Píxel Sonoro 639

Oyentes míos, volvemos una semana más con un programa un tanto diferente porque esta vez nos acompaña un auténtico experto en cine, mi compañero Adrián Chamizo (Decoupage Podcast y El Escritorio de Chamizo) para hablar de una saga tan polémica como especial. En este programa viajamos al corazón de los tres primeros GTA en 3 dimensiones para explorar la forma en que el cine y el sonido se imbrican irremediablemente en las obras que culminaron la visión cinematográfica de los hermanos Ho. Os espera aquí un episodio lleno de referencias a los actores, a sus voces, a las películas que inspiraron las escenas y, por supuesto, a los artistas que inundan las ondas radiofónicas de Liberty City, Vice City y el estado de San Andreas. Desde las canciones originales al rap de principios de los noventa, pasando por el DUB, la Salsa, el Rock/Heavy de los Ochenta, géneros que acompañaban a nuestros protagonistas en sus hilarantes aventuras (o mejor dicho, desventuras). ¿Qué habéis echado en falta en este episodio? ¿Qué hay de vuestras experiencias? Os leemos! Escucha Dêcoupage Podcast: https://ivoox.descargarmp3.app/podcast-decoupage-podcast_sq_f1909071_1.html El Escritorio de Chamizo: https://ivoox.descargarmp3.app/podcast-escritorio-chamizo_sq_f11444511_1.html Canal Scanliner: https://www.youtube.com/watch?v=w3FbiEsNDhs Lista de reproducción: https://open.spotify.com/playlist/2BolIOYk4a3QWqOVWsA0AC?si=8fba094e1b124142 También nos podéis invitar a un café en nuestra plataforma de Ko-fi, que es por 1 euro y no os va a perseguir la poli por ello =D https://ko-fi.com/pixelsonoro

Saludos de nuevo querid@s oyentes, muy atentos porque hoy os traemos un programa híper interesante cargado de música y de detallitos que quizá pasásteis por alto. Esta vez nos vamos al Caribe en nuestro barco, para revisitar la fascinante música de The Secret of Monkey Island (LucasFilms Games, 1990) y Monkey Island 2: LeChuck´s Revenge (LucasArts, 1991). Especialmente de este último debo decir, porque el título vio nacer el primer motor de audio dinámico jamás conocido en la industria: iMUSE. Y de la mano de su patente y de sus inventores, Michael Land y Peter McConnell, vamos esta vez a ponerlo a prueba en una zona mítica de Monkey Island 2 como es Woodtick, la primera en que se implementó de manera un tanto desafortunada (tal vez). En este programa nos dejamos un poco de tecnicismos musicales y nos vamos al ejemplo crudo, con muchas curiosidades. Un episodio hecho específicamente para conectarse a los auriculares y disfrutar. Y como no podemos ir a disfrutar del café que se pone en las Islas Caribeñas (ojalá), siempre podéis invitarnos a uno de Zamora, que viene de Portugal a veces y es bien bueno! https://ko-fi.com/pixelsonoro 😁😁

Volvemos tras una semanita más de espera querid@s oyentes con un audio muy especial. Quizá uno de los más especiales que hemos hecho, y es que en este audio podréis escuchar gran parte de la mesa redonda que mantuvimos en el seminario “La Música de los Videojuegos Desde la Musicología” celebrado el pasado miércoles 20 de abril. Un evento histórico por ser el primero dedicado a la música de videojuegos que se realiza en el departamento de musicología de la Universidad Complutense de Madrid. Y es un audio muy especial porque lo que vas a escuchar aquí es una tertulia entre mi compañero Mario Acosta y yo (los ponentes) y cuatro invitados de mega lujo: - Pablo Rodríguez Tembleco: de Herobeat y BlackchillyGoat Studios, director de audio, compositor y director narrativo. “Tape: Unveil the Memories” y “Endling: Extinction is Forever” son sus dos más recientes proyectos. - Edgar S. Fuentes: columnista en Vandal Game Music, autor de la antología “Requiem Para el Jefe Final”, redactor en Retro Gamer y productor en Bruma Records. - Eduardo de la Iglesia: súper célebre compositor y diseñador de audio, para títulos como Commandos 2 y 3, Gylt, Fusion Wars, Motor Strike, Daedalus, Call of the Sea, Song of Nunu, American Arcadia… Y un larguísimo etcétera. - Anwar Sánchez: investigador y docente, compositor y director del programa de radio más longevo dedicado a música de videojuegos que existe en habla hispana: Del Bit a la Orquesta. Una reunión de expertos increíble que os van a contar un montón de cosas con las que vais a alucinar y con las que también os vais a reír. Está garantizado. Y desde luego, un nuevo capítulo en la vida de este podcast, muchas gracias a todos los que lo hacéis posible.

