Versiones Encontradas 3u6a6g

La divertida canción "Se Dice de Mi", desde su origen hasta hoy, poniendo a prueba a quien se atreve a interpretarla. La talentosa actriz y cantante argentina Tita Merello, la interpretó en 1955, en la película Mercado de Abasto, de Lucas Demare. Y realmente esta fue una gran versión que popularizó la canción desde entonces. Sin embargo, la primera grabación corresponde al cantante uruguayo Carlos Roldán, en 1943. Es decir, originalmente, la canción estaba escrita para un hombre, aunque años después se adaptara para Tita Merello. Fue escrita por el compositor, guionista, y poeta argentino Guillermo Juan Robustiano Pichot, conocido como Ivo Pelay, con música del director de orquesta uruguayo Francisco Canaro. En 1999 la telenovela colombiana "Yo Soy Betty, La Fea" hizo muy popular esta canción en la voz de Yolanda Rayo, tanto en España como en gran parte de América Latina. Pero ha habido más versiones que te invitamos a escuchar en un divertido episodio de "Versiones Encontradas". Dale al play y pasa un rato entretenido.

SCORPIONS, protagonistas musicales esta semana por el lanzamiento de su nuevo álbum "Rock Believer", pusieron música al final de la guerra fría con "Wind Of Change" en 1990. La caída del muro de Berlín fue un símbolo del fin de la guerra fría y uno de los elementos que inspiró a Scorpions a componer "Wind OF Change". Pero, sobre todo, fueron los cambios que observó el grupo en sus giras en la URSS, lo que les empujó a escribir esta canción. De su concierto en 1988 en Leningrado, Rudolf Schenker (guitarrista), recuerda que: "Queríamos mostrar a la gente de Rusia que había una nueva generación de alemanes creciendo y que, esta vez, no venían con sus tanques y pistolas a hacer la guerra, venían con guitarras, rock and roll y con un mensaje de paz". Un año después actuaron en el "Moscow Music Peace Festival" y la entrega del público les emocionó. Con ese cúmulo de sensaciones y empujados por los cambios históricos que se estaban produciendo, Scorpions publicó "Wind Of change" en 1990 para su álbum "Crazy World" y pasó a convertirse en una de las mejores baladas de las últimas décadas. En "Versiones Encontradas" repasamos algunos de los covers que se han ido haciendo sobre ese tema a lo largo de los años. Te invitamos a que escuches el programa y disfrutes de un rato entretenido descubriendo esta canción en otros estilos y voces. Ya en el presente, Scorpions lanza su álbum "Rock Believer", que suma el número 19 en su trayectoria. Un trabajo del que hemos tenido varios adelantos, que nos dan una pista de lo que nos espera a partir del 25 de febrero. El primer single fue "Peacemaker", con música del guitarrista Rudolf Schenker y el bajista Pawel Maciwoda y letra de Klaus Meine. “Lo primero que me vino a la mente fue el gancho ‘Peacemaker, peacemaker / Bury the undertaker.’ Estaba jugando con esas palabras. En un momento en que tantas personas han muerto y siguen muriendo de COVID, por guerras devastadoras y otros crímenes sin sentido, te hace sentir que los dueños de funerarias deben estar trabajando horas extras. En un mundo pacífico después la pandemia, será hora de que el pacificador gobierne… eso es lo que me viene a la mente”, dice el cantante, Klaus Meine. Después conocimos "Rock Believer", canción que da nombre al álbum. La música en este caso, corre a cargo de Rudolf Schenker y la letra de Klaus Meine. “Seventh Sun” que recuerda a clásicos de Scorpions como “Animal Magnetism” o “China White”. Hans-Martin Buff, productor de la banda y colaborador en la composición de este tema, cuenta que, “Seventh Sun se desarrolló como un esfuerzo constante para traer el estilo heavy al disco, más o menos como 'China White' del 'Blackout'. Ese es solo un ejemplo. En la demo, tenía una línea de melodía mucho más rápida con algunos sonidos, pero no llegó a ningún lado y a nadie le interesaba. A mí se me ocurrió una idea y presenté un bucle con un groove lento y compuse el riff con su ténico de guitarras Ingo Powitzer. Usé esa demo, lo metí ahí y cambié el tempo para que encajara”. Y justo antes del lanzamiento del nuevo disco, hemos conocido un tema más, “Shining of Your Soul”, con cierto sabor reggae. Scorpions actuará en España en junio como parte del cartel del festival "Rock Imperium" que tendrá lugar en Cartagena los días 24 y 25 de junio. Festival en el que veremos también bandas como Whitesnake (último concierto de su historia en España), Europe o Doro.

Charles Aznavour murió en 2018 a los 94 años. A pesar de su avanzada edad, seguía haciendo conciertos. De hecho, dos años antes de su muerte, en 2016, a su paso por España con motivo de su concierto en Madrid, concedió una entrevista a Herrera en COPE. Ahí escuchamos a un hombre con ganas de seguir trabajando, a pesar de que tenía 92 años. Esas ganas le llevaron incluso a dejar una gira por hacer, al morir a los 94 años. Un icono de la música sa que durante sus 8 décadas de carrera. Según la biografía descrita en la web de su fundación Aznavourfundation.org, "Aznavour grabó 1.400 canciones (1.300 de las cuales escribió personalmente), sus 390 álbumes vendieron 200.000.000 de copias, actuó en 9 idiomas, dio conciertos a la edad de 94 años, actuó en más de 90 películas." En Versiones Encontradas, repasamos "La boheme". Una canción que describe los días pasados en París junto a un antiguo amor y al volver tiempo después a los lugares que compartieron, se queda afligido al ver que nada es igual. Esta canción la interpretó en el musical "Monsieur Carnaval", que protagonizó en 1965. Y aunque el musical no fue un éxito, La Bohème traspasó fronteras, décadas y generaciones. Dale al play y recorre con nosotros el desarrollo de esta canción en otros estilos musicales, con un resultado que te va a sorprender.

San Valentín nos lleva al romanticismo. Por eso, en Versiones Encontradas hemos echado mano de una canción, que es todo amor. En 1969, "Voy a Pintar Las Paredes Con Tu Nombre" se hizo popular a ambos lados del charco. En España, fue el grupo Los Mismos el encargado de contagiar su pegadiza melodía a los jóvenes de la época. En Argentina, el grupo Los Tíos Queridos, hicieron lo propio en su país. Una canción que ha tenido distintas versiones a lo largo de las décadas. Argentina Coral por ejemplo, la reinterpretó, llevándola a su estilo con gran acierto. Luego ha habido un poco de todo. Ahí está Paco Clavel con su propuesta, que también repasamos en el podcast. Te invitamos a que le des al play y compartas con nosotros un rato entretenido, descubriendo lo que ha dado de sí este tema, en sus Versiones Encontradas.

