Podcast Superduque 6o2t3r

Con cada día que pasa nos enteramos de más tropelías, injusticias e incluso de leyes y normativas aprobadas por los congresos de diversos países que, sencillamente, nos llenan de indignación, lo que nos deja una sensación de nula protección. Sin embargo, cuando creíamos que todo estaba dicho en materia de horrores y despropósitos, una nueva aberración proviene de la fuente más inesperada. Esta vez le toca el turno a las compañías multinacionales de refrescos. ¿Sabías que en Estados Unidos utilizan células madres de fetos abortados, para crear nuevos edulcorantes artificiales con el fin de dar más sabor a los refrescos y bebidas? La agrupación llamada Children of God of Life dio la voz de alarma al denunciar que la multinacional PepsiCo estaba introduciendo en sus bebidas restos de fetos abortados. PepsiCo firmó en agosto de 2010 un contrato millonario por 4 años con la empresa Senomyx para desarrollar nuevas sustancias edulcorantes que aplicarían a todas sus bebidas de fantasía. Senomyx trabaja con restos de fetos abortados, y en concreto extrae las células que se originan en los riñones de los embriones. Children of God for Life escribió sendas cartas a ambas empresas protestando enérgicamente por las investigaciones; Senomyx no contestó, pero PepsiCo lo hizo de esta manera: “las investigaciones darán como resultado productos de gran sabor y con menos calorías”. El directorio de PepsiCo, tras ignorar sistemáticamente las protestas de miles de personas de diferentes áreas de la sociedad que habían expresado su rechazo, recibió una carta formal de protesta de manos de varios accionistas de la misma compañía en desacuerdo con la ”exótica investigación” en la que urgían a la compañía a que desistiera de tales prácticas. Hasta el momento aún no han recibido respuesta por parte de los ejecutivos de la multinacional. Tampoco se sabe de ninguna contrarrespuesta justificando este tipo de prácticas e investigaciones. No obstante PepsiCo no es la única que explora estas “innovaciones”. Tal como denuncié en un artículo anterior, la industria alimenticia en general utiliza diversos tipos de edulcorantes, saborizantes y excipientes que no son más que venenos de producción transgénica. Inclusive algunos laboratorios utilizan fetos abortados para elaborar vacunas. Al parecer la necesidad de ganar más y más dinero no detiene a las compañías, industrias alimenticias ni laboratorios. No se detienen a pensar si pueden o no hacerlo, sino si realmente deberían. Tal vez no estemos tan lejos del momento en que estos “seudocientíficos” comiencen a producir clones de personas para desarrollar órganos que en cierto momento puedan ser trasplantados en los seres humanos tal y como aparece en la película 'La Isla'. El video muestra la creación de clones humanos para ser usados como simples donadores de órganos y solo para quien pueda costearlo. 'La Isla' es una película que muestra un hipotético mundo del futuro pero tal vez más cercano de lo que imaginamos. Los edulcorantes de PepsiCo han sido autorizados. ¿Cuánto más falta para que veamos una realidad peor o parecida a esta? El intento de los grupos opositores por detener este despropósito se topó con un nuevo escollo. La comisión de seguridad e intercambio SEC (según sus siglas en inglés), desestimó el intento de poner freno a PepsiCo y Senomyx en su deseo de emplear este tipo de endulzantes en sus bebidas. La sociedad Children of God for Life informa en su página web que la agencia estatal del presidente estadounidense Barak Obama [SEC] dictaminó que PepsiCo, compañía de refrescos que 'canibaliza' el feto abortado es nada más que “un simple negocio suscrito entre dos empresas”. No sólo permiten que esta práctica continúe adelante sin que por un momento se tome en cuenta los componentes éticos y morales involucrados, sino que además ratifica que la asociación, negocios, acuerdos e investigaciones entre ambas empresas son del todo normales. La SEC entregó la asombrosa resolución el pasado 28 de febrero. Debi Vinnedge, directora ejecutiva de Children of God for Life advierte a los consumidores que estén preparados y alerta para el próximo lanzamiento al mercado de la nueva bebida de PepsiCo que pretende reducir la cantidad de azúcar y calorías en un 50%. El nuevo producto se llamara Pepsi Next y se prevé que esté disponible a finales de marzo. Sin embargo, debemos recordar que PepsiCo y Senomyx firmaron su acuerdo en 2010. Entonces no es absurdo pensar que la “desagradable fórmula” también haya sido incluida en otros, sino en todos sus productos. A raíz de esto surge una interrogante lógica: ¿afectará la nueva bebida cola la salud de las personas? Podemos imaginar la respuesta de las compañías involucradas, pero solo el tiempo dirá la última palabra. Aun así, la impactante noticia ha generado un boicot masivo al nuevo producto en todo el mundo; pero atención: el rechazo no viene de las autoridades políticas de las naciones donde se comercializa el producto, sino de la gente común y corriente que sabe que se encuentra desprotegida. Algunos de los países que intentan boicotear el nuevo refresco son Alemania, Australia, Canadá, Escocia, España, Irlanda, Reino Unido, Nueva Zelanda, Portugal y Polonia. Reportaje de la televisión española que denuncia el nuevo edulcorante desarrollado por la empresa Senomyx para PepsiCo, su flamante cliente. Sin comentarios, juzguen ustedes mismos. Aunque este tipo de noticias no son nuevas, lo cierto es que son poco difundidas. Es por eso que debemos estar alertas y vigilantes. ¿No lo crees así? Es necesario hacerse las preguntas correctas: ¿Quién tiene el poder para hacer estas cosas, no sólo en Estados Unidos sino que en todo el mundo? y lo que es más importante: ¿Quién se beneficia de ello? Una parte importante de los alimentos que ingerimos en la actualidad sirve nada más que para mantener el organismo funcionando, y esto gracias a los métodos transgénicos aplicados a muchos de los alimentos a los cuales le agregan "venenos permitidos" como el aspartamo, y todo esto con el consentimiento de los más altos estamentos en materia de salud e higiene mundial. A la luz de los hechos presentados, bien valdrá la pena replantearse las formas en que nos alimentamos. Piensen que mucha gente en el mundo consume este tipo de refrescos durante todo el día y se olvidan de beber agua. ¿Por qué? ¿Acaso estas bebidas y colas, entre otros refrescos realmente quitan la sed? Si investigan sólo un poco el contenido de los ingredientes de la Pepsi podrán darse cuenta de su gran poder destructor. Esto significa que la próxima vez que vayamos por un refresco que nos haga disfrutar de todo el sabor de la azúcar pero con menos calorías, no debemos olvidar que su fórmula contiene células de fetos abortados. ¡La decisión es tuya!

Al-Andalus fue una civilización que irradió una personalidad propia tanto para Occidente como para Oriente. Situada en tierra de encuentros, de cruces culturales y fecundos mestizajes, al-Andalus fue olvidada, después de su esplendor, tanto por Europa como por el universo musulmán, como una bella leyenda que no hubiera pertenecido a ninguno de los dos mundos. Estas son las etapas cruciales de sus ocho siglos de existencia. Sigrid Hausen: Gesang / canto / vocals, Blockflöte / flauta dulce / flute Mara Aranda: Gesang / canto / vocals Iman al Kandoussi: Gesang / canto / vocals Michael Popp: Ud, Saz, Fidel Ernst Schwindl: Drehleier / zanfona / hurdy-gurdy, Nyckelharpa Efren López: Ud, Saz, Rabab, Drehleier / zanfona / hurdy-gurdy Aziz Samsaoui: Quanun Sascha Gotowtschikow: Percussion / percusión Diego López: Percussion / percusión

Cantiga 42 de Alfonso X. Tal vez en lo antiguo se puedan encontrar nuestras raices, un mundo glorioso e inmenso en cultura y tradicion. Este grupo canta musica antigua, de la epoca en la que arabes, judios y cristianos vivían en armonía juntos en la peninsula... Un mundo realmente apasionante e injustamente olvidado. Gracias a ellos podemos viajar en el tiempo y ser participes de la tradicion musical de antaño. Sigrid Hausen: Gesang / canto / vocals, Blockflöte / flauta dulce / flute Mara Aranda: Gesang / canto / vocals Iman al Kandoussi: Gesang / canto / vocals Michael Popp: Ud, Saz, Fidel Ernst Schwindl: Drehleier / zanfona / hurdy-gurdy, Nyckelharpa Efren López: Ud, Saz, Rabab, Drehleier / zanfona / hurdy-gurdy Aziz Samsaoui: Quanun Sascha Gotowtschikow: Percussion / percusión Diego López: Percussion / percusión

Gran parte de nuestras raices en un mundo glorioso e inmenso en cultura, arte, literatura, ciencias y tradicion. Este grupo canta musica de la epoca en la que arabes, judios y cristianos vivían en armonía juntos en la peninsula... Un mundo realmente apasionante e injustamente olvidado. Gracias a ellos podemos viajar en el tiempo y ser participes de la tradicion musical de nuestra historia. Sigrid Hausen: Gesang / canto / vocals, Blockflöte / flauta dulce / flute Mara Aranda: Gesang / canto / vocals Iman al Kandoussi: Gesang / canto / vocals Michael Popp: Ud, Saz, Fidel Ernst Schwindl: Drehleier / zanfona / hurdy-gurdy, Nyckelharpa Efren López: Ud, Saz, Rabab, Drehleier / zanfona / hurdy-gurdy Aziz Samsaoui: Quanun Sascha Gotowtschikow: Percussion / percusión Diego López: Percussion / percusión.

Ishtar, nacida Esther "Eti" Zach (Kiryat Atta, Israel, 10 de noviembre de 1967), es una cantante pop israelí que canta en árabe, hebreo, francés, español e inglés. Es conocida sobre todo como la vocalista del grupo Alabina, formado en Francia, y por sus éxitos en solitario tales como C'est la vie, Last Kiss y Habibi (Sawah). Eti Zach nació en Kiryat Atta, cerca de Haifa, y se crio en Israel. Es hija de madre judía marroquí y padre judío egipcio, ambos de origen sefardí, que habían inmigrado a Israel. Canta en árabe, hebreo, francés, español e inglés, y además dice que chapurrea el árabe marroquí. Eti comenzó a cantar en clubs con 14 años de edad y siguió haciéndolo incluso durante su servicio militar en las Fuerzas Armadas Israelíes. Aunque su nombre original es Eti Zach, eligió el nombre artístico de "Ishtar" (nombre de una diosa mesopotámica) porque, según ha dicho, su abuela la llamaba 'Esther', quien "con su acento egipcio sonaba como 'Ishtar'". Fue por esta época que un amigo le propuso reunirse con él en Francia. Enseguida se enamoró del país y decidió que sería su hogar. AlabinaYa instalada en Francia comenzó a actuar como vocalista de apoyo en varias actuaciones de tipo flamenco. Ahí fue descubierta por Charles Ibgui, quien, enamorado de su voz, la presentó a Los Niños de Sara. Entonces se unió al grupo como vocalista principal, actuando todos en conjunto con el nombre de Alabina. Alabina consiguió enseguida éxito mundial situándose en las listas de los 10 y los 40 principales varias veces sólo en EE.UU.. Alabina encontró el éxito combinando sonidos de flamenco, música árabe, pop y dance. Los Niños de Sara normalmente cantaban en español, mientras que Ishtar cantaba en español, árabe, francés, hebreo, o combinando idiomas; algunas canciones las cantó en árabe y español. Carrera en solitario. No obstante el éxito de Alabina, tras dos álbumes Ishtar decidió realizar algunos trabajos en solitario (aunque todavía formando parte del grupo). También Los Niños de Sara comenzaron a grabar CDs propios. En noviembre de 2000 salió a la luz La voix d'Alabina ("La voz de Alabina"). Esta producción impulsó el pop árabe, a la vez que mezclaba melodía tradicional árabe con ritmos dance. Nueve de las doce canciones estaban cantadas en francés, aunque en varias canciones había mezcla de árabe, español, inglés y hebreo (por ejemplo, Last Kiss estaba en inglés). Varias pistas tuvieron éxito también en pista de baile, incluida Last Kiss. Ishtar también visitó a sus fans de Israel, donde encabezó varios espacios de televisión, cantando dúos con estrellas locales como Pavlo Rosenberg, Avihu Medina y David d'Or. Ishtar continuó haciendo giras por el mundo con Alabina en los años siguientes mientras trabajaba también en su segundo álbum, Truly Emet, que fue publicado en agosto de 2003, esta vez con la mayoría de las canciones cantadas en hebreo. De todas formas decidió cantar más canciones con mezcla de árabe y hebreo para mostrar que podía haber armonía entre las dos culturas. Truly Emet fue de nuevo éxito de baile, especialmente los temas C'est la vie y Last Kiss. Realizó unas pocas actuaciones más con Alabina, aunque por el año 2005 el grupo parecía que iba a deshacerse al no realizar actuaciones ni publicar nueva música. El tercer álbum de Ishtar, Je sais d'où je viens ("Sé de donde vengo"), salió a la luz en noviembre de 2005. Esta vez la música era todavía pop árabe, aunque con menos dance. Más ritmos hip-hop estaban ahora mezclados con música árabe. La mayoría de las canciones estaban cantadas en árabe, cuatro en francés y unas pocas en inglés, aunque el español y el hebreo se podían encontrar por todo el álbum. Otra vez consiguió éxito de baile con sencillos como Habibi (Sawah), que por primera vez en su carrera presentaba un rapero: JMI Sissoko. Poco después se publicó un CD de grandes éxitos, The Alabina Years, que contenía una mezcla de éxitos en solitario con otros en Alabina y también algunas pistas en inglés.

