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Para hablar de esta maravillosa película nos juntamos Jiménez de Sevilla, Oscar Salazar de Bilbao y Paco Dolz de Valencia. Curiosamente abordamos una película en la que vuelven a juntarse Stanley Donen como director, Audrey Hepburn como protagonista y Henry Mancini poniendo música a las imágenes de la que sin duda es uno de los mejores trabajos de cada uno de ellos. Ya habían coincidido en "CHARADA”, que fue nuestro segundo programa de la serie +CINE x FAVOR que a pesar de ser es nuestro programa con menos visitas de los emitidos hasta ahora, seguimos reivindicándola como defendemos Oscar, Javier y yo la película de hoy. Hoy no hay problema en soltar algún spoiler porque el director en primera escena nos suelta sin remilgos de qué va a ir el tema. Una pareja frena su coche para no atropellar a la gente que sale de una iglesia. Observan a los recién casados y ella dice: “No parecen muy felices” a lo que él responde: “¿Cómo van a parecerlo? Terminan de casarse”. Más clara la intención del director, imposible. La película nos contará el deterioro en la relación de una pareja a lo largo de unos 10 años, desde que se conocen hasta el momento presente. La película es SIMPLEMENTE eso, pero TAN BIEN contado. Es TAN ORIGINAL y atrevida la propuesta de Donen, que como me comentaba Javier el otro día tras revisarla “vista hoy no solo sigue vigente, sino que incluso ha mejorado con el tiempo”.

Viajad con nosotros al legendario café americano de Rick en “CASABLANCA” en el que hoy os recibimos Alejandro González de Madrid, Javier Jiménez de Sevilla y Paco Dolz de Valencia, con Unai Aizpurua de Donosti, nuestro particular Sam, tocando las teclas de esa inmortal melodía que nos lleva a los años 40, cuando la Segunda Guerra Mundial azotaba Europa y mucha gente trataba de emigrar huyendo de la guerra. Lamentablemente hoy, más de ochenta años después, en Europa sigue habiendo gente con el mismo problema, pero vayamos atrás en el tiempo para ver cómo manejaban la situación entonces en aquella ciudad de África llamada Casablanca. Hoy tomamos como referente la película “CASABLANCA” del año 1942. Planeada como una de tantas películas de la Warner Brothers que en aquella época llegó a estrenar una media de cincuenta películas en un año y una de estas 50 fue “Casablanca”. Y como dice la canción “Las cosas fundamentales se ven a medida que pasa el tiempo” ... y hace mucho que “Casablanca” se ha convertido en una de las películas míticas de la historia del cine.

Estando en Navidad, no podíamos escoger mejor película para celebrarlo que este clásico navideño, que con veinte años a las espaldas, sigue siendo una de las películas favoritas navideñas del gran público y es que Richard Curtis bordó el guión y construyó una de sus mejores películas en su corta carrera como director. Nos juntamos David Sáiz, Javier Jiménez y Paco Dolz para recordar anécdotas y escenas de la película, con la ayuda imprescindible de Unai Aizpurua que estuvo mucho más brillante de lo que nos tiene acostumbrados, con todo dispuesto para entrar al quite en cada momento de la conversación, para ilustrarlo con imágenes. Espero que lo paséis tan bien viéndolo como lo hemos disfrutado nosotros haciéndolo y aprovechamos la ocasión para Felicitaros las Fiestas y despedirnos hasta el mes que viene para comenzar un nuevo año con más películas buenas que revisar y disfrutar.

Tuvimos una charla muy distendida con DANIEL DIGES en la que nos estuvo contando cómo había sido su carrera que le había llevado de trabajos en programas infantiles en televisión a protagonizar musicales como "HOY NO ME PUEDO LEVANTAR", "WE WILL ROCK YOU", "LOS MISERABLES", "EL MÉDICO", "ES UNA LATA EL TRABAJAR" o actualmente "CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE". Nos habló de su experiencia en "TU CARA ME SUENA" que le dio la oportunidad de transformarse en los más variados intérpretes y sería definitivo para que la gente le prestase atención y lo viese más allá de aquel joven que representó a España en Eurovisión con "Algo pequeñito". Quisimos conocer un poco más a la persona que hay detrás del artista y lo que debe sacrificar para ser reconocido y poder trabajar en lo que más le gusta, algo que a sus poco más de cuarenta años, no es fácil.

Entrevistamos a Ignasi Vidal con más de 25 años como actor dando vida a personajes como el Javert en “Los Miserables”, Roger en “Rent”, la bestia en "La bella y la bestia" o Judas en “Jesucristo Superstar”, por citar unos cuantos, para que nos hablase del giro que dio a su carrera en 2015, centrándose en la autoría y dirección de textos propios como “El plan”, “Dignidad”,  “Memoria o desierto”, “Pequeño catálogo sobre el fanatismo y la estupidez” y tantas otras. También se ha encargado de la adaptación y dirección del musical "EL MÉDICO", además de otros trabajos por encargo como "ANTOINE" o "FOREVER VAN GOGH", en los que ha ejercido la labor de autor y director. Su penúltimo trabajo en el que lo pillamos fue mientras preparaba una nueva adaptación del clásico de Agatha Christhie "LA RATONERA" que termina de estrenar en el Teatro Talía de Valencia y ya tiene a punto "ROCA NEGRA" otro texto suyo que estrenará en Madrid a principio de 2024.

