras cuán real y sincero es mi amor por ti; no es posible que lo sepas por nada de lo que digo, porque si lo intento, nunca podría acercarme al sentimiento real”. Johnny Mercer. Con José Manuel Corrales.

Los días y las noches de Mercer en Nueva York serían el callejón sin salida de su carrera. "Nadie sabía realmente cómo me sentía o qué tan bajo me sentía en ese momento. Fue el punto más infernal de mi vida profesional”.  Con José Manuel Corrales.

Al entrar en el mundo musical en 1928, Johnny Mercer había escuchado la mezcla de música popular más rica de la historia en Norteamérica: Paul Robeson cantando "Ol' Man River"; Ethel Waters, interpretando “Am I Blue?”; Duke Ellington tocando “Basin Street Blues”; Bing Crosby y los Rhythm Boys “Mississippi Mud” y,  entre otros, Louis Armstrong interpretando “I Can’t Give You Anything but Love”.  Con José Manuel Corrales.

Hablamos de este género del jazz y el destacado papel de Broadway y Hollywood. Con José Manuel Corrales.

Un amigo de Johnny Mercer recordó que “muchas veces, en lugar de bailar, se sentaba en el borde del escenario y golpeaba los pies al ritmo de la melodía y hacía todo tipo de onomatopeyas—seguir todo y agregarle cosas locas. Pero él era un músico de palabra. Estaba en su sangre”. Con José Manuel Corrales.

La principal distinción de Johnny Mercer en Woodberry Forest fue su profundo conocimiento de la música popular, en particular del jazz más candente que emanaba de los artistas negros y sus imitadores blancos. Con José Manuel Corrales.

Hablamos de este género del jazz y el destacado papel de Broadway y Hollywood. Con José Manuel Corrales.

Pocos en la era de las grandes orquestas se ganaron el respeto de sus compañeros como lo hizo la talentosa Dolores O'Neill, la Katharine Hepburn del Swing. Un aspecto destacado de la carrera de Tilton fue su aparición en el histórico concierto del 16 de enero de 1938 en el Carnegie Hall. Fue el primer concierto de una banda de jazz en la sala de música clásica.  Con José Manuel Corrales.

Dos nombres propios vuelven a visitar Swing Time. Por un lado El Supremo Trompetista Blanco y por otro lado el eco más sonado de dos grandes fenómenos de la escena, dos grandes pianistas, dos grandes maestros, Count Basie y ante todo Duke Ellington.  Con José Manuel Corrales.

La primera invitada es el canto melancólico durante la Segunda Guerra Mundial. La segunda fue una de las primeras referencias en solistas tan majestuosas como Ella Fitzgerald, Billie Holiday o Rosemary Clooney. La primera ha manejado muchos géneros musicales con facilidad. La segunda fue la primera solista de jazz femenina en estar al frente de una orquesta.  Con José Manuel Corrales.

No discutiremos si una de las dos mujeres, invitadas en estos minutos de radio, Ella Fitzgerald o Billie Holiday, es una de las artistas más importantes ante un micrófono en la historia de la era del jazz. Con José Manuel Corrales.

Permanecer al lado de Artie Shaw, Benny Goodman y Harry James, transformó a Helen Forrest en la solista blanca más querida por todos, la voz de las grandes orquestas. Cuando escuchemos Green Eyes,  Amapola, Brazil, Yours,Tangerine y tantas otras enseguida debe llegar a nuestra memoria la joven de Ohio. Con José Manuel Corrales.

"Cuando Fletcher Henderson empezó a tocar en el Connie's Inn, yo vivía en Greenwich, Connecticut. . . . cuando volvía a casa . . . me pasaba por el Connie's Inn. Fletcher y yo nos hicimos buenos amigos. Escribí mucho para aquella banda. Me pagaban bien". Bill Challis. Tras la salida de Benny Carter, Challis aportó dos éxitos: "Singin' the Blues" y "Clarinet Marmalade". Con José Manuel Corrales.

Cuando Henderson llevó a su banda al estudio de Columbia el 3 de octubre de 1930, la banda grabó obras de Nesbitt y Carter, dos de los principales arreglistas negros de la época. A principios de la década de los años 30, Nesbitt "hizo arreglos para Henderson como un loco", pero sólo un éxito conocido:“Chinatown, My Chinatown”. Con José Manuel Corrales.