MÚSICA, CULTURA Y SOCIEDAD s6j2x

Continuamos el recorrido por la música que acompañó la corte de Federico II, rey de Prusia, hombre que se identificó plenamente con el despotismo ilustrado, expandiendo el poder de su reino con las armas y forjando el espíritu con las artes. Se rodeó de compositores como C.P.E. Bach, J.J. Quantz, F. Benda, entre otros, que lo acompañaban en sus veladas musicales, colaboraron con sus composiciones e hicieron de su reino un lugar donde la música era parte de la vida.

Federico II rey de Prusia ascendió al trono en el año de 1740, conocido por sus hazañas militares no fue ajeno al movimiento ilustrado, por el contrario, se considera un rey ilustrado que permitió durante su reinado que las artes florecieran dentro de los parámetros que él estableció. Amante de la música, interpretaba la flauta con maestría y compuso múltiples obras para este instrumento. También reunió compositores, intérpretes y libretistas alrededor de su corte, construyó la Berlin Staatsoper e hizo de la música uno de los elementos centrales de su reinado.

Gustav Mahler compositor bohemio muere el 18 de mayo de 1911, al conmemorarse 110 años de este acontecimiento, el programa lo recuerda con su novena sinfonía que en palabras de Alban Berg es “la expresión de un excepcional cariño por la tierra, la añoranza de vivir en paz en ella, disfrutar la naturaleza en sus profundidades, antes que la muerte llegue”, en donde el primer movimiento es una “permanente premonición de la muerte”.

Pocos años después de finalizar la Segunda Guerra Mundial, Winston Churchill proclamó que había caído sobre Europa una cortina de hierro que separaba este y oeste. El velo que no solo separaba físicamente sino que también creaba una teoría sobre la forma en que la cultura debía representar al mundo soviético. En el año 46 Stalin se pronunció al respecto y creó los mecanismos para crear una cultura política, en donde funcionarios políticos definirían las reglas de la estética. Los conciertos para violín que acompañan el programa fueron compuestos antes de que el velo dividiera Europa, en algunos casos los compositores vivieron los efectos del “terror cultural”.

Conduce Daniel Corrales

Conduce Daniel Corrales

Conduce Daniel Corrales

El siglo XIX marcó un nuevo rumbo en la cultura del Imperio Ruso, intelectuales y artistas buscaban una identidad propia, querían una voz que hablara de ellos y un sentido nacional. Pushkin en la literatura y Glinka en la música son parte de los pilares que abrieron las puertas al nacionalismo ruso. Quienes los siguieron, especialmente un grupo de músicos, lograron apropiarse de los géneros tradicionales y como en la sinfonía, darle el aire que respiraban en las estepas, en la vida diaria y el folclor.\r\nConduce Daniel Corrales.

Las obras alegóricas basadas en temas mitológicos fueron elegidas por muchos compositores para llevar un mensaje moralizante a los oyentes, donde los personajes encarnaban las virtudes y las pasiones humanas. La música normalmente era nueva, pero por las actividades de los compositores u otras razones, en ocasiones decidían “parodiar” con material previamente utilizado. Las dos obras de Bach y Handel en este programa, cumplen con estos dos elementos, son alegóricas y parodias basadas en la elección de Hércules quien se encontrará en la encrucijada entre la virtud y el placer. Conduce Daniel Corrales.

En la obra de 1911 del pintor Umberto Boccioni, “Los estados del alma”, los adioses son representados de forma abstracta, quizá como en realidad es el “adiós” y la forma en que cada alma lo siente y lo expresa. Bien sea en las artes plásticas, la literatura, la poesía o la música, la despedida siempre ha tendido un lugar. El partir representa el inicio de un camino nuevo, también las ausencias y la espera por el pronto regreso. Las composiciones de este programa buscan llevar a la mente de los oyentes esas formas de partir y decir adiós. Conduce Daniel Corrales.

Con el miércoles de ceniza se da inicio a la cuaresma, tiempo de preparación para la Semana Santa y tiempo la Pascua. El salmo 51 con su texto penitencial ha sido llevado a la música por muchos compositores. En este programa la música que acompaña el salmo y textos relacionados viene desde las islas británicas, con músico que vivieron y crearon durante el reinado de los Tudor. Conduce: Daniel Corrales.

