Vida y Obra 11k68

Es un exponente de la música contemporánea. Se desenvuelve naturalmente como cantantautor y se destaca como una de las voces más representativas de la Argentina. El folclore fue su cuna porque su carrera despegó gracias a ese género. Pero su evolución llegó a un punto sin retorno cuando se sintió con la madurez necesaria para mixturar esa influencia con el pop latino. El resultado: creó un estilo ecléctico y original que captó la atención de público y que la industria contribuyó a difundir. Esta transición no hizo más que potenciar su calidad interpretativa pero más aún sus cualidades como compositor. Desde aquel niño criado en Ingeniero White, provincia de Buenos Aires, hasta Latinoamérica y Europa hubo un largo recorrido que ocupó la infancia y adolescencia de Abel, con su música a cuestas. Fue distinguido con los premios más importantes , sobre todo cuando parecía estar en la cima de su carrera. Pero él se preocupó por dar más y lo consiguió. Se animó a prescindir del folclore y presentar su música orientada al pop con una expresividad tan genuina que cautivó al público. Abel es el ejemplo viviente de que "si te lo proponés lo lográs", por ello tiene sobrados motivos para creer que para cantar ha nacido.

Es un talentoso compositor, cantautor y productor que lleva 35 años de trayectoria sobre los escenarios. Gracias a su visión y capacidad es el responsable de internacionalizar la bachata con un éxito inédito que trascendió las fronteras de su República Dominicana. Con un andar sereno y calmo, sobrelleva la timidez que le provocan las entrevistas. Su estatura, que se acerca a los 2 metros, no le permite bailar con facilidad pero eso no es impedimento para que logre poner a danzar al mundo. Desde los comienzos de su carrera ha narrado hermosas historias de amor, con un talento poético que lo ha convertido en uno de los creadores más importantes de la música popular latinoamericana. El éxito que hoy lo abraza, no fue su compañía en los primeros tiempos, cuando junto a un grupo de músicos locales formaron "Juan Luis Guerra y los 440". Fue mucho el camino recorrido hasta conseguir el reconocimiento mundial con "Ojalá que llueva café" y desde allí en adelante la consecución de grandes obras fue imparable. Las exigencias de las giras y de la industria musical le provocaron una ansiedad que le hizo perder la paz. Encontró refugio en la religión convirtiéndose al critianismo y no sólo cambió su vida sino también la temática de sus canciones. Más allá de las críticas, su entusiasmo por hacer música seguía intacto, solo que ahora, desde su renovada Fe. Entre su amplio repertorio se destacan canciones de protesta donde Juan Luis cuenta, a ritmo de merengue, la realidad de un pueblo abandonado por el Estado. No falta el romance con las bachatas más dulces ,muchas de ellas, destinadas al amor de su vida: su esposa Nora. Son irables las cualidades de este artista que ha buscado aprender desde la teoría y la práctica el arte de la música. Pero lo más sobresaliente es quizás el aporte que ha hecho con sus canciones: piezas que sin distinción de tiempo, espacio, esferas sociales y edad, llegan al corazón de quien las escuche.

Es una mujer apasionada y amante de la vida sencilla. Extremadamente vergonzosa acepta con resignación la fama. Comenzó en la industria musical como una compositora destacada y posteriormente se animó a trascender pero ya como intérprete de sus propias canciones. Su anhelo es pasar inadvertida, pero tan solo con tocar los primeros acordes de la guitarra o iniciar con su cálida voz la poesía de su repertorio ya no pasa desapercibida. La cantante canaria cimentó su carrera sobre la base de lo simple y natural que es un absoluto reflejo de su esencia. Ella es quizás una de las pocas mujeres que se muestra tal como es. Lo demás, cómo vive, y con quién, qué hace cuando termina una show, cuáles son sus pensamientos sobre temas personales, lo guarda para sí. Con el paso de los años Rosana ha sabido caminar por la delgada línea que separa a la artista de la mujer con notable coherencia entre lo que dice y lo que hace. Su música no es más que una poesía permanente que evoca los sentimientos de una persona que es atravesada por los vaivenes de la vida. No descree de las causas populares pero así como defiende su privacidad, también protege su individualidad, optando por no realizar actuaciones en conciertos reivindicativos. No se escuda detrás de ninguna pancarta porque no concibe poner su profesión de ningún movimiento aunque crea ardientemente en ello. Con esa seguridad de que nadie tiene nada comprado, pisa hace más de 20 años los escenarios dejándolo todo y a su vez recibiendo el afecto de sus seguidores. Un extenso recorrido por su su repertorio muestra pasajes del pop, el rock hasta el folk, ya que persigue la idea de no aburrir y encontrar la manera de ser cómplice de su público: emocionarse y emocionarlos es la clave. Rosana posee una ternura genuina que es su carta de presentación, a donde quiera que vaya; y su naturalidad un estilo de vida, que logra traducir en maravillosas canciones.

