Trending Misterio
iVoox
Descargar app Subir
iVoox Podcast & radio
Descargar app gratis
Voces que caminan
Voces que caminan
Podcast

Voces que caminan 201r70

4
35

Cuenta Bruce Chatwin que los aborígenes iban dejando memoria de sus recorridos a pie través de sus canciones: al cantarlas no sólo se activaba un recurso mnemotécnico que permitía interpretar un mapa sonoro, sino que la propia sonoridad del canto, a partir de la voz y el relato, se hacía material. Las ciudades en las que vivimos están saturadas de ruido: dicha saturación impide oír, cosa para la que necesitamos silencio. Y ese silencio se produce lejos del centro, en lugares apartados de del poder y del capital. Este programa parte del cruce de ambas ideas: de la búsqueda del silencio necesario para escuchar el sonido de la voz, de un lado; y de la observación del cuerpo y su sonido, del otro, como soporte necesario de la voz. Gabriel Villota Toyos (Bilbao, 1964). Doctor en Comunicación Audiovisual y profesor en la Universidad del País Vasco, donde fue director de programación cultural, viene trabajando desde comienzos de los años 90 en diversas actividades en relación a las artes visuales y sonoras, publicando en numerosas revistas especializadas, catálogos y libros. Recientemente ha comisariado los ciclos sobre performance, danza y cine “Cuerpos desplazados” y “Cuerpos desplazados II”, en el Museo Reina Sofía (Madrid) y Azkuna Zentroa (Bilbao). Bruce Chatwin-ek kontatzen duenez, aborigenek oinez ibilitakoa gogoan izateko kantuak erabiltzen zituzten; kantu horiek abestean, soinu-mapa bat interpretatzeko aukera ematen zuen baliabide mnemotekniko bat aktibatzeaz gain, ahotsean eta kontakizunean oinarritutako kantuaren sonoritatea bera material bihurtzen zen. Bizileku ditugun hiriak zarataz beteta daude: saturazio horrek ez du entzuten uzten, horretarako isiltasuna behar baitugu. Eta isiltasun hori hiriguneetatik urrun dago, boterearen eta kapitalaren eremuetatik bereizita dauden lekuetan. Programa honen abiapuntua bi ideia horiek gurutzatzea izan zen: ahotsaren soinua entzuteko isiltasun nahitaezkoa bilatzea, alde batetik, eta gorputza eta haren soinua behatzea, beste alde batetik, bestea behatuz, ahotsaren euskarri ezinbesteko gisa. Gabriel Villota Toyos (Bilbo, 1964). Ikus-entzunezko Komunikazioan doktore eta irakasle Euskal Herriko Unibertsitatean, kultura programazioko zuzendari izana da unibertsitate horretan bertan. 90.eko hamarkadaren hasieraz geroztik, ikus-entzunezko arteekin lotutako hainbat jardueratan lanean ari da, aldizkari espezializatu, katalogo eta liburu askotan bere lanak argitaratuz. Duela gutxi performancea, dantza eta zinemari buruzko “Cuerpos desplazados” ["Gorputz lekualdatuak"] eta “Cuerpos desplazados II” zikloetan komisario lanak egin ditu Madrilgo Reina Sofía museoan eta Bilboko Azkuna Zentroan. 656wt

Cuenta Bruce Chatwin que los aborígenes iban dejando memoria de sus recorridos a pie través de sus canciones: al cantarlas no sólo se activaba un recurso mnemotécnico que permitía interpretar un mapa sonoro, sino que la propia sonoridad del canto, a partir de la voz y el relato, se hacía material. Las ciudades en las que vivimos están saturadas de ruido: dicha saturación impide oír, cosa para la que necesitamos silencio. Y ese silencio se produce lejos del centro, en lugares apartados de del poder y del capital.
Este programa parte del cruce de ambas ideas: de la búsqueda del silencio necesario para escuchar el sonido de la voz, de un lado; y de la observación del cuerpo y su sonido, del otro, como soporte necesario de la voz.

Gabriel Villota Toyos (Bilbao, 1964). Doctor en Comunicación Audiovisual y profesor en la Universidad del País Vasco, donde fue director de programación cultural, viene trabajando desde comienzos de los años 90 en diversas actividades en relación a las artes visuales y sonoras, publicando en numerosas revistas especializadas, catálogos y libros. Recientemente ha comisariado los ciclos sobre performance, danza y cine “Cuerpos desplazados” y “Cuerpos desplazados II”, en el Museo Reina Sofía (Madrid) y Azkuna Zentroa (Bilbao).

