WET DREAMS MEDIA 45i1b

Kapotte Muziek es el proyecto musical de improvisación de Frans de Waard , Peter Duimelinks y Roel Meelkop . Activo desde 1984, es uno de los proyectos de improvisación y experimentación más visibles a nivel internacional provenientes de los Países Bajos . [ 1 ] El grupo comenzó como el proyecto de música noise en solitario de Frans de Waard, quien publicó más de cincuenta casetes y varios LP usando este nombre. Duimelinks se unió para convertirlo en un dúo para la primera gira estadounidense de Kapotte Muziek, luego se agregó Roel Meelkop más tarde. El trío realizó una gira por los EE. UU. una vez, tocando como Kapotte Muziek y como Goem, su alter ego de música techno. Actualmente, toda la música de Kapotte Muziek es grabada en vivo por el trío, mientras que el trabajo en solitario de De Waard se publica utilizando una variedad de alias, como Quest, Shifts, Modelbau y Freiband.

Kapotte Muziek es el proyecto musical de improvisación de Frans de Waard , Peter Duimelinks y Roel Meelkop . Activo desde 1984, es uno de los proyectos de improvisación y experimentación más visibles a nivel internacional provenientes de los Países Bajos . [ 1 ] El grupo comenzó como el proyecto de música noise en solitario de Frans de Waard, quien publicó más de cincuenta casetes y varios LP usando este nombre. Duimelinks se unió para convertirlo en un dúo para la primera gira estadounidense de Kapotte Muziek, luego se agregó Roel Meelkop más tarde. El trío realizó una gira por los EE. UU. una vez, tocando como Kapotte Muziek y como Goem, su alter ego de música techno. Actualmente, toda la música de Kapotte Muziek es grabada en vivo por el trío, mientras que el trabajo en solitario de De Waard se publica utilizando una variedad de alias, como Quest, Shifts, Modelbau y Freiband.

Programa dedicado a la recopilación "A BAIN TOTAL " llevada a cabo por el sello Bain Total, un sello que vió nacer a la flor y nata de la electrónica experimental europea. "" recoge trabajos de celebérrimos grupos como Die Form, Etant Donnés, Krylon Hertz o Ptôse Production. Música industrial con TR 808 o tecno-pop underground, acójase usted donde quiera. Lo que sí es cierto es que es una magnífica recopilación con un sonido igualmente magnífico.

Programa dedicado a la célebre recopilación holandesa de Tecno-Pop underground, o lo que ahora se llamaría Minimal Synth.

PRESENTACIÓN OFICIAL DEL NUEVO ÁLBUM DE 7697 MILES TITULADO "MELI". 7697 Miles es el sonido creado en la colaboración de chileno Cristóbal Rawlins y el Aleman Dieter Mauson. Se conocieron el verano del año 2016, durante la presentación de un amigo en común en Hamburgo, iniciando las primeras grabaciones días después en Berlín. 'Meli' es el cuarto álbum publicado por el duo, consiste en una compilación de temas grabados en Alemania 2016, así también en Chile en Febrero 2017 y Perú en Mayo/Junio 2018. Este material se puede entender como el genuino testimonio de amistad y aprendizaje que entrega la experiencia del viaje. Editado en exclusiva por el sello WET DREAMS RECORDS.

Formada en 2017 dentro de la vibrante escena underground del club Màgia Roja de Barcelona, Dame Area está integrada por el dúo italo-catalán Silvia Konstance y Viktor Lux Crux. Fusionan polirritmos industriales-tribales con líneas de bajo de sintetizador minimalistas en una mezcla de post punk, EBM, minimal synth y percusión metálica que nos recuerda a veces a grupos de los ochenta como Test Dept, Nox, o ciertas cosas de SPK. Sus influencias reconocidas son Esplendor Geométrico, Throbbing Gristle, Suicide, Einstürzende Neubauten, Can, Coil, Swans, Big Black y Wolf Eyes. Este disco representa una nueva etapa en la discografía de Dame Area. Es un gran paso adelante en términos de sonido, composición e ideas. Este disco es la representación perfecta de lo que han estado tocando en directo los últimos tres años y por lo que la mayoría de la gente les conoce. También sirve como complemento a «Toda la mentira sobre Dame Area» de 2022, que se centraba más en la melodía, mientras que este último disco es más agresivo e industrial, con un mayor énfasis en la percusión.

