Grandes Museos del Mundo 421ga

Para cerrar el Ciclo de Grandes Museos del Mundo, D. Amando García hizo un guiño al Museo de Bellas Artes de Valencia. Por la importancia de sus colecciones, es uno de los primeros museos de pintura de España, siendo un claro referente en cuanto a maestros valencianos antiguos. Es de relevancia internacional su colección de tablas góticas de los siglos XIV y XV, si bien algunas de sus joyas más conocidas son el Autorretrato de Velázquez y una Virgen con el Niño y donante del italiano Pinturicchio. Se caracteriza por su gran variedad y por permitir una correcta lectura, amplia y continua, de los movimientos y géneros de la pintura desde el siglo XIV hasta principios del siglo XX.

El Museo Reina Sofía, un paseo por las distintas épocas del arte contemporáneo español El Ciclo de Grandes Museos del Mundo terminó con la exposición de uno de los grandes Museos de nuestro país. Si el ciclo se empezó con el Museo del Prado, se tenía que terminar con el Museo Nacional centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Un museo que está en uno de los vértices del Paseo del Arte y que reúne obras de Dalí, Miró y Juan Gris en torno a El Guernica de Pablo Picasso. Un museo que consigue llevarte por las distintas épocas del arte contemporáneo español y que tiene itinerarios tan distintos como apasionantes: "La irrupción del siglo XX" que va desde 1900 a 1945, "Arte para un mundo dividido", de 1945 a 1968 y "De la revuelta a la posmodernidad" de 1962 a 1982. La estrella del museo como no puede ser de otra forma es El Guernica, uno de los cuadros más importantes de Picasso. Expuesto por el gobierno de la República en la Exposición Internacional de París de 1937, este mural expresa el dolor de las víctimas del bombardeo de Guernica el 27 de abril de 1937.

La National Gallery de Washington: la niña bonita del ‘National Mall’ El siguiente museo en pasar por el Ciclo de Grandes Museos del Mundo fue la Galería Nacional de Arte (la National Gallery of Art) de Washington D. C. Un museo que se fundó en 1937 y se compone de dos edificios unidos por un pasaje subterráneo. El edificio original, que actualmente se conoce como edificio oeste, se abrió en 1941. Su diseño es neoclásico, con un pórtico con columnas y una cúpula que recuerdan el Panteón de Agripa. También tiene unas alas simétricas a ambos lados de la cúpula. El proyecto es de John Rusell Pope, cuya otra gran obra en Washington también incluye una cúpula, el Monumento a Jefferson. El edificio oeste expone una gran colección de pinturas y esculturas de maestros europeos, la cual abarca obras desde la época medieval hasta el siglo XIX, con algunos trabajos anticipadores del siglo XX de artistas estadounidenses. La National Gallery of Art de Washington es extraordinario y cuenta con una gran variedad de pintura que abarca desde el período medieval hasta las nuevas tendencias del siglo XX. Tiene un gran fondo pictórico, muy abundante en obras maestras. D. Amando García dio un repaso cronológico a los grandes cuadros que hay en el museo desde sus comienzos hasta la vanguardia del pasado siglo. Así destacó cuadros como "San Juan en el Desierto" de Domenico Veneziano, "Ginebra de Benci" de Leonardo da Vinci, "La Adoración de los Pastores" de Giorgione, "Descanso en la huída a Egipto" de Gérard David, "Virgen de Alba" de Rafael, "La joven con sombrero rojo" de Jan Vermeer, "El Patinador" de Gilbert Stuart, "La señora Brinsley Sheridan" de Thomas Gainsborough, "La Condición Humana" de René Magritte y el "Numero 1, 1950" de Jackson Pollock.

La Alte Pinakothek, el gran museo de 'pintura antigua' del mundo Nueva conferencia del Ciclo Grandes Museos del Mundo al que llega la ‘Alte Pinakothek’ de Munich. Considerada por muchos como el gran museo de ‘pintura antigua’, por cuanto sus grandes colecciones que abarcan desde época medieval hasta principios del siglo XIX. Es la más importante pinacoteca alemana y una de las más destacadas del mundo. Y hay que destacar su colección de primitivos maestros alemanes: Albrecht Altdorfer, Lucas Cranach, Matthias Grünewald y Hans Holbein. También la pintura flamenca está muy bien nutrida, especialmente la del siglo XVII. Obras de primitivos flamencos como Rogier van der Weyden, Lucas van Leyden y Jan Gossaert. En cuanto a barroco encontramos obras de Rubens, Van Dyck y Jacob Jordaens, entre otros. No falta la pintura italiana, representada en todos sus periodos con autores de la talla de Giotto, Fra Angelico, Botticelli, Leonardo, Rafael, los Carracci y Tiziano. La fuerte presencia de la pintura española en la colección está justificada tanto por la calidad de las obras, especialmente las del Siglo de Oro. Un cuadro de Velázquez (el inacabado Retrato de hombre joven), Murillo (Niños comiendo uvas y melón, Anciana espulgando a su nieto o Niños jugando a los dados), un San Francisco de Asís de Zurbarán, el Vendedor de cuadros de José Antolínez y el retrato de María Teresa de Vallabriga de Goya, son algunos de los más notables.

