La Atalaya podcast 34195

Muchos lo estabais pidiendo, y aquí lo tenéis. La película de Berger que ha estado en boca de todos desde su estreno y que, a propósito de la elección del nuevo Papa, se repuso recientemente en cartelera. Pero qué decir de este filme basado en la novela homónima de Robert Harris convertida en best-seller, precisamente, por la minuciosidad de su argumento; por lo escrupulosamente realista que es en cuanto a los engranajes, las disputas, los egos, las ambiciones y el ritual que gira en torno a algo tan conocido como, de algún modo, también ajeno, pues todo sucede de puertas hacia dentro. Intramuros, que suele decirse. Y es que en esta historia hay enigma y hay misterio, sobre todo esto. Además de un reparto que no pudo estar mejor escogido con un soberbio -por no decir sobrio- Ralph Fiennes en el papel protagonista del cardenal Lawrence, un hombre cuya virtud es la duda y, sin quererlo, es designado para llevar a cabo los preparativos del célebre Cónclave tras el fallecimiento del papa. Aunque no contento con ello, tanto él como los demás de la Curia deberán lidiar con las conspiraciones así como con los secretos más ocultos de una Iglesia Católica que se debate, de nuevo, entre el escándalo, la verdad y la mentira, y se mantiene tan críptica como sombría. Pasen, escuchen y disfruten. Sean bienvenidos una vez más y gracias por estar ahí. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Lo prometido es deuda, y nos hemos juntado de nuevo para rematar y cerrar la historia que gira en torno a Eddie Felson (Paul Newman) centrándonos en el 'El color del dinero', la secuela de 'El buscavidas' basada en la novela de Walter Tevis que se encargó de dirigir Martin Scorsese en 1986, y que no sólo cuenta con la participación de Newman, sino con un jovencísimo -algo sobrepasado o sobrado- Tom Cruise, en el papel de Vincent (pupilo de Eddie); Mary Elizabeth Mastrantonio en el papel de Carmen; John Turturro como Julian; Helen Shaver como Janelle, compañera y pareja de Eddie, o Forest Whitaker como Amos y piedra imprevista en el zapato de Felson. Es evidente que 'El color del dinero' no es como 'El buscavidas' y posiblemente tampoco se concibiera con la idea de serlo, sino de ser, al igual que sus personajes, hija de su tiempo. De unos años ochenta en los que casi todas películas del momento rebosaban buen rollo, rock n' roll, chulería, chupas de cuero, jeans, deportivas y quizá también ese forzado 'happy ending' -final feliz- que tiende a edulcorar un poco la vida cuando en realidad no hay necesidad. Aun así, los dilemas vitales como la ambición, el talento, lo joven enfrentado a lo viejo, el respeto por las leyendas, el aprendiz superando al maestro, el éxito, el fracaso, el amor...siguen ahí, intactos, sólo que al más puro estilo Scorsese. En definitiva, puede gustar o no. Puede ser una de las películas más flojas del Gran Maestro, o no. Pero lo cierto es que, en cierto sentido y aunque parezca mentira, esta cinta ya es considerada por muchos como un clásico digno de ver, disfrutar y comentar. De modo que sean bienvenidos. Una vez más, pasen, escuchen y disfruten. Y gracias por estar ahí. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Primera parte de 'The Hustler' o 'El buscavidas', la película protagonizada por uno de los grandes, por el chico de los eternos ojos azules, ese rebelde casi sin causa que, lejos de ser como James Dean, se enamoró de la que fuera el amor de su vida, Joanne Woodward, en 'Paris blues' (Martin Ritt, 1961), sentenció su leyenda de indomable en 'Cool Hand Luke' (Stuart Rosenberg, 1969) y compartió parte de su destino junto a su fiel compañero de aventuras y timbas, Robert Redford, no sólo en 'Dos hombres y un destino' (George Roy Hill, 1969) sino también en uno de los clásicos del cine por antonomasia como lo es 'El Golpe' (George Roy Hill, 1974). De hecho, podrían citarse todos y cada uno de los filmes que ha protagonizado Paul Newman, pero, por ahora, hemos decidido empezar por la que fuera la piedra angular de su filmografía y estilo de interpretación. Una cinta que desafía a cualquiera