Branded Content con Jaime López-Amor 235o3p

El sector de la producción audiovisual ha sido uno de los más afectados por la crisis económica. Sin embargo, en los últimos meses estamos empezando a tener noticias positivas lo que indica que está empezando su recuperación. Y dentro del sector de la producción audiovisual, está el de la animación que quizás es el que mejor está evolucionando, con las previsiones de crecimiento más

El próximo día 29 de septiembre se celebra en Madrid el NewVideo Congress, un congreso que tiene como objetivo dar a conocer las últimas tendencias de la industria audiovisual y los nuevos formatos de grabación y de distribución de contenidos. Un congreso dirigido tanto a creadores, como productores, plataformas agencias y anunciantes. Entre muchas de las cosas de las que se va a hablar, la televisión va a tener su protagonismo. Un sector que en los últimos años anda muy revolucionado y dónde la tecnología está haciendo cambiar el modelo de negocio de modo que la manera de consumir contenidos ya no es la misma, la manera de generar contenidos también está cambiando, las mediciones de audiencias hay que enfocarlas de otra manera e incluso donde la publicidad está intentando buscar su hueco para ser más efectiva. En este podcast vamos hablar del futuro de la televisión y lo vamos a hacer con una de las personas que más sabe de ello, Elena Neira, Consultora de marketing, redes sociales y tecnología, siempre buscando Nuevos modelos de distribución audiovisual. Elena ha publicado los libros El espectador social y más recientemente La otra pantalla y es colaboradora de Innovación Audiovisual. Ella será una de las ponentes del Congreso. Elena nos hace su predicción sobre el futuro de la televisión convencional, cómo está cambiando el modelo del negocio publicitario, cómo se está transformado el mundo de la medición de audiencias, cómo va a ser el nuevo espectador. Una entrevista apasionante y un pequeño bocado de lo que va a ser su participación en el NewVideo Congress. Podéis acceder a toda la información del Congreso pinchando aquí. Seguiremos Informando...Entre muchas de las cosas de las que se va a hablar, l

Snapchap no sólo está revolucionando las redes sociales sino que está cambiando las reglas en las estrategias de marketing de contenidos. Snapchat ya supera en s diarios a Twitter, y eso que Twitter tiene 8 años más de vida que Snapchat. Hablamos de una comunidad de 150 millones de personas, algo que no pasa desapercibido a las marcas. Hablamos con Marta Celada, Influencers Relati

El branded content va ganando terreno y poco a poco se va atreviendo con cualquier tipo de contenido que pueda cuadrar con alguna de las estrategias que desarrollan las marcas. Así, podemos ver contenido de marcas en programas de televisión, en cabeceras de periódicos, en infinidad de canales de video digital, en eventos y en el cine. Es cierto que en algunos formatos se arriesga menos que e

Uno de los canales favoritos para desarrollar proyectos de Branded Content es la televisión, sobre todo por tratarse de un medio de masas donde alcanzamos la notoriedad de manera muy rápida. El Branded Content, como hemos hablado en otras ocasiones, es una manera que también utilizan las cadenas de televisión para tener ingresos extras y rellenar parrillas de programación a coste cero, por lo tanto, muy rentable. Incluso, en los últimos meses hemos visto como algunas de los nuevos canales de TDT están basando sus estrategias comerciales en la explotación del Branded Content en sus parrillas e incluso algunas televisiones autonómicas también están dando este giro. Pero sin embargo, un problema que nos encontramos todos los que nos dedicamos a desarrollar este tipo de estrategias, es que no existe un marco legal definido y muchas veces la ley se interpreta de manera muy distinta en una cadena o en otra. Hoy hablamos de Branded Content, la televisión y la ley. Hablamos con Luisa Forcada, socia fundadora de Creativa Legal, consultora que apuesta por convertirse en un punto de encuentro, asesoramiento y desarrollo de proyectos para empresas, artistas, profesionales autónomos y start ups del sector tecnológico, cultural y del entretenimiento a nivel nacional e internacional. Luisa trabajó en el departamento legal de BBVA, es profesora en IE Business School, INESDI, y profesora asociada al Máster de Branded Content de la Universidad Carlos III. Y también es colaboradora de nuestro proyecto transmedia Innovación Audiovisual. Luisa nos habla de cómo gestionar contractualmente este tipo de contenidos y cómo gestionar aspectos tan fundamentales como son los derechos de este tipo de obras, así como de la relación entre los canales de televisión, las productoras y los anunciantes. Seguiremos informando...

