Píxel Sonoro 639

Queridos y queridas oyentes, no tenéis ni idea de la de tiempo que llevábamos planeando este programa; tanto, que llegó a convertirse en una quimera en el horizonte. Pero no. ¡Ya lo tenemos aquí! Bienvenid@s al paraíso de las referencias, las inspiraciones y los plagios en, nada más y nada menos, que la tercera parte de la serie COSAS QUE SE PARECEN A COSAS. Simplemente, disfrutad. Os aseguramos que aparecerán detalles sumamente interesantes que seguro que no sabíais =D En este programa intercontinental me acompañan tres grandes del podcasting; tres amigos en realidad. Ellos son Ishidori y César Mr_Trumpetman de Modo7 podcast y Pablo Naop de MegaMix Tape, un colaborador habitual de píxel sonoro. Enlaces de interés: Vídeo de Thomas Game Docs: https://www.youtube.com/watch?v=B8SNbCDXgaQ Vídeo de VGM Lounge sobre las inspiraciones de Manami Matsumae para Mega Man: https://www.youtube.com/watch?v=sySQ4l8FO_g Por último, os solicitamos casi de rodillas que nos digáis cuáles son vuestras referencias! Ahora también podéis comentar en Spotify!

CHAN CHAN CHAAAAAN!!!! Hola a todos querid@ oyente, antes de que abras el episodio quedas advertido de que en esta ocasión nos adentramos en una dimensión todavía inédita en Píxel Sonoro: la música en los juegos del terror. Y lo hacemos a bordo del USG Ishimura porque en este episodio tratamos el diseño del sistema de sonido empleado en Dead Space, la joya de Visceral Games que vio la luz en el año 2008 y que ha recibido su impresionante remake hace bien poquito. Hablamos de los "Fear Emitters", que contribuyen el principal atractivo sonoro del juego y que hacen de la obra de Jason Graves todo un distintivo dentro del subgénero. Literlamente, es un sistema que te hace estar en tensión continuamente. Además hablamos de la corriente estilística que siguió Jason Graves para componer la música, algunos de sus métodos, qué peso tiene la música de cine de terror en todo esto.... En fin, muchas cosas en poquito tiempo. ¡Espero que lo disfrutéis sin morir!

Querid@s oyentes, para mí la descripción del programa de hoy es simple: hace poco estuve viendo, como seguro muchos de vosotr@s, la película de Súper Mario y me quedé maravillado por el modo en que se entretejía constantemente a través del uso del intertexto. La música aquí juega un papel clave y, para comentar algunos de esos aspectos. nos acompaña un día más Pablo Naop del podcast Megamix Tape. Entretiempos ha nacido para dar cabida a programas más cortos o más ligeros de contenido, así que ya sabes, solo dale al play, disfruta y ¡No dejes de compartir tu opinión con nosotros!

Amig@s, este programa es de esos que hay que resaltar en la parrilla de todos los que ya tenemos. Hoy nos zambullimos primeramente en una breve historia de los conciertos y las grabaciones orquestales de música de videojuegos, un viaje que comienza nada menos que en 1987. Seguidamente, nos acompaña David Hernando Rico, director vallisoletano, fundador de la Orquesta Sinfónica de Bratislava, donde se han grabado cientos de bandas sonoras de películas y varias bandas sonoras de videojuegos, entre ellas: Castlevania Lords of Shadow 1 y 2, Assassin´s Creed III, Commandos Strike Force, Deemo II, Edge of Eternity, Xenoblade Chronicles II, Batman Arkham Origins... y un buen etcétera. Es uno de esos invitados con los que es difícil contar y que trae un testimonio valiosísimo. Un lujo para mi y espero que para vosotros. En último lugar viene el gran Pablo Naop del podcast Mega Mixtape con otra versión, esta vez a cargo del grupo australiano de jazz The Consouls que estoy seguro de que os encantará.