Las Versiones Encontradas de un tema que siempre es actualidad: Clandestino. Manu Chao es José Manuel Arturo Tomás Chao Ortega, que tiene ya 60 años y físicamente está hecho un chaval, lleva la música la llevaba dentro desde joven. De hecho, a los 14 formo parte su primera banda parisina "T DE CULASSE", después se incorporó en la banda rockabilly "HOT PANTS". Pero los primeros éxitos los logró a partir de 1987, con Mano Negra, acompañado ahí por su hermano Antoine (trompetista) y su primo Santiago Casariego (batería). La banda se disolvió, por tensiones entre sus componentes, en 1994 tras publicar "CASA BABYLON". Los componentes que continuaron con el proyecto, pasaron a llamarse RADIO MEMBA, por disputas legales que impedían mantener el nombre original de la banda. Después emprendió su carrera en solitario, con gran éxito publicando álbumes como "CLANDESTINO" o "PRÓXIMA ESTACIÓN... ESPERANZA". Del primero, se extrae el tema de hoy. Finalmente, en 2009 se aburrió o hartó de todo o de todos, y tras su disco en directo "Baionarena" grabado en Baiona, dijo adiós. Se trasladó a Barcelona, se retiró de la escena, los focos, las cámaras y no concede entrevistas. El tema que nos ocupa hoy "Clandestino", trata sobre la tragedia humana que experimentan miles de migrantes cada día escapando de su país, arriesgando sus vidas, para convertirse en extraños en ciudades que los miran con recelo.

Un día del año 1915, en víspera de acudir al frente de los Cárpatos durante la primera guerra mundial, el escritor Alemán Hans Leipzig, estaba de guardia y la melancolía le empujó a componer un poema. En sus letras, anhelaba los románticos encuentros bajo una farola, con una chica llamada, Lilí Marlén, a la que quizá no volvería a ver si caía en la batalla. Aunque realmente no era una mujer, sino dos. Lilí era su novia y Marlén, una enfermera que había conocido en el frente. Veinte años después, dos músicos se animan a ponerle una melodía a aquel poema. Uno fue Rudolf Zink, aunque su propuesta no triunfó. El otro, Norbert Schueltze,, cuya partitura pasó a la historia, a partir de que, en 1949, la cantante alemana Lale Andersen, la grabara. Lale Andersen, era una popular cantante en esa época en Alemania y Norbert Schueltze había compuesto varias marchas militares para el tercer Reich. En el año de su publicación, Lilí Marlén solo vendió 700 copias. Pero en 1941, con Belgrado ocupada por las tropas alemanas, la radio militar empezó a ponerla y se convirtió en un auténtico fenómeno. Durante mucho tiempo se habló de que esta canción fue perseguida y repudiada por el brazo propagandista nazi, por considerarla derrotista y poco motivadora para la guerra. Pero según la investigación de la escritora Rosa Sala Rose, que plasma en su libro "Lilí Marlén, canción de amor y muerte", esto no fue así. La única documentación al respecto, hace referencia a unas anotaciones personales hechas por el ministro de propaganda nazi, Joseph Goebbels, en las que expresaba su preocupación por el posible desanimo y el sentimentalismo que podía imprimir en los soldados. Pero Lilí Marlén pronto cambiaría de bando, o se puede decir que conquistó el bando enemigo. En cuanto a esto, hay varias versiones de cómo pasó. Una de ellas dice que, en la emisión de radio para el frente alemán en África, sonaba esta canción. Esa señal de radio, llegaba a terreno enemigo, ocupado por las tropas inglesas y americanas. Su melodía y melancolía atrapó a los soldados y pronto se grabó su versión en inglés. Otras voces cuentan que los soldados ingleses escuchaban tararear esta canción a los prisioneros alemanes y así, se fue popularizando. Sea como fuere, el caso es que la canción estaba presente en ambos bandos e incluso, cuenta Rosa Sala Rose en su libro, que en Auschwitz, se podía oir cantar Lilí Marlén, tanto a víctimas como a verdugos. Después Marlén Dietrich, de origen alemán y americano, en 1945, la hace suya en una gran versión. Le da un aire más romántico, quitándole toda capa militar. Añade un acordeón y la convierte en un tema mucho más sentimental. Esta canción pasa a ser imprescindible dentro de su repertorio desde ese momento. En sus conciertos , se mezclaba público civil y militares que habían estado en la guerra. Antes de cantarla, narraba y explicaba la historia de la canción, para después interpretarla con un conmovedor dramatismo, que llegaba al corazón de todos los presentes. Desde entonces, Lilí Marlén ha sido una canción que ha traspasado fronteras, décadas y generaciones. Podría decirse que es la canción alemana de mayor éxito del siglo XX, con cientos de versiones en más de 40 idiomas.

