Distrito Broncano- Daniel Broncano 1j2a13

El instrumentista Daniel Broncano nos acompaña una semana más en Distrito Euskadi. Cada semana, una nueva clase magistral de música.

Daniel Broncano propone un viaje por la enérgica y vitalista obra del compositor veneciano, Antonio Vivaldi.

Daniel Broncano propone un viaje por la enérgica y vitalista obra del compositor veneciano, Antonio Vivaldi.

Daniel Broncano dedica este capítulo a "uno de los primeros compositores que dejó de depender del mecenazgo de la nobleza y del clero para ser un ídolo de masas". Con 17 años llegó a Italia, época en la que el músico barroco compuso por encargo su famoso Dixit Dominus. Seguimos los pasos del autor de El Mesías hasta Londres donde "estableció os con empresarios del negocio del show y llamó la atención de la monarquía británica". Marcó una era con sus célebres óperas Rinaldo y Alcina, su popular Música Acuática, a requerimiento del Rey Jorge I, o los Himnos de coronación para Jorge II.

Sting publicaba en 2006 una recopilación de canciones del renacentista británico John Dowland. Con la célebre 'Flow my tears' inicia Daniel Broncano este episodio dedicado a la historia de la canción, desde los tiempos de voz y laud o tiorba: Del madrigal de Monteverdi, 'Sì dolce è'l tormento', a la 'Nostalgia de Primavera' de Mozart. De la 'Serenata' de Schubert -uno de los lieder que conforman el ciclo Schwanengesang-, al ciclo Dichterliebe de Schumann o 'La Chanson du fou' de Bizet. Y perlas como 'Ticket to ride', con arreglos de Louis Andriessen, o 'Bilbao Song' del musical Happy End.

La música rusa "está definida por un virtuosismo espectacular". Ejemplo de ello es la vertiginosa obertura de 'Ruslán y Liudmila' de Glinka, padre del nacionalismo ruso musical. El viaje continúa con Tchaikovsky, "maestro de las melodías infinitas"; la Sinfonía nº1 de Kalinnikov, "especialmente representativo de la música popular nacional"; "los vientos trepidantes" de la Sinfonía nº4 de Glazunov; la aportación de Borodín, miembro del 'Grupo de los Cinco'; los ballets de Stravinski; el post-romanticismo de Rajmáninov y los dos más grandes compositores soviéticos: Prokófiev y Shostakóvich.

Fue el checo Antonín Dvorák quien contribuyó a trasladar el folclore americano a la orquesta. Con su 'Cuarteto Americano', uno de los más populares del repertorio de música de cámara, inicia Daniel Broncano este nuevo capítulo en el que nos salen al encuentro composiciones de Aaron Copland y George Gershwin -dos de los músicos que forjaron la identidad musical americana-; 'La pregunta sin respuesta' de Charles Ives y la singular 'Missa Brevis' de Leonard Bernstein; el minimalismo de Steve Reich y John Adams o el post-minimalismo de Julia Wolfe, cuyas obras reflejan temas históricos y sociales.

Daniel Broncano, especialista en Música Antigua y Clásica, nos propone un interesante catálogo de obras creadas por jóvenes de gran proyección internacional y sobrado talento. De las 'Miniaturas ibéricas" de Francisco Coll, a la zarzuela contemporánea 'Héroes o Bestias' de Óscar Escudero y Belenish Moreno-Gil, pasando por el lienzo imaginario de Raquel García-Tomás, el virtuosismo de Joan Magrané en 'Fantasiestück 3' y el homenaje a Pergolesi de Helga Arias-Parra. Con el tolosarra Mikel Chamizo viajamos al carnaval de 'Lantz' y nos dejamos mecer por el 'Viento del oeste' de Fernando Velázquez.