El Pushkin y sus célebres colecciones de pinturas impresionistas y post-impresionista El Museo Pushkin cuenta con más de 560.000 piezas, pero en este ciclo se está analizando la pintura y tiene una gran importancia por la Pintura Antigua: "Sagrada Familia" de Bronzino, "La vieja coqueta" de Bernardo Strozzi y varias obras de Rembrandt, entre ellas "Cristo expulsando a los mercaderes". "La variedad Impresionista" y la de finales del siglo XIX es riquísima: entre las que hay que destacar especialmente "El viñedo rojo", (único cuadro que Van Gogh vendió en vida), y "En el café" (Retrato de Madame Ginoux) de Gauguin. Y también la de la Pintura la Vanguardista del s XX es notable: con obras de Picasso, Matisse, Derain, Maurice de Vlaminck, Signac, Bonnard, Edvard Munch, Georges Braque, Fernand Léger, Giorgio de Chirico o Joan Miró. El museo es célebre por sus impresionantes colecciones de pinturas impresionistas y post-impresionista, pero también alberga obras de algunos de los viejos maestros como Rubens, Rembrandt y Botticelli, junto con excelentes exposiciones de arte egipcio y helenístico.

La Gemäldegalerie, la gran colección de arte europeo del s.XIII al XVIII La Gemäldegalerie fue el siguiente museo que se desgranó dentro del Ciclo Grandes Museos del Mundo. La conferencia la impartió D. Amando García. La Gemäldegalerie es una pinacoteca que forma parte del conjunto de Museos Estatales de Berlín. Cuenta con una destacada colección de arte europeo desde el siglo XIII hasta el XVIII. Se ubica en el Kulturforum al oeste de la Potsdamer Platz. Su colección incluye obras maestras de artistas tales como Durero, Lucas Cranach el Viejo, Hans Holbein, Van der Weyden, Van Eyck, Sanzio, Tiziano, Caravaggio, Rubens y Rembrandt. Se inauguró en 1830. La pintura alemana e italiana del S. XIII y XVI y la pintura holandesa del S. XV y XVII constituyen el centro de la colección . La pintura antigua alemana del gótico tardío y el Renacimiento está representada por los artistas de renombre como Konrad Witz, Albrecht Dürer, Baldung Grien, Cranach y Holbein.

Los Museos Vaticanos, un conjunto museístico de exquisito valor artístico Conferencia de D. Amando García sobre los Museos Vaticanos. Las galerías y el conjunto de estancias de valor artístico que está en la Ciudad del Vaticano. Este museo muestran obras de una extensa colección de la Iglesia católica. Su base fundacional fue la colección privada de Julio II, que fue elegido papa en el año 1503; más tarde otros papas han ido aumentando las extensas colecciones de que constan estos museos. Este conjunto museístico se compone de diferentes edificios de museos temáticos, edificios pontificios, galerías, monumentos y jardines. A este conjunto de edificios también pertenece la Biblioteca Vaticana, una de las mejores del mundo. Como a lo largo de todo el Ciclo, también en los Museos Vaticanos sólo se destacará su pintura. Y no podrían faltar pinturas como la de Caravaggio con el excelente 'Descendimiento de la Cruz'. Tampoco podía faltar algún lienzo de Rafael: 'La Transfiguración', momento en que Jesús se transfigura y se vuelve radiante en gloria divina sobre una montaña o 'La Escuela de Atenas', que tiene casi ocho metros de ancho y más de 5 de altura. También hay retablos muy importantes como el de 'La Virgen con el Niño y los Santos', de Perugino, de finales del siglo XV en el que la Virgen, representada según los cánones de belleza, con el niño en brazos, se representa junto a los Santos Lorenzo, Ludovico de Tolosa, Herculano y Constancio. En esta visita por los Museos Vaticanos no puede faltar La Capilla Sixtina en el que están varias de las mejores obras de los Museos Vaticanos. 'La Creación de Adán', momento del Génesis en el que Dios da vida a Adán, el primer hombre. Otra de las obras magníficas de Miguel Ángeles el fresco del 'Juicio Final', que explica la Apocalipsis según San Juan. Cristo, la Virgen María, una gran cantidad de Santos, ángeles, infierno, tinieblas y el cielo se mezclan en esta obra universal.