Tus ojos son como la noche. Ishtar, nacida Esther "Eti" Zach (Kiryat Atta, Israel, 10 de noviembre de 1967), es una cantante pop israelí que canta en árabe, hebreo, francés, español e inglés. Es conocida sobre todo como la vocalista del grupo Alabina, formado en Francia, y por sus éxitos en solitario tales como C'est la vie, Last Kiss y Habibi (Sawah). Eti Zach nació en Kiryat Atta, cerca de Haifa, y se crio en Israel. Es hija de madre judía marroquí y padre judío egipcio, ambos de origen sefardí, que habían inmigrado a Israel. Canta en árabe, hebreo, francés, español e inglés, y además dice que chapurrea el árabe marroquí. Eti comenzó a cantar en clubs con 14 años de edad y siguió haciéndolo incluso durante su servicio militar en las Fuerzas Armadas Israelíes. Aunque su nombre original es Eti Zach, eligió el nombre artístico de "Ishtar" (nombre de una diosa mesopotámica) porque, según ha dicho, su abuela la llamaba 'Esther', quien "con su acento egipcio sonaba como 'Ishtar'". Fue por esta época que un amigo le propuso reunirse con él en Francia. Enseguida se enamoró del país y decidió que sería su hogar. AlabinaYa instalada en Francia comenzó a actuar como vocalista de apoyo en varias actuaciones de tipo flamenco. Ahí fue descubierta por Charles Ibgui, quien, enamorado de su voz, la presentó a Los Niños de Sara. Entonces se unió al grupo como vocalista principal, actuando todos en conjunto con el nombre de Alabina. Alabina consiguió enseguida éxito mundial situándose en las listas de los 10 y los 40 principales varias veces sólo en EE.UU.. Alabina encontró el éxito combinando sonidos de flamenco, música árabe, pop y dance. Los Niños de Sara normalmente cantaban en español, mientras que Ishtar cantaba en español, árabe, francés, hebreo, o combinando idiomas; algunas canciones las cantó en árabe y español. Carrera en solitario. No obstante el éxito de Alabina, tras dos álbumes Ishtar decidió realizar algunos trabajos en solitario (aunque todavía formando parte del grupo). También Los Niños de Sara comenzaron a grabar CDs propios. En noviembre de 2000 salió a la luz La voix d'Alabina ("La voz de Alabina"). Esta producción impulsó el pop árabe, a la vez que mezclaba melodía tradicional árabe con ritmos dance. Nueve de las doce canciones estaban cantadas en francés, aunque en varias canciones había mezcla de árabe, español, inglés y hebreo (por ejemplo, Last Kiss estaba en inglés). Varias pistas tuvieron éxito también en pista de baile, incluida Last Kiss. Ishtar también visitó a sus fans de Israel, donde encabezó varios espacios de televisión, cantando dúos con estrellas locales como Pavlo Rosenberg, Avihu Medina y David d'Or. Ishtar continuó haciendo giras por el mundo con Alabina en los años siguientes mientras trabajaba también en su segundo álbum, Truly Emet, que fue publicado en agosto de 2003, esta vez con la mayoría de las canciones cantadas en hebreo. De todas formas decidió cantar más canciones con mezcla de árabe y hebreo para mostrar que podía haber armonía entre las dos culturas. Truly Emet fue de nuevo éxito de baile, especialmente los temas C'est la vie y Last Kiss. Realizó unas pocas actuaciones más con Alabina, aunque por el año 2005 el grupo parecía que iba a deshacerse al no realizar actuaciones ni publicar nueva música. El tercer álbum de Ishtar, Je sais d'où je viens ("Sé de donde vengo"), salió a la luz en noviembre de 2005. Esta vez la música era todavía pop árabe, aunque con menos dance. Más ritmos hip-hop estaban ahora mezclados con música árabe. La mayoría de las canciones estaban cantadas en árabe, cuatro en francés y unas pocas en inglés, aunque el español y el hebreo se podían encontrar por todo el álbum. Otra vez consiguió éxito de baile con sencillos como Habibi (Sawah), que por primera vez en su carrera presentaba un rapero: JMI Sissoko. Poco después se publicó un CD de grandes éxitos, The Alabina Years, que contenía una mezcla de éxitos en solitario con otros en Alabina y también algunas pistas en inglés.

(Barcelona, 1920 - Anantapur, India, 2009) Ex jesuita español que a lo largo de más de cincuenta años desarrolló en la India una ingente labor contra la pobreza, primero como misionero de la Compañía de Jesús y luego al margen de esa institución. Estudiaba bachillerato en Barcelona cuando, a los 16 años, hubo de luchar con el bando republicano en la Guerra Civil Española. Estuvo destinado en el frente del Ebro y, tras la victoria de los nacis, fue hecho prisionero y llevado a un campo de concentración en Betanzos. Después volvió a Calella, localidad donde había pasado parte de su infancia, y siguió durante tres años la carrera de derecho. El 17 de octubre de 1944 ingresó en la Compañía de Jesús, y comenzó los estudios eclesiásticos en un monasterio al pie del Moncayo. Terminada su formación, fue ordenado sacerdote en marzo de 1956. Su primer destino fue una casa de oración en Puna, en el sudoeste de la India, donde debía dedicarse solamente a la vida espiritual. Allí aprovechó para estudiar maratí, la lengua local, y poco a poco tomó conciencia de que debía pasar de la vida contemplativa a la acción. Habiendo aprendido carpintería y lampistería, decidió irse tres meses a las montañas con una tribu de Katkánis. En 1958, con 38 años, fue destinado a la misión de Mammadh, en el Estado de Maharashtra, una de las zonas más pobres del país. Al cabo de tres años ya había creado una gran escuela para estudios primarios y bachillerato, con 28 clases, y un dispensario-hospital. Sin embargo, la verdadera revolución que llevó Ferrer a Mammadh fue un programa para la fertilización de las tierras. Para llevarlo a cabo hubo de convencer a los agricultores de que la única manera de salir de la pobreza era trabajar ellos mismos los campos y no esperar limosnas. Les obligó a cavar pozos en sus propios huertos, pagándoles sueldos escasos y dándoles trigo enviado por Cáritas. Poco a poco muchas personas dejaron sus familias, respondiendo a la llamada de Ferrer, y comenzaron una campaña de ayuda a los campesinos. Así nació la Maharashtra Shetkari Seva Mandal (Sociedad al servicio de los campesinos de Maharashtra). Pronto empezó a recibir presiones tanto de la Compañía de Jesús como de los políticos nacionalistas y radicales, que solicitaron al gobierno su expulsión de la India. El 27 de abril de 1968, Vicente Ferrer recibió una orden de expulsión. Durante un tiempo, mientras la ejecución de la orden iba aplazándose, miles de campesinos de Mammadh recorrieron los 250 kilómetros que les separaban de Bombay para colapsar las calles y protestar en mítines multitudinarios. Se organizó un Comité en Defensa del Padre Ferrer, formado por distintas personalidades de todos los campos de la cultura y la religión, y el sacerdote fue propuesto al Premio Nobel de la Paz tras haberse recogido 25.000 firmas de España, Alemania, Italia, India y Estados Unidos. El gobierno terminó dando marcha atrás, y en el último gran mitin de apoyo a Vicente Ferrer se leyó con júbilo un telegrama de la primera ministra, Indíra Gandhi: "El padre Ferrer marchará al extranjero por unas cortas vacaciones y será bienvenido a su vuelta". En octubre de 1968 le fue concedido el visado y regresó a la India a principios de 1969, no sin algunos problemas, pues casi ningún gobernador de los 22 estados hindúes quiso recibirle. En 1969 fundó en Anantapur el Consorcio para el Desarrollo Rural (RDT). Para esta tarea contó con la ayuda del británico Ronald Hudson, de àction éight, y de otras organizaciones no gubernamentales de Holanda, Alemania, Francia y España. En abril de 1970 se casó con la inglesa Ana Perry, periodista y colaboradora suya desde los inicios. Fue por ello expulsado de la Compañía de Jesús, que le cerró todas las puertas en la India. En 1978 entró en o con Action Aid en Londres. Allí se interesó por la fórmula de crear un vínculo entre la persona que daba dinero y el beneficiario del mismo, de forma que se promoviera el o entre ambas personas, aunque fuera a distancia. En octubre de 1994 decidió crear en Barcelona la Fundación Vicente Ferrer y puso en marcha la figura del "padrino": por tan sólo 2.500 pesetas al mes cualquier persona podía apadrinar a un niño de la India. Esa cantidad permitía garantizar para el niño comida diaria, enseñanza, dos vestidos al año, atención médica, vacunas y medicinas. El 19 de junio de 1998, Ferrer fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia. Compartió el premio con Muhammad Yunus, creador del Banco de los Pobres de Bangladesh; Joaquín Sanz Gadea, médico español en el Congo; y Nicolás Castellanos, misionero español en Bolivia. La obra de Vicente Ferrer al frente del Consorcio para el Desarrollo Rural (RDT) fue además premiada con el Premio Nacional al Mejor Proyecto Ecológico (1994) que concede anualmente el Gobierno holandés. Ese mismo año logró inaugurar la Colonia Deulofeu: doce casas blancas que disponían de luz y agua gracias a la energía solar. Aunque esperada, su muerte un viernes de madrugada de 2.009, causó un inmeso dolor en el distrito indio de Anantapur, donde levantó de la nada una de las mejores redes de asistencia social de la India. Actualmente, la Fundación Vicente Ferrer que fundó hace 4 décadas presta asistencia a más de 120.000 niños, 60.000 madres y 15.000 minusválidos. La memoria del gran filántropo catalán perdurará en el corazón Anantapur y en las numerosas escuelas, hospitales y obras sociales que levantó en esta desértica región junto a su esposa Anne Perry y sus 3 hijos. Que Dios, en su infinita misericordia, le premie con el mas preciado bién, cuál es la vida, en su nuevo mundo de justicia y bondad.