Presentación del quinto álbum de MIGUEL A. RUIZ como "MICHEL DES AIRLINES". Este dicso representa un homenaje individual a la onda cósmica electrónica que la música alemana aportó durante los años dorados del Krautrock. Editado en su propio sello TORACIC.

FUTURO3000 o Virginia Gonzalez - Artiste multidisciplinar con sede en Berlín, cuya trayectoria profesional abarca más de una década en la fotografía y más recientemente con su fascinante incursión en el mundo del arte sonoro como FUTURO3000. Con una formación rica y diversa, destaca por su espíritu innovador y su capacidad para fusionar diferentes medios artísticos, creando experiencias inmersivas que desafíen las expectativas convencionales mezclando activismo, inclusión y arte.

El sello Bureau B reeditará el 10 de mayo el soundtrack “Slow Motion” del fallecido pionero alemán de la electrónica, Conrad Schnitzler. La discográfica explica que, en 1976 Schnitzler compuso la banda sonora para la película experimental del también visionario artista alemán Karl Horst Hödicke. La declaración agrega que Schnitzler escribió música para cada una de las 14 secuencias de la película, uniéndolas en una progresión lógica de imágenes minimalistas. “Cada pieza musical acentuaba brillantemente la anterior. Es un gran placer poder poner a disposición este fantástico trabajo”, cierra señalando el texto de promoción.

CHBB fue un proyecto de Beate Bartel y Chris Haas que surgió de su colaboración en 1981, mientras trabajaban en el legendario y aclamado álbum de LIAISONS DANGEREUSES . Publicaron su música únicamente en cuatro casetes limitadas. Esta recopilación presenta la obra completa de CHBB, incluidas todas las grabaciones de sus casetes originales junto a temas inéditos producidos por ambos artistas. Una joya recuperada ahora en doble vinilo por primera vez, imprescindible para fans de L.D. y DAF: no olvidemos que Chris Haas fué miembro activo de los primeros DAF como responsable de la mayor parte de las bases y secuencias electrónicas, lo que se nota en CHBB.

POÉSICA es el fruto de la unión de la poesía de FERNANDO LABORDETA con la música de Cidrón, que fué ya presentado en directo hace unos pocos años. 22 tracks (11 poemas y 11 temas musicales) se alternan en este CD.

PROGRAMA NÚMERO 57 DEDICADO AL ÁLBUM "STREPITUS RHYTHMICUS" DE ESPLENDOR GEOMÉTRICO (2024). EMITIDO EN RADIO CÍRCULO DE BELLAS ARTES EL MARTES 25 DE JUNIO DE 2024, EN RÀDIO P.I.C.A. EL JUEVES 27 DE JUNIO DE 2024 Y EN CANDIL RADIO EL SÁBADO 29 DE JUNIO DE 2024. ESPLENDOR GEOMÉTRICO nos ofrece su NUEVO ÁLBUM, STREPITUS RHYTHMICUS de música post-industrial maquinal y futurista. Pulsación eléctrica de ritmos mecánicos, voces ocultas y ruidos de fábricas. E.G. se reinventa una y otra vez sin perder su esencia única. Afincados ahora en Islamabad y Roma, Arturo Lanz & Saverio Evangelista no han dejado de actuar en directo por todo el mundo en los últimos años con gran éxito.

Este LP, publicado por el veterano sello belga Sub Rosa, revela la extraordinaria diversidad de las investigaciones -casi todas ocultas- de los músicos españoles de los años 50 y 60. Cinco compositores que trabajan casi siempre al margen de las normas y sin posibilidad de ayuda de su propio país. Esas piezas fueron compuestas mientras España estaba bajo la tiranía de Francisco Franco. Se trata realmente del último grial, desarrollado por el musicólogo Miguel Álvarez-Fernández, que es su comisario, editor y comentarista. Sin duda, supone un gran paso en el acercamiento y comprensión de esta música que tuvo que luchar por existir antes de la muerte del dictador en 1975. Miguel Álvarez-Fernández (Madrid, 1979) es escritor. Conduce la emisión semanal de radio Ars Sonora, dedicada al arte sonoro y la música experimental, y que ofrece cientos de podcasts de libre en Radio Clásica (Radio Nacional de España).