Víctor Manuel habla con Versiones Encontradas, en el 40 aniversario de Boda de Mari Luz y Antonio, protagonistas de "Sólo Pienso en ti". SÓLO PIENSO EN TI El 24 de enero de 1982 Mari Luz Castro y Antonio Roldán contraen matrimonio en Córdoba. Este 2022 cumplen su 40 Aniversario. Aquella podría haber sido una boda más, pero no. Ellos son dos personas con discapacidad mental, que llegaron al centro de integración Promi en el municipio de Cabra a finales de los años 70. Cada uno por su lado. Con sus respectivas historias y dificultades vitales, para formar parte de la sociedad con la misma dignidad que cualquier otra persona. Y lo lograron, pero además se encontraron y surgió el amor entre ellos. Una bonita relación entre tareas, talleres y paseos por el jardín. Poco podían imaginar que aquello que estaban viviendo, inspiraría en la mente de un cantautor asturiano, una de las más bellas canciones de amor compuestas en décadas, "Sólo Pienso en Ti". Quiso la casualidad que Víctor Manuel actuara en Aguilar de la Frontera, el día que el Diario de Córdoba publicaba un artículo sobre la fundación Promi. Una residencia fundada por Juán Pérez Marín, doctor en Medicina y Cirugía, quien, con la colaboración de un grupo de voluntarios, inició una desinteresada labor a favor de los más necesitados y marginados de la sociedad de entonces, las personas con discapacidad psíquica, con la finalidad de lograr su integración social y laboral. Víctor Manuel esperaba a que llegara la hora del concierto, en la recepción de un hotel de Montilla, a pocos kilómetros del lugar de la actuación y echó mano de un ejemplar de aquel periódico. Empezó a leer el artículo y a descubrir cómo transcurría el día a día de las personas discapacitados en aquella residencia y de las relaciones que surgían entre ellos. Según cuenta él mismo, la imagen de una pareja, que tras las labores paseaban de la mano por el jardín, encendió su inspiración, "De esa imagen construí toda la canción". Eran Mari Luz y Antonio. SOY UN CORAZÓN TENDIDO AL SOL. Víctor Manuel había tenido éxito desde el comienzo de los años 70, con temas como "El Abuelo Víctor" o "La Romería". Pero después, tras varios años de rebeldía artística, enfrentado a la realidad política de una España en dictadura, con sus canciones guardadas en los cajones de la censura, sin oportunidad de publicarlas, empezó a pasar al olvido del público, "estuve prácticamente desaparecido de los medios". Después España cambió. La dictadura terminó y llegó la democracia a un país, que echaba a andar con una mirada distinta hacia el futuro. Es entonces cuando el cantautor asturiano decidió tomar un nuevo rumbo y componer un álbum con otros tintes y que le permitiera volver a la industria de la música. "Cuando se votó la Constitución y hubo unas elecciones libres, consideré que había cerrado una etapa." Así, en 1979, grabó en Milán el álbum "Soy un Corazón Tendido al Sol", donde encontramos "Sólo Pienso en ti". Aquel trabajo fue un éxito. Lo curioso es que, en muchos casos fue acogido prácticamente como un artista nuevo, cuando ya había sido conocido años atrás. Volvió a trabajar, a tener conciertos y la canción inspirada en Mari Luz y Antonio, empezó a sonar en los medios. LA CANCIÓN QUE MÁS ME HAN AGRADECIDO NUNCA El autor nos confiesa que, repasando en su hemeroteca, se sorprende al observar que los comentarios sobre la canción en 1979, hacían referencia a "unos chicos que tienen problemas y se enamoran". En lugar de hablar abiertamente de personas con discapacidad. No se les daba visibilidad, no se normalizaba su situación. Incluso, recuerda Víctor Manuel que, un alto ejecutivo de los medios en México, rechazó poner este tema porque "Es demasiado elevado", dijo. Y es que, en aquel tiempo, estas personas no tenían la visibilidad que tienen ahora, ni el lugar que les correspondía: "Con la lucha de las familias, de las asociaciones de discapacitados durante todos estos años, ellos tienen ya un lugar en el mundo", nos cuenta Víctor Manuel. Y en ese camino, a lo largo de décadas para lograr visibilizar esta situación, ha habido elementos que han ayudado en gran medida, como la canción de la que estamos hablando. Tanto es así, que el cantautor ha recibido el agradecimiento y reconocimiento por parte del entorno de este colectivo, en infinidad de ocasiones: "De hecho la canción que más me han agradecido nunca es esta". EL ENCUENTRO Cuando la canción se hizo popular y se supo cuál fue el origen de su inspiración, Mari Luz y Antonio le llamaron. Ni corto ni perezoso, se fue a visitarles a la residencia Promi en Cabra y al llegar se lo comieron a abrazos, según cuenta el propio Víctor Manuel: "durante un día entero, que estuve con ellos". Allí descubrió en primera persona todo lo que se hacía en aquella fundación por ellos. Quedó realmente fascinado por el proyecto de Juan Pérez Marín, a quien recuerda con iración y del que lamenta que, por culpa del Alzheimer, "haya perdido de la memoria, todo lo bueno que ha hecho en su vida". En esa residencia siguen Mari Luz y Antonio, que el 24 de enero de 2022 celebran su 40 aniversario de boda. Ella nos cuenta que lo celebrarán con "una merienda y escucharemos nuestra canción". Juntos han tenido tres hijos. En los primeros años, se procuró la convivencia con ellos, pero no fue fácil, dadas las circunstancias. Y actualmente viven con la familia de Antonio. Sin duda, un episodio doloroso que él, dada la evolución de su deterioro cognitivo, empieza a no recordar. Y después de 40 años, con todo lo recorrido, con las dificultades vencidas, Mari Luz hace un balance positivo resumiéndolo en que "Antonio ha sido lo mejor de mi vida". VIVIR PARA CANTARLO 75 AÑOS Víctor Manuel pronto celebra 75 años. Y ese dato anticipa la llegada de algún homenaje, antología y reedición de discos, que vendrá más adelante. Mientras tanto, en un par de meses se pondrá manos a la obra con la grabación de su próximo álbum. Además, prepara unos conciertos muy especiales que se convertirán en su próximo álbum. Víctor Manuel recupera el proyecto del disco "Vivir Para Cantarlo", grabado en 1999 en el Palacio de Los Deportes de Gijón, junto con la OSPA (Orquesta sinfónica del Principado de Asturias). De este modo, el 22 y 24 de septiembre, en el Teatro de La Laboral de Gijón, celebrará dos conciertos muy especiales rememorando aquel trabajo, pero incluyendo nuevas canciones que se han ido incorporando a su repertorio desde el 99. A estas dos fechas se le sumará una más en Madrid. El resultado, lo encontraremos plasmado en un CD y DVD que seguro hará las delicias de sus seguidores. Con todo esto, Víctor Manuel confiesa que va a tener "un año bien liado, pero agradablemente liado". Fuerzas no le faltan y ganas tampoco. De hecho, a día de hoy, no se plantea una despedida de los escenarios. 50 AÑOS CON ANA BELÉN Sí, subimos la apuesta. La cosa hoy va de aniversarios. Porque a todo lo que hemos contado, se le suma que Ana Belén y Víctor Manuel celebran en este 2022, su 50 aniversario. Un matrimonio ejemplar que ha sabido compaginar felizmente amor y trabajo durante cinco décadas. Respetando sus espacios de libertad hábilmente, esta pareja, probablemente sea el espejo en el que muchos querrían verse reflejados. ¡Felicidades!

