Totus Pódcast 171q5z

En "Historia de las palabras", vamos ya por la letra "J". Esta vez nos detendremos en la palabra "JACTANCIA", un vocablo que hoy evoca arrogancia, pero cuyo origen revela una curiosa paradoja. Descubriremos que su esencia latina no tenía mucho que ver con la vanidad gratuita que le atribuimos ahora.

En "Historia de las palabras", la letra I nos invita a desentrañar "IMBÉCIL", un término cuya carga actual oculta un pasado insospechado. Descubriremos que su significado original dista mucho de la ofensa que conocemos hoy.

Tenemos programas buenos, otros normalitos y alguno que otro nos ha salido como una auténtica hez. Aunque a veces se ha dado el caso que alguno de los programas que creíamos peores han gustado más que otros que pensábamos que eran mejores. Bueno, que nos estamos liando nosotros solos. El caso es que en este programa nos adentramos en un tema que, aunque compartimos todos, rara vez se discute abiertamente: aquello tan común, tan humano, tan inevitable… Más allá de lo evidente, la mierda se restriega en una sorprendente diversidad de ámbitos: desde la ciencia que estudia lo que dejamos atrás hasta las representaciones artísticas que han capturado su esencia. Hablaremos de cómo la humanidad ha desarrollado un lenguaje rico para referirse a ello, reflejando tanto nuestro pudor como nuestra creatividad. Por supuesto, nos detendremos en la mierda como una fuente inagotable de humor, metáforas y reflexiones sobre nuestra propia condición. Y aunque solemos relegarlo a la sombra de la conversación, su importancia en la cultura, la salud y hasta en el arte es indiscutible. ¿Lo hueles? ¿Sí? Entonces has sido tú. Y antes de dejarnos… Un poco de buena música, en este caso de La Polla Records cantando en directo «Ellos dicen mierda» de su gira Levántate y muere. Así lo cantaron en el Bizkaia Arena BEC! en el año 2019.

El lenguaje español es un campo de juego en el que las palabras se deslizan, chocan y rebotan unas contra otras con una agilidad que haría palidecer a cualquier contorsionista. Con sus raíces latinas y sus influencias árabes, germánicas e indígenas, nuestro idioma está repleto de trampillas, espejos y ecos que nos invitan a perdernos en una especie de laberinto. Y de ahí este programa. Ya desde la Edad Media, los trovadores y juglares hicieron del idioma su aliado para la rima, el juego y la burla, pero es en el Siglo de Oro cuando encontramos a verdaderos malabaristas de la palabra. Francisco de Quevedo, con su aguda sátira que le permitía insultar con la elegancia de un cortesano, o su eterno rival, Luis de Góngora, cuyo barroquismo, plagado de metáforas e hipérbatos imposibles, retorcía el lenguaje hasta hacer de él una especie de acertijo. Pero el ingenio verbal no es solo cosa de aquel siglo de oro. En el siglo XX, Ramón Gómez de la Serna llevó el juego del lenguaje a nuevas alturas con sus greguerías. Y si nos acercamos más a nuestro tiempo, encontramos a autores como Gloria Fuertes, que en sus poemas construyó juegos fonéticos y semánticos con una sencillez engañosa. Y ya que el idioma español es un terreno fértil para la experimentación, en el programa de esta semana nos disponemos a dejarnos llevar por los artificios del lenguaje… ¡y nos ponemos a jugar! Y antes de dejarnos… …recomendamos un libro imprescindible sobre el tema tratado: VERBALIA: Juegos de palabras, de Màrius Serra.

Esta semana el programa habitual de Totus Pódcast ha sufrido una especie de sacudida, un pequeño movimiento sísmico que nos ha obligado a desplazarlo. El episodio que teníamos previsto ha tenido que ceder su lugar a la actualidad más candente. Porque, como si la humanidad no llevase ya semanas con sobredosis de papas, en Totus Pódcast hemos decidido sumarnos a ese empacho global y aportar nuestro granito de reflexión irreverente con una reseña muy nuestra sobre el estreno más comentado del momento: el estreno de la gran producción pseudocinematográfica, en directo y sin efectos especiales, del nuevo papa León XIV. En este episodio, nos acercamos con curiosidad y sin solemnidad al universo de los «leones papales», esa peculiar saga de pontífices que eligieron rugir desde el solio de Pedro. No desvelamos demasiado, claro, para que te animes a escucharlo: alguna anécdota pintoresca, algún detalle general del último cónclave, algo de historia, algo de latín,… esas cosillas. Os prometemos que no volveremos a hablar de papas por lo menos en un mes. ¡Palabra! Y antes de dejarnos… Dicen que León XIV se llama así por la aportación que hizo León XIII con la encíclica «Rerum Novarum». Pues vamos a dejar esa encíclica por aquí, por si alguien también tiene pensado cambiarse el nombre por el de «León»: ENCÍCLICA RERUM NOVARUM (sobre la situación de los obreros)