Una obra imprescindible para todo perseguidor/a de pioneros/as del medio musical electrónico. Se trata del LP que se editó en 1967 en el sello ODYSSEY, reeditado un año más tarde por CBS con otra portada y muchísimo más tarde, ya en el siglo XXI por SONY CLASSICS. Consiste en "nuevas piezas para coros y voces alteradas electrónicamente mediante sintetizadores de sonido y vocoder", según reza la explicación del álbum. Los integrantes de tamaña grandiosidad, fueron nada más y nada menos que PAULINE OLIVEROS, ALVIN LUCIER, JOHN CAGE, ROBERT ASHLEY, TOSHI ICHIYANAGI, MORTON FELDMAN y con ellos colaboraron otros grandes nombres como DAVID TUDOR, GORDON MUMMA, JOHN BERGAMO, HARVEY PHILIPS. Los coros corren a cargo de THE BRANDEIS UNIVERSITY CHAMBER CHORUS, dirigido por el propio ALVIN LUCIER, a los que en ocasiones se les ha atribuido la autoría del disco. La calidad de la grabación es excelente, aportada por una persona seguidora del otro lado del Atlántico que prefiere permanecer en el anonimato.

Marcelo Expósito es un artista español que ha mostrado ampliamente su trabajo en las bienales de Venecia, Berlín, Buenos Aires o Cuenca (Ecuador) y en incontables instituciones y museos de arte contemporáneo principalmente de Europa y América Latina. Fue conocido muy joven por ser el impulsor (junto con Eduardo Mugas) del fanzine-cassette Necronomicón, una plataforma que funcionó entre 1984-1987 como editora de recopilaciones que incluyeron a muchísimos nombres de la escena industrial internacional posterior a la generación de Throbbing Gristle. La Radio del Museo Reina Sofía (RRS) de Madrid dedicó una serie de programas donde Marcelo Expósito ofreció un extenso relato oral de aquellos años, dando como resultado un largo documento que con el título “Necronomicón. Una conversación con Marcelo Expósito sobre ruido, redes y cultura industrial a la sombra de la nueva ola" constituye uno de los principales testimonios reflexivos que existen hoy día sobre aquellos ruidosos (en todos los sentidos) años.

PROGRAMA NÚMERO 53 DEDICADO A DIETER MAUSON (2ª PARTE). EMITIDO EN RADIO CÍRCULO DE BELLAS ARTES EL MARTES 28 DE MAYO DE 2024, EN RÀDIO P.I.C.A. EL JUEVES 30 DE MAYO DE 2024 Y EN CANDIL RADIO EL SÁBADO 01 DE JU IO DE 2024. DIETER MAUSON, ORIGINARIO DE LEER, UNA CIUDAD EN EL NOROESTE DE ALEMANIA, PARTICIPÓ ACTIVAMENTE EN EL PROYECTO EN SOLITARIO DE AMBIENT MAJESTIC TWELVE EN LOS AÑOS NOVENTA. EN 2011 INICIÓ SU NUEVO PROYECTO EN SOLITARIO OCCUPIED HEAD. VIVE EN HAMBURGO, ALEMANIA, Y TAMBIÉN ES MIEMBRO DE LOS SIGUIENTES DÚOS: NOSTALGIE ÉTERNELLE (DESDE 1986), DELTA-SLEEP-INTAINING PEPTIDE (DESDE 1989), OPFER DER HINGABE (DESDE 1989), 7697 MILES (DESDE 2016), THE PULSE (DESDE 2020) Y DIE ABBILDER (DESDE 2020), ASÍ COMO DEL TRÍO SAUERSTOFFF (DESDE 2017).

PROGRAMA NÚMERO 52 DEDICADO A DIETER MAUSON (1ª PARTE). EMITIDO EN RADIO CÍRCULO DE BELLAS ARTES EL MARTES 21 DE MAYO DE 2024, EN RÀDIO P.I.C.A. EL JUEVES 23 DE MAYO DE 2024 Y EN CANDIL RADIO EL SÁBADO 25 DE MAYO DE 2024. DIETER MAUSON, ORIGINARIO DE LEER, UNA CIUDAD EN EL NOROESTE DE ALEMANIA, PARTICIPÓ ACTIVAMENTE EN EL PROYECTO EN SOLITARIO DE AMBIENT MAJESTIC TWELVE EN LOS AÑOS NOVENTA. EN 2011 INICIÓ SU NUEVO PROYECTO EN SOLITARIO OCCUPIED HEAD. VIVE EN HAMBURGO, ALEMANIA, Y TAMBIÉN ES MIEMBRO DE LOS SIGUIENTES DÚOS: NOSTALGIE ÉTERNELLE (DESDE 1986), DELTA-SLEEP-INTAINING PEPTIDE (DESDE 1989), OPFER DER HINGABE (DESDE 1989), 7697 MILES (DESDE 2016), THE PULSE (DESDE 2020) Y DIE ABBILDER (DESDE 2020), ASÍ COMO DEL TRÍO SAUERSTOFFF (DESDE 2017).