Saludos a tod@s oyentes. Para esta nueva entrega os proponemos un territorio multitemporal porque vamos a viajar a través de diferentes eras y a examinar el papel que cumple la música a la hora de definir un mundo virtual, así como la información que puede aportar al jugador para favorecer su inmersión en ese mundo virtual. Hablamos de Civilization IV, un juego que ha sido objeto de múltiples estudios debido a la polémica implementación de su selección musical. Aparecerán conceptos como "historiografía" y "eurocentrismo" que seguro que os van a hacer pensar, de la mano de autores como Tim Summers, William Gibbons o Karen Cook. Y esto solo en la primera parte, porque en la segunda nos acompaña Enrique Martín aka. Pentadrangle para hablarnos del último proyecto de Punkcake Delicieux: "Rush For the Ages". Un juego de cartas de estrategia para el cual tuvo una aproximación muy especial a la hora de crear la música. Lo dicho, música a través de las diferentes eras. No os lo podéis perder, os resultará interesante seguro y os sentiréis identificados con muchas de las situaciones que narramos. Bandcamp Pentadrangle: https://pentadrangle.bandcamp.com/ Punkcake Delicieux Patreon: www.patreon.com/punkcake Compra Rush for the Ages: punkcake.itch.io/rush-for-the-ages Ahora estamos en https://nexel.es/ y también sabéis que si queréis apoyar este proyecto estamos a tiro de un cafetico en Kofi, entrando en esta dirección https://ko-fi.com/pixelsonoro

En junio de 1991 aparecía oficialmente en el mundo un personaje de esos que marcan una época. Sonic, el entrañable y chulesco erizo azul de SEGA, nos traía un gameplay que a muchos nos dejó profundamente impactados. Tanto que, independientemente de que hayamos seguido toda su saga o no, siempre tendremos un hueco especial para Sonic. El erizo hizo subir la fiebre, una fiebre que metió a SEGA en una guerra (de las más memorables que se recuerdan) en la que no participaba. Pues en este episodio tratamos de dar algunas claves que demuestren que su música jugó también un gran papel en este enorme éxito, y para eso nos vamos a ir hasta casi mediados de los ochenta para contaros el nacimiento de una banda muy especial e importante para el sonido de Sonic: Dreams Come True. Así, recorreremos la historia que puso contexto al nacimiento del erizo y todas las influencias musicales que escuchamos cuando insertamos el cartucho (o lo que sea) en nuestra Mega Drive. Y de ahí a Sonic 2, el último Sonic al que Masato Nakamura puso música y que, para muchos, continúa siendo el mejor Sonic lanzado hasta la fecha. Este es un programa para todo el mundo, para gente que no haya jugado jamás a videojuegos, para Segueros y, por supuesto, también para Nintenderos, porque hablaremos de las características sonoras del Yamaha 2612 de Megadrive y sobre las diferencias respecto a Súper Mario World en el enfoque estético. Encima hemos traido a un increíble colaborador como es David Gigo para la parte final del programa. Bueno, es que en este episodio nos hemos vuelto directamente locos, así que tenéis que venir! Os recordamos que también publicaremos este episodio en Nexel.es y que estamos en https://ko-fi.com/pixelsonoro porque de momento no hay problemas de abastecimiento con el café por el tema de la huelga 😂 Enlaces: Entrevista Masato Nakamura: http://info.sonicretro.org/Masato_Nakamura_interview_by_Sonic_Central_%28May_18,_2005%29 Enlace a la página de Spoty de Dreams Come True: https://open.spotify.com/artist/2mJOGcLR3aCHkM1uAF93or?si=mFHuBCbHRq-_DWr-JVLu8Q Enlace al muro de David Gigo en Youtube: https://www.youtube.com/c/DavidGigo Podcast Super Marcato Bros: http://www.supermarcatobros.com/