Daniel Broncano propone "un recorrido por los márgenes de la historia de la música" comenzando por los "conjuntos de voces sin pasteurizar" y su particular mapa sonoro: Del canto gregoriano o llano del Monasterio de Silos, a los "cantos de ultratumba" de los monjes del Monasterio de Simonos Petras. En el catálogo del Patrimonio Cultural Inmaterial encontramos el canto polifónico georgiano y el 'Canto a Tenore' de los pastores sardos. Y no faltan referencias a conjuntos mundialmente reconocidos como las Voces búlgaras, los sudafricanos Ladysmith Black Mambazo o los estadounidenses Take Six.

En este capítulo, Daniel Broncano nos propone un viaje a los orígenes y evolución del piano. El Barroco fue la época de mayor esplendor del clave, en el que Bach compuso sus obras más célebres. Con las Variaciones Goldberg y el Concierto de Brandemburgo nº5 iniciamos esta singladura, con parada obligada en la "genialidad futurista" de Mozart y su Concierto para Piano nº20; la Sonata Waldstein y el 'Emperador' de Beethoven, "propulsor de la expansión del piano"; "la poesía" de Chopin, "el himno" de Tchaikovsky o el "menos grandioso pero con mucha pimienta" Concierto para Piano nº3 de Prokófiev.

El arpa, cuyos modelos más antiguos encontrados datan del año 3500 a.C., ha sido un instrumento en continua evolución: Del arpa medieval diatónica con encordadura de tripas de carnero, al arpa cromática moderna con cuerdas de metal. Clave en esta transición fue Sébastien Érard, quien en 1810 patentó el modelo de 'doble acción'. Daniel Broncano nos revela su abanico sonoro con referencias obligadas al arpista donostiarra Nicanor Zabaleta o al "zortziko arpístico" de J. Guridi. Fluimos del sonido "celestial" de John Dowland a propuestas "futuristas", como la del ucraniano Reinhold Gliere.

El contrabajo es uno de los instrumentos esenciales en una orquesta sinfónica, pero también es sostén de músicas de otros estilos como el jazz, bluegrass, rock o pop. En este capítulo del 'Curso de musicología e instrumentología avanzada', Daniel Broncano recurre a reconocidos "empoderadores" del contrabajo, que le han permitido pasar "de ser un instrumento de andamiaje a tener su propia línea melódica". Descubriremos también la "geopolítica del arco" que "divide a las orquestas del mundo" y a compositores como Giovanni Bottesini "el Hendrix del contrabajo" en el siglo XIX.

En este capítulo del curso de instrumentología avanzada, Daniel Broncano nos invita a deleitarnos con el "sonido hondo y expresivo" del chelo. Un nuevo collage musical encabezado por Antonio Caldara, uno de los grandes compositores del Barroco y pionero de la literatura para chelo, seguido del 'Concierto Nº 1 para violonchelo' de Haydn, que permaneció dos siglos "perdido". De los solos de Boccherini "para lucimiento propio", a las propuestas románticas de Mendelssohn, Dvorák y Chaikovski, la partitura de madurez de Elgar, la "loca" pieza de Gulda y las electrizantes versiones de 2Cellos.

En este capítulo, Daniel Broncano recurre a reconocidos intérpretes de viola (Isabel Villanueva, Joaquín Riquelme o Tabea Zimmermann) para enseñarnos a amar uno de los instrumentos "más desconocidos"; el que ocupa el registro medio de la familia de las cuerdas. A su repertorio solista contribuyeron Bach, Hoffmeister, Brahms o Mozart, quien en el 2º movimiento de la Sinfonía Concertante para Violín y Viola logra que su sonido "reconforte como una madre". En su versión más modernista, destacan la Sonata para viola de Ligeti o 'El espetero de cisnes', una "rareza exquisita" de Hindemith.