Las historias que pueblan la imaginación humana son un testimonio del deseo de comprender lo incomprensible, de dar forma a lo abstracto y de encontrar sentido en lo sobrenatural. Entre estos relatos fascinantes, la leyenda del Golem ocupa un lugar especial. El golem fue un coloso de barro dotado de fuerza sobrehumana pero carente de voluntad propia, que simboliza un arquetipo poderoso: la creación del hombre por parte del hombre, con todas las implicaciones éticas que ello conlleva. En este sentido, la leyenda ha resonado con fuerza en la literatura y el arte, inspirando obras que exploran los límites de la ciencia, la religión y la naturaleza humana. Desde las novelas de Mary Shelley hasta las modernas historias de inteligencia artificial, el Golem se erige como un precursor de los dilemas que enfrentamos en la era tecnológica. La influencia del Golem también ha encontrado eco en la cultura popular contemporánea. Desde las tierras de «The Witcher» hasta los universos de «Minecraft» y «Dragon Quest», el Golem ha sido reinterpretado de formas ingeniosas, siempre manteniendo su esencia como entidad de fuerza controlada, pero con potencial para desbordarse. La leyenda del Golem nos invita a reflexionar sobre los riesgos de jugar a ser creadores, y las responsabilidades que ello implica. ¿Qué ocurre cuando nuestras creaciones superan nuestras expectativas o desafían nuestro control? No dejes de escuchar este episodio. En él profundizaremos en los detalles de esta fascinante leyenda. Y antes de dejarnos… …tal y como os decimos en el programa, os dejamos la película completa de «El golem».

Desde que paseamos por Albarracín no hemos vuelto a tener ocasión de hacer una de nuestras deseadas visitas rurales por Totus Pódcast. Ya está bien. Qué mejor manera de resarcirnos que visitando uno de esos pueblos de la península que posee una envidiable riqueza patrimonial. A lo largo de los siglos, numerosas localidades han sabido preservar un legado que abarca desde la arquitectura medieval hasta tradiciones culinarias y artísticas únicas, lo que ha llevado a muchos de ellos a ser reconocidos como Patrimonio de la Humanidad por organismos internacionales. Así que visitamos Almagro, porque es uno de nuestros pueblos favoritos. Este pequeño pueblo manchego, famoso por su Plaza Mayor porticada y el Corral de Comedias, único en su género y testimonio vivo del teatro del Siglo de Oro, es un destino ineludible para los amantes de la cultura. Sus calles respiran historia, desde los antiguos conventos hasta las casas solariegas que rememoran épocas de esplendor. Almagro es conocido, sobre todo, por su Festival Internacional de Teatro Clásico, que cada verano convierte al pueblo en un epicentro de las artes escénicas, atrayendo a compañías y público de todo el mundo. En este programa destacamos algunas cosillas más que hacen de Almagro un «must see» para cualquier amante de la cultura clásica, de la gastronomía, de los edificios históricos, de… bueno, que tienes que ir a visitarlo, ya está. Pero antes, ¡escucha el programa! Y antes de dejarnos… En el programa hablamos de muchas cosas de Almagro, también de sus berenjenas. En este video os podéis informar muy bien de cómo es el proceso de elaboración.

En "Historia de las palabras", la letra H nos lleva a "HUCHA", ese fiel recipiente de sueños y monedas. Descubriremos si su origen es tan sólido como el ahorro que guarda.

En "Historia de las palabras", dedicamos nuestra letra "G" al bullicioso "GUIRIGAY", un término que parece imitar con sus sílabas el jaleo que describe. ¿Viene del árabe, del latín o nació en medio de una algarabía? Descubriremos si su origen es tan ruidoso como su significado. ¡Acompáñanos en este lío lingüístico!

El fallecimiento del Papa Francisco esta mañana, a las 7:35, a los 88 años de edad, sigue provocando un aluvión de reacciones a nivel internacional, desde mensajes de condolencias hasta análisis sobre el legado del pontífice argentino. En Totus Pódcast, donde las anécdotas papales han sido un tema recurrente en varias de nuestras entregas, hemos decidido dedicar un programa especial a este momento histórico. Como ya hemos dicho, la muerte de un Papa es un evento que pone en marcha un proceso muy peculiar y seguido con lupa en todo el mundo. Desde la confirmación del fallecimiento hasta el funeral y el Cónclave que designará a su sucesor, cada paso está rodeado de rituales que se han mantenido durante siglos. PERO… el Papa Francisco hizo unos cuantos cambios sobre el rito funerario, entre otros. En este episodio especial, repasamos estos protocolos, y nos aventuramos a predecir lo que ocurrirá en los próximos días. Y vamos más allá: nos atrevemos a decir cuál será la nacionalidad del próximo Papa e incluso su nombre. Si acertamos, prometemos empezar a jugar a la lotería. Mientras tanto, te invitamos a escuchar este episodio especial de Totus Pódcast. Y antes de dejarnos… …aquí tienes un listado con todos los programas que hemos publicado sobre Papas hasta la fecha: “Oye Siri… ¿Quieres ser Papa?” El Papa “caranchoa” Non habemus Papam Antipapas Cleto y Anacleto: papado secreto