Saludos queridos y queridas oyentes. En este nuevo episodio tenemos el Super Asombroso Hiper Dimensional Mega Placer de contar con uno de los compositores de videojuegos del momento en España. Él es Damián Sánchez, quien además está de dulce porque el año pasado hemos visto dos juegazos en los que ha participado en todas las plataformas. Hablamos aquí, en primer lugar sobre TEMTEM, un MMO RPG de lucha de criaturas (basado en Pokémon) desarrollado por el estudio Crema y que lleva unos meses haciendo las delicias de sus jugadores, entre los que me incluyo. También hablamos de Knight Witch, el Shoot Em Up Metroidvania del estudio Super Awesome Hyper Dimensional Mega Team para el que Damián Sánchez ha creado una auténtica joya. Aquí encontrarás información sobre lo que es intertextualidad en música, técnicas de integración dinámica del sonido, los criterios de instrumentación de un juego tan extenso como Temtem, sobre las influencias del compositor... Y muy buen rollo! Te esperamos! Como siempre podéis encontrarnos en todas las redes sociales y también en Ko-fi por si queréis ayudar al proyecto con Super Awesome Hyper Dimensional Mega Money! 😂 Aquí el enlace: https://ko-fi.com/pixelsonoro

COMIENZA UNA NUEVA TEMPORADA!!!! 😁 Queridos y queridas oyentes no sabéis la ilusión que hace postear este episodio que tantísimo trabajo ha llevado. Largo pero merece la pena. Hoy nos embarcamos en una de esas historias apasionantes, rumbo al corazón de los años noventa, para hablar de la música que un genio llamado David Wise creó para la banda sonora de un título mítico, Donkey Kong Country, junto a Eveline Fisher y Robin Beanland. Para comenzar, pondremos en contexto esta joya histórica acompañados por el grandísimo Eneko Osaba de Arqueología Nintendo y también hablaremos brevemente de la vida del compositor hasta entonces. El colofón llegará con el análisis de "Aquatic Ambience" uno de los temas de videojuegos más laureados de todos los tiempos; una pieza ambiental (como otras muchas del juego) que sin embargo me parece que es muy especial, y aquí os daremos algunas claves, como siempre con fuentes únicas. Además estrenamos sección: "Covermanía" con Pablo Naop, director de Megamix Tape, un podcast dedicado a los artistas independientes que hacen covers y versiones del videojuego en todas sus variantes. Recuerda que también estamos en Ko-fi por si deseas apoyar económicamente al proyecto: https://ko-fi.com/pixelsonoro Bibliografía empleada para este episodio. Citas abreviadas: Lerner, Neil. «Mario´s Dynamic Leaps: Musical Innovations (and the Specter of Early Cinema) in Donkey Kong and Super Mario Bros. En Music in Video Games, editado por KJ Donelly, William Gibbons y Neil Lerner, 1-30. New York: Routledge, 2014. Tarasti, Eero. Existential Semiotics. Bloomington: Indiana University Press, 2014. Harris, Blake. Console Wars. Sevilla: Heroes de Papel, 2019. Paterson, Natasa y Fiounnala Conway. «Engagement, Immersion and Presence: The Role of Audio Interactivity in Location-Aware Sound Design». En The Oxford Handbook of Interactive Audio ed. por Karen Collins, Bill Krapalos y Holly Tessler, 263-283. New York: Oxford University Press, 2014. Vídeo de 8bit Music Theory "4 tips for Writing Ambient Chord Progressions": https://www.youtube.com/watch?v=MycI9ZOSPRk&t=491s Vídeo de Jammin Sam Miller "Aquatic Ambience Restorted HD OLD Mix": https://www.youtube.com/watch?v=-5rAjOjTGtc Nos oimos!