Hola a tod@s de nuevo oyentes. Nos hemos hecho de rogar una semana casi pero era para hacer coincidir este programa, que ya llevábamos un tiempo planeando, con un día tan especial como el 8 de marzo. Para darle más sentido también. Así pues, en esta nueva entrega de Píxel Sonoro analizamos el contexto de algunas compositoras que impulsaron la industria con sus composiciones en la década de los ochenta. Todas ellas integraron los equipos de sonido de algunas de las desarrolladoras más relevantes de su tiempo. Por suerte o por desgracia, debido a diversos factores que tratamos en el programa, de algunas de ellas se perdió el rastro de la autoría de sus trabajos o directamente ha pasado desapercibida. Estos factores comprenden, entre otras circunstancias, la ausencia de créditos en los juegos por falta de memoria o la obligación que las desarrolladoras solían establecer a sus empleados de firmar con pseudónimo. Algo muy carácterístico en Japón y que sucedía a mujeres y hombres por igual. Pues todo esto, mucha historia y mucha música, es lo que os espera en esta nueva entrega de Píxel Sonoro!!! Acompañadnos!!! Entrevistas: Manami Matsumae: http://www.vgmonline.net/manamimatsumaeinterview2/ Miki Higashino: http://www.vgmonline.net/mikihigashinointerview/ Harumi Fujita: http://www.vgmonline.net/harumifujitainterview/ Junko Tamiya: http://www.vgmonline.net/junkotamiyainterview/ Especiales agradecimientos a Anwar Sánchez @bitorquesta y Alexis Carranco de @days_podcast. Enlace a Kofi, porque la gasolina esta cara pero el café de momento no: ko-fi.com/pixelsonoro

Bienvenidos Fans de la música de videojuegos! Soy Iván García y esto que estáis escuchando es Píxel Sonoro =D En este episodio retomamos ese juego mítico que fue Súper Mario Galaxy de la mano del ludomusicólogo Steven Reale y algunas de las perspectivas analíticas que arrojó sobre este título. En resumidas cuentas, lo que vamos a tratar en esta segunda parte es de acercarnos un poco más a ese elemento de los videojuegos que pasa por alto en muchos análisis: la integración de la música y los efectos con el gameplay. Esto es, la máxima expresión de esa propiedad que hace genuino al videojuego, su interactividad. Un programa más corto de lo normal pero cargado de curiosidades y nuevas perspectivas de estudio sobre este y cualquier otro juego, en las que seguro que no habíais caído, y con la compañía inmejorable de Eneko de Arqueología Nintendo, que nos contará qué tal les fue a Súper Mario Galaxy y a su segunda parte en crítica y ventas. Invitado de megalujo, si no oís este podcast no sabemos que hacéis con vuestra vida. En resumen, no podéis faltar, de verdad, que encima no os vamos a quitar mucho tiempo esta vez!!! Seguidnos en Twitter y Facebook @PixelSonoro, dejadnos un comentario o mandadnos cualquier sugerencia a [email protected]. Ahora nos podéis encontrar también en https://nexel.es/ !! Y finalmente, si queréis colaborar con el podcast, no creemos en los planes de suscripción pero sobre música también se escribe con un café en la mano, y también se puede tocar pero no es recomendable😂. Podéis invitarnos en https://ko-fi.com/pixelsonoro