Bruce Chatwin-ek kontatzen duenez, aborigenek oinez ibilitakoa gogoan izateko kantuak erabiltzen zituzten; kantu horiek abestean, soinu-mapa bat interpretatzeko aukera ematen zuen baliabide mnemotekniko bat aktibatzeaz gain, ahotsean eta kontakizunean oinarritutako kantuaren sonoritatea bera material bihurtzen zen. Bizileku ditugun hiriak zarataz beteta daude: saturazio horrek ez du entzuten uzten, horretarako isiltasuna behar baitugu. Eta isiltasun hori hiriguneetatik urrun dago, boterearen eta kapitalaren eremuetatik bereizita dauden lekuetan.

Programa honen abiapuntua bi ideia horiek gurutzatzea izan zen: ahotsaren soinua entzuteko isiltasun nahitaezkoa bilatzea, alde batetik, eta gorputza eta haren soinua behatzea, beste alde batetik, bestea behatuz, ahotsaren euskarri ezinbesteko gisa.

Gabriel Villota Toyos (Bilbo, 1964). Ikus-entzunezko Komunikazioan doktore eta irakasle Euskal Herriko Unibertsitatean, kultura programazioko zuzendari izana da unibertsitate horretan bertan. 90.eko hamarkadaren hasieraz geroztik, ikus-entzunezko arteekin lotutako hainbat jardueratan lanean ari da, aldizkari espezializatu, katalogo eta liburu askotan bere lanak argitaratuz. Duela gutxi performancea, dantza eta zinemari buruzko “Cuerpos desplazados” ["Gorputz lekualdatuak"] eta “Cuerpos desplazados II” zikloetan komisario lanak egin ditu Madrilgo Reina Sofía museoan eta Bilboko Azkuna Zentroan.

