Oriol Alonso Cano, autor de «David Cronenberg. Infecciones y mutaciones narrativas» (ED. DEL SUBSUELO) 8-2-25 4s7059

Vamos a hablar de un cineasta atípico, muy conocido, muy reconocido, pero que quizá cuando uno empieza a hablar de cine quizá es el que menos se le viene a la cabeza, cuando habla de clásicos y clásicos contemporáneos.

Concretamente, hablaremos de David Cronenberg y lo haremos con Uriel Alonso Cano, que ha publicado en Ediciones del Subsuelo David Cronenberg, Infecciones y mutaciones narrativas, que no es un análisis cinematográfico al uso, no es un repaso a su filmografía como podemos encontrar de escenas, no es tampoco un libro de entrevistas, que es un género que a mí en lo que es los libros de cine me encantan, los libros de entrevistas, creo que es un análisis muy interesante sobre la narrativa en Cronenberg.

Uriel, ¿de dónde parte tu interés por Cronenberg? Bueno, a ver, mi interés por Cronenberg es como muy amplio, es decir, por un lado hay algo de cuestión personal, hay algo de su cine o de su propuesta que a mí en un momento determinado me fue infectando, me fue tocando a un nivel inconsciente, en primer lugar, y ya luego de una manera mucho más consciente, y, en cierto modo, es un universo en el cual, pese a ser muy estrambótico, pese a ser muy extravagante, o pese a ser muy oscuro en una primera instancia, desde el primer momento me sentí muy cómodo y me sentí que, en cierta manera, reflejaba algo de lo que yo quería ver o de un lugar al que yo me quería adentrar.

Entonces, mi interés es muy personal y, evidentemente, es un interés muy teórico también, en el sentido que David Cronenberg es un cineasta muy alejado de lo que es la lógica cinematográfica, en el sentido de que él tiene una formación científica, por un lado, porque estudia química orgánica, muy pronto se va de química orgánica, ya luego se va a la literatura, a la literatura inglesa, y, en ese sentido, su propuesta es una propuesta donde amalgama muchas cuestiones teóricas, como la cuestión del cuerpo, la relación del cuerpo con la mente, a mí lo que me interesaba más la cuestión del inconsciente, la cuestión de la manera en que las corporaciones dominan el funcionamiento social, la manera en la cual... cómo retrata la muerte, cómo retrata al mundo como posibilidad, cómo retrata la cuestión de lo tecnológico, es decir, Cronenberg es un director que, pese a que pueda parecer lo contrario en una mirada superficial, él es un teórico muy importante, su obra, digámoslo así, que son como ensayos a la hora de reflexionar sobre determinados puntos estructurales de la condición humana, como puede ser la muerte, como puede ser el amor, como puede ser la relación entre cuerpo y alma, como puede ser la cuestión de la eternidad, es decir, cuestiones que ya, desde la génesis de los tiempos, desde la noche de los tiempos, han asediado al ser humano, y Cronenberg, en su propuesta cinematográfica, la aborda, entonces, en ese sentido, más allá de la cuestión personal, hay una cuestión teórica, como estudiante o como alguien que se ha dedicado al mundo de la filosofía, del pensamiento, de la psicología y demás, pues a mí, Cronenberg es alguien que, evidentemente, me apasiona también desde un punto de vista teórico, son estas dos vertientes, personal y, evidentemente, teórica.

Es muy apasionante cómo consigue Cronenberg, a través del cine, unir dos de sus pasiones, por un lado, la ciencia, como decías hace un momento, y luego, cierta narrativa, ciertos autores, ciertos narradores que le encantan, y que consigue incorporarlos en su propia narrativa, estamos hablando de Baroque, sobre todo, estamos hablando de Philip K. Dick, en el caso de la ciencia ficción, y otros muchos que vas desarrollando en un día a día.