El 20 de junio de 1977, Anglia TV, del Reino Unido, difundió un polémico programa incluido en su serie de documentales “Informe de ciencia”. El programa se llamó Alternativa 3 y el documental exhibido denunciaba un acuerdo secreto entre Estados Unidos y la URSS. El programa espacial habría ido mucho más lejos de lo que la gente sabía. Los astronautas de una misión estadounidense-soviética habrían descendido sobre Marte en 1962. Aclaro que el descenso oficial en la Luna fue 20 de julio de 1969, y acá se nos está hablando de una misión estadounidense-soviética que habría arribado a Marte en 1962. Por orden expresa del entonces presidente Eisenhower, un grupo de eruditos de la Society Jason habría estudiado el impacto de las actividades del hombre sobre la Tierra y llegado a la conclusión de que mas allá del año 2000 nuestro planeta no soportaría más el aumento de la población humana debido a la explotación de los recursos minerales, de los recursos naturales en general, de las catástrofes medioambientales, del “efecto invernadero”, etc. El MJ 12, y aquí entra en escena el Majestic 12, y el grupo de la Society Jason hicieron tres recomendaciones, que fueron precisamente las llamadas “Alternativas”. Alternativa 1: Se harían explotar dispositivos nucleares en la atmósfera terrestre a gran altitud y así se crearían agujeros en la estratosfera, con los cuales el calor y la contaminación podrían escapar al espacio exterior. Alternativa 2: Consistía en construir una gigantesca Red de ciudades subterráneas, (ya están construidas), en las cuales algunos grupo selectos de seres humanos sobreviviría mientras que el resto de la humanidad sería abandonada a su suerte en la superficie, contaminada y agotada en sus recursos naturales. Alternativa 3: Se debería explotar la tecnología convencional y la tecnología alienígena para que poco a poco un grupo de elegidos abandonase la Tierra y estableciese colonias en la Luna y en Marte. Unas aclaraciones: Todas las alternativas incluían el control de la natalidad, la esterilización masiva y la introducción de virus mortales para controlar o reducir el crecimiento poblacional en la Tierra. El mando conjunto estadounidense-soviético desechó la Alternativa 1, pero ordenó el comienzo de los trabajos para las Alternativas 2 y 3, prácticamente al mismo tiempo, y aunque las estructuras de la Alternativa 2 fueron finalizadas, la propuesta se decantó finalmente a favor de Alternativa 3, o sea llevar a un grupo de elegidos a la Luna y Marte. La pregunta, entonces, es: ¿Qué hay de verdad en toda esta historia?. La Verdad Acerca de la Alternativa 3 Nikola Tesla se volvió consciente, a comienzos del siglo 20 que el planeta se estaba calentando, tanto que por las primeras décadas del siglo 21, la Tierra sería casi inhabitable para la especie humana. La fuente de información de Tesla eran las voces raras que estaba recogiendo en su receptor de radio, especialmente modificado. Estas misteriosas transmisiones de voz fueron el resultado de la investigación inicial de Tesla sobre extrañas señales de radio que el recogió durante sus experimentos en Colorado Springs en 1899. Para entonces, Tesla había mejorado su equipo receptor para habilitarlo a recoger transmisiones de voz. Sin embargo, estas voces estaban siendo escuchadas en frecuencias que estaban supuestas a no estar capacitadas de acarrear esta clase de transmisiones, pero allí estaban, sin embargo. Tesla escribió que estas voces eran de entidades de otros mundos. hombres o espíritus que habían vivido en la tierra alguna vez en su prehistórico pasado, habían desarrollado la tecnología para colonizar el espacio cercano y estaban todavía interesados en los habitantes que habían dejado atrás. Estos hombres habían colonizado el planeta Marte, así como mantenían bases en la luna. Otros de su clase habían ido más profundamente al espacio, fuera de nuestro sistema solar, en conjunto, a explorar la Galaxia. Se había decidido que la Tierra iba a convertirse en una reserva, por así decirlo, para permitir que la naturaleza tomara su curso y que evolucionaran nuevas especies, y llenar los nichos dejados vacantes por la partida de sus primeros habitantes. Sin embargo, algunas cosas no fueron dejadas solamente a la naturaleza. Los primeros hombres decidieron dejar atrás remanentes de ellos mismos en la forma de nuestros tempranos ancestros. La descripción de Tesla del re-sembrado del planeta Tierra con homínidos inteligentes suena mucho como manipulación genética. Esto podría explicar porqué los informes de ocupantes de OVNIs, que afirman orígenes extraterrestres, sean tan parecidos a nosotros. La mayoría de los os con seres que salen de los OVNIs, todos concuerdan en su apariencia parecida a la humana. Con muy pocas excepciones, todos los supuestos extraterrestres poseen rasgos muy humanos. Una cabeza con dos ojos, una nariz y una boca, dos brazos, dos manos con cinco dedos cada una, dos piernas y pies. Muchos han sido reportados ser tan humanos en apariencia que son indistinguibles de los humanos normales. Por supuesto, Tesla murió antes de la oleada moderna de OVNIs, pero sus descripciones de sus supuestos extraterrestres llevan una gran semejanza a nuestros ocupantes de OVNIs. A las 9:00 PM el lunes 20 de junio de 1977, la televisión de Anglia con base en Norwich, Reino Unido, puso al aire un especial de TV. El programa iba a ser simultáneamente transmitido a un número de otros países, los cuales incluían Australia, Nueva Zelanda, Canadá, Islandia, Noruega, Suecia, Finlandia, Grecia y Yugoslavia. El nombre del especial de TV que fue llamado Alternativa 3, habría de impactar a la nación, a atorar la líneas telefónicas de los medios de comunicación y haría oscilar la credibilidad de la estación. A las 10:00 PM, Anglia estaba sitiada con llamadas de los iracundos teleespectadores, demandando más información. Se les dijo a los que llamaron, que no entraran en pánico, que el programa había sido simplemente una broma de los tontos de abril, que había sido apropiada hasta el 20 de junio. Sin embargo, muchos no estaban convencidos que esta fuese una broma. La mañana siguiente, el periódico Daily Express confirmó que el programa era una broma y señaló que el Dr. Carl Gerstein no era otro que el renombrado actor Richard Marner. Mientras tanto, en Anglia habían rumores de acción industrial, y la estación fu severamente criticada por poner al aire la broma. Anglia recibió una reprimenda y el público fue tranquilizado de sus miedos. El especial televisivo sobre la Alternativa 3 fue recopilado por un respetable equipo de reporteros que tenían una columna semanal titulada Reporte Científico. Era una serie documental que trataba nuevos inventos científicos. Fue por la credibilidad de los equipos que la Alternativa 2 fue tomada tan seriamente. La pregunta era: ¿Porqué un equipo investigador serio, que tenían un programa semanal documental, repentinamente produciría una broma? En 1976, el Reino Unido estaba plagado con la “Fuga de Cerebros”, un término usado para el éxodo masivo de algunos de los mejores científicos del país, quienes estaban siendo tentados con enormes cheques de pagos por parte de los Estados Unidos. También hubo reportes de suicidios y desapariciones entre los científicos. Así mismo, hubo algunas comunidades pequeñas, tales como “Amigos de la Tierra”, y otros quienes estaban comenzando a comprender el problema de la capa de ozono y el daño global. Por 1978, la historia tomó nueva vida cuando la editorial Sphere Books publicó la Alternativa 3 (Alternative 3) por Leslie Watkins, David Ambrose y Cristopher Miles. Según Watkins, Ambrose y Miles no ayudaron a escribir el libro, pero sus nombres fueron incluidos por propósitos de derechos reservados, porque ellos habían escrito el programa de televisión en el cual estaba basado el libro. Aquellos que fueron capaces de conseguir una copia, leen una historia que es un seguimiento de especial televisivo, producido por la Televisión Spectrum para Anglia. Tanto el libro como el programa de TV se enfocaron en un número de asombrosos escenarios, que supuestamente son hechos. Hubo un programa espacial secreto E.U./URSS. que ha ido más allá de lo que el público ve. Los astronautas aterrizaron en Marte en 1962. Fue descubierto que hay más vida inteligente en el universo, y que nos están observando e interactuando con los habitantes de la tierra. La Tierra está agonizando, debido a contaminantes naturales y hechos por el hombre. El Efecto Invernadero causará que las capas polares y glaciares se derritan e inunden la Tierra. El calor extremo, tal como el que está ahora, inevitablemente derretirá los glaciares de la Tierra. Eso dará lugar e una subida marcada del nivel del mar, y entonces será el comienzo de la extensiva inundación – con Londres y Nueva York entre las primeras ciudades afectadas. Hay tres posibles soluciones para la humanidad: Alternativa 1 – Detener inmediatamente toda la contaminación y hacer explotar dos agujeros enormes en la capa de ozono. Esto permitiría que la excesiva luz Ultra Violeta alcanzara la Tierra y millones morirían de cáncer de piel. Alternativa 2 – Inmediatamente comenzar a cavar ciudades subterráneas para los líderes mundiales, los muy ricos y líderes de multinacionales, y también para unos pocos científicos. El remanente de la población será dejado perecer en la contaminada superficie. Alternativa 3 – Construir naves espaciales para sacar del planeta a la élite – a la luna y a Marte. Secuestrar y llevarse a alguna gente “común” para usarlas como fuerza laboral. Usar técnicas de control mental para controlarlos. Dejar al resto de la humanidad a que mueran en el planeta. 20.6.1977 Alternativa 3 fue un programa de televisión transmitido en el Reino Unido en 1977 que consiste en un documental basado en una investigación periodística acerca de extrañas desapariciones de científicos británicos y que casualmente termina descubriendo un plan para construir bases secretas en el espacio con la finalidad de escapar de una inminente catástrofe climática en la Tierra. A fínes de los setenta el canal de televisión británico Anglia Television transmitió una serie de reportajes científicos con el nombre de Science Report. El episodio final de la serie debía transmitirse el primero de abril de 1977 pero, como el canal decidió descontinuar el programa y emitir un documento escrito por Chris Miles y David Ambrose conservando el formato y el presentador original de la serie. La música del episodio fue creada por Brian Eno, quien incluyó un fragmento en el álbum de 1978 Music for Films. El episodio comienza indagando acerca de una "fuga de cerebros": una serie de misteriosas desapariciones y muertes de científicos, ingenieros, astrónomos y otros expertos. Entre estas muertes estaba la del "Profesor Ballantine" del observatorio Jodrell Bank. Antes de su muerte, Ballentine había enviado una cinta de video a un colega pero al verla en un equipo de video común la cinta parecía estar vacía. Según la investigación presentada en el episodio, las desapariciones estarían relacionadas con un plan secreto conjunto de Estados Unidos y la Unión Soviética para colonizar el planeta Marte, sugiriendo que los viajes interplanetarios habían sido posibles desde mucho antes de lo que se suponía. El documental presenta una entrevista al astronauta del Proyecto Apollo "Bob Grodin" (interpretado por Shane Rimmer) quien afirmaba haberse tropezado con una misteriosa base espacial durante su caminata lunar. Grodin dijo que los científicos habían determinado que la superficie de la Tierra no sería capaz de sostener la vida humana durante mucho tiempo, debido a que la contaminación llevaría a un cambio climático de efectos desastrosos. El científico "Doctor Carl Gerstein" (interpretado por Richard Marner afirmaba en el documental que había una propuesta de 1957 con tres alternativas al problema. La primera alternativa era una drástica reducción de la población humana en la tierra. La segunda alternativa era la construcción de enormes refugios subterráneos para albergar a los oficiales de gobierno y a un grupo representativo de la población civil hasta que el clima se estabilizara (una reminiscencia a la película Dr. Strangelove). La tercera alternativa, llamada la "Alternativa 3", era poblar el planeta Marte con el apoyo de una base en la Luna. El documental termina cuando los reporteros descubren que para poder ver la cinta de video de Ballantine se requiere un dispositivo especial de decodificación. Después de conseguir el dispositivo, el documental presenta el contenido del video que muestra un aterrizaje sobre la superficie de Marte en 1962. Pero, mientras se escucha la voz de rusos y estadounidenses celebrando su logro, "algo" comienza a moverse bajo el suelo marciano. En una entrevista de 1989 el actor Richard Marner, quién interpretó al Dr. Carl Gerstein, señaló que no ensayó sus líneas para que la actuación fuese lo más natural posible. Respuesta de los medios. Minutos después de que terminara la transmisión del programa, los teléfonos del canal Anglia Television se colapsaron debido a las llamadas del público requiriendo más información. La emisora le señaló a quienes pudieron arse, que el programa había sido una broma. La publicación The Times señaló el 21 de junio que "las compañías de televisión privadas recibieron cientos de llamadas de protesta después del programa de Anglia Television, Alternativa 3, el cual presentó hechos alarmantes acerca de cambios en la atmósfera terrestre.