El primer podcast de 2022 lo hemos querido hacer con ritmo. Por eso, hemos echado mano de un llena pistas de los 90. Si viviste las noches de esos años, probablemente te encontraste con ella en más de una ocasión. Era 1992, el año de la Expo en Sevilla, las Olimpiadas en Barcelona, y sus correspondientes mascotas, Curro y Cobi. España mostraba al mundo su mejor cara en un periodo de modernización que también nos trajo el AVE. Han pasado 30 años de todo eso. Tres décadas desde que procurábamos encontrar en las emisoras musicales, nuestros temas preferidos para grabarlos en una casete y así escucharla tantas veces como quisiéramos, aunque siempre se colaba el locutor presentándola. Era lo que había, no existía internet, ni ninguna plataforma digital en la que escuchar, como hoy, nuestra música a la carta. Quizá en una de esas cintas de casete, incluiste este "Rhythm is a Dancer" que SNAP! lanzaba en su álbum "The Man´s return", con Thea Austin como vocalista. O quizá no, pero es más que probable que la recuerdes y te devuelva a aquellos años. No era el primer éxito de este proyecto alemán de la corriente eurodance, formado por los productores Michael Münzing y Luca Anzilotti. Antes de eso, nos habían taladrado la cabeza con "The Power". Nosotros seguimos sin saber cómo bailar esta canción, más allá del "paso baldosa". A lo mejor si hubiéramos tenido inmediato a su videoclip como hoy en día, nos habríamos quedado con la copla, pero no era el caso. También es cierto que probablemente fue una suerte, porque con nuestro sentido del ritmo, habríamos parecido un pato mareado, intentando seguir los pasos de baile del videoclip. De todos modos, centrémonos. El tema que nos ocupa es "Rhythm is a Dancer" que, de primeras, era más sencillo de "superar" en una pista de baile con el "pasito baldosa" mencionado. Y eso que el título viene a decir algo así como, "el ritmo es un bailarín". Con ese anticipo, te puedes esperar un reto mayor, pero mira, resulta que no. Prueba a bailar una y otra y quizá coincidas con nosotros en encontrar más vencible la segunda. Lo bueno era cuando después de un par de temas de este pelo, al Dj le daba por poner a Los Manolos con "Amigos para Siempre" y ahí valía todo. Era el oasis, el descanso de los torpes. ¡Gracias Manolos! En el podcast, vas a encontrar la revisión de este tema en varios estilos musicales. Desde el jazz-chill, hasta el rock, pasando por el pop, ritmos latinos o arreglos orquestales. Adéntrate con nosotros en el recuerdo de este tema y disfruta de un rato entretenido.

Un reencuentro de todas las voces que forman o han formado parte de Versiones Encontradas. Desde Santiago Ruiz de Azua, hasta nuestra particular Lola Flores. Pasando por Alicia Calleja, Jose Luis Peña, Carlos de Albacete, o Cándido, Carmen Puri, Noticito y las entrañables Antxoni y Xixili. El resultado, algo más travieso de lo previsto. Pero sin duda, un programa que te ambientará en estas fechas y te hará buena y entretenida compañía. LAS CHRISTMAS: Repasamos entre gamba y gamba, las Versiones Encontradas de "Last Christmas" de Wham!, grupo formado por Andrew Ridgeley y George Michael. Según cuenta Andrew Ridgeley en sus memorias, en febrero de 1984 George Michael y él, estaban en casa de los padres del primero en Hertfordshire, viendo un partido de futbol. Cuenta Andrew que para cuando se dieron cuenta, George había desaparecido hacía rato, para subir a la habitación de su infancia. Cuando regresó a la sala, una hora después, llegó entusiasmado y les hizo subir a la habitación. Tenía algo que compartir con ellos. Era la introducción y la seductora y melancólica melodía del coro de Last Christmas. La canción se grabó en agosto de ese mismo año en los estudios Advision de Londres. Michael pegó motivos navideños en el estudio para ambientarse en el contexto de la canción a la hora de grabar. Poco después se grabó el videoclip, en Suiza, con las cantantes de acompañamiento Pepsi y Shirlie, y la modelo Kathy Hill. En 2019 se remasterizó ese trabajo en 4k Recientemente Last Christmas ha pasado a ser el título de una película protagonizada por Emilia Clarke, a la que recordarás por ejemplo, por interpretar a Daenerys Targaryen en Juego de Tronos, La Madre de Dragones y Rompedora de Cadenas, a la que pudimos ver en España rodando algunas escenas de la serie, en la localidad de Zumaia. Clarke protagoniza la película Last Christmas, junto a Henry Golding , Michelle Yeoh y Emma Thompson. La banda sonora de Last Christmas incluye 3 canciones de Wham! entre ellas "Last Christmas" y ‘Everything She Wants’. Ella es la interprete en la película, de una de las mejores y más recientes versiones de la canción que nos ocupa. Además de ella, han sido muchas las voces conocidas que han revisado este tema a lo largo de las décadas. Meghan Tainor, Taylor Swift, Ariana Grande, Kelly Clarkson, etc. Escucha nuestra selección en el podcast del programa y pasa un rato entretenido con nosotros. ¡Feliz Navidad!

Buscamos la versión original de Rose Garden, en grabaciones anteriores a la de Lynn Anderson. A mediados de los 80, tres chavales ensayan en un piso de san Sebastián, en casa del padre de uno de ellos. Mientras el trío practica, el padre acostumbra a escuchar frecuentemente un disco de Lynn Anderson, de manera constante. Tanto es así, que los jóvenes músicos se rinden a una de las canciones que escuchaban en aquella casa. Se trata de Rose Garden, compuesta por Joe South. Se ponen manos a la obra y finalmente llegan a la canción llamada "Jardín de Rosas", que lleva la misma melodía, aunque la letra es completamente distinta. Ese tema se incluye en un álbum llamado "Canciones", publicado en 1986 que se convierte en uno de los pilares del éxito del grupo. Esos tres jóvenes son, Mikel Erentxun, Diego Vasallo y Juanra Viles, DUNCAN DHU. Pero esta canción, además de la versión de los donostiarras en 1986 y la de Lynn Anderson en 1970, que es la más popular a nivel internacional, ha tenido muchas más versiones, incluso anteriores. Unos pocos meses antes de la publicación de Lynn Anderson, el grupo vocal femenino de Philadelphia, The Three Degrees había lanzado su versión. Un año antes, lo hizo la banda de rock The Brotherhood. Antes aún lo hizo el baladista y cantante de soul, Dobie Gray. Esta fue la única versión anterior a la de Lynn Anderson que destacó minimamente. De todos modos, tampoco fue la primera versión, porque un año antes que él, la grabó el propio compositor de la canción, Joe South. Pero si seguimos buscando, aún encontraremos un versión anterior. La que grabó en 1967 el cantante de pop y country, Billy Joe Royal. De todo esto y más, te hablamos en el programa de hoy. Una hermosa canción con un interesantísimo trayecto en el repaso a sus versiones encontradas.