Querido o querida oyente, llegamos al final de esta emocionante segunda temporada, al menos para mí, y te traemos aquí un programa que deja mucho más protagonismo a la música. Es este un episodio muy especial porque he tenido el privilegio de contar con la colaboración de varios compañeros del podcasting de videojuegos que han venido a proponernos sus "intros" u "openings" favoritos para que los escuchemos aquí. Pero oye ¿qué es un opening o una intro exactamente? Pues buena pregunta, de hecho estoy tan confuso como tú, pero en este programa también tratamos de dar respuesta a eso. En definitiva, mucha música, buen rollo, risas y una lista de participantes que te dejo aquí mismo. Son, por orden: Pablo Naop - Podcast MegaMix Tape David Ciruela - Estamos al Mando César MrTrumpetman e Ishidori - Modo 7 Podcast Iván - Sin Pelos en los Bits Manuel Mena - A Link To The Podcast Eneko Osaba - Arqueología Nintendo JuanRas - La Hora de los Marcianitos Anwar Sánchez - Del Bit a la Orquesta Muchísimas gracias por haber estado ahí a los que lleguéis hasta aquí en el presente o en el futuro ¿qué importa? Hacer podcasting es todo un proceso de aprendizaje gracias principalmente a vosotros. Nos vemos en la siguiente temporada!

Saludos querid@s oyentes, qué ilusión nos hace presentar este pedazo de episodio en el que repasamos algunos ejemplos de aplicación de música clásica en videojuegos junto a dos profesionales del sector como Sebastià Pou, aka. Tiaviolí Gaming y José Jaime Hidalgo de la Torre, quien ya estuvo en Píxel Sonoro presentando la música de Unmetal. Es, en definitiva, un programa cargado de referencias y de un ambiente muy divertido, en el que además analizamos determinadas cuestiones acerca de la implicación de esta música a la hora de generar procesos de "resignificación en el individuo", es decir, en el significado que ha adherido a las piezas que ha ido escuchando en el videojuego, con especial atención a la figura de Beethoven. Y todo ello mientras escuchamos un montón de música extraída de las suites I, III, V, VIII y XI de Dragon Quest. No os lo perdáis! Especial agradecimiento a la comunidad de Twitter, que es increíble!!! También a Tiaviolí por ceder la miniatura de este episodio! Si queréis apoyar al proyecto, no olvidéis que estamos en Kofi, por lo que cuesta un café en Zamora que es poco más de un euro y teniendo en cuenta la inflación. https://ko-fi.com/pixelsonoro

Bienvenid@s a este programa especial sobre Pokémon enmarcado en un nuevo evento de la maravillosa Iniciativa Podgaming. Esta vez nos retrotraemos al año 1996, que vio nacer la primera generación de Pokémon, para indagar un poquito más en la vida de Junichi Masuda, el primer compositor y uno de los fundadores de Game Freak, quien desde entonces se ha encargado de la dirección de múltiples entregas de la franquicia. En este episodio estudiaremos algunos de los rasgos presentes en las primeras generaciones de Pokémon que se han mantenido, de un modo u otro, hasta la actualidad o que, al menos, le han conferido esa identidad a la saga. En esta misma línea, concectaremos con una de las principales consecuencias de la fijación de sus señas de identidad: la nostalgia de los jugadores. "Nostalgia", un término del que se habla mucho con cada lanzamiento de Pokémon y que, estoy seguro, en buena parte es responsable del éxito de la saga. ¿Pero qué sucede con la música? ¿Es importante en este proceso? Aquí también lo comentaremos hablando de una serie de publicaciones académicas que así lo atestiguan y además repasaremos el cambio de uno de los temas más icónicos de la saga a lo largo de los años. Referencias: Hunt, Elizabeth. 2022. «My Childhood Is in Your Hands: Videogame Concerts as Commodified and Tangible Nostalgic Experiences». En Nostalgia and Videogame Music: A Primer of Case Studies, Theories, and Analyses for the Player-Academic. Silva, Pedro. 2022. «¡Hazte con todos! El fenómeno pokémon: Origen y evolución». Sevilla: Héroes de Papel. Artículo Edgar Fuentes en VGM: https://vandal.elespanol.com/vandalgamemusic/chiptune-de-bolsillo-la-musica-de-pokemon 8bit Music Theory sobre los consejos para componer música de batalla: https://www.youtube.com/watch?v=fWrcc9VSc5Y&t=165s Hasta la siguiente querid@s oyentes!