El 20 de junio de 1977, Anglia TV, del Reino Unido, difundió un polémico programa incluido en su serie de documentales “Informe de ciencia”. El programa se llamó Alternativa 3 y el documental exhibido denunciaba un acuerdo secreto entre Estados Unidos y la URSS. El programa espacial habría ido mucho más lejos de lo que la gente sabía. Los astronautas de una misión estadounidense-soviética habrían descendido sobre Marte en 1962. Aclaro que el descenso oficial en la Luna fue 20 de julio de 1969, y acá se nos está hablando de una misión estadounidense-soviética que habría arribado a Marte en 1962. Por orden expresa del entonces presidente Eisenhower, un grupo de eruditos de la Society Jason habría estudiado el impacto de las actividades del hombre sobre la Tierra y llegado a la conclusión de que mas allá del año 2000 nuestro planeta no soportaría más el aumento de la población humana debido a la explotación de los recursos minerales, de los recursos naturales en general, de las catástrofes medioambientales, del “efecto invernadero”, etc. El MJ 12, y aquí entra en escena el Majestic 12, y el grupo de la Society Jason hicieron tres recomendaciones, que fueron precisamente las llamadas “Alternativas”. Alternativa 1: Se harían explotar dispositivos nucleares en la atmósfera terrestre a gran altitud y así se crearían agujeros en la estratosfera, con los cuales el calor y la contaminación podrían escapar al espacio exterior. Alternativa 2: Consistía en construir una gigantesca Red de ciudades subterráneas, (ya están construidas), en las cuales algunos grupo selectos de seres humanos sobreviviría mientras que el resto de la humanidad sería abandonada a su suerte en la superficie, contaminada y agotada en sus recursos naturales. Alternativa 3: Se debería explotar la tecnología convencional y la tecnología alienígena para que poco a poco un grupo de elegidos abandonase la Tierra y estableciese colonias en la Luna y en Marte. Unas aclaraciones: Todas las alternativas incluían el control de la natalidad, la esterilización masiva y la introducción de virus mortales para controlar o reducir el crecimiento poblacional en la Tierra. El mando conjunto estadounidense-soviético desechó la Alternativa 1, pero ordenó el comienzo de los trabajos para las Alternativas 2 y 3, prácticamente al mismo tiempo, y aunque las estructuras de la Alternativa 2 fueron finalizadas, la propuesta se decantó finalmente a favor de Alternativa 3, o sea llevar a un grupo de elegidos a la Luna y Marte. La pregunta, entonces, es: ¿Qué hay de verdad en toda esta historia?. La Verdad Acerca de la Alternativa 3 Nikola Tesla se volvió consciente, a comienzos del siglo 20 que el planeta se estaba calentando, tanto que por las primeras décadas del siglo 21, la Tierra sería casi inhabitable para la especie humana. La fuente de información de Tesla eran las voces raras que estaba recogiendo en su receptor de radio, especialmente modificado. Estas misteriosas transmisiones de voz fueron el resultado de la investigación inicial de Tesla sobre extrañas señales de radio que el recogió durante sus experimentos en Colorado Springs en 1899. Para entonces, Tesla había mejorado su equipo receptor para habilitarlo a recoger transmisiones de voz. Sin embargo, estas voces estaban siendo escuchadas en frecuencias que estaban supuestas a no estar capacitadas de acarrear esta clase de transmisiones, pero allí estaban, sin embargo. Tesla escribió que estas voces eran de entidades de otros mundos. hombres o espíritus que habían vivido en la tierra alguna vez en su prehistórico pasado, habían desarrollado la tecnología para colonizar el espacio cercano y estaban todavía interesados en los habitantes que habían dejado atrás. Estos hombres habían colonizado el planeta Marte, así como mantenían bases en la luna. Otros de su clase habían ido más profundamente al espacio, fuera de nuestro sistema solar, en conjunto, a explorar la Galaxia. Se había decidido que la Tierra iba a convertirse en una reserva, por así decirlo, para permitir que la naturaleza tomara su curso y que evolucionaran nuevas especies, y llenar los nichos dejados vacantes por la partida de sus primeros habitantes. Sin embargo, algunas cosas no fueron dejadas solamente a la naturaleza. Los primeros hombres decidieron dejar atrás remanentes de ellos mismos en la forma de nuestros tempranos ancestros. La descripción de Tesla del re-sembrado del planeta Tierra con homínidos inteligentes suena mucho como manipulación genética. Esto podría explicar porqué los informes de ocupantes de OVNIs, que afirman orígenes extraterrestres, sean tan parecidos a nosotros. La mayoría de los os con seres que salen de los OVNIs, todos concuerdan en su apariencia parecida a la humana. Con muy pocas excepciones, todos los supuestos extraterrestres poseen rasgos muy humanos. Una cabeza con dos ojos, una nariz y una boca, dos brazos, dos manos con cinco dedos cada una, dos piernas y pies. Muchos han sido reportados ser tan humanos en apariencia que son indistinguibles de los humanos normales. Por supuesto, Tesla murió antes de la oleada moderna de OVNIs, pero sus descripciones de sus supuestos extraterrestres llevan una gran semejanza a nuestros ocupantes de OVNIs. A las 9:00 PM el lunes 20 de junio de 1977, la televisión de Anglia con base en Norwich, Reino Unido, puso al aire un especial de TV. El programa iba a ser simultáneamente transmitido a un número de otros países, los cuales incluían Australia, Nueva Zelanda, Canadá, Islandia, Noruega, Suecia, Finlandia, Grecia y Yugoslavia. El nombre del especial de TV que fue llamado Alternativa 3, habría de impactar a la nación, a atorar la líneas telefónicas de los medios de comunicación y haría oscilar la credibilidad de la estación. A las 10:00 PM, Anglia estaba sitiada con llamadas de los iracundos teleespectadores, demandando más información. Se les dijo a los que llamaron, que no entraran en pánico, que el programa había sido simplemente una broma de los tontos de abril, que había sido apropiada hasta el 20 de junio. Sin embargo, muchos no estaban convencidos que esta fuese una broma. La mañana siguiente, el periódico Daily Express confirmó que el programa era una broma y señaló que el Dr. Carl Gerstein no era otro que el renombrado actor Richard Marner. Mientras tanto, en Anglia habían rumores de acción industrial, y la estación fu severamente criticada por poner al aire la broma. Anglia recibió una reprimenda y el público fue tranquilizado de sus miedos. El especial televisivo sobre la Alternativa 3 fue recopilado por un respetable equipo de reporteros que tenían una columna semanal titulada Reporte Científico. Era una serie documental que trataba nuevos inventos científicos. Fue por la credibilidad de los equipos que la Alternativa 2 fue tomada tan seriamente. La pregunta era: ¿Porqué un equipo investigador serio, que tenían un programa semanal documental, repentinamente produciría una broma? En 1976, el Reino Unido estaba plagado con la “Fuga de Cerebros”, un término usado para el éxodo masivo de algunos de los mejores científicos del país, quienes estaban siendo tentados con enormes cheques de pagos por parte de los Estados Unidos. También hubo reportes de suicidios y desapariciones entre los científicos. Así mismo, hubo algunas comunidades pequeñas, tales como “Amigos de la Tierra”, y otros quienes estaban comenzando a comprender el problema de la capa de ozono y el daño global. Por 1978, la historia tomó nueva vida cuando la editorial Sphere Books publicó la Alternativa 3 (Alternative 3) por Leslie Watkins, David Ambrose y Cristopher Miles. Según Watkins, Ambrose y Miles no ayudaron a escribir el libro, pero sus nombres fueron incluidos por propósitos de derechos reservados, porque ellos habían escrito el programa de televisión en el cual estaba basado el libro. Aquellos que fueron capaces de conseguir una copia, leen una historia que es un seguimiento de especial televisivo, producido por la Televisión Spectrum para Anglia. Tanto el libro como el programa de TV se enfocaron en un número de asombrosos escenarios, que supuestamente son hechos. Hubo un programa espacial secreto E.U./URSS. que ha ido más allá de lo que el público ve. Los astronautas aterrizaron en Marte en 1962. Fue descubierto que hay más vida inteligente en el universo, y que nos están observando e interactuando con los habitantes de la tierra. La Tierra está agonizando, debido a contaminantes naturales y hechos por el hombre. El Efecto Invernadero causará que las capas polares y glaciares se derritan e inunden la Tierra. El calor extremo, tal como el que está ahora, inevitablemente derretirá los glaciares de la Tierra. Eso dará lugar e una subida marcada del nivel del mar, y entonces será el comienzo de la extensiva inundación – con Londres y Nueva York entre las primeras ciudades afectadas. Hay tres posibles soluciones para la humanidad: Alternativa 1 – Detener inmediatamente toda la contaminación y hacer explotar dos agujeros enormes en la capa de ozono. Esto permitiría que la excesiva luz Ultra Violeta alcanzara la Tierra y millones morirían de cáncer de piel. Alternativa 2 – Inmediatamente comenzar a cavar ciudades subterráneas para los líderes mundiales, los muy ricos y líderes de multinacionales, y también para unos pocos científicos. El remanente de la población será dejado perecer en la contaminada superficie. Alternativa 3 – Construir naves espaciales para sacar del planeta a la élite – a la luna y a Marte. Secuestrar y llevarse a alguna gente “común” para usarlas como fuerza laboral. Usar técnicas de control mental para controlarlos. Dejar al resto de la humanidad a que mueran en el planeta. 20.6.1977 Alternativa 3 fue un programa de televisión transmitido en el Reino Unido en 1977 que consiste en un documental basado en una investigación periodística acerca de extrañas desapariciones de científicos británicos y que casualmente termina descubriendo un plan para construir bases secretas en el espacio con la finalidad de escapar de una inminente catástrofe climática en la Tierra. A fínes de los setenta el canal de televisión británico Anglia Television transmitió una serie de reportajes científicos con el nombre de Science Report. El episodio final de la serie debía transmitirse el primero de abril de 1977 pero, como el canal decidió descontinuar el programa y emitir un documento escrito por Chris Miles y David Ambrose conservando el formato y el presentador original de la serie. La música del episodio fue creada por Brian Eno, quien incluyó un fragmento en el álbum de 1978 Music for Films. El episodio comienza indagando acerca de una "fuga de cerebros": una serie de misteriosas desapariciones y muertes de científicos, ingenieros, astrónomos y otros expertos. Entre estas muertes estaba la del "Profesor Ballantine" del observatorio Jodrell Bank. Antes de su muerte, Ballentine había enviado una cinta de video a un colega pero al verla en un equipo de video común la cinta parecía estar vacía. Según la investigación presentada en el episodio, las desapariciones estarían relacionadas con un plan secreto conjunto de Estados Unidos y la Unión Soviética para colonizar el planeta Marte, sugiriendo que los viajes interplanetarios habían sido posibles desde mucho antes de lo que se suponía. El documental presenta una entrevista al astronauta del Proyecto Apollo "Bob Grodin" (interpretado por Shane Rimmer) quien afirmaba haberse tropezado con una misteriosa base espacial durante su caminata lunar. Grodin dijo que los científicos habían determinado que la superficie de la Tierra no sería capaz de sostener la vida humana durante mucho tiempo, debido a que la contaminación llevaría a un cambio climático de efectos desastrosos. El científico "Doctor Carl Gerstein" (interpretado por Richard Marner afirmaba en el documental que había una propuesta de 1957 con tres alternativas al problema. La primera alternativa era una drástica reducción de la población humana en la tierra. La segunda alternativa era la construcción de enormes refugios subterráneos para albergar a los oficiales de gobierno y a un grupo representativo de la población civil hasta que el clima se estabilizara (una reminiscencia a la película Dr. Strangelove). La tercera alternativa, llamada la "Alternativa 3", era poblar el planeta Marte con el apoyo de una base en la Luna. El documental termina cuando los reporteros descubren que para poder ver la cinta de video de Ballantine se requiere un dispositivo especial de decodificación. Después de conseguir el dispositivo, el documental presenta el contenido del video que muestra un aterrizaje sobre la superficie de Marte en 1962. Pero, mientras se escucha la voz de rusos y estadounidenses celebrando su logro, "algo" comienza a moverse bajo el suelo marciano. En una entrevista de 1989 el actor Richard Marner, quién interpretó al Dr. Carl Gerstein, señaló que no ensayó sus líneas para que la actuación fuese lo más natural posible. Respuesta de los medios. Minutos después de que terminara la transmisión del programa, los teléfonos del canal Anglia Television se colapsaron debido a las llamadas del público requiriendo más información. La emisora le señaló a quienes pudieron arse, que el programa había sido una broma. La publicación The Times señaló el 21 de junio que "las compañías de televisión privadas recibieron cientos de llamadas de protesta después del programa de Anglia Television, Alternativa 3, el cual presentó hechos alarmantes acerca de cambios en la atmósfera terrestre.

En España, tras las presiones de la oposición, el presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, se ha presentado en el Congreso de los Diputados para dar explicaciones sobre el rescate europeo al sector financiero de su país. La inmensa mayoria piensan que la causa de la crisis económica que rodea a España es el Euro y su falta de competitividad que trajo a España. Y esto aumenta las dudas de que si España también va a pasar por lo mismo que está pasando Italia, Portugal o peor aún que Grecia.