a actor -incluso aspirante a actor- que anhele ponerse en la piel de Eddie Felson, un jugador de billar con tanto talento como temperamento, cuya debilidad -talón de Aquiles- es la bebida, sumado al miedo al fracaso o a ser incapaz de vencer a su máximo oponente, el Gordo de Minessota (interpretado por Jackie Gleason, a quien nuestro Pedro "el Maestro" tuvo la suerte de conocer) o incluso que la presencia de una mujer solitaria y alcohólica como Sarah Packard (Piper Laurie) trunque aquello que más ansía: la victoria, el éxito, la fama, el dinero... Trascender. Dirigida por Robert Rossen, estrenada en 1961 y basada en la novela homónima de Walter Tevis, si este episodio es la primera parte de la historia de "el relámpago, Eddie Felson" o "fast Eddie", es porque, entre otros motivos, veinticinco años más tarde Martin Scorsese dirigió su secuela titulada 'El color del dinero', y sobre ella hablaremos la próxima vez que nos juntemos. ¿Por qué el cine clásico funciona mejor que el actual? ¿Por los arquetipos, por los guionistas, por los directores, por los productores, por las modas...? Sobre esto, y mucho más, conversaremos tanto en este capítulo como en el siguiente. Pasen, escuchen y disfruten. Una vez más, gracias por estar ahí. Piezas musicales: - "Ain't nobody else like you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Del aclamado director, Sean Baker, galardonado con nada más y nada menos que cinco estatuillas en la pasada edición de los Oscars, entre los que se incluyen: mejor película, mejor dirección, guión original, montaje y mejor actriz, por su reciente 'Anora', queríamos acercarnos en esta sección tan disfrutona a la peculiar y característica visión de Baker. Para ello, escogimos 'The florida project' (2017), una cinta crítica y algo descarnada que no titubea a la hora de poner en relieve el cinismo, o doble moral, que, en ocasiones, caracteriza a la sociedad americana. Y Baker lo hace innovando, centrando la historia en un motel de carretera situado a menos de 10kms del todopoderoso Disney World de Orlando, donde vive ese espectro de la sociedad que, según para quien, da vergüenza mirar, aparentemente, por su perpetuo estado marginal. Protagonizado por una entonces cría, Brooklynn Prince, que logra acaparar todo el peso de la narrativa y del drama en el papel de Moonee, y acompañada de un peso pesado como lo es Willem Dafoe, que encarna al gerente de motel Magisc Castle que todos querríamos tener, no sólo como gerente, sino como guardián y protector, sin olvidar el descubrimiento que supuso Bria Vinaite en el papel de Halley -como madre de Moonee-, entre otros, lo cierto es que el reparto está concienzudamente bien escogido e integrado. Basta con prestar atención a la complicidad y verdad que transmiten cada una de sus interpretaciones para comprobarlo. Sin embargo, dicho esto, surgen algunas cuestiones. Por ejemplo, ¿se trata, quizá, de un filme concebido para el público americano, o para la sociedad en general? ¿Es tan buena como dicen? ¿Qué quiso contar realmente Sean Baker con esta cinta: una crítica social o la visión de un niño que, a pesar de la crudeza que le rodea, sobrevive gracias a su inocencia, a su imaginación y a su forma de interpretarlo todo como un juego, como una aventura casera en busca de su 'magical kingdom' particular? Lo que está claro es que se trata de una película pequeña, independiente, pero con un discurso más o menos claro. O al menos eso es lo que opina Bea, frente a la posición y negativa de Pedro "el Maestro" y de Vicen. En fin, no resultó fácil grabar este episodio por circunstancias tan internas como externas, y aun así hicimos lo que pudimos y lo hicimos como siempre hemos sabido: con risas, con ironía, con aquello que más nos caracteriza. Siguiendo el ejemplo de Moonee, disfrutando como niños. Pasen y escuchen. Ojalá les guste. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Escritor, periodista cultural, redactor, editor, travel blogger...Miguel Ángel Santamarina es de esas personas polifacéticas, además de hombre imprescindible -e imperdible- dentro de Zendalibros., donde sin su presencia ninguna de las piezas vería la luz y, más importante todavía, donde Miguel pudo gestar 'La guerra que cambió el mundo. Efemérides de la Segunda Guerra Mundial'. Especializado en Historia, y muy consciente de la importancia que tiene tanto la divulgación como la comunicación, acaba de publicar este libro, este ensayo, que conjuga la historia, la literatura y la anécdota, en una estructura fragmentaria y cronológica -no por años, sino por meses- facilitando así no sólo su lectura, también el conocimiento sobre algunos de los hechos que pasaron desapercibidos durante la guerra y que Miguel, con su maestría narrativa, se ha encargado de rescatar y recordar. Sin ir más lejos, coincidiendo con los días en que nos citamos, destacan acontecimientos tales como la anexión de Austria por la Alemania nazi, la lucha de Alan Turing por descifrar Enigma o, más concretamente esta semana, con la llegada a las playas de Francia de la espía Virginia Hall, entre otros. Sobre el autor. Se le puede leer en: - Miguel Ángel Santamarina, en Zendalibros (https://www.zendalibros.com/author/miguelangelsantamarina/) - La orquesta del Titanic (https://www.zendalibros.com/blogs/la-orquesta-del-titanic/) - El viaje de Sofi (https://www.elviajedesofi.com/) Ha escrito: - 'La guerra que cambió el mundo. Efemérides de la Segunda Guerra Mundial' (Ed. B, 2025) - 'El fútbol es lo único importante' (Ed. Libros.com, 2019) - 'Queremos que vuelvan' (Ed. Círculo Rojo, 2016) Escuchen y disfruten. © Fotografía Jeosm Piezas musicales: - Arthur-Marie Brillouin - "Bien-Aimée" is under a Creative Commons (CC BY 3.0) license. https://creativecommons.org/licenses/... ‪@arthur-mariebrillouin4496‬ Music promoted by BreakingCopyright - "I " - Royalty free jazz ballad. Music by Giorgio Di Campo for FreeSound Music. http://freesoundmusic.eu

Aupa hi! Ya teníamos ganas en esta sección de comentar una película de nuestro cine, independientemente del género o de que la película en cuestión fuese tachada de comercial o de autor, eso es lo de menos. Lo que es evidente es que el cine español está de moda desde hace tiempo, que tenemos mucho por lo que sentirnos orgullosos, guste a unos y a otros no. La memoria, siendo delicada como es, conviene mantenerla presente para no repetir los errores del pasado y, sobre todo, para no repetirlos en el siempre angustioso futuro. Cargar a cuestas con ella, aunque duela, es algo que debemos aprender como seres humanos. Y de nada sirve dinamitarla, pero menos aún blanquearla. Como tampoco sirve recrearse en la tragedia, ni emplear el discurso fácil, sino, quizá, mostrar la realidad o una historia real centrada en personajes que podíamos, echándole bemoles, cualquiera de nosotros. Y esa es -y fue- la historia de Aranzazu (Arantxa) Berradre Marín, infiltrada de la Policía Nacional en ETA durante más de seis años. Por eso, y entre otros motivos, queremos hablar de 'La infiltrada', dirigida por Arantxa Echevarría (Carmen y Lola; Chinas), que recibió dos merecidísimos Goyas en la pasada edición: uno a mejor película -premio ex aequo junto a 'El 47' de Marcel Barrena- y otro a mejor actriz, que recogió una de las actrices de más raza de nuestro país, Carolina Yuste. Una vez más, pasen, disfruten y compartan, u opinen, según les convenga o más les apetezca. Eskerrik asko! Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Teníamos ganas en esta sección de adelantarnos en algún momento a una gran ceremonia o gala. Y hoy, al parecer, es un día de suerte para los oyentes y seguidores del podcast, pues hablamos de una película sobre la que Pedro "el maestro" y Bea, no están muy a favor y, Vicen -dada su profesión-, hace de 'abogado del diablo' o 'defensor del pueblo', según cómo se mire. Hemos oído, leído y visto, por activa y por pasiva, que esta cinta es una "obra maestra", merecedora del mayor número de galardones a los que ha estado -y está- nominada, pero...