Un programa más os damos de nuevo la bienvenida amig@s oyentes. Hoy os lo ponemos bien fácil puesto que planteamos un formato ligero de programa en el que básicamente nos dedicamos a ofrecer algunos detalles que hemos podido apreciar sobre el paisaje sonoro en Bayonetta 3, lo último de Platinum Games e Hideki Kamiya. Además, como somos unos culos inquietos vamos a ofrecer algunas posibles claves sobre el planteamiento musical de la bruja de Umbra desde sus comienzos, en 2009, hasta la actualidad. Un programa ligero y cargadito de cortes y música que os invitará a bailar ¿Cómo no? Acompañadnos!

¡Saludos oyentes! ¿Listos para otro episodio cargado de curiosidades sonoras? En este programa tratamos un tema realmente apasionante, uno que ya llevaba un tiempo persiguiendo realizar. Aquí encontrarás una breve historia de la voz en el videojuego; un recorrido sucinto pero muy curioso por algunos de los ejemplos más relevantes de la historia del videojuego, sobre todo en época temprana. Por si esto fuera poco, en la segunda parte viene el plato fuerte ya que David García Vázquez, reputado actor de doblaje, nos da algunos datos y nos cuenta curiosidades sobre las especialidades y dificultades del doblaje en videojueo. Pocas personas mejor que él puesto que, con casi 30 años de experiencia, se ha convertido en un icono del imaginario sonoro de aquellos que crecieron junto a Los Simpson, pero también para los que han disfrutado de su voz en decenas de videojuegos. David destaca por ser la voz del Jefe Maestro en Halo y Cayde 6 en Destiny (entre otros muchísimos) Definitivamente no os lo podéis perder. Bibliografía empleada: - Karen Collins. "Game Sound: An Introduction to the History, Theory, and Practice of Video Game Music and Sound Design". The Mit Press. - Karen Collings: "Playing With Sound. A Theory of Interacting with Sound and Music in Videogames". The Mit Press. - Neumark, Norie, Ross Gibson y Theo van Leeuwen. "Voice: Vocal Aesthetics in Digital Arts and Media". The Mit Press. - William Cheng. "Sound Play: Video Games and the Musical Imagination". Oxford University Press. - Base de datos: https://www.doblajevideojuegos.es/ También podéis acceder a otras plataformas y a nuestro perfil en Ko-fi desde este enlace! https://linktr.ee/pxelsonoro Hasta el siguiente!

¡Saludos a todo aquel ser viviente que nos esté escuchando, sin importar el plano temporal en el que se encuentre! Volvemos con un programa de esos que cuesta preparar pero que son susceptibles de suscitar profundas emociones. Chronno Trigger ha sido para mi un completo desconocido hasta hace no demasiado, y es un título al que siempre me he sentido muy atado exclusivamente por su música. La música que Yasunori Mitsuda compuso (en su mayoría) para este juego fue una demostración temprana de destreza que dio lugar a uno de los mejores soundtracks que se recuerdan; una obra que realmente se siente como autónoma respecto al videojuego. En este programa repasamos la vida de Yasunori Mitsuda y la vinculación de la música de Chrono Trigger a corrientes musicales, como el impresionismo, que le aportan esa facultad de poder "detener el tiempo" en algunos instantes. Además tenemos jazz, efectos de sonido, tópicos exóticos, progresiones armónicas muy "kawaii", muchas reflexiones y, cómo no, muchísima especulación ¡COMO A NOSOTROS NOS GUSTA! Con la inestimable colaboración de Ishidori de Modo7 Podcast y las siguientes referencias (entre otras): - "Tiempo y Música" de José Luis Téllez: https://joseluistellez.com/tiempo-y-musica - Enrique Gavilán. «Entre la Historia y el Mito. El Tiempo en Wagner» Akal Ediciones. - Mariela González. «Más Allá del Tiempo: Chrono Trigger - Chrono Cross». Héroes de Papel. - Richard Taruskin. «Music in the Nineteenth Century: The Oxford History of Western Music». Oxford University Press. - Biografía de Yasunori Mitsuda: http://www.vgmonline.net/yasunorimitsuda/ - Vídeo 8bit Music Theory: https://www.youtube.com/watch?v=5zGqN1ZOEJQ - David Tennett Piano: https://www.youtube.com/watch?v=6aezSL_GvZA&t=100s Y algunos análisis bastante frikis que hay por ahí. Puedes colaborar también con el programa en nuestra página de Kofi! https://ko-fi.com/pixelsonoro