Cerramos con este programa los dedicados al maestro Jerry Goldsmith. Terminamos así con este repaso que hemos hecho a su carrera como compositor de cine y televisión. Fue director de orquesta además de compositor versátil y creativo, capaz de componer bandas sonoras intimistas como “PURA ENERGÍA”, amenazadoras como “LA PROFECÍA”, románticas como “EL VIENTO Y EL LEÓN”, o enérgicas como “DESAFÍO TOTAL”, cuyo tema puede que os suene por haber sido utilizado a menudo en televisión. Tras los programas que dedicamos a sus trabajos para el cine del Oeste y el de algunas de sus temas de películas hechos canción, preparamos otros dos recopilatorios de sus bandas sonoras más famosas aparte de los westerns. El mes pasado dimos un repaso a sus composiciones para películas de corte dramático, policíaco y bélico. En este cuarto y último programa recogemos algunas muestras de sus originales composiciones dentro del cine de fantasía, aventuras y de acción. La ciencia ficción llenó gran parte de su filmografía y sus repetidas colaboraciones con directores como Peter Hyams, Franklin J. Shaffner, Joe Dante o Paul Verhoeven dieron muy buenos resultados tanto en pantalla como en taquilla. Goldsmith encontró el sonido para un planeta desconocido y gobernado por simios. Partió de cero, de los sonidos de la naturaleza. Era 1968 y aún no había llegado “La guerra de las galaxias” con las fanfarrias y el sinfonismo de John Williams. Hemos reducido a un tema por película para poder dar cabida a un mayor número de temas, si bien es cierto que Goldsmith escribía mucho más que un solo tema por película, pero no podemos dilatar tanto en el tiempo este homenaje porque sabemos que siempre quedarán fuera muchos de sus trabajos. Para terminar añadiré que tampoco estuvo muy acertada la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood con Jerry Goldsmith al que tras haberle nominado hasta en dieciocho ocasiones, sólo ganó el Oscar por su banda sonora para “La profecía”. Esperamos disfrutes con la capacidad creativa del maestro Jerry Goldsmith. 00h 00’00” Presentación 00h 02’15” Cabecera 00h 02’52” 1963 EL PREMIO (The prize) 00h 04’46” 1966 FLINT AGENTE SECRETO (Our man Flint) 00h 06’37” 1967 IN LIKE FLINT (F de Flint) 00h 09’09” 1968 EL PLANETA DE LOS SIMIOS (Planet of the apes) 00h 11’13” 1975 EL VIENTO Y EL LEÓN (The wind and the lion) 00h 15’10” 1976 LA PROFECIA (The omen) 00h 17’25” 1976 LA FUGA DE LOGAN (Logan’s run) 00h 20’26” 1978 LOS NIÑOS DEL BRASIL (The boys from Brazil) 00h 23’16” 1978 COMA (Coma) 00h 25’50” 1979 ALIEN (Alien) 00h 35’59” 1979 STAR TREK 00h 39’12” 1979 EL PRIMER GRAN ASALTO AL TREN (The first train robbery) 00h 41’43” 1981 LEGEND (Legend) 00h 46’43” 1981 ATMÓSFERA CERO (Outland) 00h 50’33” 1982 ACORRALADO (First blood) 00h 54’26” 1982 FUGA DE NOCHE (Night crossing) 01h 00’34” 1982 POLTERGEIST, Fenómenos extraños (Poltergeist) 01h 04’39” 1982 EL SECRETO DE NIMH (The secreto f Nimh) 01h 07’49” 1983 EN LOS LÍMITES DE LA REALIDAD (Twilight zone) 01h 13’56” 1984 BABY, La leyenda perdida (Baby) 01h 17’50” 1984 GREMLINS (Gremlins) 01h 25’29” 1984 SUPERGIRL (Supergirl) 01h 28’06” 1985 EXPLORADORES (Explorers) 01h 30’31” 1985 LAS MINAS DEL REY SALOMÓN (King Solomon’s mines) 01h 34’05” 1987 EL CHIP PRODIGIOSO (Innerspace) 01h 36’13” 1987 LIONHEART The children’s crusade) 01h 44’45” 1988 NO MATARÁS … AL VECINO (The burbs) 01h 47’15” 1990 DESAFÍO TOTAL (Total recall) 01h 50’44” 1992 ETERNAMENTE JOVEN (Forever Young) 01h 54’42” 1994 RIO SALVAJE (The river wilde) 02h 00’24” 1995 EL PRIMER CABALLERO (First Knight) 02h 04’21” 1996 LOS DEMONIOS DE LA NOCHE ((The ghost and the darkness) 02h 06’26” 1997 AIR FORCE ONE, El avión del Presidente (Air Force One) 02h 11’42” 1997 EL DESAFÍO (The edge) 02h 14’35” 1998 MULAN (Mulan) 02h 19’29” 1998 PEQUEÑOS GUERREROS (Small soldiers) 02h 24’05” 1999 LA MOMIA (The mummy)00h 00’00” Presentación

Entrevistamos a la excelente actriz REBECA VALLS con la que hablamos de su extensa carrera ya que con menos de diez años ya saltó a las tablas. Ha estudiado interpretación, danza y canto. Ha trabajado con las más prestigiosas compañías españolas y con algunos de los directores más populares y tras seguirla en muchas de sus obras, por fin, coincidimos para tratar de conocer un poquito más a la persona. Rebeca Valls comenzó como la niña que era en el "CABARET" de Jerome Savary y aún reciente su labor como directora en "LA MUJER DE NEGRO", que alterna con sus actuaciones de "BURUNDNAGA" o "TU MANO EN LA MÍA" y termina de estrenar la última versión de "LA RATONERA" dirigida por Ignasi Vidal. En la conversación que tuvimos con ella fue muy generosa compartiendo múltiples anécdotas y recuerdos que dan fé de la devoción que tiene por su profesión. Una auténtico placer haber conocido un poquito más a esa mujer más allá de la versatil actriz y minuciosa directora que lleva dentro.

Cerramos con este tercer programa la serie que abrimos sobre las 100 mejores canciones para el cine, que publicó el American Film Institute de Los Ángeles en 2004, a partir de una encuesta entre los líderes americanos de entretenimiento. La mayoría son temas muy conocidos por lo que hemos procurado huir de las versiones originales que aparecieron en la película, de hecho en este bloque encontrareis la canción más antIgua de la lista. Es el clásico “Isn’t it romantic” de Rodgers & Hart del año 1932, pero en la versión que hizo Diana Krall. La más moderna es el rap “Loose yourself” de Eminem, con la que ganó el Oscar a la mejor canción en 2002 para la película “8 millas” y que en este caso sí es la original que hemos utilizado en este programa. Hemos tratado de encontrar un buen puñado de versiones de esas canciones que ya forman parte de la banda sonora de nuestras vidas. Como las 100 canciones se nos iban a seis horas de duración las dividimos en tres programas. Este último bloque va del puesto 67 al 100 de la lista. Esperamos que te guste la selección que hemos hecho. 00h 00’00” Presentación 00h 02’09” Cabecera 00h 02’44” Nobody does it better – Jennifer Holiday 00h 06’37” Streets of Philadelphia – Bruce Springsteen 00h 10’46” On the good ship lollipop – Shirley Temple 00h 13’14” Summer nights – Olivia Newton John & John Travolta 00h 16’46” Yankee doodle dandy – Colin Pritchard 00h 19’24” Good morning – Judy Garland & Mickey Rooney 00h 22’07” Isn’t it romantic – Diana Krall 00h 26’30” Rainbow connection – Paul Williams & Willie Nelson 00h 31’05” Up were we belong – Ted Neeley & Yvonne Elliman 00h 35’22” Have yourself a merry little Christmas – Christina Aguilera 00h 39’22” The shadow of your smile – Karrin Allison 00h 43’38” 9 to 5 – Dolly Parton & Kelly Clarkson 00h 47’06” Best thing that you can do – Barry Manilow 00h 50’45” Springtime for Hitler – John Barrowman 00h 54’25” I’m easy – Keith Carradine 00h 57’32” Ding dong the witch is dead – Ella Fitzgerald 01h 00’46” The rose – Michael Ball 01h 04’13” Put the blame on mame – Viktor Lazlo 01h 06’55” Come what may – Nicole Kidman & Ewan McGregor 01h 11’39” I’ve had the time of my life – Kerry Ellis & Joe McElderry 01h 16’10” Buttons and bows – Dinah Shore 01h 18’10” Do-re-mi – Harry Connick jr 01h 22’11” Puttin’ on the Ritz – Robbie Williams 01h 24’39” Seems like old times – Guy Lombardo 01h 27’34” Let the river run – Michael Ball 01h 30’36” Long ago and far away – James Taylor 01h 33’22” Loose yourself – Eminem 01h 38’07” Ain’t to proud to beg – Rick Astley 01h 42’18” We’re off to the road to Morocco – Rosemary Clooney & Jack Sheldon 01h 44’48” Footloose – Kenny Loggins 01h 48’23” 42nd Street – Diana Krall 01h 54’34” All that jazz – Liza Minnelli 01h 57’37” Hakuna Matata – Jimmy Cliff & Lebo M 02h 01’54” Old time rock and roll – Michael Bolton

