Podcast 59 (mayo 2025) 6643l

Bienvenidos a Escuchando Musicales, un programa dedicado a las grabaciones de teatro musical.

¿Qué tal? Espero que bien. Por mi parte ya me tienes aquí fiel a nuestra cita quincenal para pasar un ratito escuchando musicales.

Y vamos a empezar con el musical Excalibur, de Frank Wilhelm.

Musical bastante desconocido y del que nos va a informar con más acierto y con otras voces más agradables que las de un servidor.

Pues vamos a ver qué nos cuentan de este musical de Frank Wilhelm.

Bienvenida, bienvenido a esta exploración.

Hoy nos metemos con un musical que, bueno, parte de una leyenda archiconocida, pero le da una vuelta.

Espectacular. Excalibur. Tenemos aquí apuntes sobre su origen, la trama y sobre todo su enfoque particular.

Exacto. La idea es entender qué hace distinta a esta versión del mito del rey Arturo, ¿no? Sobre todo sabiendo que nace en Corea del Sur, con música de Frank Wilhelm.

Que ya de por sí es interesante, sí.

Suena curioso, ¿verdad? A ver qué sacamos en claro.

Vamos a ello.

Venga, empecemos por los creadores. La música, como decíamos, Frank Wilhelm.

Un nombre potente en el musical.

Colabora Ivan Menchel en el guión, que es socio habitual suyo.

Pero ojo, que el libreto y las letras originales son en coreano.

Eso es. Son de Eko Sugun, que es una figura importante allí en Corea del Sur, en teatro.

Y él también dirigió el estreno.

O sea que las raíces muy coreanas.

Totalmente.

Y eso es clave, yo creo. Se estrenó allí en 2019.

Y hay que decir que las obras de Wilhelm en Corea tienen un seguimiento enorme.

Casi de culto.

¿Ah, sí? Sí, sí. Ha tenido varias reposiciones allí y hasta una versión en Japón en 2023.

Eso ya te dice algo del éxito que tuvo en Asia.

Vale. Entonces, más allá de los nombres y el origen, ¿cómo se nota esa mirada diferente en la historia? Porque, a ver, la trama básica nos suena. Arturo, la espada, Merlín...

Claro, ahí está lo interesante. Mantiene la estructura, digamos, clásica.

El joven Arturo saca la espada, descubre su destino, los caballeros, Ginebra, Lancelot...

Pero el enfoque cambia. Es mucho más simbólico. Casi existencialista, te diría.

Existencialista. A ver, explícame eso un poco.

Pues que no se centra tanto en la aventura, en lo épico puramente, sino más bien en el peso del destino.

La carga que supone ser rey.

Vale. ¿Y hay algún personaje que refleje eso especialmente? Morgana, por ejemplo. Aquí tiene un papel mucho más central, mucho más potente y decididamente trágico.

Más que en otras versiones. La obra se mete en temas como la carga del poder, esa tensión entre si ediges tu camino o si el destino ya está escrito, ¿sabes? Ya...

E incluso cómo el propio mito, la leyenda, puede ser una condena para el héroe.

Vamos, que no tiene nada que ver con el tono de Camelot, ni mucho menos con la parodia de Spamalot.

Entiendo, entiendo. O sea que el ambiente general es más bien oscuro, ¿no? Trágico. Quizá parecido a otros trabajos de Wellhorn. Jekyll and Hyde, por ejemplo.

Justo. Muy bien visto. La atmósfera es densa, sombría, y la música, claro, va totalmente en esa línea.

Es Wellhorn puro y duro, en su versión más dramática, más bombástica.

Orquestaciones potentes, melodías de estas que se te quedan, y ese toque rockero que le mete siempre.

Sí, ese sello suyo.

No se corta un pelo con la intensidad emocional, vamos.

Y comentabas antes la conexión con Asia, que la compuso pensando en ese mercado.

¿Cómo se nota eso, aparte del idioma original coreano? Pues se nota, y vaya si se nota, en la producción, en el montaje.

Las críticas y descripciones del estreno en Corea hablan de una cosa espectacular.

¿Ah, sí? Tipo...

Pues escenografías móviles enormes, efectos de luces superelaborados, proyecciones a lo grande.

Y el vestuario también, jugando a mezclar lo medieval, pero con líneas más estilizadas, casi modernas.

Vaya.

Esa escala, ese foco en lo visual, eso conecta.