Uno de los problemas con el que se está encontrando el mundo de la publicidad en el universo digital es el poder que tienen ahora los s, quienes navegan buscando el contenido que quieren consumir, rechazando aquello que se les quiere imponer. Para ello disponen de una serie de herramientas con las que encontrar ese contenido, disfrutarlo, compartirlo... De igual modo, también tienen una serie de herramientas para bloquear lo que no desean ver: la publicidad impuesta o interruptiva. Hoy hablamos de Ad Bolckers, pero también hablamos de fórmulas publicitarias que están creciendo gracias al aumento de la utilización de estos Ad Blockers, fórmulas como la publicidad nativa y, por supuesto, el Branded Content. Hablamos con Juan Ignacio León y Castillo, Responsable de Estrategia Creativa de Coonic y Colaborador del bnovacionaudiovisual.com, ya sabéis, un proyecto transmedia que comprende un blog en el que más de 80 firmas sacamos nuestras ideas a pasear, un foro mensual, un grupo de colaboración y un podcast. Juan Ignacio publicó en el blog un post titulado Ad blockers, ¿síntoma o enfermedad? y del que vamos a hablar en este podcast. Juan Ignacio nos cuenta como el modelo publicitario se puede tambalear por la irrupción de estos bloqueadores y de cómo está afectando al mercado publicitario español. Nos desvela que son las whitelist y de cómo los Ad Blockers se están convirtiendo en los nuevos reguladores de la publicidad. Seguiremos Informando...

Parece ser que nadie se queda indiferente con el Branded Content, una estrategia de marketing de contenidos de la que no paramos de hablar, escribir y escuchar. Ya son muy pocas las empresas anunciantes que no tienen en mente el desarrollo de esta estrategia para sus planes de marketing y comunicación. Pero, jurídicamente hablando... ¿Está regulado el uso del Branded Content en los diferentes soportes? Hablamos con Luisa Forcada, Socia Fundadora de Creativa Legal, consultora que apuesta por convertirse en un punto de encuentro, asesoramiento y desarrollo de proyectos para empresas, artistas, profesionales autónomos y startups del sector tecnológico, cultural y del entretenimiento a nivel nacional e internacional. Luisa trabajó en el departamento legal de BBVA, es profesora en IE Business School, INESDI y profesora asociada al Máster de Branded Content de la Universidad Carlos III. Y también es colaboradora de nuestro proyecto transmedia Innovación Audiovisual. Luisa nos aclara el entorno jurídico donde se encuentra el Branded Content, a veces tratado como publicidad, a veces tratado como un contenido más.

En nuestro día a día tomamos unas 4.000 decisiones entre los 60.000 pensamientos que tenemos. Ãpermil;stas, vienen determinadas por los patrones de comportamiento que tenemos los humanos, algo en lo que tiene un papel protagonista la influencia sensorial que recibimos por los cinco sentidos, las emociones, las experiencia, las expectativas o el precio de los productos. A través del marketing inten

El Branded Content lo hemos definido como aquel contenido generado por una marca donde ésta en sí, o sus valores, están completamente integrados y además no resultan intrusivos. Y cuando hablamos de contenido siempre nos referimos a entretenimiento o contenido informativo. Dentro del mismo, de entretenimiento, están las historias, las cuales pueden seguir una línea en el tiempo y que consumimos tal cual nos las exponen. Pero la tecnología ha hecho que la manera de consumir contenidos cambie y aquí el transmedia tiene mucho que decir. Hablamos con Daniel Resnich, co-fundador de Goodmoment, una agencia de contenidos creativos especializada en Branded Content, Transmedia y Formatos & Series de TV. Además, Daniel es colaborador del bnovacionaudiovisual.com, ya sabéis, un proyecto Transmedia que comprende un blog en el que más de 80 firmas sacamos nuestras ideas a pasear, un foro mensual, un grupo de colaboración y un podcast. Daniel publicó un post titulado ¡Oh! ¡Ah! donde habla precisamente de historias transmedia y del que vamos a hablar. Seguiremos Informando...

Hace poco, publicábamos un podcast donde hablábamos con Jorge Guillén de 'wearables', una tecnología muy nueva que nos podía acercar a los s si queríamos crear una estrategia de Branded Content. También hablábamos de otro tipo de tecnologías que hasta hace poco nos parecían ciencia ficción pero que poco a poco van llegando a nuestras vidas. Hoy dedicamos el podcast a la realidad virtual. Hablamos con Roberto Romero, que ha desarrollado su labor profesional creando contenido generado por ordenador como artista 3D y especialista en efectos especiales digitales (vfx). Desde 2013 trabaja desarrollando proyectos para 'la nueva realidad virtual', explorando está nueva tecnología, pero sus primeros experimentos con la tecnología VRML fueron en 1998. Es cofundador y Director de Tecnología en Future Lighthouse, un estudio pionero en la creación de contenidos para realidad virtual, con presencia en Londres, Madrid y Los Ángeles. Entre sus últimos trabajos encontramos el primer episodio del mundo de una serie de televisión exclusiva en esta disciplina para "El Ministerio del Tiempo". Roberto nos cuenta cómo esta tecnología ya está preparada para entrar en nuestros hogares y las marcas lo saben dando una verdadera oportunidad a las mismas para crear experiencias difícilmente de olvidar. Un nuevo camino para conectar a las marcas con el . Y de hecho nos habla de dos ejemplos que han desarrollado y que no os podéis perder.