DIA MUNDIAL DEL SIDA Han pasado 40 años desde el primer caso de SIDA en España. En octubre de 1981, un chico de 35 años ingresa en el hospital Vall D´hebron de Cataluña, con dolor de cabeza persistente, heridas de color púrpura en la piel y sarcoma de Kaposi. El joven manifiesta que a lo largo de unos seis meses, lleva observando desmejoría física, baja forma y pérdida de peso. Es hospitalizado con un diagnóstico de toxoplasmosis, una dolencia generada por consumir carne en mal estado. Pero el tratamiento no funciona. Sus dolores aumentan, parte de su cuerpo queda paralizado por un tumor cerebral. El deterioro sigue abriendose camino en su organismo, hasta la muerte. Años más tarde, con el VIH convertido en pandemia, se supo que aquel fue el primer caso de muerte por SIDA en España. Actualmente, casi 38 millones de personas en todo el mundo viven contagiadas por VIH. Afortunadamente, aumenta el al tratamiento, que no cura, pero controla el virus. A pesar de eso, 680 mil personas murieron en 2020 por enfermedades relacionadas con el SIDA. Cada 1 de diciembre, se celebra el día mundial del SIDA, con objetivos como, la sensibilización hacia las personas contagiadas y desestigmatizarlas, hacer presente la información que previene el contagio, y este año concretamente, abordar las desigualdades económicas y sociales, como único camino para acabar con pandemias como esta o el COVID. DIA MUNDIAL DEL SIDA Han pasado 40 años desde el primer caso de SIDA en España. En octubre de 1981, un chico de 35 años ingresa en el hospital Vall D´hebron de Cataluña, con dolor de cabeza persistente, heridas de color púrpura en la piel y sarcoma de Kaposi. El joven manifiesta que a lo largo de unos seis meses, lleva observando desmejoría física, baja forma y pérdida de peso. Es hospitalizado con un diagnóstico de toxoplasmosis, una dolencia generada por consumir carne en mal estado. Pero el tratamiento no funciona. Sus dolores aumentan, parte de su cuerpo queda paralizado por un tumor cerebral. El deterioro sigue abriendose camino en su organismo, hasta la muerte. Años más tarde, con el VIH convertido en pandemia, se supo que aquel fue el primer caso de muerte por SIDA en España. Actualmente, casi 38 millones de personas en todo el mundo viven contagiadas por VIH. Afortunadamente, aumenta el al tratamiento, que no cura, pero controla el virus. A pesar de eso, 680 mil personas murieron en 2020 por enfermedades relacionadas con el SIDA. Cada 1 de diciembre, se celebra el día mundial del SIDA, con objetivos como, la sensibilización hacia las personas contagiadas y desestigmatizarlas, hacer presente la información que previene el contagio, y este año concretamente, abordar las desigualdades económicas y sociales, como único camino para acabar con pandemias como esta o el COVID. Nos hacemos eco del día mundial del SIDA, repasando las Versiones Encontradas de "Streets of Philadelphia". Tema incluido en la película PHILADELPHIA dirigida por Jonathan Demme en 1993. Un film que logró numerosos premios, entre ellos el Oscar al mejor actor , Tom Hanks y Oscar a la mejor canción original, "Strets Of Philadelphia". Además del Oscar, en 1994, Bruce Springsteen con esta canción ganó 4 premios Grammy: Canción del año. Mejor interpretación vocal rock masculino. Mejor canción escrita específicamente para una película o Tv. Son 4 de los 20 Grammy que ha logrado a lo largo de su carrera. Sin duda, una gran canción, que repasamos en el programa en sus excelentes Versiones Encontradas en distintos estilos musicales. ¡Que lo disfrutes! Mejor canción rock.

Los hermanos José y Delfín Amaya crecieron rodeados de ritmos gitanos en pleno centro de Barcelona y absorbieron la esencia de esa música para revolucionarla al pisar los escenarios. Sus versiones rumberas de canciones como "Caramelos" maduraron cuando conocieron al productor Tony Ronald, y entonces su música pasó a otro nivel y dejó de ser solo para fiestas. Los Amaya, es uno de los referentes de la llamada "rumba catalana". Con temas como "Vete", publicado en 1978 en el álbum del mismo nombre, se han hecho un hueco en el recuerdo de todos. Artistas como Bebe, Marlango, El Barrio, La Húngara y hasta C. Tangana, han revisado esta canción en distintos estilos musicales.

Recordamos a Enrique Urquijo en el aniversario de su muerte, repasando la Versiones Encontradas del tema "Pero a tu lado". 22 años sin Enrique Urquijo: Enrique Urquijo muere un 17 de noviembre como hoy, era miércoles, como hoy, pero en 1999 y en esa noche, aparecía muerto por sobredosis junto a un portal de Malasaña, un barrio madrileño. Han pasado 22 años. A lo largo de sus 39 años, formó parte de 3 grupos musicales, Tos, Los Secretos y Los Problemas y dejó un legado de grandes canciones, muchas de ellas, representativas de la llamada "movida madrileña". "Pero a tu lado" abre el álbum "Dos Caras Distintas" publicado en 1995. Enrique Urquijo la escribió para su hija María, que acababa de nacer. Por cierto, su hija María con 26 años, es hoy una diseñadora de éxito y ha vestido a Rosalía, Aitana, Bad Gyal o Lola Índigo. "Pero a tu lado" es uno de los temas imprescindibles en el repertorio musical de Los Secretos y con la que aprovechamos para recordar a Enrique Urquijo en el aniversario de su muerte, repasando sus Versiones Encontradas. Nuevo disco: Los Secretos despide este 2021 con un nuevo disco en directo, "Desde que no nos Vemos", que recoge un concierto grabado en 2019 en el Wizink Center de Madrid. Un disco plagado de emociones junto a los mejores artistas del panorama actual, que se sumaron a la banda en este tributo a Enrique Urquijo. Esta edición estaba prevista para 2020 pero tuvo que ser postpuesta por la pandemia y por fin verá la luz este mes de noviembre junto a su estreno en cine, en el céntrico Palacio de la Prensa de Madrid con tan solo dos pases muy especiales, los días 17 y 18 de noviembre a partir de las 20.00horas. Este estreno será previo al lanzamiento del CD y DVD el 19 de noviembre y el formato vinilo el próximo 3 de diciembre. Además, junto a este estreno saldrá a la venta el libro autobiográfico escrito por Álvaro Urquijo, "Siempre hay Un Precio" que promete ser uno de los eventos editoriales de estas navidades.

Alejandro Sanz, ha vendido más de 25 millones de discos a lo largo de su carrera. Es el artista español con mayor número de Premios Grammy, entre otros destacados galardones. Repasamos en el programa, el tema "Corazón Partio" del álbum "MÁS", que Alejandro Sanz publicó en 1997. El trabajo que marcó un antes y un después en la carrera del artista. Tanto por el aumento de su popularidad y reconocimiento a nivel internacional, como por su evolución musical, buscando desde entonces un sonido más maduro, experimentando con la fusión de estilos musicales. De ese trabajo Alejandro vendió más de 6 millones de copias, dos de esos millones en España. Alejandro Sanz es noticia estas semanas por el anuncio de la salida de su próximo trabajo, previsto para el 10 de diciembre y que se llamará "Sanz". 10 nuevas canciones, de las que ya hemos conocido dos, "BIO" y "Mares de Miel".