Si hay un animal que puede presumir de llevar la casa a cuestas sin preocuparse por los alquileres, ese es el caracol. Estos pequeños seres, que habitan en casi todos los rincones del mundo, son maestros del minimalismo y han sabido ganarse un lugar especial en la gastronomía. Los caracoles forman parte de la familia de los moluscos, esa gran reunión de criaturas acuáticas y terrestres que incluye desde las majestuosas sepias hasta los humildes bivalvos. Históricamente, los caracoles también han tenido su momento de protagonismo. En la Antigua Roma, por ejemplo, eran un manjar codiciado. Y hablando de historias curiosas, ¿sabías que los caracoles han inspirado hasta teorías filosóficas? El espiral perfecto de su concha ha sido objeto de estudio para matemáticos y amantes de la geometría áurea. Así que, además de ser lentos y babosos, dieron lecciones de diseño. En la cocina, los caracoles son verdaderos embajadores de la diversidad culinaria. Desde los famosos escargots ses, nadando en mantequilla de ajo, hasta los tradicionales caracoles a la andaluza, tienen un repertorio que conquista a los paladares más aventureros. Ricos en proteínas, bajos en grasas y llenos de minerales esenciales… Se han merecido, por derecho propio, protagonizar el programa semanal de Totus Pódcast. Si te pica la curiosidad, en el programa exploramos más datos curiosos sobre nuestros lentos y pacientes amigos. Además, compartimos una receta deliciosa y sencilla para quienes quieran darles un lugar especial en su mesa. Aunque, si prefieres dejar a los caracoles tranquilos en el jardín, tampoco te lo vamos a reprochar (a nosotros no nos gusta comer caracoles). Y antes de dejarnos… …os dejamos el himno que compuso «No me pise que llevo chanclas» dedicado a los caracoles:

En Totus Pódcast nos encanta el género de la ciencia ficción. Y, por eso, iramos a esas personas que parece que llevaron en su ADN una especie de radar para detectar futuros posibles, como si su labor no fuera solo inventar mundos, sino anticiparse al nuestro. Muchos de ellos acertaron a la hora de imaginar realidades que hoy nos parecen completamente normales. ¿Un ejemplo? Bueno, ahí está Arthur C. Clarke, que prácticamente nos vendió la idea de los satélites antes de que fueran realidad. O William Gibson, que inventó el término «ciberespacio» y definió nuestra relación con internet antes de que conectarse a un módem dejara de sonar como una pelea de gatos robóticos. Lo mejor de todo es que estas mentes brillantes se adelantaron a su tiempo y nutrieron a directores de Hollywood (siempre ávidos de ideas frescas… y de adaptaciones, claro). La ciencia ficción literaria ha sido un buffet libre para la gula cinematográfica de los EEUU. Las películas y series de ciencia ficción que amamos no serían lo mismo sin estos autores. Ridley Scott, por ejemplo, se basó en novelas para construir universos visuales como Blade Runner y Alien. Y hablando de Blade Runner, llegamos al nombre que no puede faltar: Philip K. Dick. Este hombre tenía una habilidad especial para preguntarse “¿Qué significa ser humano?” y complicarnos la vida con respuestas llenas de paranoia, realidades alternativas y cuestionamientos filosóficos. Pues sobre Philip K. Dick va este programa. Si quieres profundizar en la mente de este genio de la ciencia ficción y descubrir cómo sus locuras literarias siguen resonando en la cultura pop, ¡no puedes perdértelo! Y antes de dejarnos… Nada más apropiado que un documental sobre el «cómo se hizo» el peliculón de Blade Runner.