Y llegamos a la sección de cuerda de la orquesta: "Cuando un compositor tiene la obra en su cabeza y empieza a distribuir las voces, la melodía, por defecto, se la da a los violines", explica Daniel Broncano. ¿Sabías que los antecesores se tocaban verticalmente? ¿Y que el arco incluye una cinta hecha de crin de caballo de caballo macho? Súmate a este viaje repleto de anécdotas y amenizado por el sonido subyugador de Scheherazade de Kòrsakov, la complejidad técnica de La Chacona de Bach, los inspiradores Caprichos de Paganini o los exigentes pasajes de la Sinfonía nº 39 de Mozart, entre otros.

Dirigimos nuestra mirada al fondo del escenario, el lugar destinado a los instrumentos de percusión, aquellos cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Tambores, timbales, bombos, platos, cajas, marimbas, los pequeños crótalos, el gran gong... El catálogo es muy variado, pero todos se componen de los mismos tres elementos: piel, madera y/o metal; y todos tienen la capacidad "de proporcionar grandiosidad" a una composición. En este capítulo del podcast,  Daniel Broncano nos propone un intenso viaje a través de distintas partituras de Jean-Baptiste Lully, Mozart, Beethoven, Stravinsky, Ravel o Friedrich Gulda.

Es sus orígenes la trompeta no tenia pistones y por lo tanto todo estaba a merced de la habilidad de los labios del instrumentista que la tocara. A Daniel Broncano este instrumento de metal le resulta "glorioso" , el instrumento de la alegría y nos pone el ejemplo del Aria de Purcel denominada "Que suene la trompeta". Puede tener un tono militar cuando suena como la fanfarria, o imitar la voz humana en algunas obras del Barroco. Con J. Haydn el instrumento llega al clímax, ya que a la vez que  componía su concierto para trompeta se fueron adaptando los pistones y acortando la longitud del tubo.  Escucha los detalles en el podcast Distrito Broncano. 

La flauta dulce o la flauta de pico, es el instrumento que la mayoría de nosotros tuvimos entre manos cuando íbamos a la escuela. Daniel Broncano subraya que "la define el bisel contra el que soplamos" ya que de esa manera la hacemos sonar. Existen mas de quince tipos de flauta según el material con el que esta hecha. A lo largo de la historia han sido manufacturadas con terracota, madera, hueso, metal etc. A. Vivaldi o  J.S Bach compusieron muchas obras para flauta y en el siglo XVII se construyo la flauta travesera, cuyo sonido era mas potente y a su rango de escala mas amplio. Quizás, la obra mas conocida para nosotros será la opera  "La flauta Mágica" de Mozart. Según Daniel Broncano, la hizo por encargo y por motivos meramente económicos ya que era un instrumento que el conocido compositor odiaba.    

El musicólogo Daniel Broncano es clarinetista y lo sabe todo en torno a este instrumento. Le vino a las manos por casualidad cuando era niño, pero es evidente que le gusto. El clarinete es un instrumento de viento de desarrollo tardío. Originariamente hecho de madera de boj y con una boquilla denominada lengüeta hecha de caña y que se compra ya hecha, aunque como nos dice Daniel, "hay que customizarla" y adaptarla al gusto de cada músico. Como ocurre con la mayoría de los instrumentos, W.A. Mozart encontró mediante sus composiciones las cualidades del clarinete. A lo largo del episodio escucharemos al propio Daniel en un solo, además de otros virtuosos del Clarinete. 

Muchos piensan que los trombones y la tuba son instrumentos que tienen un toque fúnebre, y no es de extrañar pues son los metales mas graves de la orquesta. Se han solido utilizar para imitar polifonías vocales y corales "muy delicadas y precisas" como remarca el musicólogo Daniel Broncano en este episodio del podcast Distrito Broncano.  El trombón requiere de una memoria muscular para que a través de su vara extensible se de la nota precisa que pide la partitura. Leopold Mozart, con su "Concierto para trombón" le dio un empuje al instrumento impulsando su evolución. La Tuba por su parte es el primo mayor y mas grande. El metal mas grave y también uno de los instrumentos mas graves que constituyen la orquesta.  Escucha el episodio del podcast.