Llamamos a la puerta del cielo, para escuchar sus Versiones Encontradas. KNOCKIN´ ON HEAVEN´S DOOR: Tema de 1973 compuesto para la película "Pat Garret y Billy el niño", un western en el que podíamos ver al propio Bob Dylan actuando. La canción describe el momento en el que el sherif muere poco a poco. Bob Dylan, reconocido en múltiples ocasiones y con una extensa y respetable biografía, es nuestro protagonista hoy en Versiones Encontradas. En este podcast repasamos algunas de las muchísimas versiones que se han hecho sobre esta canción. Entre ellas, por supuesto, las de Guns and Roses, Eric Clapton, Mark Knopfler, etc. Pero también otras rarezas que este tema ha ofrecido a lo largo del tiempo en manos de artistas de distintas sensibilidades musicales.

Ambientados en la película Ghost, repasamos las Versiones Encontradas de "Unchained Melody". GHOST: Ghost, es la película dirigida por Jerry Zucker en 1990 en la que Demi Moore y Patrick Swayze interpretaban a una pareja de enamorados en la que él muere. A través de una vidente llamada Oda Mae, interpretada por Whoopi Goldberg, el fallecido logra comunicarse con su amada. Una película romántica acompañada por una de las mejores baladas del cine. Ghost cosechó gran éxito en taquilla, además de ganar varios premios, entre ellos 2 Oscars, a la mejor actriz secundaria (Whoopi Goldbergh) y mejor guión original. En este podcast nos hemos inspirado en la trama de la película para repasar de una manera amena, las Versiones Encontradas de una gran canción "Unchained Melody". The Righteous Brothers: El duo californiano compuesto por Bill Medley y Bobby Hatfield hizo esta versión en 1965 y fue rescatada en 1990 para la banda sonora de GHOST, adquiriendo una nueva dimensión. E incluso la regrabaron ese mismo año, logrando situar ambas grabaciones en las listas de ventas a la vez en 1990. Esta canción es una de las más versionadas del siglo XX, con al menos 1500 versiones registradas. Ha sido número 1 en varias ocasiones a lo largo de las décadas, y con versiones distintas en 1955 con Jimmy Young, 1990 con Righteous Brothers, 1995 Robson and Jerome y en 2002 con Gareth gates. Versión Original, Todd Duncan: La música fue escrita por Alex North con la letra de Hy Zaret para la película de 1955 Unchained, en la que fue interpretada por el cantante y actor Todd Duncan. Ese año, la canción fue nominada al Óscar como mejor canción, galardón que obtuvo la canción «Love Is a Many-Splendored Thing» (para la película del mismo nombre). Desde el mismo año de su estreno, esta canción fue versionada con gran éxito por varios artistas. Elvis Presley: La interpretó en su último concierto en Dakota del Sur, en 1977. Una actuación que quedo recogida en el álbum MOODY BLUE. Robson and Jerome: Dos actores protagonizaban una serie británica llamada "Soldier Soldier" y en uno de los episodios interpretaban esta canción. Los espectadores quedaron asombrados hasta el punto de despertar el interés por la discográfica RCA para publicar un állbum con ese tema. El disco fue lanzado en el Reino Unido el 8 de mayo de 1995, alcanzó el número 1 en las listas y permaneció allí durante 7 semanas. Fue el sencillo más vendido de 1995. Las ventas superaron los 1,39 millones de copias. Los beneficios los entregaron a Greenpeace. Garet Gates: Participó en la edición británica de Pop Idol en 2002. En ese concurso hizo una versión de esta canción que después incluyó en su primer álbum "What My Heart Wants to Say". Con su versión alcanzó el número 1 y fue uno de los temas más vendidos del año en su país, el segundo más vendido de 2002. Incluso recibió la nominación al Premio Brit al Mejor Sencillo Británico. GHOST: Ghost, es la película dirigida por Jerry Zucker en 1990 en la que Demi Moore y Patrick Swayze interpretaban a una pareja de enamorados en la que él muere. A través de una vidente llamada Oda Mae, interpretada por Whoopi Goldberg, el fallecido logra comunicarse con su amada. Una película romántica acompañada por una de las mejores baladas del cine. Ghost cosechó gran éxito en taquilla, además de ganar varios premios, entre ellos 2 Oscars, a la mejor actriz secundaria (Whoopi Goldbergh) y mejor guión original. En este podcast nos hemos inspirado en la trama de la película para repasar de una manera amena, las Versiones Encontradas de una gran canción "Unchained Melody". The Righteous Brothers: El duo californiano compuesto por Bill Medley y Bobby Hatfield hizo esta versión en 1965 y fue rescatada en 1990 para la banda sonora de GHOST, adquiriendo una nueva dimensión. E incluso la regrabaron ese mismo año, logrando situar ambas grabaciones en las listas de ventas a la vez en 1990. Esta canción es una de las más versionadas del siglo XX, con al menos 1500 versiones registradas. Ha sido número 1 en varias ocasiones a lo largo de las décadas, y con versiones distintas en 1955 con Jimmy Young, 1990 con Righteous Brothers, 1995 Robson and Jerome y en 2002 con Gareth gates Versión Original, Todd Duncan: La música fue escrita por Alex North con la letra de Hy Zaret para la película de 1955 Unchained, en la que fue interpretada por el cantante y actor Todd Duncan. Ese año, la canción fue nominada al Óscar como mejor canción, galardón que obtuvo la canción «Love Is a Many-Splendored Thing» (para la película del mismo nombre). Desde el mismo año de su estreno, esta canción fue versionada con gran éxito por varios artistas. Elvis Presley: La interpretó en su último concierto en Dakota del Sur, en 1977. Una actuación que quedo recogida en el álbum MOODY BLUE. Robson and Jerome: Dos actores protagonizaban una serie británica llamada "Soldier Soldier" y en uno de los episodios interpretaban esta canción. Los espectadores quedaron asombrados hasta el punto de despertar el interés por la discográfica RCA para publicar un állbum con ese tema. El disco fue lanzado en el Reino Unido el 8 de mayo de 1995, alcanzó el número 1 en las listas y permaneció allí durante 7 semanas. Fue el sencillo más vendido de 1995. Las ventas superaron los 1,39 millones de copias. Los beneficios los entregaron a Greenpeace. Garet Gates: Participó en la edición británica de Pop Idol en 2002. En ese concurso hizo una versión de esta canción que después incluyó en su primer álbum "What My Heart Wants to Say". Con su versión alcanzó el número 1 y fue uno de los temas más vendidos del año en su país, el segundo más vendido de 2002. Incluso recibió la nominación al Premio Brit al Mejor Sencillo Británico. Hay otras muchas versiones de artistas destacados entre los que se encuentran por ejemplo U2, o IL DIVO, hasta sumar centenares de revisiones a lo largo de las décadas desde 1955 hasta hoy. Y por supuesto, las versiones más recientes, sobre los escenarios, de la mano de GHOST, El Musical, con David Bustamante y Ricky Merino.