Charles Strouse, es un compositor estadounidense con más de seis décadas de carrera, que demostró un notable interés y talento por la música desde muy joven. Tras graduarse en la Eastman School of Music con maestros como Aaron Copland, no conoció el éxito hasta coincidir con el letrista Lee Adams en 1960 y componer el musical "Un beso para Birdie", que ganaría el Tony al mejor musical original. Luego vendrían otros musicales como “All american” (1962), con libreto de Mel Brooks, “Golden boy” (1964), “Irt’s a bird, it’s a plane, it’s Superman” (1966) o “Applause” (1970) basado en la película “Eva al desnudo” con el que volvería a ganar el Tony al mejor musical, si bien su gran éxito por el que siempre será recordado es “Annie”, el musical que estrenó en 1977 con letras de Martin Charnin, con el que volvió a ganar el Tony al mejor musical, libreto y partitura, que se mantuvo en cartel durante 6 años en Broadway y que ha conocido múltiples revisiones y reposiciones por todo el mundo. Otros musicales suyos son “Flowers for Algernon” (1979), basado en la película “Charly” que estrenó en Londres Michael Crawford, “Nightingale” (1982), basada en el cuento de Andersen, “Dance a Little closer” (1983), con letras de Alan Jay Lerner, basado en la película “La delicia de los idiotas”, “Rags” (1986), con letras de Stephen Schwartz, “Nick & Nora” (1991), con letras de Richard Maltby basado en los personajes de “La cena de los acusados” de Dashiell Hammett y “An American tragedy” (1995), basada en la película “Un lugar en el sol”. El talento de Strouse no se limitó a Broadway, ya que también compuso música para películas como "Bonnie and Clyde" (1967), "La noche del escándalo Minsky’s" (1968), “El día de los tramposos” (1970), “Ishtar” (1987) o "Todos los perros van al cielo" (1989), además de trabajar para televisión en películas como “Escuela de brujas” con Tim Curry y Diana Rigg o en "Barrio Sesamo", con el que ganó varios premios Emmy. Os dejamos con una muestra de temas de Charles Strouse, que cumplió 95 años el pasado Junio de 2023 y es testigo de que su música sigue viva y emocionando a los públicos de todas las edades. 00h 00’00” Presentación 00h 03’15” Cabecera 00h 03’50” 1960 BYE BYE BIRDIE 00h 03’50” Bye bye Birdie 00h 06’11” How lovely to be a woman 00h 08’46” Honestly sincere 00h 12’03” Put on a happy face 00h 15’40” 1962 ALL AMERICAN 00h 15’40” If I were you 00h 20’48” Once upon a time 00h 24’58” Physical fitness – The fight song 00h 28’57” Which way 00h 31’48” 1964 GOLDEN BOY 00h 31’48” Night song 00h 35’04” Winners 00h 37’28” 1966 IT’S A BIRD, IT’S A PLANE, IT’S SUPERMAN 00h 37’28” The strongest man in the world 00h 39’36” You’ve got what I need 00h 42’10” 1967 BONNIE AND CLYDE 00h 42’10” Main theme 00h 44’44” 1968 THE NIGHT THEY RAIDED MINSKY’S 00h 44’44” Home 00h 48’33” 1970 APPLAUSE 00h 48’33” Applause 00h 52’39” But alive 00h 56’32” One of a kind 00h 59’11” 1970 THERE WAS A CROOKED MAN 00h 59’11” Main theme 01h 02’33” 1972 I AND ALBERT 01h 02’33” This gentle land, this noble land 01h 06’05” 1977 ANNIE 01h 06’05” Let’s go to the movies 01h 11’27” Tomorrow 01h 14’20” You’ll never fully dressed without a smile 01h 16’30” CHARLIE & ALGERNON / FLOWERS FOR ALGERNON 01h 16’30” Charlie 01h 18’32” I really loved you 01h 22’53” Whatever time there is 01h 25’45” 1982 NIGHTINGALE 01h 25’45” A singer must be free 01h 28’22” 1983 DANCE A LITTLE CLOSER 01h 28’22” Dance a little closer 01h 31’24” There always one you can’t forget 01h 33’39” 1986 RAGS 01h 33’39” Blame it on the summer night 01h 37’23” Bread and freedom – Dancing with the fools 01h 41’51” Children of the wind 01h 45’11” If ever we meet again 01h 48’14” 1986 THE WORST WITCH 01h 48’14” Anything can happen on Halloween 01h 51’06” Growing up isn’t easy 01h 53’17” 1988 LYLE THE CROCODILE 01h 53’17” Movin’ into a new house 01h 54’51” Don’t leave me now 01h 57’25” 1991 NICK & NORA 01h 57’25” Is there anything better than dancing? 01h 59’54” 1993 ANNIE WARBUCKS 01h 59’54” But you go on 02h 03’44” It would have been wonderful 02h 06’28” 1993 BOJANGLES 02h 06’28” Da-da, da-da, da-da 02h 09’13” 1993 BRING BACK BIRDIE 02h 09’13” I like what I do 02h 11’57” Movin’ out 02h 13’58” Rosie 02h 16’26” 1999 STAR WARS 02h 16’26” Han’s your man 02h 19’03” Two droids bitching 02h 23’43” 2002 MARTY 02h 23’43” It could happen 02h 26’43” My star

Nuevo programa de "+ CINE x FAVOR" para recordar y tratar de descifrar las claves que han hecho de "CON FALDAS Y A LO LOCO" una obra maestra de la comedia que a pesar de haberse estrenado en 1959 y estar ambientada en el Chicago y Miami de los años 30, es tan actual que nos sigue dando que pensar hoy, a pesar de sus mensajes lanzados en plena época de la censura del código Hays. Nos reunimos de nuevo Angel de Quinta, Javier Jiménez Salas y Paco Dolz, con la imprescindible ayuda en la parte técnica de Unai Aizpurua, para tratar de pasar un buen rato recordando esa película que no te cansas de ver y también hablamos de los musicales que salieron de ella.