¿de veras es tan tan tan buena? ¿De veras merece estar nominada a los Oscars en la categoría de mejor película, guión original, actriz, maquillaje y peluquería? ¿Es tan poco evidente el dilema que plantea, entre la eterna juventud y la temida vejez? ¿Queda realmente claro el conflicto que presenta? ¿Su argumento es superficial o, por el contrario, profundo? Para responder a estas y otras cuestiones, únicamente decir que sólo tienen que escuchar y, después, si lo consideran, comentar o sacar sus propias conclusiones. En realidad lo más atractivo del episodio, además de las críticas y divagaciones, es comprobar cómo Vicen se mantiene firme en sus opiniones, mientras que Pedro "el maestro" y Bea, poco a poco, se van desperezando y soltando, hasta destacar aspectos positivos de uno de los filmes que esta noche lucha por conseguir alguna que otra estatuilla. Sean bienvenidos y disfruten. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

¿Cómo definir Thelma & Louise? ¿Cómo catalogar una película que, a su manera, sentó un precedente, un antes y un después, un punto de partida que, hasta donde tenemos entendido, no se ha vuelto a repetir? O al menos no de esta manera. No con la franqueza y honestidad -lejos de apología y panfleto- con que lo hacen tanto Thelma como Louise, protagonistas de este western feminista, de este road trip; de una historia cruda, sincera y desgarradora. De esas que, cuando se presenta la situación, cuesta mirar de frente y aguantar el chaparrón, e incluso encarar la encrucijada que te obliga a preguntarte: "¿qué habrías hecho tú?" Hay quien defiende el arrebato de Louise, quien aplaude su osadía justificada, y hay quien la detesta y destierra por el mero hecho de poner el punto de vista en la mujer y en la víctima. Son muchos los dilemas, no lo negamos, y quizá sea el episodio más duro que hayamos comentado, precisamente, por los términos empleados, pero no hay otra forma de expresarlo. Sean bienvenidos, escuchen y, si consideran, tómense la licencia de comentar y compartir. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Tras unos meses de mucho trabajo y algo de ociosidad, el trío calavera vuelve a reunirse para comentar un clásico de entre los clásicos de ciencia ficción, que no fantasía, como bien apunta Pedro (The Master o el Maestro), y la película elegida para la ocasión no podía ser otra que la magnífica 'Blade Runner', dirigida por Ridley Scott, basada en la novela "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" de Philip Kindred Dick, guionizada por David Peoples, y estrenada en 1982. Es posible que los oyentes, durante el podcast, aprecien un ligero cambio en la calidad del sonido cuando habla Pedro, el Maestro. No lo tengan en cuenta, tuvimos más problemas técnicos en esta grabación que los deseados. Sin embargo, para compensarlo, ¡vuelven los chupitos! Y vuelven para todos aquellos que quieran brindar por cada una de las veces que Bea confunde el nombre de "Rutger" Hauer, que en la cinta interpreta al excelso (en todos los sentidos) Nexus 6-androide humano llamado Roy Batty, por el de "Rupert"; o las veces que Vicen emplea, y con razón, todo sea dicho, la palabra "consciencia" y sus derivados. Pedro por su parte, como siempre, se mantiene en su línea y está soberbio. Dicho esto, pasen, escuchen y disfruten de un episodio en el que hablamos sobre las películas de culto, sobre los recuerdos, sobre la muerte o sobre las máquinas vs. sus creadores, entre otras cosas. Un cóctel, así lo consideramos, al gusto de todos los públicos. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Encuentro con el colega y compañero de Zenda, Jesús Fernández Úbeda, periodista, escritor, poeta y pirata, a propósito de su último libro: "Nido de piratas" (Ed. Debate). Un encuentro que tuvo lugar durante las calurosas jornadas de verano, y cuya conversación transcurre entre la vida de Úbeda y el oficio del periodismo. Escuchen y disfruten. © Fotografía Jeosm Piezas musicales: "The Fisher King" by Justin Allan Arnold - https://www.ifnessfreemusic.com Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ "I " - Royalty free jazz ballad. Music by Giorgio Di Campo for FreeSound Music. http://freesoundmusic.eu