El dos de febrero muchas formas del cristianismo han conmemorado la fiesta de la presentación en el templo, la antigua fiesta de la “purificación”, o, la Candelaria por la bendición que se hace de los cirios. Los antecedentes bíblicos de este evento se encuentran desde el Levítico (XII, 1-8) y se concretan para la cristiandad en el evangelio de Lucas (II, 22). Para esta ocasión grandes compositores han creado obra para esta ocasión. Una de las primeras obras es la misa de Notre Dame de Guillaume de Machaut en la Edad Media, posteriormente otros compositores como Bach, Zelenka, entre otros, han aportado al universo musical obras como las que se pueden escuchar en este programa. Conduce: Daniel Corrales.

La creación, interpretación y la inspiración, todos estos se pueden encontrar en el espíritu femenino de la música. Mujeres compositoras, intérpretes, escritoras, musas y mucho más, un tema tan amplio y de múltiples visiones que analizaremos con una gran invitada en donde conversaremos sobre la mujer y el entorno cultural de la música. Conduce: Daniel Corrales

La idea de Leopoldo Stokowski de que “la belleza y la inspiración de la música no debería estar restringida a una minoría privilegiada, sino que debía estar disponible para todo hombre, mujer o niño”, se concreta en uno de los proyectos más ambiciosos que emprendiera Walt Disney. En noviembre de 1940 estrenaría “Fantasía”, una apuesta para llevar la música a todas las audiencias, sin importar la edad. Un concierto de imágenes, historias y grandes composiciones que a través de los años ha educado a generaciones. En este programa recordamos los compositores, las obras y a las personas que hicieron posible ese sueño. Conduce: Daniel Corrales

“Un pensamiento triste que se baila”, el tango en palabras que recuerda el escritor Jorge Luis Borges, un apasionado por la ciudad de Buenos Aires, la misma que recorrió en poemas y en sueños al perder la vista. Una ciudad que en sus calles nació esta expresión artística a la que un compositor como Piazzolla la llevó al mundo de la música académica, convirtiéndola en una sinfonía para el alma. Conduce: Daniel Corrales.

Una de las personalidades históricas que más han atraído el interés de los artistas es la de San Francisco de Asís. Son quizá los hechos de su vida, en especial el dejarlo todo y convertirse en uno de los pobres del Señor para proclamar el evangelio, sus milagros y la misma estigmatización, lo hacen objeto de respeto sino un tema fascinante para plasmar en la pintura, el cine, la literatura y obviamente la música. Francisco, el hombre de Asís, será el invitado, para que cuatro compositores compongan sobre su vida. Conduce: Daniel Corrales

Una de las personalidades históricas que más han atraído el interés de los artistas es la de San Francisco de Asís. Son quizá los hechos de su vida, en especial el dejarlo todo y convertirse en uno de los pobres del Señor para proclamar el evangelio, sus milagros y la misma estigmatización, lo hacen objeto de respeto sino un tema fascinante para plasmar en la pintura, el cine, la literatura y obviamente la música. Francisco, el hombre de Asís, será el invitado, para que cuatro compositores compongan sobre su vida. Conduce: Daniel Corrales

Una pequeña ciudad en la toscana italiana albergó varias generaciones de una familia que el apellido Puccini representa al último en la línea de compositores e intérpretes que la habitaron. En Lucca el joven Giacomo conoció la música, compuso sus primeras obras y esperó el momento adecuado para seguir su camino. Sus antepasados hacen parte de la tradición de esta ciudad y acá contaremos esa historia. Conduce: Daniel Corrales

Todas las ciudades tienen una historia que se forja por siglos, pero existe un caso especial en el que un siglo nos habla de: imperios, revoluciones, luchas callejeras, literatura, cambios en el pensamiento y mucho más. París comenzó el siglo XIX con las consecuencias de la revolución, vio la expansión y decadencia del imperio napoleónico, el inicio de la monarquía constitucional, el surgimiento de una nueva revolución en el 48 y el nacimiento de la segunda república; la guerra franco-prusiana, el levantamiento de las comunas, para concluir el siglo con la Belle Epoque. Durante este tiempo el sinfonismo da cuenta de ese proceso y así nos lo trasmiten sus compositores. Conduce: Daniel Corrales

Un nuevo programa que tiene como invitada a la maestra Bárbara de Martiis directora de La Schola Cantorum, que brinda formación musical a niños y jóvenes en la práctica de las artes relacionadas con la Liturgia de la Iglesia. Con ella hablaremos de la Schola, la formación musical de los niños y en especial la música compuesta para voces blancas. Conduce: Daniel Corrales