Volvemos de nuevo, amigos y amigas oyentes, con una nueva entrevista, esas que tanto nos gustan, a Píxel Sonoro. Hoy pasa por el micro de nuestro programa Juan Ignacio Teruel, creador de la música y efectos de Aeterna Noctis, el último (y primer) proyecto del estudio talaverano Aeternum Game Studios, que veía la luz el pasado mes de diciembre. En esta conversación desgranaremos el proceso de realización de la banda sonora y de los efectos, como siempre, y además sacamos a relucir características de la música y del título que lo vinculan fuertemente al período romántico. Tales como, efectivamente, el protagonismo de ese pianismo tan intimista y oscuro que lo caracteriza. No es lo único, por supuesto. Muchas sorpresas en este programa, varias voces e historias que merecen muchísimo la pena. Tanto de música, como de no música. Si queréis apoyar al podcast para que saquemos contenidos como este y otros muchos... No ideamos planes de suscripción pero siempre está bien tomar un café de vez en cuando =D En https://ko-fi.com/pixelsonoro

Saludos a tod@s oyentes. Comenzamos una nueva temporada que seguró estará cargada de grandes y emocionantes temas, pero ya lo hacemos fuerte desde el principio. Con nada menos que Súper Mario Galaxy y su música, obra de Mahito Yokota y Koji Kondo. Una de las bandas sonoras más memorables para uno de los juegos que más impacto ha causado en la industria y que es, con total seguridad, uno de los mejores juegos de Súper Mario nunca lanzados. En este episodio nos centramos en dar algunas claves sobre los comienzos del proyecto, de cómo se gestó su música, la creación de la Mario Galaxy Orchestra y por último.... ¿Por qué Mario Galaxy lleva dentro el sonido del espacio? ¿Por qué nos enganchan tanto sus composiciones? Esto y más aquí. Acompañadnos!! Enlaces de interés: Canal de Erik Hoeting en Youtube: https://www.youtube.com/results?search_query=erik+hoeting+buoy+base Análisis de Gusty Garden de 8bitMusicTheory: https://www.youtube.com/watch?v=CYE2DOybFV0 Cristopher Siu: https://www.youtube.com/c/ChristopherSiu Ahora nos encuentras también en Ko-Fi. Si deseas colaborar con Píxel Sonoro, no nos gustan las suscripciones, pero sí aceptamos lo que vale un cafele en Zamora! En: https://ko-fi.com/pixelsonoro

Muy buenos días y feliz año nuevo a todos y todas oyentes. Para conmemorar esta ocasión tan especial os presentamos un concierto retransmitido en directo desde nuestro Musikverein particular en el que podremos escuchar algunas de las piezas orquestales más icónicas de la historia de la industria interpretadas por nuestra orquesta virtual. Todo ello aderezado por el conocimiento y los comentarios de Anwar Sánchez, director del programa de Radio Querétaro "Del Bit a la Orquesta". Un súper invitado!! Si deseas colaborar con el programa, no tenemos planes de suscripción porque no sabemos hasta que punto podremos comprometernos con el flujo de programas pero sí aceptamos lo que cuesta un café en Zamora si te gusta lo que oyes 😅 https://ko-fi.com/pixelsonoro

Saludos oyent@s! Volvemos en un nuevo destello entre temporadas (porque no podemos estar quietos) en el que contamos, a modo de regalo navideño, con un grandísimo compositor y mejor persona. Para este episodio aterriza en los micrófonos de Píxel Sonoro Curtis Schweitzer. Curtis ha sido autor, junto a Joel Corelitz y Gareth Coker, de muchos de los tracks de la banda sonora del nuevo Halo Infinite. Hablamos de música de Halo, de composición para Triple A, de armonía, de escalas... De muchas cosas! Esperamos que podáis apreciar lo que supone un testimonio como este, efectuado de una forma tan humilde y bien expuesta. Desde luego nosotros no cabemos en nosotros mismos. De corazón esperamos que os guste. Aquí podéis entrar a la página de Curtis Schweitzer: http://curtisschweitzer.com/ Enlace al artículo de Edgar Fuentes en Vandal Music sobre la música de Halo: https://vandal.elespanol.com/vandalgamemusic/never-forget-el-dramatismo-coral-de-halo Artículo en Halo Waypoint: https://www.halowaypoint.com/en-us/news/inside-infinite-march-2021 Si deseas colaborar con el programa, no tenemos planes de suscripción porque no sabemos hasta que punto podremos atender el flujo de programas pero sí aceptamos lo que cuesta un café en Zamora 😅 https://ko-fi.com/pixelsonoro