Del álbum O Primeiro Canto Con cuatro años cantaba el Himno Nacional Portugués en su casa de Montijo, situada frente a Lisboa al otro lado del río Tajo. Hija de Lourdes y el contable Tomás, nació el 8 de abril de 1969, año que en la música se iba apagando la prodigiosa década de los 60 con el mítico festival de Woodstock, las últimas grabaciones de The Beatles ('Abbey Road' y su famosa portada del paso de cebra) y el asesinato de un espectador negro en Altamont a manos de los moteros Ángeles del Infierno, servicio de seguridad que había contratado The Rolling Stones. La pequeña Dulce, ajena a estos acontecimientos de la música rock que intentaba cambiar el mundo, pero que despertaría de este sueño con la violenta década de los 70, daba sus primeros pasos en los últimos años del salazarismo, en un Portugal aislado y atrasado. Fue introducida en la tradición fadista por su tío Carlos Pontes, también amante de las corridas de toros. Él fue su maestro. A los siete años empezó a frecuentar el Conservatorio Nacional de Música de Lisboa siendo el piano su instrumento de elección del que estudió hasta cuarto curso. En aquellos años escuchaba música clásica, además de música popular lusitana y anglosajona. Durante la adolescencia dedica un breve periodo al aprendizaje de danza contemporánea, pero al ser aconsejada de que ya era mayor para ser bailarina, se decide definitivamente por la música. En Montijo lidera el grupo de rock urbano Os percapita, un proyecto amateur y sin unas pretensiones de futuro. Los primeros pasos profesionales surgen cuando la joven cantante es escogida entre varias candidatas, para sustituir a la actriz principal de reparto del musical 'Enfim Sós', en noviembre de 1988. Las pruebas son realizadas en los estudios Namouche donde conocería a su futuro primer productor Guilherme Inês, un músico de prestigio que había colaborado entre otros con Zeca Afonso. Conseguiría su primer contrato musical. Después de protagonizar otro musical, es invitada en programas televisivos, grabaciones de spots publicitarios y presentaciones en el Casino de Estoril, dónde Dulce llama la atención por su calidad de voz, sus interpretaciones de fado y de temas de Shirley Bassey. El reconocimiento del público tuvo su inicio en el programa televisivo 'Regresso ao ado', donde hacía versiones de los años 60, entre ellas 'The fool on the hill' de Lennon y McCartney. Su primer paso decisivo lo dio en el Festival Nacional de la Canción en 1991 donde obtendría el triunfo con la canción 'Lusitana Paixão', una balada soul pero con un homenaje explícito en su letra al fado. Este éxito le dio el pasaporte para representar a Portugal en el Festival de Eurovisión que se celebraría este mismo año en Roma (en Cinecittá), donde obtendría el octavo puesto (el ranking más destacado de una participación portuguesa hasta aquella edición) y el premio de la crítica a la mejor interpretación. El año siguiente edita su primer disco 'Lusitana' siguiendo los parámetros de la música pop. Es en el año 1993, cuando decide empezar su verdadero camino musical con el disco 'Lágrimas'. El reencuentro con Guilherme Inês produciría un resultado novedoso después de un largo trabajo de grabación en el que el fado y la música de Zeca Afonso, las dos caras musicales de Portugal, cohabitaban en un espacio hasta entonces prohibido por razones ideológicas. Amália Rodrigues y el autor de 'Grândola Vila Morena' se convertirían en sus referencias de la música portuguesa, aunque en el trabajo se atisban influencias magrebíes y búlgaras, y los sintetizadores sustituían en muchos temas a la guitarra portuguesa. La revisitación de 'Canção do mar' iba a convertirse con el paso de los años en la canción portuguesa más universal de todos los tiempos y con más versiones internacionales. Fue parte de la banda sonora de la novela brasileña 'As pupilas do Senhor Reitor' (1994). La misma interpretación de esta canción de Ferrer Trinidade fue el tema principal de la banda sonora de la película 'Primal fear' (1996), de Gregory Hoblit, interpretada por Richard Gere y Edward Norton. Lo más importante que consiguió Dulce con 'Lágrimas' fue provocar un efecto sociológico sin precedentes, como fue redescubrir el fado cuando estaba moribundo y no interesaba a las nuevas generaciones. El neo fado de esta primera década del siglo XXI no se podría concebir sin la aportación decisiva de la cantante de Montijo. Primero Madredeus, con otros estilo, y después Dulce Pontes, abanderaron la divulgación de la música cantada en portugués en el mundo. Dulce pasa a presentarse en giras internacionales recorriendo España, Francia, Bélgica, Holanda, Alemania, Italia, Estados Unidos, Japón, Brasil. El compositor italiano Ennio Morricone, en 1995, invita a la cantante para interpretar el tema 'A brisa do coração', como parte de su banda sonora para la película 'Sostiene Pereira' de Roberto Faenza, con Marcello Mastroiani como protagonista en uno de sus últimos papeles antes de morir. La colaboración entre Pontes y Morricone se estrecharía más adelante y culminaría con un disco firmado por ambos artistas. En plena vorágine de este espectacular éxito (más de 300.000 discos) grabaría en 1995 el album doble directo 'A brisa do coração' en el Coliseu de Porto. 'Caminhos', en 1996, sería su última estación con la editora Movieplay. El disco fue grabado en cuatro países y contó con las colaboraciones de Carlos Núñez, Leonardo Amuedo y Xiradela. Si bien la producción nunca llegó a convencer a Dulce, ya que el disco se grabó entre conciertos y aeropuertos, las intenciones de la artista apuntaban a un cambio de dirección: un sonido más natural y acústico que se vislumbraría en sus próximos proyectos. 'O infante' que abre el CD es una increíble e inspirada composición de Pontes sobre un poema de Fernando Pessoa. En el año 1997 Dulce Pontes efectúa una gira casi permanente e interviene en el concierto 'Yes for Europe', difundido por 17 canales televisivos, en el 'Día Mundial de la Alimentación' organizado por la FAO en Roma, en el concierto de celebración del 52 aniversario de las Naciones Unidas, en Nueva York, en el concierto de Amnistía Internacional en Madrid. En 1998 actuaría en solitario por primera vez en Estados Unidos y Canadá, y además acompañaría como artista invitada a los irlandeses The Chieftains, por deseo expreso de Paddy Maloney, durante su gira norteamericana de ese año. Actuaría en el primer Festival Internacional de Solidaridad de Barcelona, donde conocería a Elvis Costello. Italia se convierte en su segundo mercado internacional más importante, después de España. Este mismo año grabaría el dueto 'O mar e tu' con Andrea Bocelli. En la Expo de Lisboa 98 daría dos conciertos, el segundo ante 30.000 personas. Dentro de ese mismo evento subiría al escenario invitada por Cesária Évora para cantar con ella, y también intervendría la brasileña Marisa Monte. Después de su participación estelar en el primer disco del gaitero y flautista gallego Carlos Núñez 'A irmandade das estrelas', otro músico de primer nivel español, el acordeonista vasco Kepa Junkera requirió sus servicios para que pusiera voz a dos canciones en 'Bilbao 00.00. H.', en concreto 'Matia nun zira' y la clásica caboverdiana 'Sodade'. Es autora de la banda sonora del documental de ficción 'Curiuá-Catu - A Grande Expedição de Pedro Teixeira', coproducción luso-brasileña dirigida por Carlos Barreto, que narra las aventuras de este explorador que, en pleno siglo XVII, exploró una gran área de la Amazonia, consiguiendo anexionar la selva al, en esos momentos, territorio colonial portugués. Su faceta como compositora comienza a difundirse. En febrero y marzo de 1999 grabaría unas de sus obras discográficas fundamentales 'O primeiro canto' en los estudios Helioscentric de Londres. Sería el primer disco en el que firmaría como productora con la ayuda de António Pinheiro da Silva y que sería publicado a finales de septiembre con Universal. El guitarrista uruguayo Leonardo Amuedo sería coautor de algunos temas junto a Dulce. En este trabajo destaparía todo su talento como compositora. Wayne Shorter, Jaques Morelembaum, Trilok Gurtu, Justin Vali, Kepa Junkera, Waldemar Bastos, Maria João, Gemma Bertagnolli, Myrdhin, Anders Norude (de Hedningarna), Hubert Jan Hubeek, entre otros muchos artistas de primera línea, compartirían su talento con Dulce en este álbum conceptual sobre los cuatro elementos de la naturaleza que le valdría el Premio José Afonso del año 2000. En este año, Dulce protagoniza una ambiciosa gira por Portugal en monumentos históricos. Entre el público, no se perdió prácticamente ningún concierto una desconocida Mariza. En el 2001 la alizanza entre Ennio Morricone y Dulce Pontes se acentúa y ella participa como invitada en el Barbican de Londres, en l'Arena di Verona, en la Accademia Nazionale di Santa Cecília, entre otros auditorios. Ella pone su voz para la croducción italoespañola 'La luz prodigiosa', ganadora del 25 Festival Internacional de Cine de Moscú, cuya banda sonora es autoría de Morricone. En sepetiembre supende su primera gira oficial por Estados Unidos por prescripción médica debido a que se encontraba en su quinto mes de embarazo. Con motivo del nacimiento de su primer hijo, José Gabriel, el año 2002 lo dedica a su reciente maternidad y detiene su trayectoria artística. De vuelta a los escenarios, la invitación del maestro Ennio Morricone se concreta. En los estudios Fórum de Roma, es grabado en la primavera de 2003 el disco 'Focus' dónde la intérprete interpreta los temas ya famosos del compositor, y a algunos temas creados especialmente para ella. El resultado del trabajo fue presentado en concierto en salas como el Royal Albert Hall de Londres, la Arena di Verona, el Auditorium Parco della Música en Roma, el Mazda Palace de Milán, el Palacio de Congresos de París o el Internacional Forum Hall de Tokio. En España el disco es casi disco de oro (45.000 copias). Por fin, Dulce debuta en solitario en el Barbican de Londres en el otoño de este mismo año. En junio de 2004, el Ayuntamiento de Lisboa invita a Dulce Pontes, a Ennio Morricone y a la Orquesta Roma Sinfonietta a presentar ese concierto. Sobre ese proyecto Morricone dijo: "Yo sabía que el resultado final sería un éxito, pero no imaginaba que toda la experiencia sería tan extraordinaria". El concierto tendría lugar en el Parque de Monsanto. En este mismo año, Dulce Pontes recibe el Premio Amigo para la mejor intérprete latina de la Asociación Fonográfica y Videográfica Española, y el Premio Internacional Tenco, otorgado por el Club Luigi Tenco de Italia, premio que ha distinguido a artistas de la categoría de Jacques Brel, Ute Lemper, Tom Waits, Caetano Veloso, Joan Manuel Serrat. Sergio Godinho junto a Dulce, son los únicos portugueses en ostentar este importante galardón. Dulce gana el premio como 'operdora cultural' por la recuperación de los testimonios de Zeca Afonso y Amália Rodrigues, "por su sensible y genuína interpretación dentro de la mejor tradición musical y poética portuguesas, y por su colaboración con prestigiosos compositores internacionales". En la ceremonia de entrega del premio, Dulce fue presentada por el Club Tenco como una 'artífice del nuevo fado'. España se ha convertido en su primer mercado y entre 2004 y 2005 realiza más de 60 conciertos. Madrid es la ciudad del mundo donde más ha actuado. La madurez artística incuestionablemente alcanzada aún se vuelve más activa y curiosa. Continúa la búsqueda de asociaciones puntuales para proyectos especiales, como el encuentro 'Fado Tango', donde Dulce Pontes dividió el escenario del Centro Cultural de Belém en Lisboa con el poeta, rapsoda e historiador argentino Horácio Ferrer, responsable, en asociación con Astor Piazzola, de revolucionar la tradición del tango argentino. Sobre la interpretación de Dulce de su canción 'Balada para um Loco', el poeta declaró: "Ella lo ha recreado de tal forma que, por primera vez, he empezado a aprender cosas sobre mi propia canción. Esta obra es una confidencia y ella supo interpretar al poeta...". Grecia se convierte en un país que aclama con pasión a la cantante y sus presentaciones en Atenas y Salónica se convierten en auténticos hitos. El insigne cantante George Dalaras, uno de los artistas de mayor prestigio de este país la invita al Festival Helénico de 2005 en el Herodium Atticus de la Acrópolis. De este concierto, se publicaría el álbum 'Mediterráneo', en el que Dulce canta en seis canciones y entregaría ella misma el disco de platino a Dalaras, en un acto que tuvo lugar en Atenas. Prepara su nuevo doble disco, que se titulará 'O coração tem três portas' que va siendo grabado en vivo a partir la nueva gira 'Por dentro do fado' dónde la artista retoma su pasión y una nueva visión sobre este género y un segundo CD que se registra en la iglesia de Santa María de Óbidos y en el Convento de Cristo de Tomar, con acercamientos del fado a la música clásica, y en el que también tienen protagonismo el folclore y los sonidos medievales. Su primera gira oficial por Estados Unidos se desarrolla en medio de la grabación de este disco, en el otoño de 2005. La crítica alaba a la artista en publicaciones de prestigio como 'Boston Globe' o 'Variety' de Los Angeles, donde el periodista Phil Gallo, la define como un mixtura entre Ella Fitgerald y Nusrat Fateh Ali Khan. En diciembre de 2006, 'O coração tem três portas' (doble CD + DVD) saldría al mercado en Portugal autoeditado por Dulce Pontes, después de finalizar su contrato con Universal. El álbum sería disco de oro y recibiría a lo largo de 2007 inmejorables reseñas de la prensa internacional especializada como 'Songlines' o entraría en el TOP-20 de la lista europea de World Music. Parte de la música de su segundo disco sería utilizado por el director de cine español Alberto Luna para el documental 'Juan de Castillo, el constructor del mundo'. En este mismo año realizaría su segunda gira por Estados Unidos y debutaría en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York con un gran éxito. El crítico de 'The New York Times', Jon Pareles, escribió: "La señora Pontes tiene una voz extraordinaria: intensa y fiel, delicada y fuerte, con una extensión igual a la de una soprano natural". Y añadió a su elogioso comentario: "Pontes se ha quedado sorprendida de como ha dominado al público del Carnegie Hall, cuando le ha dado pie a cantar y luego el público se ha reído. E incluso cuando ha cantado con desgarro y aflicción, le ha transmitido felicidad, signo de una herencia portuguesa característica". La organización de las '7 Maravillas del Mundo' encarga a Dulce Pontes la composición del himno oficial que grabaría junto al tenor español José Carreras. El acto se celebró en el estadio Da Luz de Lisboa, siendo una de las transmisiones televisivas más vistas de la historia. 2007 se cierra con una apoteósica actuación en el 'Aula Magna' de Caracas y otra en París, además poner broche musical a la Firma del Tratado de Lisboa en el clasutro del Monasterio de los Jerónimos. 2008 comienza, como no, con actuaciones en directo. Destaca su participación en el Festival Cultural de Zacatecas (México), donde compartó cartel con Bob Dylan, y su primer concierto en Moscú, en la Casa Internacional de la Música. El verano estuvo marcado por la gira conjunta por España con la cantaora flamenca Estrella Morente. 'Dulce Estrella' llevó a 50.000 espectadores por los distintos escenarios por donde actuaron y en el que las músicas de ambos países se hermanaron. Estrella Morente no repitió de decir ante los medios de comunicación que Dulce '"es su maestra". Y al llegar este año 2009, la artista de Montijo que volvió a ser madre, esta vez de una niña llamada María, conmemora sus 20 años en la música con la edición del doble disco 'Momentos', con material inédito y algunas nuevas versiones de temas como 'Canção do mar', 'Lágrima' y 'O infante'. Farol Música posee los derechos de licenciatura de esta grabación de 'Ondeia Música' el sello de Dulce, que para finales de año pretende editar un DVD conmemorativo. El 8 de mayo, unos días después del lanzamiento del nuevo disco, Dulce Pontes participó como artista invitada junto a Juliette Gréco y Randy Crawford, en la ceremonia de apertura del Wiener Festwochen de Viena (Austria) interpretando dos temas de 'Momentos': 'Verde pino, verde mastro', 'Júlia Galdéria' y 'Ondeia'. Sin duda, es la mayor cantante portuguesa de la actualidad y una de las más importantes del mundo.