Continuando con nuestra idea de dedicar un musical de tono navideño a nuestros “Cuentame…” del mes de Diciembre, tras “Mame” en 2020, “White Christmas” en 2021 y “Oliver” en 2022, este 2023 lo dedicamos a “ANNIE”, la pequeña huérfana salida de una tira cómica, publicada en el diario New York Daily News desde 1924 hasta 2010. Annie ha conocido muchas adaptaciones tanto en programas de radio, como en películas, telemovies y por supuesto al musical que hoy vamos a comentar. Estrenado en Broadway en 1977 con enorme éxito se sigue reponiendo con cierta asiduidad e incluso lo hemos visto en España, donde aparece de cuando en cuando de gira por la península. La grabación que hemos utilizado para el podcast es principalmente la de la producción de Broadway de 2012 dirigida por James Lapine con coreografías de Andy Blankenbuehler, con Lilla Crawford como Annie, Katie Finneran como Miss Hannigan, Anthony Warlow como Oliver Warbucks, Brynn O’Malley como Grace Farrell, Clarke Thorell como Rooster Hannigan, y J. Elaine Marcos como Lily St. Regis. 00h 00’00” Maybe / Tomorrow – Audra McDonald 00h 01’59” Presentación 00h 03’23” Cabecera 00h 04’29” Introducción 00h 05’24” Overture 00h 09’36” Maybe 00h 12’50” It’s a hard knock life 00h 15’36” It’s a hard knock life (Reprise) 00h 16’56” Tomorrow 00h 20’18” We’d like to thank you, Herbert Hoover 00h 23’07” Little girls 00h 25’56” Little girls (Reprise) 00h 26’53” I think I’m gonna like it here 00h 31’09” N.Y.C. 00h 38’26” Easy Street 00h 42’16” You won’t be an orphan for long / Finale Act One 00h 44’47” Entr’acte / Maybe (Reprise) 00h 46’16” You’re never fully dressed without a smile 00h 50’34” Easy Street (Reprise) 00h 51’57” Tomorrow (Cabinet Reprise) 00h 56’20” Something was missing 01h 00’35” Annie / We got Annie 01h 02’29” I don’t need anything but you 01h 05’19” Maybe (Second reprise) 01h 08’00” A new deal for Christmas 01h 11’26” Curiosidades y anécdotas 01h 13’26” Why should I change a thing 01h 17’52” You make me happy 01h 22’22” Don’t mes with mother 01h 26’48” Te necesito solo a ti / Annie 01h 31’06” Let’s go to the movies 01h 36’16” Firme 01h 38’51” Tonto – Sandy 01h 43’16” Easy Street 01h 49’21” Little girls 01h 52’43” Tomorrow is now 01h 54’45” It’s Christmas 01h 58’21” Bows

Sutton Foster es posiblemente la primera candidata en la que piensa un productor de Broadway cuando quiere estrenar un espectáculo. Es una virtuosa en las tres categorías que puede desarrollar una actriz: interpretación, canto y baile. A lo largo de su carrera acumulando premios de la crítica y aplausos del público se ha convertido en una de las artistas más respetadas y queridas de su generación, por eso era de justicia que le dedicásemos uno de nuestros programas de la serie “Protagonistas”. A los 15 años se presentó a un concurso televisivo y abandonó la universidad para unirse al tour del musical “The Will Rogers Follies”. Más tarde a los 21 años fue Sandy en “Grease”, debutando en Broadway con dicho personaje. Terminó sus estudios por correspondencia y a los 37 años la Ball State University le concedió un doctorado honorario como reconocimiento a su carrera en el teatro, televisión y su labor como docente. Fue enlazando trabajos en musicales de Broadway como “La pimpinela escarlata”, “Annie”, “Los tres mosqueteros” o “South Pacific” hasta ser Eponine en “Los Miserables”, de donde pasaría a “Millie, una chica moderna” con la que ganaría su primer Tony. Desde entonces es requerida para participar en conciertos, homenajes y representaciones puntuales de musicales como “Funny girl”, “Chess”, “Me and my girl”, “They’re playing our song”, “Into the Woods”, “Mujercitas”, “The drowsy chaperone”, “El jovencito Frankenstein” y “Shrek”. En 2011 ganó su segundo Tony por su interpretación de Reno Sweeney en “Anything goes”. Su último musical en Broadway ha sido “The music man” con Hugh Jackman con el que gana el Drama League, además de su séptima nominación a los Tony. Os dejamos con una muestra de sus interpretaciones. 00h 00’00” Presentación 00h 03’06” Cabecera 00h 03’58” LES MISERABLES 00h 03’58” On my own (Live) 00h 08’04” THE THREE MUSKETEERS 00h 08’04” Any day - con Elizabeth Ann Campisi 00h 11’22” FUNNY GIRL 00h 11’22” I’m the greatest star 00h 15’20” THOROUGHLY MODERN MILLIE 00h 15’20” Gimme gimme 00h 18’48” Not for the life of me 00h 20’46” CHESS 00h 20’46” I know him so well - con Julia Murney 00h 24’36” Someone else’s story 00h 27’51” LITTLE WOMEN 00h 27’51” Astonishing 00h 32’22” Better 00h 34’05” The fire within me 00h 39’18” THE DROWSY CHAPERONE 00h 39’18” Show off 00h 43’55” YOUNG FRANKENSTEIN 00h 43’55” Listen to your heart 00h 46’43” Roll in the hay 00h 50’14” SHREK 00h 50’14” More to the story 00h 53’46” Morning person - con Greg Reuter 00h 57’07” This is how a dream comes true 01h 00’13” This is our story - con Brian D’Arcy James 01h 03’26” ANYONE CAN WHISTLE 01h 03’26” Anyone can whistle - con Raul Esparza 01h 06’44” There won’t be trumpets 01h 09’32” With so little to be sure of - con Raul Esparza 01h 13’46” ANYTHING GOES 01h 13’36” Anything goes 01h 19’29” Blow, Gabriel, blow 01h 26’58” I get a kick out of you 01h 29’20” You’re the top 01h 34’16” VIOLET 01h 34’16” All to pieces - con Joshua Henry & Colin Donnell 01h 39’08” Lay down your head 01h 43’02” On my way 01h 47’16” SWEET CHARITY 01h 47’16” If my friends could see me now 01h 48’28” INTO THE WOODS 01h 48’28” Moments in the woods - con Cheyenne Jackson 01h 52’06” THE MUSIC MAN 01h 52’06” Goodnight my someone 01h 54’31” THE MUSIC MAN 01h 54’31” My white knight 01h 58’45” Till here was you 02h 01’57” SUS HOMENAJES A SUS COMPOSITORES FAVORITOS 02h 02’58” BRICUSSE & NEWLEY Pure imagination (Willy Wonka & The chocolate factory) 02h 07’07” JASON ROBERT BROWN It all fades away (The bridges of Madison County) 02h 11’54” JULE STYNE There’s nothing rougher than love (It’s a great feeling) 02h 15’06” RODGERS & HAMMERSTEIN I enjoy being a girl (Flower drum song) 02h 18’18” SCOTT ALAN Always 02h 21’28” YAZBECK Here I am (The band’s visit) 02h 25’09” YESTON I want to go to Hollywood (Grand Hotel) 02h 28’29” SCHWARTZ Defying gravity (Wicked)

