
¿Cómo definir Thelma & Louise? ¿Cómo catalogar una película que, a su manera, sentó un precedente, un antes y un después, un punto de partida que, hasta donde tenemos entendido, no se ha vuelto a repetir? O al menos no de esta manera. No con la franqueza y honestidad -lejos de apología y panfleto- con que lo hacen tanto Thelma como Louise, protagonistas de este western feminista, de este road trip; de una historia cruda, sincera y desgarradora. De esas que, cuando se presenta la situación, cuesta mirar de frente y aguantar el chaparrón, e incluso encarar la encrucijada que te obliga a preguntarte: "¿qué habrías hecho tú?" Hay quien defiende el arrebato de Louise, quien aplaude su osadía justificada, y hay quien la detesta y destierra por el mero hecho de poner el punto de vista en la mujer y en la víctima. Son muchos los dilemas, no lo negamos, y quizá sea el episodio más duro que hayamos comentado, precisamente, por los términos empleados, pero no hay otra forma de expresarlo. Sean bienvenidos, escuchen y, si consideran, tómense la licencia de comentar y compartir. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution o6u3d
Este contenido se genera a partir de la locución del audio por lo que puede contener errores.
Bienvenidos una semana más, un día más, a esta maravillosa sección que se llama Las pelis que nos montamos, porque es que, literalmente, las pelis que nos montamos, teniendo en cuenta lo que ha sucedido fuera de mí, creo que ya se lo contaremos en otro momento.
Pero bueno, Vice, Pedro, ¿qué tal? Bien hallados.
Muy buenas.
Un día más.
Eso es, eso es, y como tiene que ser, que no falten estos días.
Bueno, hechas las presentaciones, nada, comentar que no sé por qué no he ido para hablar de la maravillosa y siempre eterna Thelma y Luis.
Una película estrenada en 1991, dirigida por Ridley Scott, escrita por Callie Cowdery, que se llevó los Oscar y el Globo de Oro a Mejor Guión en 1992, y protagonizada por Lena Davy, Susan Sarandon, Brad Pitt, Harvey Keitel, Michael Madsen, Christopher McDonald o Timothee Carker, entre muchos otros.
Y además con banda sonora del grandísimo Hans Zimmer.
De hecho, una de las cosas que quería comentar antes de daros paso, antes de que escucho la banda sonora, pienso en que a Hans Zimmer le dan la sensación, que le hizo como un guiño al siempre eterno también Ray Coder, otro granísimo compositor encargado de ponerle la banda sonora a la eterna Paris Texas.
Lo primero de todo, como siempre, ¿qué os ha parecido la película, chicos? Pedro, empieza tú, ¿eh? Sí.
¿Por qué yo? Sí, Pedro, es que esto ya se convierte en costumbre.
Bueno, la verdad es que hacía años que no la veía.
Y todavía me ha sorprendido.
La recordaba bastante bien.
Sobre todo recordaba las escenas clave.
Esa sí que era porque me dejaron bastante huella.
El tipo desagradable este del que hablaremos en algún momento, que me impactó mucho, ¿no? Cómo me solidaricé con ella y cómo me alegré del pedazo de tiro que le metí en el cuerpo.
Es horrible.
Cómo saca lo peor de ti.
O lo mejor, no sé.
Me acordaba de detalles nada más, ¿no? Pero al hacer una revisión un poco más a fondo, le he vuelto a descubrir cosas que no sé si las descubriría en su día, pero que ahora sí que las he visto.
Y yo la veo como una película, el titular sería, llena de actualidad.
Sí.
Sí.
Es que nunca pasa de moda, de hecho.
Ahora que hablamos mucho del maltrato, el maltrato psicológico, lo primero que ves en la película es, con muy pocos planos, en dos escenas alternantes, ves el tipo de vida que llevan estas dos mujeres.
Una agobiada por el trabajo, ignorada por el marido, y la otra directamente maltratada psicológicamente, y no sabemos si algo más, por su marido también.
Y es un buen estado inicial, ¿no? Esto que se llama estado inicial en la película, que es cuando te marca el punto de partida, en donde todavía no ha pasado nada, pero te hace entender muy bien, en muy pocos segundos, quiénes son y cuál es su problema.
Bueno, y que lo más increíble es que lo más importante, o sea, el catalizador que se suele decir en guión, el desencadenante es que ocurre en el minuto 11, nada más empezar la película.
Y es cierto lo que dice Pedro, que a los pocos minutos ya sitúas a los personajes, ya sabes los mundos de dónde viene, la camarera, Telma y Luis, la sitúas a la perfección, pero enseguida ya te mete el conflicto, ¿no? Y lo que va a desembocar todo el resto de la película.
¿Dices? Sí.
Te toca.
Yo tengo que reconocer varias cosas.
La primera es que siempre que me he encontrado con la película, nunca había terminado de verla, ¿de acuerdo? Digamos que la he visto como por fotogramas hasta esta última semana, que he sacado tiempo para poder visualizarla, para poder degustarla y para poder disfrutarla.
Es una película que a mí me ha encantado la película.
Y voy a empezar directamente con la única crítica que le hago a la película.
Y es curiosamente la misma crítica que hice con Una joven prometedora.
Y es que de todos los hombres que sacan… No tiene nada que ver con todos los respetos.
Por favor, no sabes lo que voy a decir, déjame terminar con mi crítica.
Te dejo, te dejo.
La única crítica… Esto es increíble.
Bueno, bueno.
Ya me atacan sin desarrollar mi idea.
Empezamos fuerte.
Empezamos fuerte.
La única crítica que yo le hago a esta película, que luego desarrollaremos más, porque primero ya digo que quiero centrarme en lo que me ha parecido la película, es que de todos los hombres que se muestran, son los mejores.