Hola de nuevo a todos nuestros oyentes. Echábamos de menos subir algún programa en este período entre temporadas y para este hemos tenido el placer de contar con José Alberto Amador, un profe de secundaria que ha creado una serie de videojuegos con estética RPG en 2D para enseñar flamenco a sus alumnos llamada Villaflamenco. Sí, como lo oís. Y es por esto que no podíamos dejar pasar la oportunidad de traerlo para charlar sobre su trayectoria, sobre sus métodos educativos, sobre esa gran creación que es Villaflamenco y sobre muchas más cosas relacionadas con videojuegos y (cómo no) con música. ¿Y vosotros creéis que se puede enseñar de manera efectiva a través de los videojuegos? ¿También música? Aquí el enlace para jugar a Villaflamenco: https://jose-alberto-amador.itch.io/villa-flamenco Villaflamenco Origins: https://jose-alberto-amador.itch.io/villa-flamenco-origins Deberíais darle una oportunidad, Antoñico y sus amigos no os defraudarán!

Después de casi un año de andadura nos dirigimos al final de la primera temporada estrenando nuevo logo y emplazándoos a todos y todas a la siguiente. Pero.... Esperad! Aún nos queda este programa en el que vamos a hablar de licencias musicales y a contar un pedazo de su historia de la mano de las peticiones de la gente más importante de Píxel Sonoro... Sin duda, sus oyentes!!! Aquí vais a escuchar a multitud de artistas y os aseguro que tanto las historias detrás de las licencias como la música os va a encantar.

Mi nombre es Fox... Jesse Fox... Querid@s oyentes en este episodio tengo el grandísimo placer de contar con José Jaime Hidalgo de la Torre, el compositor detrás de la banda sonora de Unmetal, la obra paródica de Metal Gear creada por Fran Téllez. Hablamos con José Jaime de un montón de cosas, pero de este episodio me quedo con la filosofía detrás de la adaptación de la música a un género como el del sigilo, independientemente de lo descacharrante que resulte el juego y todos sus guiños al cine de los años 70 y 80. Si os gustó Unmetal en este episodio conoceréis todos los detalles sobre su música y cómo funciona de acuerdo a las vivencias de Jesse Fox. Y todo esto con un montón de añadidos he idas por las ramas de lo más interesante, empezando con una pequeña introducción hablando de la historia musical de los primeros Metal Gear. Por contra, si aún no habéis jugado esperamos estar dandóos una buenísima razón para jugar a este magnífico título. MUERE CAMIÓN!!!

En este episodio, amigas y amigos, celebrado en conmemoración de la muerte del maestro el pasado 30 de septiembre, acometemos con toda la humildad del mundo la enorme tarea de contar lo que fue a grandes rasgos la vida del que seguramente es, si no el que más, uno de los compositores más importantes de la historia de la industria. Desde sus inicios en medios de difusión, de su experiencia como compositor de canciones pop que marcaron a toda una generación y su trabajo para series míticas de anime de los años 80 y 70 (entre otros), hasta sus inicios en el mundo del videojuego y su relación permanente con la saga Dragon Quest. Acompañadnos en este homenaje póstumo (tristemente), a buen seguro que descubriréis muchas cosas sobre esta personalidad que no esperábais. Desde Píxel Sonoro queremos mandar el humilde mensaje: que la tierra te sea leve. Muchas gracias por todo maestro.