Continuando con el programa que empezamos sobre las 100 mejores canciones para el cine que hizo en 2004 el American Film Institute de Los Ángeles, vamos con la segunda parte de la lista. Las canciones están ordenadas de la mayor o la menor votada. Al abarcar más de 70 años de cine, los estilos que aparecen van desde la balada más clásica al rock o el rap. La mayoría son temas muy conocidos y hemos tratado de huir, siempre que hemos podido, de utilizar las versiones que aparecieron en la película. Son temas que se han convertido en clásicos. Creemos haber encontrado un buen puñado de versiones de esas canciones que ya forman parte de la banda sonora de nuestras vidas, aquí con intérpretes de lujo desde Ella Fitzgerald a Louis Armstrong, Michael Buble, Frank Sinatra, Julie Andrews, Liza Minnelli y muchos más. Como las 100 canciones se nos iban a seis horas de duración las dividimos en tres programas. En este segundo bloque vamos del número 34 al 66 de la lista. Esperamos que te guste la selección que hemos hecho y pronto vendrá el tercero y último programa de la serie. 00h 00’00” Presentación 00h 02’25” Cabecera 00h 03’03” Let’s call the whole thing off – Ella Fitzgerald & Louis Armstrong 00h 07’08” America – Trini López 00h 10’32” Supercalifragilisticexpialidocious – Harry Connick jr 00h 14’56” Swing on a star – Mauren McGovern 00h 17’43” Theme from Shaft – Henry Mancini 00h 21’38” Days of wine and roses – Monica Mancini 00h 25’58” Fight the power – The Isley Brothers 00h 31’14” New York, New York – Audra McDonald, Donna Murphy & Mandy Patinkin 00h 32’39” Luck be a lady tonight – Seal 00h 37’09” The way you look tonight – Michael Bublé 00h 41’45” Wind beneath my wings – Bette Midler 00h 46’32” That’s entertainment – Judy Garland 00h 48’57” Don’t rain on my parade – Linda Eder 00h 51’54” Zip a dee doo dah – The Jackson Five 00h 54’58” Qué será, será – Doris Day 00h 57’00” Make ‘em laugh – Gene Kelly 01h 00’15” Rock around the clock – Ringo Starr 01h 02’24” Fame – Irene Cara 01h 07’29” Summertime – Mina 01h 11’24” Goldfinger – Louise Dearman 01h 14’11” Shall we dance – Julie Andrews & Ben Kingsley 01h 18’31” What a feelin’ – D.J. BoBo & Irene Cara 01h 21’45” Thanks Heaven for little girls – Chet Baker 01h 26’16” The windmills of your mind – Dusty Springfield 01h 29’59” Gonna fly now – Bill Conti 01h 32’41” Tonight - Sierra Boggess & Julian Ovenden 01h 36’58” It had to be you – Liza Minnelli 01h 40’25” Get happy – Frank Sinatra 01h 42’44” Beauty and the beast – Ariana Grande & John Legend 01h 46’28” Thanks for the memory – Rod Stewart 01h 49’35” My favourite things – Luther Vandross 01h 55’29” I will always love you – Linda Ronstadt 01h 58’22” Suicide is painless – Amanda Lear