En 1983 el álbum "COLOUR BY NUMBERS" incluía este tema compuesto por Boy George, Jonathan Aubrey Moss, Michael Emile Craig, Phil Pickett y Roy Ernest Hay. La banda británica Culture Club traspasó fronteras con este "Karma Chameleon". Su vocalista, Boy George, era un joven que en los años 80, se convirtió en uno de los iconos más internacionales de los llamados ´new romantics´. Su aspecto y su estética glam, llamó la atención del exmanager de los Sex Pistols cuando le descubrió a principios de los 80. Boy George tuvo después recorrido en solitario. Años más tarde, en 2018, el grupo se volvió a unir para publicar un nuevo álbum de estudio, pero ahí ya se hicieron llamar “ Boy George and Culture Club”. Pocos grupos de la nueva ola fueron tan populares como Culture Club. A principios de los 80, el grupo acumuló siete éxitos consecutivos entre los diez primeros en el Reino Unido y seis sencillos entre los diez primeros en los Estados Unidos con su pop-soul ligero y contagioso. Aunque su música estaba lista para la radio, lo que llevó a la banda al estrellato fue Boy George, el carismático y travestido cantante principal del grupo. George se vistió con vestidos extravagantes y lució mucho maquillaje, creando una apariencia andrógina que causó sensación en los inicios de MTV. George también tenía un ingenio mordaz y con frecuencia se le ocurrían chistes que le valieron a Culture Club una gran exposición en los medios de comunicación tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña. Aunque estrechamente alineado con los nuevos románticos, ambos se inspiraron en el soul y la moda del norte, Culture Club tenía un sentido pop más agudo que sus compañeros y, en consecuencia, tenía un atractivo más amplio. Sin embargo, su tiempo en el centro de atención fue breve. No solo no podían resistir las modas cambiantes de MTV, sino que el grupo estaba plagado de tensiones personales, incluida la adicción a las drogas de Boy George. En 1986, el grupo se había separado, dejando atrás varios sencillos que se clasifican como clásicos de la era de la nueva ola. DE "COLOR BY NUMBERS" A "WALKING UP WITH THE HOUSE ON FIRE" Cuando se lanzó el segundo álbum de Culture Club, Color by Numbers, en el otoño de 1983, la banda era el grupo de pop / rock más popular en Estados Unidos e Inglaterra. "Karma Chameleon" se convirtió en un exitoso número uno en ambos lados del Atlántico, mientras que el álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido y el número dos en los Estados Unidos. En 1984 el grupo publica su tercer álbum, Waking Up with the House on Fire. Su single presentación, The War Song alcanzó el número dos en el Reino Unido, el álbum fue una decepción en Estados Unidos, quedándose en el platino; su predecesor fue cuádruple platino. ESCISIÓN Y ADICCIÓN Después de una breve gira en febrero, Culture Club hizo una pausa en 1985, con Craig, Moss y Hay persiguiendo proyectos musicales extracurriculares en el ínterin. Durante ese año, Boy George, que anteriormente había denunciado las drogas en público, se volvió adicto a la heroína. Además, su romance con Moss, que siempre había sido difícil, comenzó a desintegrarse. Todos estos problemas se mantuvieron ocultos, pero se hizo evidente que algo andaba mal cuando Culture Club volvió a la acción en la primavera de 1986. Aunque su sencillo de regreso, "Move Away", se convirtió en un éxito en abril, su álbum acompañante From Luxury to La angustia permaneció en las listas durante solo unos meses. Los rumores sobre la adicción a la heroína de George comenzaron a circular y, para el verano, anunció que de hecho era adicto a la droga. En julio, fue detenido por la policía británica por posesión de cannabis. Varios días después, el tecladista Michael Rudetski, que tocaba en From Luxury to Heartache, fue encontrado muerto de una sobredosis de heroína en la casa de George. Los padres de Rudetski intentaron sin éxito presentar cargos por homicidio culposo contra Boy George. Mientras Boy George luchaba contra la adicción a la heroína y su posterior dependencia de los narcóticos recetados, Culture Club se disolvió. George confirmó la disolución del grupo en la primavera de 1987 y comenzó una carrera en solitario más tarde. Si bien su carrera en solitario produjo varios éxitos dance en Europa, no consiguió un éxito estadounidense hasta 1992, cuando su versión de "The Crying Game" de Dave Berry apareció en la película del mismo nombre nominada al Premio de la Academia. En 1995, George publicó su autobiografía, Take It Like a Man. Culture Club se reunió en 1998, publicando el conjunto de dos discos VH1 Storytellers / Greatest Hits. DIFÍCIL REGRESO DE "CULTURE CLUB" Un nuevo álbum, Don't Mind If I Do, apareció en 1999, alcanzando el puesto 64 en las listas de éxitos del Reino Unido; no recibió un lanzamiento estadounidense. A continuación, Culture Club celebró su vigésimo aniversario con un concierto de 2002 en el Royal Albert Hall, y luego entró en una pausa no oficial. Jon Moss y Mikey Cragg intentaron hacer una gira con un nuevo cantante llamado Sam Butcher, pero el proyecto fue descartado antes de su lanzamiento. Culture Club se reunió en 2014 para una gira y la banda también comenzó a trabajar en un nuevo álbum con el productor Youth. El grupo programó el lanzamiento de un álbum llamado Tribes en 2015, pero el disco nunca se materializó. En cambio, las grabaciones proporcionaron la base de Life, el álbum de 2018 que marcó el primer álbum nuevo de Culture Club en casi 20 años. BoyGeorgeandCultureClub.net