Saludos querid@s oyentes. Para este corto programa planteamos un escenario, un tanto reflexivo, en el que examinamos la cuestión de la congruencia que necesariamente demanda el videojuego del apartado audiovisual y, muy importante, también de el sonido y las acciones. Hablamos pues de "congruencia kinesónica (¿cinesónica?), un término acuñado por Karen Collins. Hoy lo disertamos brevemente con varios ejemplos muy interesantes y nos planteamos la siguiente cuestión ¿Debe acomodarse el ritmo de la música al rítmo intrínseco del gameplay? Y ¿Qué sucede cuándo no lo hace? En la segunda parte del programa pasamos a hablar de los juegos de ritmo-acción por la eminente centralidad que en ellos adquiere la relación entre las acciones y el sonido. Así, aprovechamos la reciente salida del shooter rítmico "Metal Hellsinger" para ofrecer una review acorde con la temática del programa. No os perdáis el episodio porque os hará pensar mucho en la forma en que os relacionáis con los videojuegos ¡Asegurado!

Siempre que hay un invitado el programa se convierte, por su propio peso, en excepcional. Sin embargo, querid@s oyentes, esta vez tengo la sensación de que todo es sensiblemente diferente. En esta ocasión visita Píxel Sonoro Javier García, más conocido en nuestro mundillo como Gryzor87, un referente histórico de la música de videojuegos en España y de lo que conocemos como “chiptune” en particular. Gryzor87 es un autor con decenas de trabajos a sus espaldas, pero quizá sea más conocido por su trabajo con un desarrollador imprescindible de nuestro país: Locomalito. Juntos nos han brindado juegos como Hydorah o Maldita Castilla, dos referentes absolutos que ya son historia de nuestra industria por lo que supusieron hace 10 años en la escena indie española. Este programa se divide principalmente en dos secciones. En un primer tramo hablamos de las principales máquinas que podíamos encontrar en nuestro país allá por los años ochenta, los sonidos que las identificaban, sus particularidades y de aproximaciones a los métodos de trabajo del pasado y del presente. La segunda parte, como no podía ser de otro modo, es el plato fuerte del episodio. Gryzor87 viene para hablarnos principalmente de cómo ha trabajado en algunos de sus juegos, qué hay detrás de la composición musical para chips antiguos, sus influencias y, por supuesto, para contarnos algunas anécdotas que os harán sacar una sonrisa e incluso caer una lagrimilla si sois muy nostálgic@s. Porque este programa es de gran interés musical, sí, pero también una carta de amor para aquellos que aún tienen su espíritu en los ochenta y primera mitad de los noventa, una época maravillosa para cualquier jugador. Página web oficial de Gryzor87: http://gr87.com/ Enlace a la conferencia de Gryzor87 en el Málaga MSX Meeting: https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=7-z8ZQbdf_I&feature=youtu.be Síguenos en Twitter, Facebook y en nuestra página de Ko-FI!!!! https://ko-fi.com/pixelsonoro

Saludos de nuevo querid@s oyentes! Volvemos con voz renovada para traeros otro relato noventero y nostálgico donde las haya. Esta vez viajamos al Reino de los Dragones para abordar, de forma sucinta, la historia que subyace a la creación de la música para Spyro the Dragon, el legendario plataformas de PlayStation publicado en 1998. La raíz del interés de todo esto recala en que el responsable de la obra fue nada menos que Stewart Copeland, miembro fundador de la mítica banda The Police. En este programa repasamos la vida de Copeland recabando sus trabajos e influencias previas y rescatando aquellas sonoridades que condujeron a Spyro the Dragon. Por otra parte, en este episodio vamos a tratar de determinar algunos aspectos que fundamentan el "sonido Spyro" y también a revisar el tratamiento de los antiguos temas de cara al remake de 2018; ya os adelantamos que es una pequeña genialidad y un trabajo realizado con mucho cariño. Por todo ello, y para ser conciso, no puedo hacer más que recomendaros que nos acompañéis aunque no seáis mucho del dragoncito, porque aquí hay una aventura apasionante que vivir.