El Rijksmuseum, la 'casa' del maestro Rembrandt van Rijn Nuevo museo que se desgrana en el Ciclo Grandes Museos del Mundo y el que llega es el Rijksmuseum o Museo Nacional de Ámsterdam, que se encuentra en Holanda. Un edificio dedicado al arte, la artesanía y la historia, que posee la más famosa colección de pinturas del Siglo de Oro neerlandés así como una rica colección de arte asiático y egipcio. El Rijksmuseum alberga obras significativas de casi todos los grandes maestros neerlandeses de los siglos XV al XVII: Geertgen tot Sint Jans, Lucas van Leyden, Hendrick Goltzius, Frans Hals, Jan Vermeer, Ferdinand Bol, Nicolaes Maes, Guerrit Dou, Jacob Ruysdael, y un repertorio generoso del maestro Rembrandt van Rijn. Cuenta también con pintores de otros países, como Fra Angélico, Piero di Cosimo, Hugo van der Goes, Peter Paul Rubens y Francisco de Goya, así como con numerosos dibujos y grabados, porcelanas orientales, mobiliario y demás artes decorativas, pintura moderna (Van Gogh, Mondrian, Karel Appel) y objetos de diseño del siglo XX. De todas formas, el principal atractivo del museo radica en las obras de Rembrandt: La ronda de noche, La novia judía, El árbol de Jesé, La muerte de los inocentes y varios paisajes de los antiguos Países Bajos.

Kunsthistorisches Museum posee junto a El Prado la mejor colección mundial de Rubens En el Ciclo Grandes Museos del Mundo no podía faltar el Museo de Historia del Arte de Viena, el Kunsthistorisches Museum, ya que es uno de los primeros museos de Bellas Artes y Artes Decorativas del mundo. Situado en el palacio de la Ringstraße, este museo alberga la mejor colección mundial de Rubens y su círculo, junto con la del Museo del Prado, así como varios retratos esenciales de Velázquez, que fueron remitidos por Felipe IV de España debido a los lazos de parentesco que unían ambas cortes. El grupo de pinturas de Brueghel el Viejo supone alrededor de un tercio de toda su producción. Entre las obras principales de su galería de pinturas hay obras de Van der Weyden, Jan van Eyck, El Bosco, Alberto Durero, Rafael Sanzio, Il Correggio, Il Tintoretto, Lorenzo Lotto, Pieter Brueghel el Viejo, Giuseppe Arcimboldo, Caravaggio, Peter Paul Rubens, Velázquez y Johannes Vermeer.

Los 60 años de pintura impresionista y postimpresionista en el Museo d'Orsay son una delicia El Museo d'Orsay es uno de los museos de arte más famosos de París, con más de dos millones de visitantes anuales ya que las mejores obras impresionistas del mundo se encuentran en su interior. El museo está alojado en la antigua estación ferroviaria de Orsay, destruida durante la Comuna de París y reutilizada como pabellón para la Exposición Universal de 1900. El edificio es ejemplo de la arquitectura del nuevo siglo, con nuevos materiales como el hierro y el cristal. Como museo, abrió sus puertas en diciembre de 1986 con una colección de cultura y arte occidental que comprendía el período entre 1848 y 1914. Su punto fuerte es la colección de pintura impresionista y postimpresionista. Las tres plantas del museo albergan algunos de los cuadros más representativos del realismo: pinturas de Manet, Monet o Cézanne y obras de impresionistas y postimpresionistas: Degas, Millet, Renoir, Pisarro, Latour, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Seurat o Derain. También hay pinturas de años anteriores como las de Ingres y Delacroix.