Volvemos con Jerry Goldsmith. Ya estuvimos viendo su labor como compositor para el cine en sus películas ambientadas en el viejo Oeste. También os hablamos de su facilidad para crear melodías, dándose el caso de que algunos temas de sus películas fueron posteriormente convertidos en canción y dedicamos otro programa a esas versiones cantadas de sus temas. Pero su extensa carrera quedaba bastante limitada con esos dos programas, así que decidimos hacerle justicia con otros dos programas. En este primero hemos agrupado sus temas para películas de corte dramático, policíaco y bélico, dejando para un siguiente programa sus películas para el cine de animación, de fantasía, de acción y ciencia ficción, otros géneros en los que Jerry Goldsmith nos ha dado verdaderas obras maestras. Hemos reducido a un tema por película para dar cabida a más temas. Hay joyas escondidas en películas que no tuvieron gran éxito de público, pero sus bandas sonoras son una maravilla, todo un regalo para el amante de la música. Tema como el deporte en “Hoosiers” o “Rudy”. El suspense con toques paranormales en “El otro”, “Bailando con el diablo”, “Pura energía” o “Magic”. El cine bélico en “Patton”, “MacArthur”, “Las águilas azules”, “El Yangtsé en llamas” o “Primera victoria”. El cine político en “Siete días de Mayo” o “Bajo el fuego”. El policíaco en “Chinatown”, “El detective”, “Instinto básico” o “L.A. Confidencial” y es que Goldsmith se luce en todos los géneros y estilos. Terminaremos con un medley de algunos temas que escribió para series de televisión como “El agente de CIPOL”, “Los Walton” o “Dr. Kildare y cerraremos con la suite titulada “El hombre que no quería pintar”, que escribió para un documental sobre Miguel Angel Buonarotti como escultor y que se exhibió previo a la proyección de la película “El tormento y el éxtasis”, inspirada en el enfrentamiento entre el papa Julio II con Miguel Angel mientras pintaba la Capilla Sixtina. Esperamos disfrutes con la capacidad creativa del maestro Jerry Goldsmith. 00h 00’00” Presentación 00h 02’11” Cabecera 00h 02’46” 1962 FREUD 00h 05’58” 1963 ROSAS PERDIDAS (The stripper) 00h 08’20” 1964 SIETE DÍAS DE MAYO (Seven day in May) 00h 10’25” 1964 TRATAMIENTO DE SHOCK (Shock treatment) 00h 12’51” 1965 EL CORONEL VON RYAN (Von Ryan’s Express) 00h 13’35” 1965 PRIMERA VICTORIA (In harm’s way) 00h 16’06” 1966 EL YANGTSÉ EN LLAMAS (The Sand Pebbles) 00h 18’44” 1966 LAS ÁGUILAS AZULES (The Blue Max) 00h 21’02” 1968 SEBASTIÁN (Sebastian) 00h 23’29” 1968 EL DETECTIVE (The detective) 00h 25’00” 1969 JUSTINE (Justine) 00h 27’31” 1970 PATTON (Patton) 00h 30’34” 1970 TORA! TORA! TORA! (Tora! Tora! Toira!) 00h 33’29” 1971 BAILE CON EL DIABLO (The Mephisto Waltz) 00h 35’50” 1972 EL OTRO (The other) 00h 37’19” 1973 PAPILLON (Papillon) 00h 39’32” 1974 CHINATOWN (Chinatown) 00h 41’28” 1975 LA REENCARNACIÓN DE PETER PROUD (The reincarnation of Peter Proud) 00h 44’45” 1976 LA ISLA DEL ADIÓS (Islands in the stream) 00h 48’00” 1977 MacARTHUR, EL GENERAL REBELDE (MacArthur) 00h 50’42” 1978 CAPRICORNIO UNO (Capricorn One) 00h 52’46” 1978 MAGIC, EL MUÑECO DIABÓLICO (Magic) 00h 54’37” 1978 EL PUENTE DE CASSANDRA (The Cassandra crossing) 00h 57’59” 1981 CABOBLANCO (Caboblancoi) 01h 00’31” 1981 MASADA (Masada) 01h 05’24” 1981 EL MENDIGO (Raggedy man) 01h 08’56” 1983 BAJO EL FUEGO (Under fire) 01h 14’28” 1986 HOOSIERS, MÁS QUE ÍDOLOS (Hoosiers) 01h 18’47” 1990 LA CASA RUSIA (The Russia House) 01h 22’38” 1991 NO SIN MI HIJA (Not without my daugther) 01h 25’08” 1991 DURMIENDO CON SU ENEMIGO (Sleeping with the enemy) 01h 28’16” 1992 INSTINTO BÁSICO (Basic instinct) 01h 37’36” 1992 LOS ÚLTIMOS DÍAS DEL EDÉN (Medicine man) 01h 45’30” 1993 MALICIA (Malice) 01h 48’58” 1993 RUDY, RETO A LA GLORIA (Rudy) 01h 52’27” 1993 SECUESTRADA (The vanishing) 01h 56’00” 1995 CONGO (Congo) 01h 58’28” 1995 PURA ENERGÍA (Powder) 02h 02’54” 1997 L.A. CONFIDENTIAL (L.A. Confidential) 02h 05’39” MEDLEY TV THEMES 02h 17’04” 1965 THE ARTIST WHO DID NOT WANT TO PAINT (The agony & the ecstasy Prologue)

Volvemos con otro musical basado en una película de Billy Wilder: ”Some like it hot”, estrenada en España como “Con faldas y a lo loco”. Una obra maestro del cine que se ha adaptado a musical en dos ocasiones, en el año 1972 con el título de “Sugar” con música de Jule Styne y otra en 2022, que es la que vamos a tratar en este podcast, con música de Marc Shaiman y un nuevo libreto que estoy seguro que Billy Wilder, autor del guion para la película, hubiese aplaudido de haber podido verlo en escena, pero de eso ya lo comentamos al final del podcast. Vamos a viajar en el tiempo hasta los violentos años 30 en la turbulenta Chicago para embarcarnos con una orquesta de señoritas, en una historia divertida que es a la vez un viaje interior acompañados de un buen puñado de canciones. En el reparto tenemos a Christian Borle como Joe en el papel que en cine hizo Tony Curtis, que a su vez es Josephine cuando se viste de mujer y también es Kip cuando se hace pasar por un guionista. J. Harrison Ghee es Jerry, el negro amigo de Joe, papel que en cine hizo Jack Lemmon, que también interpreta a Daphne cuando se viste de mujer. Adriana Hicks es Sugar la vocalista de color que interpreta el papel que en cine hizo Marilyn Monroe. Kevin del Aguila es Osgood el millonario, Natasha Yvette Williams es Sweet Sue, la directora de color de la banda de señoritas, Mark Lotito es el gánster Colombo y Adam Heller es el agente Mulligan del FBI. 00h 00’00” Runnin’ wild – Marilyn Monroe 00h 01’04” Presentación 00h 02’43” Cabecera 00h 03’50” Introducción 00h 04’51” What are you thirsty for? 00h 11’33” You can’t have me (If you don’t have him) 00h 17’24” Vamp! 00h 22’18” I’m California bound 00h 27’44” A darker shade of blue 00h 32’36” Take it up a step 00h 36’37” Zee bap 00h 40’16” At the Old Majestic Nickel matinee 00h 46’00” Little por millionaire 00h 51’50” Some like it hot 00h 58’14” Let’s be bad 01h 03’22” Dance the world away 01h 08’53” Fly, Mariposa, fly 01h 13’28” You could’ve knocked me over with a feather 01h 18’20” He lied when he said hello 01h 23’52” Ride out the storm 01h 28’43” Tip-tap trouble 01h 34’37” Baby, let’s be good 01h 38’18” Anécdotas y curiosidades 01h 41’11” Chicago (musical “Sugar”) – Maria Santallusia 01h 48’37” A lonely Joe 01h 53’19” Let’s be bad (Smash) – Megan Hilty

Nos juntamos Javier Jiménez Salas, Óscar Salazar y Paco Dolz para hacer otro programa de +Cinexfavor, en esta ocasión para hablar de “MATAR UN RUISEÑOR”. Mucho más que una película. Toda una lección de vida con la que nos rendimos ante gigantes como Gregory Peck, como Atticus Finch, derrochando sabiduría desde la naturalidad, la tranquilidad. Atticus nunca pierde el control. Ejemplo de padre perfecto, de abogado ejemplar, de ciudadano modelo y de ser humano excepcional. Su personaje fue calificado en 2003 por el American Film Institute como el mejor héroe cinematográfico de todos los tiempos.