4
35
#4 El arte desplazado fuera del campo
#4 El arte desplazado fuera del campo
En este último programa queremos recorrer una serie de espacios artísticos españoles contemporáneos que se generan precisamente en el límite periférico entre el campo y la ciudad, y en cierta medida en la periferia también de la institución arte, en tanto que experiencia eminentemente urbanita. Curiosamente muchos de estos espacios han dejado un espacio especialmente relevante para los trabajos del sonido y de la voz. Abriremos un debate sobre esta y otras cuestiones con Alfredo Puente (Fundación Cerezales, León), Clara Garí (Nau Coclea, Girona), y Juan Guardiola (CDAN, Huesca).
Arte y literatura 5 años
1
0
2.5k
01:10:48
Espisodio #3 Derivas sonoras del cuerpo por la periferia urbana
Espisodio #3 Derivas sonoras del cuerpo por la periferia urbana
Hay géneros cinematográficos particularmente fecundos a la hora de mostrar la periferia urbana: uno de ellos fue el Neorrealismo, y también el Cinema Nuovo, ambos en Italia. Pero en este programa antes caminaremos por los bulevares periféricos con el flâneur de Baudelaire y Benjamin, y continuaremos con las deambulaciones surrealistas y las derivas situacionistas, que nos sirven aquí para guiarnos por esos paisajes liminales que se abren ante nuestros ojos en las películas de Pasolini, Antonioni o de Sica; en este programa charlaremos con la profesora Leire Ituarte (UPV/EHU) de todo ello. - Genero zinematografiko bereziki emankorrak daude hiri periferia erakusteko orduan: horietako bat Neorrealismoa izan zen, eta baita Cinema Nuovo ere, biak Italian. Baina programa honetan, lehenago, bulebar periferikoetan ibiliko gara, Baudelaire eta benjaminen flâneurrarekin, eta deanbulazio surrealistekin eta noraezean dabiltzanekin jarraituko dugu, Pasolini, Antonioni edo Sicaren filmetan gure begien aurrean zabaltzen diren paisaia liminal horietan barrena gidatzeko balio digutenak; programa honetan Leire Ituarte (EHU) irakaslearekin hitz egingo dugu.
Arte y literatura 5 años
2
0
232
58:09
Episodio #02: “De nómadas y trashumantes”
Episodio #02: “De nómadas y trashumantes”
El universo maragato en León, construido desde una particular manera de vivir el nomadismo; las cañadas reales usadas para el desplazamiento de los rebaños en el oeste español, y otras experiencias afines, servirán de telón de fondo para conversar con la escritora y veterinaria María Sánchez sobre las vivencias basadas en el desplazamiento de los cuerpos y sus voces por el entorno rural.
Viajes y lugares 5 años
2
0
230
46:18
Episodio #01: “Los trazos de la canción (el paisaje construido por la voz)”
Episodio #01: “Los trazos de la canción (el paisaje construido por la voz)”
A partir de la imagen de esos mapas generados por la canción, tal y como aparece en el libro de Bruce Chatwin, y siguiendo igualmente los largos recorridos del homo sapiens en sus primeros desplazamientos intercontinentales de la mano de los textos del genetista y antropólogo Luigi Cavalli-Sforza, dialogaremos con la profesora Carmen Pardo (Universidad de Girona) sobre estas y otras cuestiones. 1. saioa “Los trazos de la canción (el paisaje construido por la voz)” Kantuak sortutako mapa horien irudia abiapuntu hartuta, Bruce Chatwinen liburuan agertzen den bezala, eta homo sapienseko ibilbide luzeei jarraituz, kontinente arteko lehen desplazamenduetan, Luigi Cavalli-Sforza genetismoaren eta antropologoaren testuen eskutik, Carmen Pardo irakaslearekin hitz egingo dugu gai hauei eta beste batzuei buruz.
Arte y literatura 5 años
3
0
392
54:04
Más de consonni radio Ver más
Trincheras de la cultura pop
Trincheras de la cultura pop Arranca en el seno de la editorial consonni una nueva experiencia radiofónica: Trincheras de la Cultura Pop, podcast en el que los críticos Elisa McCausland y Diego Salgado abordarán facetas diversas de la cultura mainstream, campo de batalla en el que se dirimen hoy por hoy argumentos esenciales para la configuración del presente Actualizado
Umbrales narrativos con Elisa Coll
Umbrales narrativos con Elisa Coll Un podcast de Elisa Coll producido por consonni y grabado en directo desde la librería Crisi. En cada episodio, Elisa Coll, conversa con una escritora para desgranar los procesos de escritura movidos a partir de un lugar concreto: la reparación, el duelo, el éxtasis y la nostalgia. ¿Qué pasadizos hacia la ficción se abren a partir de estas coordenadas de la experiencia? ¿Usamos la creación para sanar? ¿Para destruir? ¿Cómo son nuestros procesos creativos al escribir? Además, se recomiendan lecturas relacionadas con los temas abordados. Equipo técnico: Mario Guerra y Pal Gallego Sintonía: Flower Trouble, de Belako Elisa Coll se dedica a escribir, comunicar y navegar lo multidisciplinar. Es autora de 'Nosotras vinimos tarde' (Amor de madre, 2023) y 'Resistencia bisexual' (Melusina, 2021), y ha participado en '(h)amor9 amigas' (Continta me tienes, 2024). También has podido leer sus textos en elDiario.es, Vice, Vanity Fair, El Salto y Filmin, y cada mes escribe en su propia sección en Pikara Magazine. Sus charlas y talleres han pasado por todo tipo de espacios, como universidades, centros culturales e instituciones. Actualmente está de gira con su primera obra de teatro, GLORIA. Actualizado
Voces en el jardin