Del álbum O Primeiro Canto, nació esta canción Con cuatro años cantaba el Himno Nacional Portugués en su casa de Montijo, situada frente a Lisboa al otro lado del río Tajo. Hija de Lourdes y el contable Tomás, nació el 8 de abril de 1969, año que en la música se iba apagando la prodigiosa década de los 60 con el mítico festival de Woodstock, las últimas grabaciones de The Beatles ('Abbey Road' y su famosa portada del paso de cebra) y el asesinato de un espectador negro en Altamont a manos de los moteros Ángeles del Infierno, servicio de seguridad que había contratado The Rolling Stones. La pequeña Dulce, ajena a estos acontecimientos de la música rock que intentaba cambiar el mundo, pero que despertaría de este sueño con la violenta década de los 70, daba sus primeros pasos en los últimos años del salazarismo, en un Portugal aislado y atrasado. Fue introducida en la tradición fadista por su tío Carlos Pontes, también amante de las corridas de toros. Él fue su maestro. A los siete años empezó a frecuentar el Conservatorio Nacional de Música de Lisboa siendo el piano su instrumento de elección del que estudió hasta cuarto curso. En aquellos años escuchaba música clásica, además de música popular lusitana y anglosajona. Durante la adolescencia dedica un breve periodo al aprendizaje de danza contemporánea, pero al ser aconsejada de que ya era mayor para ser bailarina, se decide definitivamente por la música. En Montijo lidera el grupo de rock urbano Os percapita, un proyecto amateur y sin unas pretensiones de futuro. Los primeros pasos profesionales surgen cuando la joven cantante es escogida entre varias candidatas, para sustituir a la actriz principal de reparto del musical 'Enfim Sós', en noviembre de 1988. Las pruebas son realizadas en los estudios Namouche donde conocería a su futuro primer productor Guilherme Inês, un músico de prestigio que había colaborado entre otros con Zeca Afonso. Conseguiría su primer contrato musical. Después de protagonizar otro musical, es invitada en programas televisivos, grabaciones de spots publicitarios y presentaciones en el Casino de Estoril, dónde Dulce llama la atención por su calidad de voz, sus interpretaciones de fado y de temas de Shirley Bassey. El reconocimiento del público tuvo su inicio en el programa televisivo 'Regresso ao ado', donde hacía versiones de los años 60, entre ellas 'The fool on the hill' de Lennon y McCartney. Su primer paso decisivo lo dio en el Festival Nacional de la Canción en 1991 donde obtendría el triunfo con la canción 'Lusitana Paixão', una balada soul pero con un homenaje explícito en su letra al fado. Este éxito le dio el pasaporte para representar a Portugal en el Festival de Eurovisión que se celebraría este mismo año en Roma (en Cinecittá), donde obtendría el octavo puesto (el ranking más destacado de una participación portuguesa hasta aquella edición) y el premio de la crítica a la mejor interpretación. El año siguiente edita su primer disco 'Lusitana' siguiendo los parámetros de la música pop. Es en el año 1993, cuando decide empezar su verdadero camino musical con el disco 'Lágrimas'. El reencuentro con Guilherme Inês produciría un resultado novedoso después de un largo trabajo de grabación en el que el fado y la música de Zeca Afonso, las dos caras musicales de Portugal, cohabitaban en un espacio hasta entonces prohibido por razones ideológicas. Amália Rodrigues y el autor de 'Grândola Vila Morena' se convertirían en sus referencias de la música portuguesa, aunque en el trabajo se atisban influencias magrebíes y búlgaras, y los sintetizadores sustituían en muchos temas a la guitarra portuguesa. La revisitación de 'Canção do mar' iba a convertirse con el paso de los años en la canción portuguesa más universal de todos los tiempos y con más versiones internacionales. Fue parte de la banda sonora de la novela brasileña 'As pupilas do Senhor Reitor' (1994). La misma interpretación de esta canción de Ferrer Trinidade fue el tema principal de la banda sonora de la película 'Primal fear' (1996), de Gregory Hoblit, interpretada por Richard Gere y Edward Norton. Lo más importante que consiguió Dulce con 'Lágrimas' fue provocar un efecto sociológico sin precedentes, como fue redescubrir el fado cuando estaba moribundo y no interesaba a las nuevas generaciones. El neo fado de esta primera década del siglo XXI no se podría concebir sin la aportación decisiva de la cantante de Montijo. Primero Madredeus, con otros estilo, y después Dulce Pontes, abanderaron la divulgación de la música cantada en portugués en el mundo. Dulce pasa a presentarse en giras internacionales recorriendo España, Francia, Bélgica, Holanda, Alemania, Italia, Estados Unidos, Japón, Brasil. El compositor italiano Ennio Morricone, en 1995, invita a la cantante para interpretar el tema 'A brisa do coração', como parte de su banda sonora para la película 'Sostiene Pereira' de Roberto Faenza, con Marcello Mastroiani como protagonista en uno de sus últimos papeles antes de morir. La colaboración entre Pontes y Morricone se estrecharía más adelante y culminaría con un disco firmado por ambos artistas. En plena vorágine de este espectacular éxito (más de 300.000 discos) grabaría en 1995 el album doble directo 'A brisa do coração' en el Coliseu de Porto. 'Caminhos', en 1996, sería su última estación con la editora Movieplay. El disco fue grabado en cuatro países y contó con las colaboraciones de Carlos Núñez, Leonardo Amuedo y Xiradela. Si bien la producción nunca llegó a convencer a Dulce, ya que el disco se grabó entre conciertos y aeropuertos, las intenciones de la artista apuntaban a un cambio de dirección: un sonido más natural y acústico que se vislumbraría en sus próximos proyectos. 'O infante' que abre el CD es una increíble e inspirada composición de Pontes sobre un poema de Fernando Pessoa. En el año 1997 Dulce Pontes efectúa una gira casi permanente e interviene en el concierto 'Yes for Europe', difundido por 17 canales televisivos, en el 'Día Mundial de la Alimentación' organizado por la FAO en Roma, en el concierto de celebración del 52 aniversario de las Naciones Unidas, en Nueva York, en el concierto de Amnistía Internacional en Madrid. En 1998 actuaría en solitario por primera vez en Estados Unidos y Canadá, y además acompañaría como artista invitada a los irlandeses The Chieftains, por deseo expreso de Paddy Maloney, durante su gira norteamericana de ese año. Actuaría en el primer Festival Internacional de Solidaridad de Barcelona, donde conocería a Elvis Costello. Italia se convierte en su segundo mercado internacional más importante, después de España. Este mismo año grabaría el dueto 'O mar e tu' con Andrea Bocelli. En la Expo de Lisboa 98 daría dos conciertos, el segundo ante 30.000 personas. Dentro de ese mismo evento subiría al escenario invitada por Cesária Évora para cantar con ella, y también intervendría la brasileña Marisa Monte. Después de su participación estelar en el primer disco del gaitero y flautista gallego Carlos Núñez 'A irmandade das estrelas', otro músico de primer nivel español, el acordeonista vasco Kepa Junkera requirió sus servicios para que pusiera voz a dos canciones en 'Bilbao 00.00. H.', en concreto 'Matia nun zira' y la clásica caboverdiana 'Sodade'. Es autora de la banda sonora del documental de ficción 'Curiuá-Catu - A Grande Expedição de Pedro Teixeira', coproducción luso-brasileña dirigida por Carlos Barreto, que narra las aventuras de este explorador que, en pleno siglo XVII, exploró una gran área de la Amazonia, consiguiendo anexionar la selva al, en esos momentos, territorio colonial portugués. Su faceta como compositora comienza a difundirse. En febrero y marzo de 1999 grabaría unas de sus obras discográficas fundamentales 'O primeiro canto' en los estudios Helioscentric de Londres. Sería el primer disco en el que firmaría como productora con la ayuda de António Pinheiro da Silva y que sería publicado a finales de septiembre con Universal. El guitarrista uruguayo Leonardo Amuedo sería coautor de algunos temas junto a Dulce. En este trabajo destaparía todo su talento como compositora. Wayne Shorter, Jaques Morelembaum, Trilok Gurtu, Justin Vali, Kepa Junkera, Waldemar Bastos, Maria João, Gemma Bertagnolli, Myrdhin, Anders Norude (de Hedningarna), Hubert Jan Hubeek, entre otros muchos artistas de primera línea, compartirían su talento con Dulce en este álbum conceptual sobre los cuatro elementos de la naturaleza que le valdría el Premio José Afonso del año 2000. En este año, Dulce protagoniza una ambiciosa gira por Portugal en monumentos históricos. Entre el público, no se perdió prácticamente ningún concierto una desconocida Mariza. En el 2001 la alizanza entre Ennio Morricone y Dulce Pontes se acentúa y ella participa como invitada en el Barbican de Londres, en l'Arena di Verona, en la Accademia Nazionale di Santa Cecília, entre otros auditorios. Ella pone su voz para la croducción italoespañola 'La luz prodigiosa', ganadora del 25 Festival Internacional de Cine de Moscú, cuya banda sonora es autoría de Morricone. En sepetiembre supende su primera gira oficial por Estados Unidos por prescripción médica debido a que se encontraba en su quinto mes de embarazo. Con motivo del nacimiento de su primer hijo, José Gabriel, el año 2002 lo dedica a su reciente maternidad y detiene su trayectoria artística. De vuelta a los escenarios, la invitación del maestro Ennio Morricone se concreta. En los estudios Fórum de Roma, es grabado en la primavera de 2003 el disco 'Focus' dónde la intérprete interpreta los temas ya famosos del compositor, y a algunos temas creados especialmente para ella. El resultado del trabajo fue presentado en concierto en salas como el Royal Albert Hall de Londres, la Arena di Verona, el Auditorium Parco della Música en Roma, el Mazda Palace de Milán, el Palacio de Congresos de París o el Internacional Forum Hall de Tokio. En España el disco es casi disco de oro (45.000 copias). Por fin, Dulce debuta en solitario en el Barbican de Londres en el otoño de este mismo año. En junio de 2004, el Ayuntamiento de Lisboa invita a Dulce Pontes, a Ennio Morricone y a la Orquesta Roma Sinfonietta a presentar ese concierto. Sobre ese proyecto Morricone dijo: "Yo sabía que el resultado final sería un éxito, pero no imaginaba que toda la experiencia sería tan extraordinaria". El concierto tendría lugar en el Parque de Monsanto. En este mismo año, Dulce Pontes recibe el Premio Amigo para la mejor intérprete latina de la Asociación Fonográfica y Videográfica Española, y el Premio Internacional Tenco, otorgado por el Club Luigi Tenco de Italia, premio que ha distinguido a artistas de la categoría de Jacques Brel, Ute Lemper, Tom Waits, Caetano Veloso, Joan Manuel Serrat. Sergio Godinho junto a Dulce, son los únicos portugueses en ostentar este importante galardón. Dulce gana el premio como 'operdora cultural' por la recuperación de los testimonios de Zeca Afonso y Amália Rodrigues, "por su sensible y genuína interpretación dentro de la mejor tradición musical y poética portuguesas, y por su colaboración con prestigiosos compositores internacionales". En la ceremonia de entrega del premio, Dulce fue presentada por el Club Tenco como una 'artífice del nuevo fado'. España se ha convertido en su primer mercado y entre 2004 y 2005 realiza más de 60 conciertos. Madrid es la ciudad del mundo donde más ha actuado. La madurez artística incuestionablemente alcanzada aún se vuelve más activa y curiosa. Continúa la búsqueda de asociaciones puntuales para proyectos especiales, como el encuentro 'Fado Tango', donde Dulce Pontes dividió el escenario del Centro Cultural de Belém en Lisboa con el poeta, rapsoda e historiador argentino Horácio Ferrer, responsable, en asociación con Astor Piazzola, de revolucionar la tradición del tango argentino. Sobre la interpretación de Dulce de su canción 'Balada para um Loco', el poeta declaró: "Ella lo ha recreado de tal forma que, por primera vez, he empezado a aprender cosas sobre mi propia canción. Esta obra es una confidencia y ella supo interpretar al poeta...". Grecia se convierte en un país que aclama con pasión a la cantante y sus presentaciones en Atenas y Salónica se convierten en auténticos hitos. El insigne cantante George Dalaras, uno de los artistas de mayor prestigio de este país la invita al Festival Helénico de 2005 en el Herodium Atticus de la Acrópolis. De este concierto, se publicaría el álbum 'Mediterráneo', en el que Dulce canta en seis canciones y entregaría ella misma el disco de platino a Dalaras, en un acto que tuvo lugar en Atenas. Prepara su nuevo doble disco, que se titulará 'O coração tem três portas' que va siendo grabado en vivo a partir la nueva gira 'Por dentro do fado' dónde la artista retoma su pasión y una nueva visión sobre este género y un segundo CD que se registra en la iglesia de Santa María de Óbidos y en el Convento de Cristo de Tomar, con acercamientos del fado a la música clásica, y en el que también tienen protagonismo el folclore y los sonidos medievales. Su primera gira oficial por Estados Unidos se desarrolla en medio de la grabación de este disco, en el otoño de 2005. La crítica alaba a la artista en publicaciones de prestigio como 'Boston Globe' o 'Variety' de Los Angeles, donde el periodista Phil Gallo, la define como un mixtura entre Ella Fitgerald y Nusrat Fateh Ali Khan. En diciembre de 2006, 'O coração tem três portas' (doble CD + DVD) saldría al mercado en Portugal autoeditado por Dulce Pontes, después de finalizar su contrato con Universal. El álbum sería disco de oro y recibiría a lo largo de 2007 inmejorables reseñas de la prensa internacional especializada como 'Songlines' o entraría en el TOP-20 de la lista europea de World Music. Parte de la música de su segundo disco sería utilizado por el director de cine español Alberto Luna para el documental 'Juan de Castillo, el constructor del mundo'. En este mismo año realizaría su segunda gira por Estados Unidos y debutaría en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York con un gran éxito. El crítico de 'The New York Times', Jon Pareles, escribió: "La señora Pontes tiene una voz extraordinaria: intensa y fiel, delicada y fuerte, con una extensión igual a la de una soprano natural". Y añadió a su elogioso comentario: "Pontes se ha quedado sorprendida de como ha dominado al público del Carnegie Hall, cuando le ha dado pie a cantar y luego el público se ha reído. E incluso cuando ha cantado con desgarro y aflicción, le ha transmitido felicidad, signo de una herencia portuguesa característica". La organización de las '7 Maravillas del Mundo' encarga a Dulce Pontes la composición del himno oficial que grabaría junto al tenor español José Carreras. El acto se celebró en el estadio Da Luz de Lisboa, siendo una de las transmisiones televisivas más vistas de la historia. 2007 se cierra con una apoteósica actuación en el 'Aula Magna' de Caracas y otra en París, además poner broche musical a la Firma del Tratado de Lisboa en el clasutro del Monasterio de los Jerónimos. 2008 comienza, como no, con actuaciones en directo. Destaca su participación en el Festival Cultural de Zacatecas (México), donde compartó cartel con Bob Dylan, y su primer concierto en Moscú, en la Casa Internacional de la Música. El verano estuvo marcado por la gira conjunta por España con la cantaora flamenca Estrella Morente. 'Dulce Estrella' llevó a 50.000 espectadores por los distintos escenarios por donde actuaron y en el que las músicas de ambos países se hermanaron. Estrella Morente no repitió de decir ante los medios de comunicación que Dulce '"es su maestra". Y al llegar este año 2009, la artista de Montijo que volvió a ser madre, esta vez de una niña llamada María, conmemora sus 20 años en la música con la edición del doble disco 'Momentos', con material inédito y algunas nuevas versiones de temas como 'Canção do mar', 'Lágrima' y 'O infante'. Farol Música posee los derechos de licenciatura de esta grabación de 'Ondeia Música' el sello de Dulce, que para finales de año pretende editar un DVD conmemorativo. El 8 de mayo, unos días después del lanzamiento del nuevo disco, Dulce Pontes participó como artista invitada junto a Juliette Gréco y Randy Crawford, en la ceremonia de apertura del Wiener Festwochen de Viena (Austria) interpretando dos temas de 'Momentos': 'Verde pino, verde mastro', 'Júlia Galdéria' y 'Ondeia'. Sin duda, es la mayor cantante portuguesa de la actualidad y una de las más importantes del mundo.