Como hemos comentado en más de una ocasión, las empresas en general y los anunciantes en particular se están convirtiendo en auténticos grupos de comunicación, generando y distribuyendo su propio contenido. Y es que la tecnología actual está permitiendo a todas las compañías crear sus propios canales donde, a través de contenido editorial, o audiovisual, conectan con su público. Y las redes sociales ayudan a promocionar y a dinamizar este contenido. Hablamos con Alberto Goytre, director desde ya hace 5 años de Reportarte, una agencia de comunicación especializada en vídeo y relaciones con los medios. Entre sus clientes figuran BBVA, Mutua Madrileña, o el Museo Thyssen, entre otros. También ejerce como partner español de la multinacional TheNewsMarket, plataforma líder global en la distribución de contenido de marca 'Branded Content' a más de 35.000 medios registrados en todo el mundo. Alberto también ha trabajado más de 20 años para medios de comunicación como Telemadrid, Euronews, Telecinco y Antena 3. Ha sido directivo de las agencias de noticias de los grupos Mediaset (Atlas) y Atresmedia (VNews). Alberto nos explica en qué consiste la plataforma TheNewsMarket, enfocada al contenido corporativo de las empresas y dirigida a profesionales del mundo de la comunicación e influencers. También nos hablará de un informe que ha titulado La revolución digital: ¿cómo usan los periodistas los nuevos contenidos?, que os podéis descargar aquí. Estamos ante un año olímpico donde el deporte y sus valores van a ser protagonistas, y esto a muchas marcas les interesa. Alberto nos habla de The News Competition, un evento que va a cumplir su segunda edición y enfocado este año precisamente a la relación de las marcas con el deporte. Seguiremos Informando...

Como ya he comentado en alguna ocasión, el Branded Content ha provocado que el mundo del marketing, representado por las agencias, y el mundo del desarrollo del contenido, representado por las productoras, estén más cercanos que nunca. Y es que, hablamos de una disciplina que es pura estrategia, pero es una relacionada con el marketing de contenidos, que implica la creación y producción de un contenido. Antes, la producción y el marketing estaban bastante separados pero cada día es más frecuente ver perfiles de personas de marketing preocupadas por saber de producción y gente de producción preocupados por saber de marketing. Hablamos con Pepelu Viñas, creador de contenidos multimedia, productor ejecutivo, realizador, director y estratega transmedia y de branded content en la empresa Andaman, plataforma para el consulting y la creación de contenidos multimedia, justo, el perfil de profesional que antes mencionábamos. Además, Pepelu Viñas es colaborador del bnovacionaudiovisual.com, ya sabeís, un proyecto transmedia que comprende un blog en el que más de 80 firmas sacamos nuestras ideas a pasear, un foro mensual, un grupo de colaboración y un podcast. Pepelu publicó recientemente un post titulado "Entre el #0 y el TEN, el branded content debe entregar su cuerpo a las televisiones autonómicas", post que hoy vamos a analizar junto a otras cuestiones como el futuro del Branded Content en televisión y el futuro de la televisión creando un modelo de negocio en torno a él. Seguiremos Informando...

Dentro de la revolución tecnológica que estamos viviendo se están desarrollando una serie de conceptos que, aunque antes nos parecían lejanos y más de ciencia ficción, se están acercando poco a poco a nuestras vidas convirtiéndose en una realidad. Por ejemplo, antes ver películas en 3D se reducía al consumo de cine en algunas salas, hoy es algo normal, de hecho muchas de las produccio

Uno de los medios favoritos para desarrollar una acción de Branded Content es sin duda la televisión. Ãpermil;sta, gana por goleada en notoriedad a corto plazo a cualquier medio y, a través del contenido, puede alcanzar altos niveles de engagement. Pero el mundo digital le va comiendo terreno, sobre todo en lo que se refiere a 'engagement', aunque también en notoriedad, no de manera inmediata, pe