Un día más, después de intentar cuadrar horarios y conexiones, nos juntamos en esta sección para hablar del único, original, nervioso, cómico, maniático, raro, diferente, peculiar y eterno Woody Allen y de su 'Annie Hall', estrenada en 1977 e inspirada en su gran amiga, compañera y amante, Diane Keaton, y la relación sentimental que mantuvieron durante apenas dos años, pero cuya amistad se ha mantenido intacta hasta el día de hoy. Y es que el tándem Allen-Keaton, la dupla director-musaactriz, dio para mucho, pues no sólo trabajaron juntos en 'Annie Hall', también en otros títulos como 'Sueños de un seductor', 'Manhattan', 'Días de radio' o 'Misterioso asesinato en Manhattan'. Y nosotros no sólo hablamos de Annie Hall, sino de la censura, la autocensura, la delgada línea que separa una cosa de la otra, la función del artista-creador y su creación...pero, sobre todo, del intento y afán por parte de una gran parte de la sociedad para desacreditar y desprestigiar la obra de uno de los más importantes y mejores directores que conoció el pasado siglo, y el presente. Como siempre, pasen, escuchen y disfruten, y no tengan en cuenta el equívoco ni el número de veces que Pedro (the master) confunde a la gran Diane Keaton con Mia Farrow. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just As Soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Después del aniversario conmemorativo del celebérrimo 'Día D' y tras haber sido galardonada con dos merecidísimos Oscars: uno a mejor película de habla no inglesa y otro a mejor sonido, en esta sección tan curiosa como disfrutona, no podíamos dejar pasar la oportunidad de hablar sobre 'La zona interés', película dirigida por el aclamado director británico-judío, Jonathan Glazer, que en esta ocasión basa su dirección y guión en la novela homónima de Martin Amis. Esa que tantos defensores como detractores ha despertado por haber tratado el crudo pasado -pecado original- llamado Holocausto, que el ser humano arrastra y arrastrará hasta el final de su existencia. Teniendo en cuenta el argumento, tratado por primera vez desde el punto de vista de los verdugos, no era fácil, pero lo hemos hecho lo mejor posible sin perder nuestra esencia. Pasen, escuchen y disfruten. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just As Soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Volvemos a ponernos frente a los micros en la sección más cinéfila y disfrutona de la atalaya a ritmo de los legendarios Canned Heat y su "On the road again", que en realidad es toda una declaración de intenciones por nuestra parte. Volvemos para vernos las caras, que ya las echábamos de menos después de tanto tiempo, y aunque la cobertura no sea la más óptima e internet falle más que las encuestas del CIS, lo hacemos para hablar de Oppenheimer...o bueno, esa era la intención, pero como somos incapaces de hablar sólo y exclusivamente de una película como la última dirigida por el gran maestro y mago del tiempo narrativoaudiovisual contemporáneo, Christopher Nolan, en realidad acabamos hablando de otras películas, pero sobre todo, de cine, de cine de verdad, que no es poco. Piezas musicales: - "On the road again", de los Canned Heat - "Just as soon", compuesta por Kevin MacLeod bajo licencia de Creative Commons Attribution

Regresar. Darse un tiempo y un ritmo propios para retomar o, directamente, volver a empezar. Y hacerlo además sin prisas, sin imposiciones sociales ni de nadie por respeto a uno y a su arte; por respeto al acto creativo y al compromiso y la responsabilidad que se nos pide. Cuando de verdad se necesita y se siente, el regreso sale de forma natural y, en determinadas ocasiones, también de manera intuitiva. Aunque la atalaya cambie de lugar, aunque se cambie de escenario, aunque las vistas y la decoración no sean las mismas, regresar supone, pese a resultar paradójico, volver a un punto de partida... Pieza musical: "Hayden Folker - Dreams" is under a Creative Commons (BY 3.0) license: https://creativecommons.org/licenses/.../ hayden-folker Music powered by BreakingCopyright: Atmospheric & Ambient (Free Music) "