Ya dedicamos un programa a Vangelis comprobando que sus composiciones tan etéreas y ambientales, rebosan un gusto exquisito por la melodía. En su caso hacen posible que añadiéndoles una letra puedan convertirse en canción y ser cantadas por los mejores intérpretes, que se rinden a sus composiciones como vimos en el primer programa dedicado a este Vangelis que se dio a conocer por sus éxitos en la música electrónica y new age. Su capacidad creadora le hizo centrarse en sus composiciones más personales antes incluso de abandonar el grupo Aphrodites Child con el que conseguiría cierto prestigio, a la vez que confianza para aventurarse a escribir para series de televisión de Frederick Rossif o Cousteau. Combinaba estos encargos con sus trabajos más experimentales que publicaba apareciendo como compositor, arreglista e intérprete de todos los instrumentos. En este segundo programa nos centraremos en las composiciones de Vangelis para series de televisión, películas y documentales. Aunque su mayor fama le viene por la oscarizada “Carros de fuego” que le abriría las puertas a trabajar para Ridley Scott en “Blade runner” y “1492 La conquista del Paraiso”, compuso otras bandas sonoras menos populares pero igualmente interesantes como los que hizo para su compatriota Costa-Gavras en “Desaparecido” o para Roman Polanski en “Lunas de hiel” y Oliver en Stone en “Alejandro el Magno”. Vamos a hacer un recorrido por las populares bandas sonoras de Vangelis pero incluyendo otras menos conocidas porque muchas de ellas no llegaron a publicarse o las películas no tuvieron tanta difusión y también hemos dejado espacio a sus composiciones para documentales como “Antártica” o ”El apocalipsis de los animales” entre otros. Os invitamos a sumergiros en el universo espAcial y espEcial de Vangelis. 00h 00’00” Presentación 00h 02’01” Cabecera 00h 02’38” 1970 SEX POWER (Henry Chapier) 00h 05’48” 1973 L’APOCALYPSE DES ANIMEAUX (Frederic Rossif) 00h 11’39” 1975 ENTENDS TU LES CHIENS ABOYER? (François Reichenbach) 00h 15’40” 1976 LA FETE SAUVAGE (Frederic Rossif) 00h 20’43” 1979 OPERA SAUVAGE (Frederic Rossif) 00h 20’43” Hymne 00h 24’40” L’enfant 00h 29’29” 1980 COSMOS (Carl Sagan) 00h 32’57” 1981 CARROS DE FUEGO (Hugh Hudson) 00h 32’57” Titles 00h 36’14” Five circles 00h 41’18” Abraham’s theme 00h 44’26” 1982 BLADE RUNNER (Ridley Scot) 00h 44’26” Love theme 00h 49’17” Memories of green 00h 53’48” End titles 00h 58’10” 1982 DESAPARECIDO (Costa-Gavras) 00h 58’10” Main titles 01h 00’22” Little prince 01h 03’33” Shoes in the street 01h 04’24” Arrest witness 01h 06’09” Rooftop dinner 01h 10’27” 1983 ANTÁRTICA (Koreyoshi Kurahara) 01h 10’27” Main theme 01h 17’52” Echoes 01h 23’41” Memory 01h 29’05” 1984 MOTIN A BORDO (Roger Donaldson) 01h 29’05” Main titles 01h 33’05” Closing titles 01h 37’55” 1984 SAVAGE ET BEAU (Frederic Rossif) 01h 41’11” 1989 SCO (Liliana Cavani) 01h 46’56” 1992 BITTER MOON (Roman Polanski) 01h 52’42” 1992 LA CONQUISTA DEL PARAISO (Ridley Scott) 01h 52’42” Opening 01h 54’01” Main titles 01h 58’40” Monastery of La Rabida 02h 02’09” 28th Parallel 02h 07’21” 1992 LA PLAGA (Luis Puenzo) 02h 10’58” 1996 KAVAFIS (Yannis Smaragdis) 02h 14’28” 2004 ALEXANDER (Oliver Stone) 02h 18’34” 2007 EL GRECO Suite (Yannis Smaragadis)

Hablamos con David Serrano y su adaptación de "THE BOOK OF MORMON", un musical que los amantes del género descubrimos hace ya 11 años, cuando estaba recién estrenado en Broadway. Era impensable que algo así pudiera verse en la España de aquellos días, con una timida cartelera musical en Madrid, muy diferente a la de hoy en día. Rápidamente nos enamoramos de esa gamberrada canalla que es el musical y dimos por sentado que nunca llegaría a España. Mi asombro fue cuando SOM PRODUCE anunció el estreno con adaptación y dirección de David Serrano, lo cual me generaba bastante confianza porque su "Billy Elliot", "Matilda" o "Mamma mia" superaron todas mis expectativas, pero este del mormón es tan salvaje y divertido a la vez, con tan mala baba y tanto humor que la adaptación se me hacía muy difícil. Cual fue mi sorpresa y mi alegría al ver cómo lo habían puesto en escena con un respeto tremendo por el original y con una adaptación de los textos que funciona como un reloj, así que le pedí a David Serrano una entrevista para que nos contase cómo había podido gestarse esta versión, que no copia el original y sí, lo mejora en algunos aspectos. Las coreografías, el diseño escénico, la utilización del espacio escénico, esa partitura maravillosa divertida y pegadiza y un reparto genial entregado a tope cada minuto han conseguido "algo increíble", como dice una de las canciones, de hecho prometí que trataría de repetirla en cuanto pudiese porque quiero volver a ver al mismo reparto. Fue todo un gusto hablar con David Serrano y descubrir todos los entresijos de esta producción que hasta amigos mios, reacios a ver musicales en español porque se los saben de memoria en inglés, aplaudieron y disfrutaron como yo esta creación española.