Con cuatro años cantaba el Himno Nacional Portugués en su casa de Montijo, situada frente a Lisboa al otro lado del río Tajo. Hija de Lourdes y el contable Tomás, nació el 8 de abril de 1969, año que en la música se iba apagando la prodigiosa década de los 60 con el mítico festival de Woodstock, las últimas grabaciones de The Beatles ('Abbey Road' y su famosa portada del paso de cebra) y el asesinato de un espectador negro en Altamont a manos de los moteros Ángeles del Infierno, servicio de seguridad que había contratado The Rolling Stones. La pequeña Dulce, ajena a estos acontecimientos de la música rock que intentaba cambiar el mundo, pero que despertaría de este sueño con la violenta década de los 70, daba sus primeros pasos en los últimos años del salazarismo, en un Portugal aislado y atrasado. Fue introducida en la tradición fadista por su tío Carlos Pontes, también amante de las corridas de toros. Él fue su maestro. A los siete años empezó a frecuentar el Conservatorio Nacional de Música de Lisboa siendo el piano su instrumento de elección del que estudió hasta cuarto curso. En aquellos años escuchaba música clásica, además de música popular lusitana y anglosajona. Durante la adolescencia dedica un breve periodo al aprendizaje de danza contemporánea, pero al ser aconsejada de que ya era mayor para ser bailarina, se decide definitivamente por la música. En Montijo lidera el grupo de rock urbano Os percapita, un proyecto amateur y sin unas pretensiones de futuro. Los primeros pasos profesionales surgen cuando la joven cantante es escogida entre varias candidatas, para sustituir a la actriz principal de reparto del musical 'Enfim Sós', en noviembre de 1988. Las pruebas son realizadas en los estudios Namouche donde conocería a su futuro primer productor Guilherme Inês, un músico de prestigio que había colaborado entre otros con Zeca Afonso. Conseguiría su primer contrato musical. Después de protagonizar otro musical, es invitada en programas televisivos, grabaciones de spots publicitarios y presentaciones en el Casino de Estoril, dónde Dulce llama la atención por su calidad de voz, sus interpretaciones de fado y de temas de Shirley Bassey. El reconocimiento del público tuvo su inicio en el programa televisivo 'Regresso ao ado', donde hacía versiones de los años 60, entre ellas 'The fool on the hill' de Lennon y McCartney. Su primer paso decisivo lo dio en el Festival Nacional de la Canción en 1991 donde obtendría el triunfo con la canción 'Lusitana Paixão', una balada soul pero con un homenaje explícito en su letra al fado. Este éxito le dio el pasaporte para representar a Portugal en el Festival de Eurovisión que se celebraría este mismo año en Roma (en Cinecittá), donde obtendría el octavo puesto (el ranking más destacado de una participación portuguesa hasta aquella edición) y el premio de la crítica a la mejor interpretación. El año siguiente edita su primer disco 'Lusitana' siguiendo los parámetros de la música pop. Es en el año 1993, cuando decide empezar su verdadero camino musical con el disco 'Lágrimas'. El reencuentro con Guilherme Inês produciría un resultado novedoso después de un largo trabajo de grabación en el que el fado y la música de Zeca Afonso, las dos caras musicales de Portugal, cohabitaban en un espacio hasta entonces prohibido por razones ideológicas. Amália Rodrigues y el autor de 'Grândola Vila Morena' se convertirían en sus referencias de la música portuguesa, aunque en el trabajo se atisban influencias magrebíes y búlgaras, y los sintetizadores sustituían en muchos temas a la guitarra portuguesa. La revisitación de 'Canção do mar' iba a convertirse con el paso de los años en la canción portuguesa más universal de todos los tiempos y con más versiones internacionales. Fue parte de la banda sonora de la novela brasileña 'As pupilas do Senhor Reitor' (1994). La misma interpretación de esta canción de Ferrer Trinidade fue el tema principal de la banda sonora de la película 'Primal fear' (1996), de Gregory Hoblit, interpretada por Richard Gere y Edward Norton. Lo más importante que consiguió Dulce con 'Lágrimas' fue provocar un efecto sociológico sin precedentes, como fue redescubrir el fado cuando estaba moribundo y no interesaba a las nuevas generaciones. El neo fado de esta primera década del siglo XXI no se podría concebir sin la aportación decisiva de la cantante de Montijo. Primero Madredeus, con otros estilo, y después Dulce Pontes, abanderaron la divulgación de la música cantada en portugués en el mundo. Dulce pasa a presentarse en giras internacionales recorriendo España, Francia, Bélgica, Holanda, Alemania, Italia, Estados Unidos, Japón, Brasil. El compositor italiano Ennio Morricone, en 1995, invita a la cantante para interpretar el tema 'A brisa do coração', como parte de su banda sonora para la película 'Sostiene Pereira' de Roberto Faenza, con Marcello Mastroiani como protagonista en uno de sus últimos papeles antes de morir. La colaboración entre Pontes y Morricone se estrecharía más adelante y culminaría con un disco firmado por ambos artistas. En plena vorágine de este espectacular éxito (más de 300.000 discos) grabaría en 1995 el album doble directo 'A brisa do coração' en el Coliseu de Porto. 'Caminhos', en 1996, sería su última estación con la editora Movieplay. El disco fue grabado en cuatro países y contó con las colaboraciones de Carlos Núñez, Leonardo Amuedo y Xiradela. Si bien la producción nunca llegó a convencer a Dulce, ya que el disco se grabó entre conciertos y aeropuertos, las intenciones de la artista apuntaban a un cambio de dirección: un sonido más natural y acústico que se vislumbraría en sus próximos proyectos. 'O infante' que abre el CD es una increíble e inspirada composición de Pontes sobre un poema de Fernando Pessoa. En el año 1997 Dulce Pontes efectúa una gira casi permanente e interviene en el concierto 'Yes for Europe', difundido por 17 canales televisivos, en el 'Día Mundial de la Alimentación' organizado por la FAO en Roma, en el concierto de celebración del 52 aniversario de las Naciones Unidas, en Nueva York, en el concierto de Amnistía Internacional en Madrid. En 1998 actuaría en solitario por primera vez en Estados Unidos y Canadá, y además acompañaría como artista invitada a los irlandeses The Chieftains, por deseo expreso de Paddy Maloney, durante su gira norteamericana de ese año. Actuaría en el primer Festival Internacional de Solidaridad de Barcelona, donde conocería a Elvis Costello. Italia se convierte en su segundo mercado internacional más importante, después de España. Este mismo año grabaría el dueto 'O mar e tu' con Andrea Bocelli. En la Expo de Lisboa 98 daría dos conciertos, el segundo ante 30.000 personas. Dentro de ese mismo evento subiría al escenario invitada por Cesária Évora para cantar con ella, y también intervendría la brasileña Marisa Monte. Después de su participación estelar en el primer disco del gaitero y flautista gallego Carlos Núñez 'A irmandade das estrelas', otro músico de primer nivel español, el acordeonista vasco Kepa Junkera requirió sus servicios para que pusiera voz a dos canciones en 'Bilbao 00.00. H.', en concreto 'Matia nun zira' y la clásica caboverdiana 'Sodade'. Es autora de la banda sonora del documental de ficción 'Curiuá-Catu - A Grande Expedição de Pedro Teixeira', coproducción luso-brasileña dirigida por Carlos Barreto, que narra las aventuras de este explorador que, en pleno siglo XVII, exploró una gran área de la Amazonia, consiguiendo anexionar la selva al, en esos momentos, territorio colonial portugués. Su faceta como compositora comienza a difundirse. En febrero y marzo de 1999 grabaría unas de sus obras discográficas fundamentales 'O primeiro canto' en los estudios Helioscentric de Londres. Sería el primer disco en el que firmaría como productora con la ayuda de António Pinheiro da Silva y que sería publicado a finales de septiembre con Universal. El guitarrista uruguayo Leonardo Amuedo sería coautor de algunos temas junto a Dulce. En este trabajo destaparía todo su talento como compositora. Wayne Shorter, Jaques Morelembaum, Trilok Gurtu, Justin Vali, Kepa Junkera, Waldemar Bastos, Maria João, Gemma Bertagnolli, Myrdhin, Anders Norude (de Hedningarna), Hubert Jan Hubeek, entre otros muchos artistas de primera línea, compartirían su talento con Dulce en este álbum conceptual sobre los cuatro elementos de la naturaleza que le valdría el Premio José Afonso del año 2000. En este año, Dulce protagoniza una ambiciosa gira por Portugal en monumentos históricos. Entre el público, no se perdió prácticamente ningún concierto una desconocida Mariza. En el 2001 la alizanza entre Ennio Morricone y Dulce Pontes se acentúa y ella participa como invitada en el Barbican de Londres, en l'Arena di Verona, en la Accademia Nazionale di Santa Cecília, entre otros auditorios. Ella pone su voz para la croducción italoespañola 'La luz prodigiosa', ganadora del 25 Festival Internacional de Cine de Moscú, cuya banda sonora es autoría de Morricone. En sepetiembre supende su primera gira oficial por Estados Unidos por prescripción médica debido a que se encontraba en su quinto mes de embarazo. Con motivo del nacimiento de su primer hijo, José Gabriel, el año 2002 lo dedica a su reciente maternidad y detiene su trayectoria artística. De vuelta a los escenarios, la invitación del maestro Ennio Morricone se concreta. En los estudios Fórum de Roma, es grabado en la primavera de 2003 el disco 'Focus' dónde la intérprete interpreta los temas ya famosos del compositor, y a algunos temas creados especialmente para ella. El resultado del trabajo fue presentado en concierto en salas como el Royal Albert Hall de Londres, la Arena di Verona, el Auditorium Parco della Música en Roma, el Mazda Palace de Milán, el Palacio de Congresos de París o el Internacional Forum Hall de Tokio. En España el disco es casi disco de oro (45.000 copias). Por fin, Dulce debuta en solitario en el Barbican de Londres en el otoño de este mismo año. En junio de 2004, el Ayuntamiento de Lisboa invita a Dulce Pontes, a Ennio Morricone y a la Orquesta Roma Sinfonietta a presentar ese concierto. Sobre ese proyecto Morricone dijo: "Yo sabía que el resultado final sería un éxito, pero no imaginaba que toda la experiencia sería tan extraordinaria". El concierto tendría lugar en el Parque de Monsanto. En este mismo año, Dulce Pontes recibe el Premio Amigo para la mejor intérprete latina de la Asociación Fonográfica y Videográfica Española, y el Premio Internacional Tenco, otorgado por el Club Luigi Tenco de Italia, premio que ha distinguido a artistas de la categoría de Jacques Brel, Ute Lemper, Tom Waits, Caetano Veloso, Joan Manuel Serrat. Sergio Godinho junto a Dulce, son los únicos portugueses en ostentar este importante galardón. Dulce gana el premio como 'operdora cultural' por la recuperación de los testimonios de Zeca Afonso y Amália Rodrigues, "por su sensible y genuína interpretación dentro de la mejor tradición musical y poética portuguesas, y por su colaboración con prestigiosos compositores internacionales". En la ceremonia de entrega del premio, Dulce fue presentada por el Club Tenco como una 'artífice del nuevo fado'. España se ha convertido en su primer mercado y entre 2004 y 2005 realiza más de 60 conciertos. Madrid es la ciudad del mundo donde más ha actuado. La madurez artística incuestionablemente alcanzada aún se vuelve más activa y curiosa. Continúa la búsqueda de asociaciones puntuales para proyectos especiales, como el encuentro 'Fado Tango', donde Dulce Pontes dividió el escenario del Centro Cultural de Belém en Lisboa con el poeta, rapsoda e historiador argentino Horácio Ferrer, responsable, en asociación con Astor Piazzola, de revolucionar la tradición del tango argentino. Sobre la interpretación de Dulce de su canción 'Balada para um Loco', el poeta declaró: "Ella lo ha recreado de tal forma que, por primera vez, he empezado a aprender cosas sobre mi propia canción. Esta obra es una confidencia y ella supo interpretar al poeta...". Grecia se convierte en un país que aclama con pasión a la cantante y sus presentaciones en Atenas y Salónica se convierten en auténticos hitos. El insigne cantante George Dalaras, uno de los artistas de mayor prestigio de este país la invita al Festival Helénico de 2005 en el Herodium Atticus de la Acrópolis. De este concierto, se publicaría el álbum 'Mediterráneo', en el que Dulce canta en seis canciones y entregaría ella misma el disco de platino a Dalaras, en un acto que tuvo lugar en Atenas. Prepara su nuevo doble disco, que se titulará 'O coração tem três portas' que va siendo grabado en vivo a partir la nueva gira 'Por dentro do fado' dónde la artista retoma su pasión y una nueva visión sobre este género y un segundo CD que se registra en la iglesia de Santa María de Óbidos y en el Convento de Cristo de Tomar, con acercamientos del fado a la música clásica, y en el que también tienen protagonismo el folclore y los sonidos medievales. Su primera gira oficial por Estados Unidos se desarrolla en medio de la grabación de este disco, en el otoño de 2005. La crítica alaba a la artista en publicaciones de prestigio como 'Boston Globe' o 'Variety' de Los Angeles, donde el periodista Phil Gallo, la define como un mixtura entre Ella Fitgerald y Nusrat Fateh Ali Khan. En diciembre de 2006, 'O coração tem três portas' (doble CD + DVD) saldría al mercado en Portugal autoeditado por Dulce Pontes, después de finalizar su contrato con Universal. El álbum sería disco de oro y recibiría a lo largo de 2007 inmejorables reseñas de la prensa internacional especializada como 'Songlines' o entraría en el TOP-20 de la lista europea de World Music. Parte de la música de su segundo disco sería utilizado por el director de cine español Alberto Luna para el documental 'Juan de Castillo, el constructor del mundo'. En este mismo año realizaría su segunda gira por Estados Unidos y debutaría en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York con un gran éxito. El crítico de 'The New York Times', Jon Pareles, escribió: "La señora Pontes tiene una voz extraordinaria: intensa y fiel, delicada y fuerte, con una extensión igual a la de una soprano natural". Y añadió a su elogioso comentario: "Pontes se ha quedado sorprendida de como ha dominado al público del Carnegie Hall, cuando le ha dado pie a cantar y luego el público se ha reído. E incluso cuando ha cantado con desgarro y aflicción, le ha transmitido felicidad, signo de una herencia portuguesa característica". La organización de las '7 Maravillas del Mundo' encarga a Dulce Pontes la composición del himno oficial que grabaría junto al tenor español José Carreras. El acto se celebró en el estadio Da Luz de Lisboa, siendo una de las transmisiones televisivas más vistas de la historia. 2007 se cierra con una apoteósica actuación en el 'Aula Magna' de Caracas y otra en París, además poner broche musical a la Firma del Tratado de Lisboa en el clasutro del Monasterio de los Jerónimos. 2008 comienza, como no, con actuaciones en directo. Destaca su participación en el Festival Cultural de Zacatecas (México), donde compartó cartel con Bob Dylan, y su primer concierto en Moscú, en la Casa Internacional de la Música. El verano estuvo marcado por la gira conjunta por España con la cantaora flamenca Estrella Morente. 'Dulce Estrella' llevó a 50.000 espectadores por los distintos escenarios por donde actuaron y en el que las músicas de ambos países se hermanaron. Estrella Morente no repitió de decir ante los medios de comunicación que Dulce '"es su maestra". Y al llegar este año 2009, la artista de Montijo que volvió a ser madre, esta vez de una niña llamada María, conmemora sus 20 años en la música con la edición del doble disco 'Momentos', con material inédito y algunas nuevas versiones de temas como 'Canção do mar', 'Lágrima' y 'O infante'. Farol Música posee los derechos de licenciatura de esta grabación de 'Ondeia Música' el sello de Dulce, que para finales de año pretende editar un DVD conmemorativo. El 8 de mayo, unos días después del lanzamiento del nuevo disco, Dulce Pontes participó como artista invitada junto a Juliette Gréco y Randy Crawford, en la ceremonia de apertura del Wiener Festwochen de Viena (Austria) interpretando dos temas de 'Momentos': 'Verde pino, verde mastro', 'Júlia Galdéria' y 'Ondeia'. Sin duda, es la mayor cantante portuguesa de la actualidad y una de las más importantes del mundo.

El gran gurù del ho'oponopono nos orienta sobre el futuro inmediato.