El grupo nació con la premisa de divertirse. En los 2000, su modo desprejuiciado de presentarse en los escenarios fue la llave que le abrió cientos de puertas en un contexto golpeado por la crisis económica de Argentina. Lo que generó Miranda! fue un fenómeno multitarget tanto niños, como adolescentes en igual proporción que jóvenes se convirtieron en fieles seguidores de la propuesta electro pop. Las canciones atraviesan diversas facetas del amor, por lo que cualquiera puede identificarse con ellas. El recorrido de sus historias pasa por las relaciones imposibles, desengaños, nostalgia , fascinación y pasión. Con el paso del tiempo no han hecho más que coleccionar hits. Con esa teatralidad y puesta en escena el cuarteto convertido en dúo trajo aquellos dramas de Los Pimpinela como así también sonidos fuertes que le dieron identidad propia a sus discos. Los críticos asumen a la banda como de una originalidad auténtica porque si bien en su trayectoria toma piezas de la vieja escuela ha congeniado estilos sonoros contemporáneos que graban la impronta de una nueva generación que reinventó el pop en latinoamérica.

Las cualidades de su voz son únicas y fácilmente reconocibles en Italia y el mundo. Con un camino recorrido que supera los 35 años de trayectoria es una superestrella internacional. El éxito de Ramazzotti recae sobre la armoniosa relación entre la melodía, la palabra que conquistaron en primer lugar a Europa Occidental para luego captar la atención de América Latina. Muchas veces cuestionado por su estilo nasal para la interpretación, hay una condición que echa por tierra toda crítica: el talento indiscutido que posee como baladista. Una vida dedicada a la música hizo que actualmente sea considerado un referente de la canción italiana. El rock, el pop, la balada, la cadencia latina y actualmente, el coqueteo con los ritmos urbanos, enriquecen una trama musical de uno de los artistas más profesionales de Europa. Su proyección internacional es fruto de su denodado trabajo por escribir, componer y producir movilizado por su genuina necesidad de contar nuevas historias.

Con talento extraordinario interpretó los géneros de jazz y soul. Su registro vocal, inigualable; y acústicamente, poderoso. La capacidad de expresar sus emociones más profundas a través de sus canciones le valieron un alto grado de popularidad. El estilo disruptivo con la escena musical de su época le otorgó una soltura que brevemente la convirtió en una de las cantantes más influyentes de la industria. Una voz potente que escondía una personalidad frágil. Blanco de la prensa amarillista por sus desventuras amorosas y los constantes ataques contra su propia salud que ella cometía, su carrera comenzaba a desequilibrarse. La Diva del Soul encontró la muerte a sus 27 años, con un pasado que alejó su espíritu de su arte y un presente en donde la pena la abrazó por completo. La música concentró su verdadera pasión por triunfar y es hasta hoy el legado que queda latente.

Son el resultado de un tan osado como exitoso experimento que consiguió convertir una larga fiesta de egresados en una cooperativa musical. Esa organización no sólo ha funcionado muy bien empresarial y artísticamente sino que se ha mantenido por resultar una fusión atractiva y divertida. Asumen que las falencias en conocimientos de instrumentación y manejo vocal fueron su marca registrada, pero no buscan ser ejemplo de la vida fácil. Recalcan que su carrera comenzó desde abajo y la posibilidad de perfeccionarse fue posibilitada por el mismo éxito del grupo. Es decir que no se quedaron con aquello que no sabían hacer sino que, de manera perseverante, sortearon las dificultades para crecer sin perder de vista el mensaje de algarabía que querían transmitir. En 3 décadas de carrera una vida los atraviesa, crecieron juntos, aprendieron a conocerse y respetarse, valorando la pluralidad de voces y entendiendo que en la multiplicidad radica la riqueza de las ideas. Los embajadores de la alegría en el mundo continúan vigentes y florecen en cada canción como desde aquella primavera de 1986 que los vio nacer.