Desde el nacimiento del cine, cuando solo era imagen y no había sonido, ya se servía de la música en directo para acompañar las imágenes. La llegada del cine sonoro en 1927 con “El cantor de jazz”, potenció la idea de que la fuerza de la música y las canciones que incluía una película, eran una publicidad añadida para la misma. El American Film Institute (AFI) de Los Ángeles realizó en 2004 una encuesta entre los líderes americanos de entretenimiento, para que votasen sobre las mejores canciones en películas estadounidenses. El resultado fue transmitido en un programa por la CBS donde se interpretaron las 100 más votadas. Hemos querido traerlas a estos podcasts y enlazarlas por orden de la más a la menos votada. Se trata de temas muy populares y hemos procurado huir, siempre que hemos podido, de utilizar las versiones originales que aparecieron en las películas. Creemos haber encontrado un buen puñado de versiones de esas canciones, que ya forman parte de la banda sonora de nuestras vidas. Como las 100 canciones se nos iban a seis horas de duración las hemos dividido en tres programas. En este primero vamos del puesto número 1 con “Over the rainbow” de “El mago de Oz” en una estupenda versión de Eva Cassidy, para terminar en el puesto 33 con el medley de “Aquarius” y “Let the sunshine” que hicieron The Fith Dimension del musical “Hair. Esperamos te guste la selección que hemos hecho y pronto vendrán otros dos programas con el resto de temas. 00h 00’00” Presentación 00h 02’57” Cabecera 00h 03’34” Over the rainbow – Eva Cassidy 00h 08’29” As time goes by – Neil Diamond 00h 11’15” Singin’ in the rain – Seth MacFarlane 00h 14’56” Moon river – Barbra Streisand 00h 18’31” White Christmas – Lady Gaga 00h 21’47” Mrs. Robinson – Simon & Garfunkel 00h 25’41” When you wish upon a star – Sara Bareilles 00h 29’29” The way we were – Barbra Streisand 00h 33’17” Stayin’ alive – Bee Gees 00h 37’56” The sound of music – Eydie Gorme 00h 41’26” The man that got away – Audra McDonald 00h 45’08” Diamonds are the girl best friends -Megan Kelly 00h 48’22” People - Louise Dearman 00h 51’30” My heart will go on – Michael Ball 00h 56’02” Cheek to cheek – Louis Armstrong & Ella Fitzgerald 01h 01’51” Evergreen - Luther Vandross 01h 05’42” I could have dance all night – Kelli O’Hara 01h 07’52” Cabaret – Bing Crosby 01h 11’10” Someday my prince will come – Barbra Streisand 01h 15’08” Somewhere – Phil Collins 01h 19’04” Jailhouse rock – The blues brothers 01h 22’21” Everybody’s talkin’ – Diana Krall & Vince Gill 01h 25’50” Raindrops keep fallin’ on my head – Dionne Warwick 01h 28’44” Ol’ man river – David Gaines 01h 33’27” Do not forsake me oh my darlin’ – Nana Mouskouri 01h 38’16” The trolley song – Carol Burnett 01h 40’58” Unchained melody – Matt Monro 01h 44’07” Some enchanted evening – John Owen Jones 01h 47’24” Born to be wild – Kim Wilde 01h 50’46” Stormy weather – Billie Holiday 01h 54’23” Theme from New York, New York – Frank Sinatra & Tony Bennett 01h 57’49” I got rhythm – Ella Fitzgerald 02h 00’52” Aquarius / Let the sunshine in – The 5th dimension

Cerramos con esta playlist nuestro homenaje a Ennio Morricone, el maestro italiano al que dedicamos un primer programa con algunos de sus temas interpretados por prestigiosas voces del pop y la lírica y un segundo repasando su aportación al western en el cine. Con este tercer y último trataremos de hacer un recorrido por algunas de sus mejores composiciones para el cine, televisión y documentales. Ha sido difícil hacer la selección entre más de 500 trabajos a lo largo de más de 50 años, con una actividad frenética componiendo hasta más de 20 bandas sonoras en un año por lo que nos dejamos muchas fuera, aunque todas las que están, lo tienen bien merecido. A raíz de la fama por los westerns con Sergio Leone se convirtió en un músico requerido por directores italianos como Pasolini, Bertolucci o Darío Argento, pero pronto lo llamaron de todo el mundo otros como Polanski, Brian de Palma, Pedro Almodóvar o Quentin Tarantino. Escucharemos sus inspiradísimos trabajos para series de televisión como “MARCO POLO”, “MOISES” o “LA PIOVRA”, además de para películas como “LA MISIÓN”, “NOVECENTO”, “EL CLAN DE LOS SICILIANOS”, “EL FUROR DE LA CODICIA”, “LOS INTOCABLES”, “CINEMA PARADISO”, “ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA” o “DÍAS DEL CIELO”, entre otras. El Oscar siempre se le resistió. Fue nominado en cinco ocasiones y lo perdió siempre hasta que en 2007 le concedieron un Oscar Honorífico que le entregó Clint Eastwood como reconocimiento a su carrera. Finalmente en 2016 Morricone consiguió el Oscar por su música para “Los odiosos ocho". Entre los muchos premios que recibió a lo largo de su dilatada carrera, además de los dos Oscar hay que destacar 2 Premios Grammy, 3 Globos de Oro, 6 Bafta, 10 David de Donatello, 11 Nastro d’Argento y el Premio Polar en 2010 que otorga la Academia Sueca de Música y está considerado el equivalente al Nobel de la música. Un premio que tienen músicos como Paul McCartney, Quincy Jones, Elton John, Burt Bacharach, Stevie Wonder, Ray Charles o Paul Simon. Os dejamos con la selección de temas de Genio, sí Genio Morricone. 00h 00’00” Presentación 00h 02’54” Cabecera 00h 03’30” 1964 I MALAMONDO 00h 05’41” 1969 EL CLAN DE LOS SICILIANOS 00h 09’15” 1969 LA TIENDA ROJA 00h 12’39” 1969 SUPONGAMOS QUE UNA NOCHE CENANDO 00h 16’06” 1970 INVESTIGACIÓN SOBRE UN CIUDADANO… 00h 19’31” 1970 LA CALIFA 00h 22’05” 1970 Y DIOS ESTÁ CON NOSOTROS 00h 26’27” 1971 EL FUROR DE LA CODICIA 00h 29’30” 1971 LA TARANTULA DEL VIENTRE NEGRO 00h 33’22” 1971 MADDALENA 00h 36’42” 1972 DE AMOR SE MUERE 00h 40’26” 1974 MOISES 00h 40’26” Journey 00h 42’58” Theme 00h 45’01” 1976 NOVECENTO 00h 45’01” Romanzo 00h 49’03” Estate 1908 00h 53’18” 1978 CORLEONE 00h 56’57” 1978 DIAS DEL CIELO 00h 59’53” 1978 VICIOS PRIVADOS 01h 03’010” 1979 LAZOS DE SANGRE 01h 05’45” 1981 LA TRAGEDIA DE UN HOMBRE RIDÍCULO 01h 07’55” 1982 MARCO POLO 01h 11’12” 1984 ÉRASE UNA VEZ EN AMERICA 01h 11’12” Childhood memories 01h 14’30” Deborah’s theme 01h 18’51” Poverty 01h 22’22” 1985 LA PIOVRA 01h 25’36” 1986 LA MISION 01h 27’44” 1987 LOS INTOCABLES 01h 27’44” Death theme 01h 30’22” End title 01h 33’24” The strenght of the rightous 01h 35’42” 1988 CINEMA PARADISO 01h 38’03” 1988 FRENÉTICO 01h 42’07” 1989 CORAZONES DE HIERRO 01h 51’20” 1990 EL CLAN DE LOS IRLANDESES 01h 54’10” 1991 BUGSY 01h 58’27” 1992 LA CIUDAD DE LA ALEGRÍA 02h 01’01” 1993 EN LA LÍNEA DE FUEGO 02h 03’12” 1994 UN ASUNTO DE AMOR 02h 07’16” 1995 EL HOMBRE DE LAS ESTRELLAS 02h 10’13” 1997 LOLITA 02h 14’24” 1998 LA LEYENDA DEL PIANISTA DEL OCÉANO 02h 18’36” 2000 MALENA 02h 22’50” 2011 QUARTIERE 02h 26’20” 2016 LA CORRESPONDENCIA