Nunca es tarde si la dicha es buena, reza el refrán, y esta vez nos enganchamos a la magnífica Iniciativa Zelda con un programa de esos que uno disfruta especialmente. Antes de nada, sepan los oyentes que abordar desde una perspectiva general la música de la saga The Legend of Zelda es una tarea un tanto inconmensurable. Por este motivo, en este especial de Píxel Sonoro hemos decidido centrarnos en el tema más representativo de la saga a nivel popular. En el título lo hemos denominado "tema del héroe", porque generalmente acompaña a Link, pero comúnmente es conocido como "tema overworld". El objetivo es, a grandes rasgos, tratar de establecer paralelismos entre las diversas líneas narrativas que proponen las diferentes estregas de la saga y las consecuentes transformaciones del tema overworld. Este programa es el más corto que nunca hemos hecho y, sin embargo, quizá sea uno de los más cargados de referencias externas. Creo que puedo expresar sin miedo a equivocarme que la lectura que ofrecen algunas de estas transformaciones seguramente os sorprendan, aunque hayáis escuchado los temas millones de veces. Con todo, vuestra propia experiencia con los videojuegos os ayudará a interpretar dichas variaciones de otra forma. Cuestión de semiótica supongo, de destinar lo aprendido en el juego a tratar de comprender mejor una música que es mágica porque ofrece significados más allá de la propia música y, tal vez .-eso depende en gran parte de vosotros- más allá del juego en sí mismo. ACOMPAÑADNOS!

¿Alguna vez os habéis preguntado qué sentido tiene decir que una experiencia de juego es muy inmersiva? ¿O poco inmersiva? ¿Qué elementos hacen que un videojuego tenga el poder de sumergirte en su mundo? ¿Y qué papel desempeña el sonido en todo esto? Amig@ oyente, si sientes curiosidad por dar respuesta a estos interrogantes, este es tu programa. En la primera parte vamos a tratar de ofrecer una base sobre el concepto inmersión para prepararnos para el verdadero plato fuerte de este programa. Hoy nos acompañan Pablo Rodríguez Tembleco y Manel Gil Inglada, director de audio y compositor respectivamente y responsables del apartado sonoro de Endling: Extinction is Forever. Endling, comúnmente llamado, lo último de Herobeat Studios, es un juego de supervivencia en el que encarnamos a una mamá zorro que lucha por sacar adelante a sus cachorros en un mundo despiadado. Una oda al ecologismo, un grito de socorro tan visceral como solo un medio interactivo como este puede posibilitar. Al mismo tiempo, un canal de expresión para la música como hace mucho que no teníamos en Píxel Sonoro. Si hay algo que debéis hacer para aprender un poco más sobre la implementación del sonido en videojuegos, su importancia a la hora de transmitir emociones y situar al jugador en el plano lúdico, es escuchar este programa. No os defraudará. Endling: Extinction is Forever está disponible en todas las plataformas desde el 19 de julio de 2022. https://store.steampowered.com/app/898890/Endling__Extinction_is_Forever/ Una experiencia instructiva y divertida a partes iguales.

Una de las propiedades más mágicas de la música es que es de quien la escucha. Es flexible y voluble y, sin importar para los fines para los que sea empleada, siempre es susceptible de originar nuevas interpretaciones, nuevas emociones, nuevas reminiscencias... En este episodio hablamos brevemente de la forma en la que va cambiando nuestra interpretación de la música a medida que conocemos más sobre ella, a veces de elementos que no están relacionados con lo estrictamente musical. Como jugadores, crecemos tomando experiencia de los juegos a los que jugamos, de nuestro contexto cultural y de nuestras propias vivencias personales, y esto cambia nuestra forma de percibir la música, de interpretar sus significados. Así pues, en este programa nos subimos a la espalda de un autor de referencia como es William Cheng para reexplorar las tierras valdías del Yermo de Fallout, los cielos de Columbia, la ciudad de Rapture y otros tantos títulos para los cuales sus responsables quisieron imaginar un "futuro musical". ¿Cómo sonaría...? ¿Sucumbiríamos al silencio? ¿Qué sería del arte? Un programa corto pero cargado de información y de referencias que, esperamos que os guste y que podáis ofrecernos vuestros pareceres.