Su nombre es sinónimo de algarabía. Desde los comienzos del grupo la premisa fue la diversión, tanto para los integrantes del grupo como para quien escuche sus canciones. Abordan una variedad de géneros tan amplia como el número de integrantes que componen la banda. Llevan más de 30 años de carrera y su repertorio no falta en ninguna fiesta ni en los estadios de fútbol. Son la muestra viviente de que con verdaderas ganas, y una cuota de coraje, se pueden hacer grandes cosas y sostenerlas en el tiempo. En un mundo necesitado de alegría y porque dicen que ese sentimiento solo es real cuando se comparte, nos permitimos dos emisiones para transitar los momentos claves de la banda argentina que desafió los parámetros establecidos para hacer buena música.

En la actualidad es una de las más grandes estrellas de la música pop. Su motivación por el arte le ha permitido superar hasta los momentos más difíciles de su vida: desde la pobreza en Hawai hasta los excesos de la fama. Es como un hombre del pasado en el presente, porque su propuesta es una fusión versátil entre la vieja escuela y los sonidos contemporáneos. Su ingenio es completo y lo expresa a través de la composición, los diversos géneros que interpreta y su show coreográfico y escénico que no tiene fallas. Esta versatilidad hace que su éxito siga en aumento. Y definitivamente estar en la cima le sienta bien. Aunque fue rechazado en concursos de talentos, lo que magnificó su nombre fue su constancia, su entereza y sobre todo la seguridad de que siempre podría superarse a sí mismo. Ultrapremiado y con regalías que le devolvieron con creces los años de insolvencia económica aún cree que no existe manera de crecer si no es a través del compromiso de seguir adquiriendo saberes dentro de la industria del espectáculo.

Es un artista múltiple que conquistó a millones de fanáticos en sus facetas como cantante y actor en cine y televisión. En Argentina, fue uno de los pilares fundamentales del movimiento musical de los '90. Con una personalidad que guarda un espíritu de comedia ha podido trasladar en sus composiciones algo de esa habilidad para transformar situaciones adversas en mensajes de superación. La música lo abrazó desde el vientre materno y la actuación fue una extensión de su talento. Si bien la historia de Diego Torres no se configura dentro del típico sueño de convertirse en artista, porque estaba ya en su naturaleza después de ser consagrado internacionalmente, fue capaz de sobrellevar la fama y su vida privada en dos polos aislados. En su repertorio de destaca el trabajo minucioso, el respeto por el lenguaje y aunque no está cerrado a las nuevas corrientes musicales, sigue fiel a los sonidos que dieron vida a su identidad como cantante: la fusión entre el reggae, toques funk, y por qué no algún guiño de bandoneón que lo acerca a su querido Buenos Aires. Dueño de una voz cálida y profunda con cada tema caló hondo en el público y muchas de sus interpretaciones son hoy verdaderos clásicos en todo el mundo.

La voz de Laura Pausini se encuadra dentro de las más poderosas. Comprende dentro de sus canciones una armonía que evocan al amor en sus diferentes formas y también en diversos idiomas, lo que genera un mensaje universal. Aunque con una personalidad tímida y sensible, es a su vez extraordinariamente talentosa y se ha convertido en la máxima exponente del pop romántico a nivel mundial. En Italia, su país de origen, más allá de los diversos artistas que han surgido de esa tierra, es hoy la artista más exitosa de todos los tiempos. El éxito indiscutido que ha forjado en sus años de trayectoria nunca la alejaron de aquella niña proveniente de Solarolo, su pueblo de la infancia. Locuaz, vital, siempre favoreciendo el encuentro con sus seguidores, tiene el premio más importante al que todo artista aspira: el amor genuino del público. Agradecida con todo lo que la vida le ha dado y por sus más de 70 millones de álbumes vendidos, es su pasión y pureza lo que hacen que continúe enamorando al mundo con su música.