Me encuentro con Diego enfrente del Matadero, símbolo del arte y la cultura madrileña, y nos sentamos -después de unos minutos en busca del lugar más idóneo- en una de las terrazas más cercanas para hablar de filosofía, de memoria (en relación a su libro "Sobre la nostalgia. Damnatio memorae" (Ed. Alianza, 2019)), de cómo salvar las humanidades; de periodismo, de escritura y creación; de la diferencia entre Verdad (con mayúscula) y verdad (con minúscula) e incluso de cómo deberíamos acercar la filosofía a los niños... El tiempo pasa sin darnos cuenta, de manera distendida, tal y como deben sucederse los encuentros que tenemos con un igual, un compañero de profesión o un amigo, y, a pesar de ir a contrarreloj, logramos exprimirle a los minutos, al momento, al presente, parte de ese jugo que tanto nos endulza, a su modo, la vida. Sobre Diego Garrocho: Es Vicedecano de Investigación, Transferencia del Conocimiento y Biblioteca de la Facultad de Filosofía y Letras, profesor de Ética y Filosofía Política en la UAM y coordinador del Máster en Crítica y Argumentación Filosófica. También ha sido -y es- uno de los promotores del proyecto conjunto de la UAM y el Círculo de Bellas Artes titulado "Diálogos para una innovación crítica" y "Diálogos de Ética, Política y Virtud Pública". No contento con ello, desde el año 2013 dirige junto a Diego Cano Soler la revista Índice y preside, además, el Consejo Académico de 'Ethosfera'. En el año 2021 ganó el premio David Gistau de Periodismo y actualmente es jefe de opinión del ABC. Por último, es autor de: - El último verano (Ed. Debate, 2023) - Sobre la nostalgia (Ed. Alianza, 2019) - Aristóteles: Una ética de las pasiones (Ed. Avarigani, 2015) Pieza musical: "Artificial.Music - Nighttime Stroll" Attribution 3.0 Unported (CC BY 3.0) Music provided by BreakingCopyright: https://youtu.be/oRWZys-kwLw

Empezamos nuevo curso, empezamos año, y aunque las temporadas en esta 'atalaya' ni empiezan ni acaban, nos (re)estrenamos en "Las pelis que nos montamos" para hablar -como ya habéis leído en el título- de TICK, TICK, ¡BOOM! Un drama biográfico sobre Jonathan Larson dirigido por Lin-Manuel Miranda, escrito por Steven Levenson y protagonizado por Andrew Garfield, Alexandra Shipp, Robin de Jesús y Vanessa Hudgens (entre otros). Lo cierto es que la obra de Miranda no es que no haya descubierto el género musical, y tampoco no ha causado ese furor que tanto ha calado en la crítica e incluso en la opinión general, pero nos ha servido de excusa -una vez más- para hablar del éxito, de los genios, del talento, de la obsesión por la creación y, por supuesto, del arte. De la finalidad del mismo. No os hagáis los remolones y dadle al play. ¡Escuchad y disfrutad! Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just As Soon" compuesta por Kevin MacLeod bajo licencia de Creative Commons Attribution (https://creativecommons.org/licenses/...)

En medio de una ola de calor, ¿qué mejor forma de refrescarnos que viajar; pensar que ya estamos casi casi acariciando las vacaciones y que, después de estos últimos tres años, lo que más necesitamos es precisamente hacer las maletas e irnos a esos lugares con los que tanto hemos soñado? Pues bien, para despertaros el 'gusanillo'; para que empecéis a buscar hoteles, destinos y billetes; para que vayáis avisando a los jefes de los días que os vais a coger, esos que os corresponden desde hace más de un año; para que os perdáis y os encontréis allá donde estéis, bien sea en una playa o en la cima de una montaña... Para todo esto, y más, rescatamos uno de los encuentros que tuvimos Jimmy y yo en su atalaya, desde donde cogimos un avión con destino MARRUECOS y, a partir de aquí, nos desplazamos hasta PERÚ (donde sobrevolamos las líneas de NAZCA), el AMAZONAS, BALI, EGIPTO, ESCOCIA, NORUEGA o LAPONIA... Como veis, ¡son todo ventajas! De modo que sólo os podemos pedir que os pongáis los auriculares y os dejéis llevar, porque hoy nos toca viajar con nuestro trovador más aventurero... ¡¡DESPEGAMOS!! Piezas musicales: - ‘Patagonia’ & ‘Sanctum’ by Scott Buckley https://soundcloud.com/scottbuckley Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0 Free / Stream: https://bit.ly/undertow-scott-buckley Music promoted by Audio Library https://youtu.be/kJm7Zd2XJ0o - "Alexander Nakarada - Adventure Beyond" is under a Creative Commons (CC BY 3.0) license. https://creativecommons.org/licenses/... https://www.youtube.com/c/SerpentSoun... Music promoted by BreakingCopyright: https://youtu.be/LYf2gOIt_OQ - "WombatNoisesAudio - The Legend of Narmer" is under a Creative Commons (CC BY 3.0) license. https://soundcloud.com/-734462061 Music provided by BreakingCopyright: https://youtu.be/tyFvpDLqRiA