Nos vimos atrapados por una tormenta de regreso de Hyrule y terminamos hoy en la isla de Koholint con un invitado que no necesita presentación. El gran Eneko de Arqueología Nintendo. Un gran amigo y un fan de esta entrega que hoy sometemos a la lupa de Píxel Sonoro. En el año 2019 Nintendo anunciaba un remake de uno de los Zelda más inusuales y fascinantes que se han lanzado jamás: Link´s Awakening, la joya de Game Boy tan de culto como inesperada en su tiempo. En este episodio situamos a Ryo Nagamatsu frente al espejo del juego original de 1993, que contó, en lo que respecta al sonido, con las compositoras Minako Hamano y Kozue Ishikawa como principales protagonistas junto a Kazumi Totaka, otro personaje mítico de Nintendo. Aparecerán aquí temas de lo más inusual, que seguro que los que no hayáis jugado a la saga jamás vincularíais a ella, y es que el punto de aproximación de Ryo Nagamatsu para crear la música de 2019 fue, como poco, difícil. Además, Eneko nos cuenta un montón de datos relacionados con la salida del juego original en 1993, sus creadores, sus personajes y su historia. No podéis perdéroslo!!! Entrevista a Ryo Nagamatsu: https://www.zelda.com/links-awakening/blog/music-composer-ryo-nagamatsu/ Créditos de la banda sonora original: https://vgmdb.net/album/96462 Artículo en US Gamer: https://www.usgamer.net/articles/links-awakenings-soundtrack-was-a-legendary-achievement-on-the-tiny-game-boy#:~:text=The%20three%20music%2Dmakers%20behind,Slider%22%20Totaka. Reseña en Vgmonline: http://www.vgmonline.net/the-legend-of-zelda-links-awakening/ Programa Super Marcato Bros: https://ivoox.descargarmp3.app/episode-393-the-legend-of-zelda-link-s-awakening-audios-mp3_rf_43854510_1.html

Esta semana volvemos con un programa que, en principio, iba a ser un pequeño añadido al final de nuestro anterior episodio dedicado a Masato Nakamura y la música de los dos primeros Sonic. Pero había mucho aquí. Hoy contamos la leyenda (ya confirmada) de la participación de Michael Jackson en la banda sonora de Sonic 3, y lo hacemos reconstruyendo la historia paso por paso. Y esto no es lo único, puesto que además veremos algunos ejemplos que siempre se consideraron probatorios de la vinculación de Jackson al proyecto cuando aún no se había confirmado su participación y también hablaremos del background y legado de algunos de los del equipo de Michael Jackson. Spoiler: todos grandes músicos con un gran calado en la industria y en la carrera del Rey del Pop. Esperamos que estéis preparados para una hora llena de datos que os sorprenderán en caso de que no conociéseis la historia, o al menos no los detalles. Si ya la conocíais, estoy seguro de que el discurso se os hará ameno y que podréis recordar algunos temas que os sacarán una sonrisa. ¡Prometido! Fuentes principales: Artículo en Huffington Post: https://testkitchen.huffingtonpost.com/michaeljacksonsonic/ Base de datos Sonicretro: https://info.sonicretro.org/Sonic_the_Hedgehog_3/Development/Music Libro "Console Wars" (Blake Harris) Artículo en Vidaextra: extra.com/juegos-retro/michael-jackson-le-envio-a-sega-temas-para-sonic-3-tarareados-por-el-mismo-en-un-casete Si queréis colaborar con el podcast, por un café nos podremos acompañar de algo caliente mientras hacemos los siguientes =D https://ko-fi.com/pixelsonoro