Es una banda franco española que revolucionó la escena musical en los '90. Dos familias Los Reyes y Los Baliardo, acompañados por un conjunto de guitarras extendieron la música de sus antepasados a través de las generaciones y crearon una categoría propia dentro de los géneros conocidos. Esta mixtura le permitió al flamenco pop ocupar un lugar preferencial en las radios cuando sus canciones como Bamboléo, Djobi Djoba y la versión de Volaré conquistaron al mundo. En más de 25 años de trayectoria, la fiesta gitana se trasladó a cada lugar donde fueran requeridos y su vigencia sólo se explica mediante la pasión y el trabajo de cada integrante por dar a conocer sus raíces. Con esta inspiración su música ha permanecido visible a lo largo de los años en toda la cultura popular. Aunque los integrantes del grupo nacieron y residen en Francia es su acervo cultural español, ese que definió su sonido, el motor que los conduce cada vez que pisan nuevos suelos, a recrear la experiencia de los inmigrantes que llegaron a una nueva tierra. Como sus padres y abuelos que escaparon al país galo tras la Guerra Civil Española. Viajar es parte de su identidad y de cada sitio absorben, curiosos, estilos y nuevas formas que luego plasman de manera combinada en sus canciones junto a pasajes en castellano, francés, inglés y dialectos gitanos y logran así que su música avance. La trayectoria que envuelve al grupo en el tiempo transcurrido los convierte en líderes indiscutidos y hasta ahora insuperables en su estilo.

El reggae los abrazó, en un momento en el que el género no era tenido en cuenta como un estilo para desarrollarse musicalmente. El propósito de la banda iba más allá de crear piezas memorables, sino también, acercar al público a la mística natural de la cultura rastafari. Las canciones guardan, en su aparente simpleza, una capacidad melódica irrefutable. La agrupación formada por músicos extraordinarios, que con un minucioso trabajo de composición además de su destacada capacidad interpretativa, lograron con paciencia y profesionalismo transformarse en los arquitectos de la pirámide de su éxito. Es por ello que en estos 30 años de carrera, es indiscutible el valioso aporte en la historia del reggae en nuestro país. Hoy Cafres es uno de los más notables ensambles de reggae en Latinoamérica que ha sabido comprender este itinerario como un proceso que tarde o temprano da sus frutos.

El ritmo latino fue la base de su impronta musical que le permitió trascender las barreras idiomáticas. La combinación afro cubana le dio un toque contemporáneo y extraordinario que fue sin dudas la concepción de un nuevo estilo que instaló en una sociedad conservadora de los 80's. Si bien es una artista noble y respetuosa con la patria que le permitió ser libre, no deja que sus raíces sean menospreciadas y su canto se presenta como una oda a la perseverancia y a la vez una plegaria por una nación que ansía libertad. Guarda en su voz las ilusiones y temores de aquel exilio que afrontó de su Cuba natal junto a toda la familia. La música fue el refugio de sus deseos más fervientes y hoy siendo una personalidad destacada promueve la participación de artistas latinos en el mercado norteamericano y desde allí al mundo entero. Su éxito es concebir cada día como una oportunidad de ser feliz y agradecer por ello. Más de 30 años de trayectoria la convierten en el alma latina de los Estados Unidos.

En Inglaterra, el rock alternativo es uno de los estilos más importantes de la cultura musical. En ese contexto, nace el trío Keane, luego convertido en cuarteto que irrumpió a finales de la década del 90 con baladas frescas y melancólicas. La influencia de bandas como Coldplay denotaban similitudes en la sonoridad de sus canciones, pero al tiempo, lograron su propia identidad. La música, la destreza vocal y la calidez junto al poder instrumental de su repertorio encapsulan todo lo maravilloso que puede generar el talento de los cuatro jóvenes del interior de Inglaterra que triunfaron en la gran ciudad. Supieron, con audacia, plantarse en la escena musical. Una separación y el ansiado regreso los convierte en una de las bandas que más afinidad ha logrado con el público en los últimos tiempos.

Es un artista polifacético con un don particular para empatizar con el público de todas las edades. Su talento no tiene límites, es cantante, compositor, músico, productor teatral, mimo, clown y en el último tiempo se desempeña como funcionario público. Siente gratitud por todas aquellas personas que lo han acompañado en el camino a consagrarse como artista. Incursionó en radio y televisión como actor y conductor. La dirección teatral fue otro modo de expresar sus aptitudes. El motor de su actividad es la curiosidad y por ello siempre se mantiene creando, produciendo y generando contenidos para sus diversas prácticas. Manuel es un payaso de alma, que pone lo que debe en cada lugar: el amor en la familia y los afectos, y en el trabajo pasión, ganas alegría y entusiasmo. Una generación de niños creció con sus programas infantiles, aprendiendo a buscar palabras en el diccionario a través del juego. Conquistó con sus melodías a millones de personas que aun cantan sus canciones porque han sido banda sonora de algún tramo de sus vidas. Nunca abandona del todo la actuación o la música, por ello, retorna con nuevo material que prontamente estará plasmado en un disco a finales de 2019.