En este audio, os presentamos a Alfredo Embid, coordinador de la Asociación de Medicinas Complementarias. Alfredo ha colaborado con la asociación Uakix muy generosamente, ya que considera esencial la divulgación de cierta información y, con ello, dar la oportunidad de elegir conscientemente ante nuestra salud. Alfredo Embid también nos da una información algo escalofriante y nos invita a ser conscientes de ella y a hacer una acción comunitaria. Igualmente ha sido un placer hablar con Beatriz De La Banda, una de las personas que han superado el cáncer y se han llevado un aprendizaje impresionante en su vida. Hemos podido comprobar la luz que impregna con su mirada y el amor que expande ahora por el mundo. Actualmente coordina grupos de apoyo para personas con cáncer, una labor que considera clave para la superación de esta enfermedad.

España, la roja en su mejor racha sin perder en la Eurocopa. Gana el Banquero, los ciudadanos pierden hasta el braguero. ******************************************************** España, la roja en su mejor racha sin perder en la Eurocopa. Gana el Banquero, los ciudadanos pierden hasta el braguero.

Autor Letra: José Luis García Cossio Autor Música: José Luis García Cossio Director: José Luis García Cossio Representante Legal: José Luis García Cossio Presupuesto: 8454 € La chirigota de José Luis García Cossío estaba en capilla pero a sus componentes no se les notaba nata. Los nervios brillaban por su ausencia. Jesús Padilla Gago, uno de sus componentes, estaba tambén muy tranquilo a la hora de entrar entre bambalinas, "llevamos un buen repertorio y todo metido, eso nos hace estar tranquilos y muy preparados". El grupo del 'Selu' es uno de las favoritos aunque también este año "hay chirigotas buenísimas y que cantan muy bien". El conjunto del conocido autor sabe perfectamente estar en el escenario, "nosotros interpretamos y para cantar bien están los otros grupos. La chirigota del 'Selu' es personal e intransferible".

El presidente de los Estados Unidos Barack Hussein Obama, dió inicio la cumbre sobre seguridad nuclear 2010, realizada en Washington, enfocando su discurso a una inminente catástrofe nuclear por parte de lo que ellos llaman, “organizaciones terroristas” que no son mas que fachadas utilizadas por el gobierno mundial para hacer los trabajos mas sucios, los trabajos sucios son los realizados por la Otan y los Marines. Cito textualmente un extracto de su discurso publicado por la cadena illuminati, BBC de Londres: El presidente de Estados Unidos, Barack Obama, advirtió en su discurso en la Cumbre sobre Seguridad Nuclear que “ha aumentado” el peligro de que grupos como al-Qaeda consigan material atómico. Sus comentarios supusieron el inicio formal del encuentro en Washington al que asisten líderes de cerca de 50 países. “Redes terroristas como al-Qaeda han intentado adquirir material para crear un arma nuclear y, si alguna vez lo consiguen, con seguridad lo utilizarán”, afirmó Obama. Clic Lea dijo: Cuidado, que vienen las armas nucleares. “Si lo hacen, esto sería una catástrofe para el mundo, provocando una pérdida de vidas extraordinaria y asestando un golpe durísimo a la paz y estabilidad mundial”, añadió. Lo que dice realmente Obama. La apertura de esta cumbre no podía ser otra. Según el nombre es una cumbre sobre la seguridad, pero, las palabras de apertura resultan todo lo contrario. El presidente de la “principal potencia” (esto es ilusorio ya que quien manda es Gran Bretaña, pero para que la gente no se enrede usaremos ese termino refiriéndonos a estados unidos), utiliza una retórica enfocada al miedo y mas sutilmente advirtiendo de un posible atentado nuclear, nos lo esta avisando. Barack Obama creó, con su discurso, un ambiente de miedo y terror el cual es incesante en este planeta ya que es la forma e alimento vibracional de los seres que gobiernan el mundo desde las sombras en la invisibilidad. No podía ser mas claro con estas palabras las cuales nos debería alertar y tener cuidado ahora más que nunca que el presidente de Estados Unidos nos dice que habrá un ataque nuclear. Lo mas insólito que dice Obama es que si llega a ocurrir este atentado nuclear, sería “un golpe durísimo a la paz y estabilidad mundial”, pues vaya, pregunto: ¿Cuál paz señor Obama?. Es una falta de respeto al resto de las personas que se hable de Paz cuando los soldados estadounidenses están dia y noche torturando en guantánamo y masacrando niños en Irak y Afganistán. ¿Cuál paz Sr. Obama? Cuando en todo el mundo hay guerras y conflictos generados por las políticas antihumanas del Fondo monetario internacional y el banco mundial que están matando de hambre a millones en el mundo. La paz se consigue cuando reconoces los límites de tus derechos que se encuentran con los limítes de los derechos del otro, mientras se mantenga este equilibrio habrá paz, la balanza se mantendrá donde tiene que estar y hoy en día eso no existe, y no existirá mientras ésta elite asesina, fabricadora y generadora de atentados políticos, económicos, militares y biológicos contra los pueblos del mundo, estè mandando en las sombras. Y ¿Cuál estabilidad mundial? ¿Cuál Sr. Obama? Usted es un mentiroso. La balanza mundial esta inclinada hacia 2000 ricos que poseen el 70% de las riquezas y recursos del planeta, mientras miles de millones de personas viven sujetos a estos y mil millones mas adolecen de hambre. La explotación es horripilante, esto si es una atentado terrorista. Hay países donde las personas trabajan 18 horas para ganar solamente 10 dólares en un mes, ¿Para usted, eso es estabilidad?. Pues es usted un falso a más no poder, esclavo de la élite imperial que ha creado todos estos verdaderos atentados terroristas contra la humanidad. Sobre el armamento nuclear. El Sr. Obama habla del material nuclear que pueda caer en supuestas “manos terroristas”, que son ellos mismos, como algo que usted, yo, y cualquiera podamos comprar en un supermercado, vaya cinismo. El material nuclear para construir un arma es material de uso ultra secreto y seguro, mas seguro que poder entrar al palacio de Buckingham y quitarle a la Reina lagarto, el diamante mas grande del mundo, que robaron los ingleses a Sudáfrica y que està en su cetro. Si alguien tiene los conocimientos para armar una bomba atómica es alguien formado por ellos, por las universidades de la elite donde ellos forman a sus esclavos a fin de que estos aporten todo su potencial a favor de los intereses de la hermandad Illuminati. Es absurdo pensar entonces que un grupo de árabes sin recursos van a ir a comprar plutonio, y hacer una bomba atómica como si fuera un pastel de cumpleaños. No me dá rabia que lo llamen estúpido sino que crean las estupideces que dice. En vista de esto hago un llamamiento a todas las personas que escuchen este artículo, que estén alertas en Internet cuando declaraciones encubiertas de este tipo sucedan. Aquí en este discurso Obama nos esta diciendo que ellos, la élite illuminati, están preparando un atentado horrible contra la humanidad. Sobre los atentados en Rusia. Siguiendo el mensaje que nos da Obama del atentado que ellos preparan, me pregunto ¿Cuál fue el motivo oculto de los atentados en Rusia? Las fuentes desinformativas, presentaron que fueron jóvenes mujeres movidas por el resentimiento debido a que habían quedado viudas porque el ejercito ruso mató a sus esposos, pero, es algo que da mucho que pensar por que para un atentado de esas magnitudes que tuvo repercusiones mundiales, ha debido de haber toda una serie de logísticas, llevadas a cabo en pasos quirúrgicos para lograr ese objetivo, y dos adolescentes por si solas no tendrían esa capacidad. Fue una operación bien planeada por ustedes. ¿Globo de ensayo? Todo es probable. Quizás los atentados de Rusia fueron nada más que globos de ensayo para lo grande que es el atentado que, según nuestro análisis y descubriendo secretos, Obama nos advierte de manera descarada en el mensaje oculto tras sus palabras. Veremos que es lo que sucede, estaremos atentos descubriendo los secretos que las elites ocultan, para mostrar a todos ustedes la verdad tras bastidores para justificar la guerra bacteriológica y nuclear, que ya tienen preparada.

Anno Domine Dos mil doce. Lo digo y lo pongo en letra, que se valora mejor la magnitud. Ellos, ya disponen de diez mil millones de éuros mas. Pero tu, si puedes, atrapa un mojón. No lo paso a pesetas para no asustar al personal. Llegando a estos extremos da igual millón arriba que millón abajo, es solo un número, y como siempre, van a hacer lo que les plazca y van a pagar los pobres, los tontos, vamos, todos. No van a dar explicaciones ni nada que se le parezca. Van a tener la poca vergüenza de envíar una nota de prensa porque saben que lo que están haciendo bien merece algo más que un reproche. Dicen que van a ahorrar gastos innecesarios, racionalizar, quitar duplicidades, cantar una jota y hacer que llueva. Lejos estamos de creérnoslo. Lo de la jota. Gastamos mucho, nos ponemos demasiado enfermos han dicho. Tengo un amigo bombero, lo van a echar, la consejera ha dicho que los bomberos no son rentables. El pobre se sube por las paredes. Dice que cuando le quemen la casa no va a ser rentable apagarla. No es lo mismo diez mil millones, que el millón que te puede salvar. Como no es lo mismo 5 millones de parados que que el parado seas tú. La cifra es redonda, igual de redonda que la putada que nos hacen. Que nos mientan es secundario, ya lo hemos aceptado, solo queremos que nos digan, a ver, pringados, tenemos la excusa y el poder, y os vamos a follar. Agachamos la cabeza y nos resignamos, porque hacer algo, no vamos a hacer nada. Y de paso nos morimos, y nos ahorramos un parado que mantener. Tenemos otra manía, queremos aprender. Hasta los 16 es lo mínimo, pero no es suficiente. Queremos que los chavales aprendan algo más que a sumar y jugar a la pleiestéichon. Queremos ingenieros, científicos, y abogados. Queremos gente que piense para tener la capacidad de mandaros a tomar por el culo, la capacidad de cabrearse cuando se rían de ellos, la capacidad de reaccionar, de despertar y escupirles a la cara sus robos y engaños. La capacidad de dirigir un país y dar la cara. Queremos que la educación no sea una cosa de ricos, queremos romper las barreras sociales Aguirre. por mucho que te empeñes, tú y los tuyos, en hacer a los pobres tontos y sirvientes. Que les tratemos de señoritos. Sí buana. Un gordo se ríe de fondo, los mercados ya están calmados. Un pensionista se pega un tiro en una plaza y una gilipollas se compra otro bolso de 5000 euros. Y mañana más crisis en el telediario y dos yates más en el puerto. Una familia haciendo cola en Cáritas y un trajeado se sube en Porche. Perdón, en porshh. Y si los mercados no se calman, la culpa es de los de antes, de la herencia o de los hilillos de Rajoy y del campeonato de petanca. Todo suena igual de creíble. No son diez mil millones, son diez mil millones de hostias. Son hipotecar el futuro del país, cabrones, de vuestro pais, de nuestro futuro. No es dinero, es cachondeo. Es un dije Diego que no recorto y digo lo que me sale de los huevos. Leo un papel y no contesto, húyo como una puta. Me asusto de lo que he hecho y corro. No llevo papel y no sé que decir, no hay comentarios. Miento, manipulo, canto, bailo, me río y hago un mortal con tirabuzón porque soy una marioneta. Al más poderoso de España, le ponen la música y sigue el compás. Dormirán bien, no me cabe duda. Un hospital más un hospital menos. Total se mueren los demás. Es que os habéis acostumbrado a curaros gratis, a no pagar las seudomedicinas y eso es un abuso. Abuso es que te voten. Abuso es ser el que tiene que explicar las cosas y esconderte. Abuso es dar largas y no ser preciso para calmar el ambiente. Abuso es falsear los resultados de las elecciones. Tranquilos, no vamos a hacer nada, jueguen a placer. La próxima vez lo pueden avisar por twitter o féisbuk, y cerrar la cuenta para no aguantar los replays, pueden hacer señales de humo y apagar la hoguera. Bastardos. Plas, plas y plas. Una tras otra. Hasta 10.000 millones. Y aguantamos, porque la crisis… ya se sabe. La cosa está muy mal. Objetivo, educación y sanidad, los dos únicos resquicios que se resistían al negocio privado. Pero que siga la música. Le damos vueltas pero vamos a por vosotros. Mañana sale el portero del congreso con un palillo en la boca y nos comunica que trabajamos los domingos, los que trabajen. Eso si que sería guapo. Pepe, saca la pandereta, que esto no es un país. Por lo menos tenemos buen tiempo. No son diez mil millones de euros, son diez mil millones de hostias, y a trompicones vamos hullendo hacia adelante.

Gran Bretaña-EEUU la alianza del mal, la guerra y la injusticia. Unidos al sionismo internacional están poniendo en jaque la paz mundial. Los británicos usurpadores históricos de territorios extranjeros han transmitido a sus descendientes americanos su sangre prepotente y pirata. Estos dos países junto a Israel tienen en la actualidad el triste merito de ser los más odiados de la tierra, gracias a las continuas maniobras económicas y militares desestabilizadoras del orden y bienestar del mundo. Los tres países mencionados son el brazo ejecutor del Nuevo Orden Mundial impuesto por las poco más de una docena de familias que manejan los hilos de nuestro planeta. Concentran entre los tres el mayor poder financiero, militar, de servicios de inteligencia y de manipulación de masas mediante el control mental y los medios de comunicación. El Imperio Angloamericano el último de los que han dominado el Mundo, antes del fin del Sistema y por lo tanto los mas sanguinarios. Y el tercer ángel los siguió, diciendo a gran voz: Si alguno adora a la bestia y a su imagen, y recibe la marca en su frente o en su mano, él también beberá del vino de la ira de Dios, que ha sido vaciado puro en el cáliz de su ira; y será atormentado con fuego y azufre delante de los santos ángeles y del Cordero; y el humo de su tormento sube por los siglos de los siglos. Y no tienen reposo de día ni de noche los que adoran a la bestia y a su imagen, ni nadie que reciba la marca de su nombre. Apocalipsis, 14:9-11.