PROGRAMA NÚMERO 51 DEDICADO A JOHN CHOWNING. EMITIDO EN RADIO CÍRCULO DE BELLAS ARTES EL MARTES 14 DE MAYO DE 2024, EN RÀDIO P.I.C.A. EL JUEVES 16 DE MAYO DE 2024 Y EN CANDIL RADIO EL SÁBADO 18 DE MAYO DE 2024.JOHN CHOWNING ES CONOCIDO POR HABER DESCUBIERTO EL ALGORITMO DE LA SÍNTESIS DE FM EN 1967. EN LA SÍNTESIS DE FM (FRECUENCIA MODULADA), TANTO LA FRECUENCIA PORTADORA COMO EL FRECUENCIA DE MODULACIÓN SE ENCUENTRAN DENTRO DE LA BANDA AUDIBLE. EN ESENCIA, LA AMPLITUD Y LA FRECUENCIA DE UNA ONDA SONORA MODULAN LA FRECUENCIA DE OTRA ONDA, LO QUE PRODUCE UNA NUEVA FORMA DE ONDA RESULTANTE QUE PUEDE SER PERIÓDICA O NO PERIÓDICA, DEPENDIENDO DE LA RELACIÓN ENTRE LAS DOS FRECUENCIAS.

PROGRAMA NÚMERO 50 DEDICADO AL ÁLBUM "MEONTOLOGICAL RESEARCH PROJECT-TESTE TONES" DE T.A.G.C. (1988). EMITIDO EN RADIO CÍRCULO DE BELLAS ARTES EL MARTES 7 DE MAYO DE 2024, EN RÀDIO P.I.C.A. EL JUEVES 9 DE MAYO DE 2024 Y EN CANDIL RADIO EL SÁBADO 11 DE MAYO DE 2024. T.A.G.C., o THE ANTI GROUP, como gustéis, es el proyecto multi-media que los dos co-fundadores de CLOCK DVA idearon ya en 1978, pero que inició sus andadura ‘’oficialmente’’ mucho más tarde y ya sin STEVEN J.TURNER (fallecido en 1981). Desde 1985 el proyecto se mantuvo activo de forma continua hasta 1988, facturando cinco esenciales grabaciones de larga duración y algunos maxis. Al parecer, mucho material ha quedado inédito y ojalá alguien lo rescate algún dia. En 1994 hubo un ‘’regreso’’ de T.A.G.C., con nuevo disco y un recopilatorio de los primeros maxis. Un CD-Maxi editado en 2005 por DIE STADT bajo el nombre del grupo se considera no oficial al no contar con la participación, ni aprobación, de ADI NEWTON. De hecho, este disco está acreditado a antiguos colaboradores de T.A.G.C., entre ellos Andrew McKenzie (The Hafler Trio). Durante el último lustro, la reactivación de T.A.G.C. ha tenido más que ver con la preparación de eventos y presentaciones en vivo que con la edición de nuevos trabajos. Es de esperar que la refundación del sello ANTERIOR RESEARCH RECORDINGS, ahora como ANTERIOR RESEARCH MEDIA COMM, que desde 2013 ha editado los nuevos trabajos de CLOCK DVA, sea también la ‘’casa’’ de T.A.G.C. como así fue durante buena parte de los años ’90. ‘’MEONTOLOGICAL RESEARCH PROJECT’’ es una serie de dos grabaciones que recogen el material de audio utilizado por T.A.G.C. en una serie de experimentos sonoros-performances presentados en 1986 y 1987. Esta es la segunda de esas grabaciones y cuenta con un ‘’bonus’’ titulado ‘’Ultrasonography’’ que sólo aparece en la versión promo del disco. Edita SOLEILMOON RECORDINGS. Experimentación pura y dura.

PROGRAMA NÚMERO 49 EMITIDO EN RADIO CÍRCULO DE BELLAS ARTES EL MARTES 30 DE ABRIL DE 2024, EN RÀDIO P.I.C.A. EL JUEVES 2 DE MAYO DE 2024 Y EN CANDIL RADIO EL SÁBADO 4 DE MAYO DE 2024. The Well & The Gentle, dos de las principales obras de Pauline Oliveros, se presentan aquí en una reedición por primera vez en vinilo doble en una funda desplegable con extensas notas.