Tras el abrupto fin de Sumo, a causa de la muerte de su líder Luca Prodan, el rock argentino cierra una era. Ricardo Mollo, guitarrista y Diego Arnedo, bajista y ex-integrantes de la legendaria banda asumen, a pesar del dolor, el legado de Prodan: hacer música para sentirse vivos. Divididos, fue la banda que conformaron junto a Gustavo Collado en batería, la primera formación. En Argentina, fue un verdadero fenómeno que puso a miles de jóvenes a corear, entre incontables éxitos, canciones de Atahualpa Yupanqui en clave de rock. Durante tres décadas de trabajo, transitaron por la banda bateristas como Federico Gil Solá, Jorge Araujo y quien los acompaña actualmente Catriel Ciavarella. Divididos centra su fortaleza en la, paradójicamente inseparable relación de la dupla Mollo-Arnedo. Esta banda poderosa y respetada del rock argentino, cosecha una trayectoria apasionante que conectó el folclore, el rock y logró evolucionar hacia territorios sensibles. Su puesta en escena revela una diversidad de climas envolventes que permiten, a quien se deja llevar, un paseo por el funk, el hard, el folk, el reggae, con la impactante fuerza que solo puede generar “la aplanadora del rock”.

Lleva en su discografía una maravillosa mezcla cultural. Por ello "La Reina del Axé" es considerada la cantante más innovadora de la música brasileña. La voz de Daniela es el canto de una realidad que muchos no quieren ver ni aceptar. Es reconocida en el mundo por defender a través de la danza, energía y alegría,los derechos del pueblo negro que muestra en sus canciones y ahora, también, lucha por el respeto a la diversidad sexual y de género. Con la dulzura y audacia que impregna su espíritu libre no teme a quebrar los patrones establecidos, porque sostiene que la rebeldía es la búsqueda incesante de reencontrar la belleza. Y ella busca permanentemente la belleza desde su interior que luego comparte con los demás. Esa empatía hizo que su música trascienda las fronteras idiomáticas, quien la oye puede percibir, aun sin entender el portugués, el torbellino de sensaciones que transmite en cada canción. Cuando se hace referencia a "la negra más blanca de Brasil", se habla sin dudas de Daniela Mercury.

A finales de los 90, en Inglaterra, cuatro jóvenes universitarios, ocupaban su tiempo libre, escribiendo canciones y ensayándolas en pos de un sueño. Sus primeros trabajos fueron comparados con grupos como Radiohead, Oasis, INXS o U2. Generan a través del rock pop alternativo, una energía recargada mezclada con melancolía que sedujo al mundo entero. El arte colorido de sus shows y la participación activa de los fans, sus melodías angelicales, sus estribillos cargados de emotividad, guardan una intención épica que invitan a trasladar su música a donde sea. Con más de 5 mil millones de reproducciones en Spotify, resulta la banda más escuchada en la historia del sitio. El grupo inglés ha demostrado que la pasión, la amistad, la tecnología y el bajo perfil pueden congeniarse para obtener merecidamente el éxito.

Es un amante de buenas melodías y letras profundas. Se destaca tanto en el ámbito de la interpretación como en el de la composición. Sus raíces flamencas, son el pilar desde el que se formó como artista y es aquello que lo distingue de los demás. La proyección internacional que obtuvo a través de la calidad y calidez de sus melodías, lo ha consolidado como uno de los exponentes musicales más influyentes del pop romántico. Con un carácter sereno ha mantenido su vida privada reservada, al margen del sensacionalismo y a pesar de que en alguna ocasión atravesó un momento que lo llevó a una crisis existencial, resultó ileso. El arte es su modo de vida y la música su amor más grande. Esa pasión que vuelca en sus álbumes y shows se traslada también a las redes sociales, de las cuales ha sido pionero en utilizarlas como medio de o directo con su público. Tal es el respeto y la iración que genera su nombre, que desde 2013 es distinguido en Los ángeles, EEUU, con un día (30 de abril) donde se celebra su música. Y a partir de 2019, una calle de Cádiz, España lleva su nombre. Alcanzó la cima del éxito que mantiene hasta hoy con la humildad de los grandes.