Voces en el jardin "Voces en el jardín" es un programa de radio conducido por la periodista Alicia San Juan en el que hablamos con profesionales de diferentes ámbitos que comparten reflexiones e intercambian impresiones. Voces que hablan, que acarician, que discuten, que responden, que difieren. Voces en un jardín de cultura crítica. Este programa esta enmarcado dentro de nuestra particular emisora de radio, consonni radio con AZ, dentro del programa de Residencias Amphitryon en Alhóndiga Bilbao. Actualizado
También te puede gustar Ver más
Cerca del cielo no se vive bien.Historias del éter
Cerca del cielo no se vive bien.Historias del éter SINOPSIA: Batzuetan entzuteko desioa nahikoa da. Mendetan zehar, munduko erlijio guztiak profitatu dira, edo gogoz erabili dute behintzat, desioaren eta entzumenaren arteko erlazioa. Eta guk, itxura batean belarritik zeharkatzen gaituzten medio eta informazioen berezko eskizofoniaren magalean jaioak, erabilera horiek zaharkituak somatzen baditugu ere, biologikoki gure arbasoek bezala funtzionatzen dugu. Jainko hitza desio dugun bertze hitz batekin ordezkatzea nahikoa litzake. Desioak hotsik gabeko soinuak entzutera bultzatzen gaitu. Memoria eraikiekin osatzen dugu, kasu hoberenean, belarriak erdizka jasotzen duena. SINOPSIS: A veces, el deseo de escuchar es más que suficiente. Durante siglos, la práctica totalidad de las religiones del mundo han aprovechado y explotado la relación entre la escucha y el deseo. Y aunque a nosotros, nacidos en el regazo de la esquizofonia intrínseca de los medios y las informaciones que nos atraviesan por los oídos, este tipo de técnicas puedan parecernos obsoletas, en realidad funcionamos biológicamente de la misma forma que nuestros antepasados. Bastaría con cambiar la palabra Dios a lo que cada uno desee. El deseo nos empuja a escuchar sonidos que no suenan, completamos con memorias construidas aquello que, en el mejor de los casos, los oídos captan a medias Actualizado
consonni Radio con AZ FEST
consonni Radio con AZ FEST Llega el punto final de la residencia de la editorial consonni en Azkuna Zentroa Alhondiga Bilbao donde hemos creado la emisora #consonniradioconAz. A lo largo de dos años como colectivo residente hemos experimentado con la escucha radiofónica, difundiendo cultura crítica. Dos años de mucho trabajo y aprendizaje en los que hemos estado muy bien acompañadas por diversidad de cómplices. Queremos celebrar el cierre de esta enriquecedora experiencia. consonni radio con AZ FEST es un encuentro muy especial de creadoras por el que sobrevuelan el arte contemporáneo y la literatura, con los feminismos como superpoderes y la radio como transmisor. En este radio show live de despedida en el auditorio de Alhondiga Bilbao, las protagonistas son tres obras literarias fundamentales. Por un lado, dos novelas escritas en los setenta y por primera vez traducidas al español: Mujer al borde del tiempo de Marge Piercy y Yo veo / Tú significas de Lucy R. Lippard. Por otro, el último ensayo de Donna J. Haraway, Seguir con el problema. Contamos con una suculenta mesa redonda moderada por Teresa López-Pellisa en la que participan Haizea Barcenilla, Helen Torres y Arrate Hidalgo. El plato fuerte del evento lo ponen tres referenciales artistas como Idoia Zabaleta, Mursego y María Arnal a las que hemos invitado para que interpreten desde las artes en vivo y la música estos libros convirtiendo la palabra en cuerpo, en acción y en sonido. Mujeres creadoras de diferentes disciplinas y generaciones se cruzan: Mursego y Lucy Lippard; Idoia Zabaleta y Marge Piercy y María Arnal y Donna Haraway. Los textos de unas sirven de fuente de inspiración para las otras. Zabaleta, Arnal y Mursego realizan su personal interpretación de cada trabajo literario. Las palabras escritas toman cuerpo sobre el escenario. ---- euskaraz --------- Consonni argitaletxeak Azkuna Zentroa-Alhondiga Bilbaon duen egonaldiaren amaiera iritsi da. Bertan #consonniradioconAz irratia sortu dugu, eta, bi urtez, irratiko hitzarekin eta entzuketarekin esperimentatu dugu, kultura kritikoa zabalduz. Amaiera ospatzeko, emakume sortzaileen topaketa bat antolatu nahi dugu, arte garaikidea eta literatura harremanetan jartzeko, feminismoak bide-orri gisa eta irratia transmisore gisa hartuta. Amaiera-Radio Show Live-a Alhondiga Bilbaoko auditorioan izango da, eta funtsezko hiru literatura-lan hartuko ditu ardatz gisa, elkarrekin imajinatzen jarraitzeko abiapuntu modura. Batetik, hirurogeita hamarreko hamarkadan idatzitako bi nobela: Marge Piercy-ren Mujer al borde del tiempo eta Lucy R. Lippard-en Yo veo / Tú significas. Bestetik, Donna J. Haraway- ren Seguir con el problema saiakera. Teresa López-Pellisak moderatutako mahai-inguru bikaina dugu, haizea Barcenilla, Helen Torres eta Arrate Hidalgorekin. Ekitaldiaren plater nagusia Idoia Zabaleta, Mursego eta María Arnal bezalako artista erreferentzialek jartzen dute, liburu horiek arteetatik zuzenean eta musikatik interpretatzeko gonbidatuak, hitza gorputz, ekintza eta soinu bihurtuz. Diziplina eta belaunaldi ezberdinetako emakume sortzaileak gurutzatzen dira: Mursego eta Lucy Lippard; Idoia Zabaleta eta Marge Piercy eta Maria Arnal eta Donna Haraway. Batzuen testuak inspirazio-iturri dira besteentzat. Zabaletak, Arnalek eta Mursegok literatur lan bakoitzaren interpretazio pertsonala egiten dute. Idatzitako hitzek gorputza hartzen dute oholtza gainean. Actualizado
Noviembre Nocturno
Noviembre Nocturno Podcast de ficción sonora. Literatura, fantasía, terror y Ciencia-ficción. La distancia más corta entre nosotros y la verdad es un cuento. ^(;,,;)^ Actualizado
Ir a Arte y literatura