El Museo del Hermitage: un destino imprescindible de arte y cultura El Hermitage se encuentra situado en el corazón de San Petersburgo, entre el malecón del río Neva y la Plaza del Palacio. Ocupa cinco edificios unidos (el Palacio de Invierno, el Teatro de Hermitage, el Hermitage Pequeño, el Hermitage Viejo y el Nuevo Hermitage) que forman un hermoso conjunto arquitectónico. Actualmente atesora más de dos millones y medio de objetos culturales y artísticos de los pueblos de Europa y Oriente desde los tiempos más remotos hasta el siglo XX. Podemos encontrar obras de los maestros de renacimiento italiano: se Giorgione, Simone Martín, Fra Angelico, Boticelli, Leonardo da Vinci, Tiziano, Caravaggio o Miguel Ángel. También una extensa colección de pintura española, considerada como una de las mejores fuera de las fronteras de España. En ella se puede ver obras de El Greco, Velázquez, Ribera, Zurbarán, Murillo y Goya. La riquísima colección de los pintores españoles del siglo de oro perteneciente al banquero Coesvelt, reunida durante la guerra napoleónica, llegó al Hermitage en 1814. Y hay que destacar las más de 30 obras de Picasso. El trabajo de los pintores flamencos y holandeses del siglo XVII. Obras de Rubens, Van Dyck, Paul de Vos, Frans Snyders y Rembrandt. Pero hay que destacar la colección del arte francés de los siglos XV al XVIII, que es la segunda en importancia en el mundo después de la del Louvre. Lienzos de Poussin, Watteau y Chardin. Pinturas del impresionismo y el post-impresionismo francés y de los maestros de principios del siglo XX. Paisajes de Moner y Sisley, obras de Renoir, el Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse. San Petersburgo y Hermitage, un destino imprescindible para los amantes del arte y la cultura.

La National Gallery alcanza su fama por el Renacimiento italiano y la pintura flamenca holandesa La National Gallery de Londres representa una parte fundamental del patrimonio artístico. El origen del museo se encuentra en 1824. Pero no fue hasta Abril de 1838 cuando se decidiría la última ubicación en la que se encontraría la National Gallery, que es la que se mantiene en la actualidad. El edificio de Trafalgar Square fue fuertemente criticado en su origen, pero constituye en la actualidad una referencia nacional. La pinacoteca posee obras de gran valor que van desde el siglo XIII hasta 1900 aproximadamente. Sin embargo, la característica principal de la galería, y por la que alcanza su fama mundial, es por sus colecciones renacentistas italianas y las de pintura flamenca holandesa. La Galería Nacional acoge una de las mejores colecciones mundiales de pintura europea occidental. En la selección de obras de nuestra conferencia se encuentran varios de los lienzos más significativos y apreciados de la Galería. También hay obras extraordinarias de los pintores españoles que forman parte de la colección de la Galería, famosa por ser una de las mejores del mundo fuera de España: Velázquez, Murillo, Zurbarán, El Greco y Goya, que representan el Siglo de Oro español, entre 1575 y 1700 aproximadamente.

El Metropolitan de Nueva York abarca la pintura de seis siglos de los grandes artistas El Metropolitan de Nueva York tiene una larga historia. Abre sus puertas al público con donaciones en 1872 y tiene la caracteristica de que su pintura cubre del s.XIV al XX. Es un reto mostrar una colección por siglos, pero se ha mostrado una visión panoramica de todos los siglos, de diferentes autortes y siguiendo un criterio personal. Los primeros cuadros que se analizaron en la conferencia fueron "La Adoración de los Magos" del muralista italiano Giotto di Bondone (1320) y uno del siglo XIV, del año 1420, del pintor flamenco Jan van Eyck, "La Crucifixión y el Jucio Final". Se analizaron infinidad de obras hasta llegar a una última del s. XX del pintor norteamericano Jackson Pollock, el máximo representante del action painting, el expresionismo abstracto. El Museo Metropolitano de Arte es uno de los museos de arte más destacados del mundo. Situado en el distrito de Manhattan, en la ciudad de Nueva York, abrió sus puertas el 20 de febrero de 1872. La colección del museo es de más de dos millones de obras de arte de todo el mundo. Se exponen obras maestras de Rafael, Tiziano, el Greco, Rembrandt, Velázquez, Picasso, Pollock, Braque y muchos más.

El Louvre: un repaso por la pintura de Cimabue a Ingres El Museo del Louvre impacta siempre al visitante, el museo de Francia es imprescindible para el mundo. Las obras maestras es complicado verlas bien por la enorme masificación del museo. Se encuentra en el corazón de París, a muy poca distancia de los Eliseos y la Plaza de la Concordia, muy cerca de la Catedral de Notre-Dame, es un lugar explendido. Ha sufrido cambios recientes y polémicos, como el de la pirámide de cristal, pero hay que decir que es un museo muy bien montado, capaz de recibir a miles de vistantes cada día. Está ubicado en un edificio único en París, en el Antiguo Palacio Real. Se formó a raís de las grandes colecciones de la realeza y se abrió al público en 1793. Son muchos años funcionando y es uno de los museos más visitados del mundo. La fachada es preciosa, hay unas pequeñas pirámides, pero destaca la gran pirámide que es el principal. En funcionalidad esta pirámide ha sido un logro formidable. El Museo mantiene el carácter noble, austero y grandilocuente de una fachada barroca, de un toque de clasicismo; el continente y el contenido es explendido. La pintura del Louvre es magnífica. Se analizan en la conferencia las obras por orden cronológico. Se empieza por una de las pintura más antiguas y más destacadas del museo como es la de Cimabue, del Duocento, de mediados del siglo XIII, 1280, que era lo mejor de la pintura del mundo, la itialiana, la de Florencia. Y se termina la exposición con una pintura de Dominique Ingres de 1862, El baño turco, un complejo cuadro de desnudos en conjunto.