En este episodio 21, el penúltimo de esta primera temporada cogemos las maletas y nos vamos al Japón pasado y al maravilloso mundo de Nippon de esa joya de videojuego que es Okami. Revisamos algunos de los géneros tradicionales japoneses que influyeron en esta banda sonora y de la idea que subyace a muchos de sus tracks. Nos acompaña en esta ocasión la que ha sido LA VOZ de Píxel Sonoro, la maravillosa voz de Alicia Jiménez, para comentar curiosidades históricas de los géneros y los instrumentos que se emplearon en esta banda sonora. Lo que planteamos en este episodio es un viaje a un cautivador mundo de acuarela y de sonidos que nunca dejan indiferente a nadie. Enlace al análisis de Parker Chapin: https://parkerchapin.wordpress.com/2015/07/27/a-look-at-the-music-of-okami/ Muchas gracias a tod@s!

En este nuevo episodio lo "retomamos" donde lo dejamos en el anterior. Y es que aprovechando que nos dejamos en el tintero hablar de otros chips como los de sintetización FM o los PCM (Pulse Code Modulation), nos agarramos a una de esas figuras que tal vez no son de las más reconocidas en este mundillo, pero que dejó una música maravillosa tras de sí en juegos como Undercover Cops, Neo Turf Masters o la trilogía original de Metal Slug. Repasamos brevemente la vida de Takushi Hiyamuta y hablamos de su etapa en IREM y de su ingreso en SNK a través de NAZCA Corporation. SNK que fue la fabricante de algunas de las recreativas más alucinantes que se conocen, y que en los 90 implementaban el chip Yamaha 2610, que ya no únicamente ofrecía las posibilidades de un mero chip FM si no mucho más. Acompañadnos porque, seguro, vais a rememorar un montón de cosas y a descubrir (o redescubrir) música que os va a encantar.

El sonido en videojuegos comenzó su recorrido en el año 1972 con la máquina de Pong, y desde entonces ha experimentado muchos puntos de inflexión. Muchas etapas que supusieron nuevas posibilidades creativas para personas tan talentosas como Yuriko Keino o Junko Ozawa, dos de las compositoras más importantes de su tiempo. Nuevos chips, nuevas aproximaciones artísticas, chiptune, comparativas entre sistemas y técnicas compositivas a través de la programación ¿Te vienes? Aquí el enlace a Spotify al disco "Yellow Magic Orchestra" de 1979 que nos acompaña en este viaje, una auténtica pasada: https://sptfy.com/6oCm

¿Plagios? ¿Inspiraciones? ¿Influencias? ¿Homenajes? En este, nuestro episodio más largo de la historia de Píxel Sonoro, repasamos un montón de fragmentos de bandas sonoras de videojuegos que se parecen a otros en música popular, clásica o de otros videojuegos, analizando la perspectiva de cada compositor en base al tiempo en el que se creó la banda sonora. Todo acompañados por el gran Ishidori, director de los podcast Modo7 y EldenCast, que podéis encontrar en prácticamente todas las plataformas. Dicho esto, dadle al play y que no pare la música, aunque en este caso sea de dudosa procedencia.

Hola a tod@s oyentes. En este episodio, sin duda el que más trabajo nos ha dado en todo este tiempo, abordamos una de esas bandas sonoras cuya implementación es vital para entender la historia que trata de narrar el juego. Hasta tal punto que, bien entendida, puede llegar incluso a spoilearnos, aunque es difícil verlo a primera vista. Tenemos la música original de Garry Schymann por un lado, fascinante. Por otro, una serie de cronismos y anacronismos que da como resultado que, en esta joya que es Bioshock Infinite, el espectro musical abarque temporalmente desde el período clásico hasta los años 80 del pasado siglo. Una maravilla imperdible. Os dejo enlace al análisis de "God Only Knows" realizado por el medio 8bit Music Theory: https://www.youtube.com/watch?v=9p-GFTfGdLE