Que a todo el mundo del marketing le suena, en mayor o menor grado, lo que es Branded Content, es una realidad. De hecho, uno de los puntos interesantes que salió a la luz en el último Content Scope fue que la fase de evangelización parece que la vamos superando y 7 de cada 10 anunciantes está realizando ya acciones de Branded Content. Pero, en el post de hoy, queremos ir más allá en el nivel de conocimiento de esta estrategia de marketing de contenidos y queremos abordar si tenemos claro qué es lo que conseguimos al desarrollar y ejecutar una estrategia. Porque en algunas ocasiones, las marcas se han lanzado a la piscina y se están dedicando a desarrollar contenido sin ninguna estrategia que les sirva de hoja de ruta y sin unos objetivos claros. En otras ocasiones, los objetivos y las estrategias son más claras pero tenemos serias dudas en cómo medir esto. Tenemos en el estudio a Víctor Guerra de la agencia La Redacción, agencia de Comunicación Publicitaria dedicada a construir diálogos entre marcas y personas, a través de contenidos que enamoren, como dicen ellos “emotional brandtelling”. Vamos a hablar de los objetivos que conseguimos al desarrollar acciones de Branded Content y cómo esos objetivos pueden variar dependiendo de qué departamento promocione este tipo de acciones. Veremos que principalmente hay 3 objetivos, e intentaremos explicar cuál es la mejor manera de medir esos objetivos ya que esta es una de las grandes tareas pendientes del branded content. Seguiremos Informando...

Uno de los recursos más utilizados dentro del desarrollo de un Branded Content es contar dentro del propio contenido con el , haciéndole protagonista de nuestra historia y ofreciéndole una experiencia única que rara vez podrá olvidar. Esto se puede hacer, por ejemplo, a través de juegos o con la tan recurrente y solicitada 'cámara oculta'. Si, encima, estas experiencias son origina

En la últimas semanas, son varios los eventos que se han celebrado y que tenían como eje los nuevos hábitos de consumo. El día 28 de enero se celebró en Madrid la décima edición del Revolution TV, que tuve el honor de presentar. Un evento donde participaron, de forma muy activa, todas las plataformas más representativas de la televisión lineal y no lineal de este país y donde todo giró en torno a una audiencia que está hiperconectada. También se ha celebrado, a iniciativa del Instituto de la Economía Digital de ESIC, la jornada titulada La revolución audiovisual: Televisión y Contenidos Digitales. En ambos eventos se recalcó que los hábitos de consumo de contenidos están cambiando. Ahora es el espectador el que elije qué consumir, cuándo y dónde. En el post de hoy, y con estos antecedentes, la pregunta es: ¿Cómo encaja la publicidad dentro de este nuevo modelo? Pero vayamos por partes: Está claro que la audiencia está migrando al mundo digital donde las parrillas lineales prácticamente no existen y donde los mensajes publicitarios, la mayoría en forma de pre-roles o post-roles, crean un rechazo muy claro a la audiencia que está más pendiente del botón 'skip ad' que del propio spot intrusivo que le quiere impactar. Aún así, ya hay estudios que demuestran que el consumo televisivo en diferido tiene una tendencia al alza frente al consumo televisivo en directo, dentro de la parrilla que imponen las cadenas. La diferencia entre estos dos tipos de consumo es muy grande, pero el consumo en diferido ya se puede medir. Por otro lado, y en lo que se refiere a las televisiones en abierto con una parrilla lineal, los mensajes publicitarios siguen teniendo su efecto cumpliendo sus objetivos, sobre todo de notoriedad, pudiéndose desarrollar campañas a muy corto plazo donde estos se cumplen. Vamos, lo que se ha hecho toda la vida. Pero hay un problema y es el siguiente: no todas las marcas tienen a su público en la televisión lineal en abierto, por tanto, las campañas tradicionales a base de compras de GRP´S de algunas compañías están empezando a quedar obsoletas. En cuanto a las televisiones de pago y canales a la carta, y tal y como comentaba el otro día Javier Mediavilla, Director General de Publimedia Gestión: "En el modelo de televisión de pago hay que buscar otras formas de publicidad y la más eficiente es la que está integrada al contenido". Por tanto, el modelo de explotación publicitaria, en este sentido, va dirigida a desarrollos de Branded Content. Está claro que si el espectador tiene el poder de elegir el contenido, pudiendo esquivar los mensajes publicitarios a golpe de click, la única manera de comunicar estos mensajes de marca es a través del mismo, siendo de calidad, entreteniendo a la audiencia y dándole una información útil. En cuanto a las plataformas de contenidos no lineales, estamos en la misma situación anterior: O integramos los valores de las marcas en sus contenidos convirtiéndolos en apetecibles o el los va a dejar a un lado ya que tiene herramientas para ello. Por tanto, los nuevos hábitos de consumo están favoreciendo el desarrollo del Branded Content. Estos hábitos de consumo están arrinconando a la publicidad, tal y como la conocemos. Las vías de lanzamientos de mensajes entre marca y consumidor las está destruyendo el propio consumidor. Seguiremos Informando...

A principios de febrero, el diario El Mundo publicaba un artículo donde nos contaban que, después de la presentación de una Barbie real, las redes sociales y los seguidores de la archiconocida muñeca de Mattel reclamaban también una humanización de su pareja a la que todos conocemos por Ken. Así, se abogaba por un Ken más real, sin tanto músculo ni tanta piel bronceada y tirando más a