Se supone que esta sección se llama 'Las pelis que nos montamos', pero el encuentro físico que hemos tenido tres de los cuatro de este equipo, ha derivado en casi casi casi un especial de 'La Atalaya'. Más que nada porque en esta ocasión Pedro nos abre las puertas de su atalaya para grabar. Y para celebrar la reunión, no sólo hablamos de 'The Adam project' (Shawn Levy, 2022) sino también del tiempo, del espacio, de la tristeza, del odio, de las decisiones que tomamos ... Y casi casi casi también del más allá, del otro lado, de los multiversos o de los universos paralelos. Vamos, que en este episodio hay transcendencia. Hay pasado, hay presente y hay futuro. Hay reflexión. Hay risas y hay cervezas, pero, por encima de todo, hay disfrute. Como siempre. Y es que 'The Adam project' no sólo se ha convertido en la cuarta película más vista en la "corta" vida de Netflix sino que es, además, un film familiar, cercano, sensible y humano. Uno de los pocos estrenos -materia original de...- que se deja ver, que entretiene y que ofrece, sin pretenderlo, motivos de sobra para que este trío La la la hable durante casi noventa minuti de la obra de Levy. Así que ya sabéis: ¡a escucharlo y a disfrutarlo! Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just As Soon" compuesta por Kevin MacLeod bajo licencia de Creative Commons Attribution (https://creativecommons.org/licenses/...)

¡Volvemos a reunirnos el cuarteto con cojera...! Y digo cojera porque Sara no ha podido grabar con nosotros esta semana, pero, hasta que pueda reincorporarse, sabe que tenemos una foto suya -enmarcada- sobre la mesa. Y como sé que lo estás leyendo, ¡¡ánimo!! ¡¡Te echamos de menos!! Dicho esto, ¡al grano! En este nuevo episodio de 'Las pelis que nos montamos' hablamos de MANK (2020), dirigida por David Fincher y basada en el guión escrito por su padre, Jack Fincher, quien, a su vez, se inspiró en la leyenda que corre por Estados Unidos sobre la autoría del guión original de CIUDADANO KANE (Orson Welles, 1941). ¿Quién fue su artífice, quién el creador: Herman Mankiewicz o Welles? He aquí la cuestión, y el trío LaLaLa debate sobre ello. Pero también sobre la genialidad del bueno de Orson; el poder/control que tienen muchas productoras -y productores- sobre las películas y sus directores; de la compra de Amazon a los estudios de la MGM... E incluso de una galaxia muy muy lejana, aunque cierto es que ésta pasa por aquí casi de refilón. Así que ya sabéis, si queréis estar al tanto de lo que se cuece en esta "atalaya", queridos lectores, queridos oyentes: ¡dadle al play! Y ojalá paséis un rato tan disfrutón como el que pasamos nosotros cuando grabamos. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just As Soon" compuesta por Kevin MacLeod bajo licencia de Creative Commons Attribution (https://creativecommons.org/licenses/...)

En esta ocasión, pese a la baja causada por nuestra tercera mosquetera Sara, hablamos de 'Druk' (Otra ronda). Ganadora del Oscar 2021 a la mejor película extranjera y del Goya 2022 en la misma categoría. La última película dirigida por Thomas Vinterberg ahonda en la juventud, el alcohol, el amor, el paso del tiempo o la angustia vital, siguiendo como modelo la filosofía que Kierkegaard planteó en relación al existencialismo y al sufrimiento tan inherente al ser humano. Y nosotros nos preguntamos, entre otras muchas cosas, si ese 0'05 % de alcohol en sangre es tan necesario como para que nos mostremos ante el resto con seguridad, confianza o libertad, y seamos un poco más nosotros mismos. En esencia. Tal y como pretende demostrar la película...