Frente a Frente fue uno de los sencillos del álbum "Corazón de Poeta". Trabajo que recibía el nombre de uno los temas incluidos en ese álbum y que también fue un éxito. Ambos estaban compuestos por el jerezano Manuel Alejandro, quien ya había firmado otra de las grandes canciones interpretadas por Jeanette, el mítico "Soy Rebelde". Biografía La carrera de Jeanette es el reflejo de su esencia: transparente y al mismo tiempo, envuelta siempre por un halo de misterio y ambigüedad. Janette Anne Dimech, nació en Londres y se crió en California. Aunque muchos españoles todavía piensan que es sa, eso no le ha impedido convertirse en una de las embajadoras más rutilantes que haya tenido España en todo el planeta. Su más perdurable icono pop, equiparable sólo a musas foráneas del calibre Jane Birkin o François Hardy. Fue niña precoz y, como por arte de magia, todavía mantiene intacta esa voz de eterna adolescente. Aún iba al colegio cuando, en 1967, el éxito llamó a su puerta. Al frente del grupo Pic Nic desmontó cualquier teoría preestablecida sobre lo que era o no minoritario. Con el folk americano y la psicodelia como principales referencias, protagonizaron una trayectoria tan breve como trascendente. Su único disco mantiene toda su vigencia y es idolatrado por la actual escena indie. Canciones como “Cállate niña” (que Jeanette compuso aprendiendo a tocar la guitarra) se convirtieron en éxitos masivos sin por ello desvirtuar su cariz alternativo. Como solista empezó también de forma casual. Una vez más trabajó con magos del sonido especialmente reivindicados hoy en día, como Rafael Trabucchelli y Waldo de los Ríos. Escrito por Manuel Alejandro, el himno “Soy Rebelde” arrasó en las listas de medio mundo, tanto su grabación original en español como las versiones que ella misma hizo en inglés, francés y hasta japonés. En 1974, José Luis Perales sale del anonimato al ofrecerle “Porque te vas”, otra de las canciones más universales de Jeanette. Su inclusión en la película “Cría Cuervos”, dos años después, la catapulta al olimpo de la canción europea. Y al Oympia. En el mítico teatro parisino compartió cartel con Julio Iglesias nada menos que tres semanas consecutivas, mientras “Porque te vas” alcanzaba en Europa los cuatro millones de copias vendidas. Tal es su éxito en Francia que el legendario compositor André Popp le confecciona un disco entero, con lugar también para pequeñas preciosidades escritas por la propia Jeanette (como la delicada “Precious Little”). En los años 80, el reencuentro con Manuel Alejandro demuestra que Jeanette no es un artista de un único registro. “Corazón de poeta” marca un hito, tanto en su carrera como en la del mítico autor jerezano. Canciones como la que le da título, o la inmensa “Frente a frente” (titulada “Sorrow” en su versión inglesa), la consagrarán también en todo el continente americano. Con él empieza su etapa más prolífica en cuanto a grabaciones se refiere, que cerraría en 1989. Desde entonces únicamente se ha dejado oír en directo y en algún dueto esporádico. Sin embargo, su huella sigue ahí. Recientemente las revistas Rolling Stone y Rockdelux escogieron el disco de Pic Nic entre los mejores hechos nunca en España. Participó junto a Raül Fernández ‘Refree’ en el disco fetiche ‘De Benidorm a Benicássim’. Enrique Bunbury consiguió recientemente su primer número uno en radios americanas gracias a una versión de “Frente a frente”, en cuyo video, dirigido por el realizador J.A. Bayona, aparecía al final la propia Jeanette. Si Pic Nic demostraron el potencial superventas de la música alternativa, Jeanette nos enseñó que la canción melódica puede abordarse desde una óptica pop. Por mucho que pasen los años, seguirá teniendo siempre la edad de la inocencia. https://www.jeanetteweboficial.com/biografia/

Repasamos algunas de las mejores y peores versiones de Like a Prayer. LIKE A PRAYER es el tema que da nombre al álbum de Madonna publicado en 1989. Una canción compuesta por Madonna junto a Patrick Leonard. Es una de las canciones más representativas de la carrera de una artista que ha vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo, que suma 7 premios Grammy y numerosos reconocimientos por parte de la industria discográfica. En 2022 celebra sus 40 años de trayectoria musical y está prevista una reedición de lujo de su catálogo musical. Este viernes 8 de octubre se estrena un documental llamado MADAMME X, filmado en Lisboa, que se podrá ver exclusivamente en Paramount + en los EEUU, América Latina, Australia, los países nórdicos y Canadá. Fuera de estos mercados podrá verse en MTV. LIKE A PRAYER es el tema que da nombre al álbum de Madonna publicado en 1989. Una canción compuesta por Madonna junto a Patrick Leonard. Es una de las canciones más representativas de la carrera de una artista que ha vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo, que suma 7 premios Grammy y numerosos reconocimientos por parte de la industria discográfica. En 2022 celebra sus 40 años de trayectoria musical y está prevista una reedición de lujo de su catálogo musical. Este viernes 8 de octubre se estrena un documental llamado MADAMME X, filmado en Lisboa, que se podrá ver exclusivamente en Paramount + en los EEUU, América Latina, Australia, los países nórdicos y Canadá. Fuera de estos mercados podrá verse en MTV. De momento en Versiones Encontradas, repasamos su tema "Like a Prayer" en otros ritmos y estilos musicales.

Descubre en este podcast, cómo suena "SAVE YOUR TEARS", en otros estilos musicales. "Save Your Tears" es el tercer single del canadiense Abel Makkonen Tesfaye, The weeknd, extraído del álbum "AFTER HOURS" publicado en 2020. Su videoclip original, a los dos días del estreno sumaba 25 millones de visionados y actualmente suma más de 500 millones de visitas. El segundo videoclip de esta canción, con la versión junto a a Ariana Grande, supera los 147 millones de visualizaciones. Cifras sorprendentes que toman el relevo de otro de los temas incluidos en el mismo álbum. La canción "Blinding Lights", que ha sido reconocida por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), como la canción más escuchada de 2020. Ese tema ha logrado sumar billones de reproducciones. A pesar de todo esto, The Weeknd, no ha logrado ninguna nominación a los premios Grammy con este trabajo. "Save Your Tears" es el tercer single del canadiense Abel Makkonen Tesfaye, The weeknd, extraído del álbum "AFTER HOURS" publicado en 2020. Su videoclip original, a los dos días del estreno sumaba 25 millones de visionados y actualmente suma más de 500 millones de visitas. El segundo videoclip de esta canción, con la versión junto a a Ariana Grande, supera los 147 millones de visualizaciones. Cifras sorprendentes que toman el relevo de otro de los temas incluidos en el mismo álbum. La canción "Blinding Lights", que ha sido reconocida por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), como la canción más escuchada de 2020. Ese tema ha logrado sumar billones de reproducciones. A pesar de todo esto, The Weeknd, no ha logrado ninguna nominación a los premios Grammy con este trabajo. Abel Makkonen es un joven que empezó a ganar reconocimiento a finales del año 2010, cuando subió varios temas a YouTube bajo el nombre con el que hoy le conocemos: The Weeknd. Su adolescencia no fue fácil: hijo de una pareja de inmigrantes etíopes que llegaron a Canadá en los años 80. No quiso estudiar más allá de lo básico. Se dio cuenta de que deseaba ser cantante inspirándose en Michael Jackson, Prince... Persiguió su sueño y lo alcanzó con el reconocimiento de público y crítica, logrando 3 Grammys y una nominación a los Oscar en la categoría de Mejor Canción Original, por la canción "Earned It", que formaba parte de la Banda Sonora de "Cincuenta Sombras de Grey". The Weeknd visitará españa en su gira de 2022. El 24 de octubre en Madrid y el 28 en Barcelona. Mientras tanto, repasamos en Versiones Encontradas, algunas de las mejores Versiones Encontradas, de uno de los temas más escuchados del momento,"Save Your Tears". ¡Disfrútalo!