La Galería Uffizi llena el Salón de Actos de pintura del Trecento al Barroco La Galería de los Uffizi fue creada por la familia Médici en el siglo XV. Pronto se dedicó a la pintura especializada en Renacimiento. Incluye obras maestras de la Historia del Arte como la Primavera de Botticelli, la Adoración de los Magos de Leonardo, el Tondo Doni de Miguel Ángel, el Tríptico Portinari de Hugo van der Goes o el retrato de León X de Rafael. La construcción respondía a las necesidades de la familia Médici. Asentada en Florencia, vivía en el llamado Palazzo Vecchio, el palacio viejo. Las obras más antiguas, son del Trecento, son por orden de importancia la Madona Rucellai de Duccio, la Madona d'Ognissanti de Giotto, la delicadísima Anunciación de Simone Martini o una sofisticada y cortesana Adoración de los Magos pintada sobre tabla por Gentile da Fabriano. En el Quattrocento están representados los más grandes maestros. Tenemos ocasión de contemplar una de las tres versiones de la Batalla de San Romano de Paolo Ucello, la Virgen con Niño y dos ángeles de Fra Filippo Lippi, la pareja de retratos de los duques de Montefeltro, de Piero della sca. Además, una extensa colección de pinturas de Botticelli incluye la Primavera, la Virgen del Magnificat y el Nacimiento de Venus, obras conocidas en todo el mundo. La colección de grandes genios del Cinquecento se inaugura con cuadros de Leonardo y Miguel Ángel, así como de Rafael, por ejemplo, la Madona del Jilguero o el retrato de León X. De Tiziano queda mencionar la Venus de Urbino, que se suma a otras obras ya mencionadas. En pleno Manierismo, la obra por excelencia sería la Madonna del Cuello Largo, pintada por Parmigianino, una de las estrellas de este movimiento. Terminamos el repaso a la pintura italiana con un ejemplo Barroco, el Baco joven de Caravaggio. Otras Escuelas están menos representadas. Destaca la centroeuropea, con obras flamencas como el Tríptico Portinari, o alemanas, como la pareja Adán y Eva de Lucas Cranach el viejo. Del Barroco, el retrato de Isabella Brandt, por Rubens. También hay tres estupendos autorretratos de Rembrandt, con los cuales finalizamos este repaso a los tesoros de la colección de los Uffizi.

El Museo del Prado: líder mundial en pintura entre los s. XVI y XIX El Museo del Prado de Madrid es más emblemático de España. El catedrático de historia y de Historia del Arte, D. Amando García, desgranó un museo que tiene miles de obras expuestas, aunque seleccionó una pequeña muestra atendiendo a las características principales del propio museo, también a la importancia objetiva de los pintores y dio una visión panorámica del museo. El Prado es uno de los grandes museos del mundo y el Ciclo se tenía que abrir con el principal español. Este museo fue inaugurado en 1819, por lo que en pocos meses se cumple el segundo centenario del Museo del Prado. Se esperan exposiciones temporales en todos los museos importantes de nuestro país, con obras originales. Este proyecto se llevó a cabo por parte del rey Fernando VII, tomando las colecciones de sus antecesores, obras de gran valor, únicas y encargadas por los propios monarcas en cuestión. Está en el paseo del Prado de Madrid. Fue diseñado por Juan de Villanueva, el principal arquitecto de la época, y tiene un estilo Neoclásico. En el Museo del Prado se pueden encontrar más de 5.000 pinturas, aunque hay otros fondos, como dibujos, grabados y esculturas, pero al ser uno de los mejores museos de pintura europea, la conferencia se centró en la pintura, como no podía ser de otra forma. Un reciente estudio deja el Museo del Prado en el 18º lugar entre los principales museos del mundo, aunque hablando de pintura europea entre los siglos XVI y XIX, es el primero, ya que hay poca pintura antigua y contemporánea; pero tiene la mayor cantidad y la mejor calidad de pintura de esos tres siglos. En la conferencia se analizaron las obras por un escrupuloso orden cronológico.