La Edad Media fue una era de transformación también en el ámbito musical. Los sonidos que poblaban las iglesias, monasterios y catedrales estaban cargados de una singularidad que trasciende el tiempo: eran tonos envolventes, llenos de una cierta austeridad, pero también dotados de una profundidad que invitaba a la contemplación. Este sonido cumplía con su papel litúrgico de elevar el espíritu hacia lo divino y establecía una especie de «puente sensorial». Aunque en sus primeros siglos la música medieval estaba dominada por el canto de índole religiosa—especialmente el canto gregoriano—, conforme avanzaron los siglos, estas expresiones musicales comenzaron a desprenderse de su exclusivo carácter sacro y a trasladarse a escenarios más profanos. En plazas, mercados y festividades populares, el sonido medieval cobró una nueva vida, adaptándose a las necesidades de un pueblo que encontraba en la música una forma de alegría. Así, las melodías que en otro tiempo habían resonado en el ábside de las iglesias empezaron a llenar las calles. Entre estos instrumentos, destaca uno que captura nuestra imaginación por su singularidad y complejidad: la zanfoña. Pintoresco en apariencia y característico en sonido, este instrumento simboliza el espíritu de transición entre lo sacro y lo profano. Su inconfundible sonoridad, evocadora y casi hipnótica, sigue siendo un eco de aquella Edad Media donde la música era más que entretenimiento. En este programa nos despachamos a gusto hablando de la zanfoña… ¡no te lo pierdas! Y antes de dejarnos… Nada mejor que ver a Darth Vader tocando la marcha imperial de Star Wars con una zanfoña…

¿Alguna vez te has preguntado cómo se organizaba el fascinante y complejo universo musical de los siglos XVI y XVII? ¡Nosotros tampoco! Pero, ya que estamos, vamos a conocer un poco más de esa monumental obra llamada Syntagma musicum de Michael Praetorius, y que se convirtió en una brújula para músicos e historiadores. No en vano, Praetorius documentó con precisión los instrumentos de la época, desde el clavicordio hasta la chirimía, describiendo sus usos e incluso su simbolismo en la vida cotidiana. Así que, ahí vamos. Praetorius escribió su peculiar trilogía en un momento clave de la historia de la música. Por un lado, la tradición musical del Renacimiento, tan ligada a lo religioso y a los caprichos de las instituciones religiosas, estaba dando paso a una difusión más secular. Con el cambio hacia el Barroco, la música vivió un giro aún más radical: la búsqueda de la expresión emocional se convirtió en el núcleo de las composiciones. Tal vez sin pretenderlo, Praetorius construyó con su Syntagma musicum un puente entre dos mundos. Como dijo alguien en algún momento: «la música es el lenguaje universal que une los corazones». ¡No te pierdas este programa! Y antes de dejarnos… Un espectacular concierto en el que se interpretan composiciones de Michael Praetorius (en el pódcast explicamos la razón de tan curioso apellido), con algunos de los instrumentos que él mismo describió en Syntagma musicum..

Otro episodio más (exclusiVoox para fans) de la serie "Historia de las palabras" para toda la feligresía de Totus Pódcast.

Otro episodio más (exclusiVoox para fans) de la serie "Historia de las palabras" de Totus Pódcast. ¡No te escaquees!

En Totus Pódcast estamos de celebración, y no es para menos. Hemos tenido el honor de colaborar por primera vez con la editorial Capitán Swing, un hito que nos llena de alegría y gratitud. Esta vez nos adentramos en las páginas de uno de los libros de su magnífico catálogo. En concreto, de «El padre en escena. Una historia natural de hombres y bebés», escrito por la antropóloga Sarah Blaffer Hrdy que invita a reflexionar sobre la paternidad desde una perspectiva tanto biológica como histórica. Se trata de una obra que desafía las nociones tradicionales sobre los roles de género en la crianza. A través de investigaciones en endocrinología, neurociencia y antropología, la autora demuestra que los hombres experimentan cambios cerebrales similares a los de las madres cuando se involucran activamente en la crianza. Este enfoque científico no busca oponer la paternidad a la maternidad, sino ampliar nuestra comprensión sobre cómo ambos roles pueden complementarse para enriquecer el desarrollo humano. Uno de los aspectos más reveladores del libro es cómo cuestiona la idea de que la paternidad activa es una construcción moderna. Blaffer Hrdy nos muestra que, a lo largo de la historia, ha habido sociedades donde los hombres han asumido roles más participativos en la crianza, desafiando la narrativa patriarcal que ha dominado en muchas culturas. Además, el libro aborda cómo la implicación de los padres desde el nacimiento fortalece los vínculos emocionales y fomenta cualidades como la empatía y la paciencia, esenciales para una sociedad más justa y equilibrada. ¡No te pierdas este episodio de Totus Pódcast! Gracias nuevamente a la editorial Capitán Swing por confiar en nosotros y por acercarnos obras tan inspiradoras como esta. ¡Esperamos que esta colaboración sea la primera de muchas! Y antes de dejarnos… …nada más adecuado que facilitaros la compra de este libro a través de la web de la editorial Capitán Swing: El padre en escena, Sarah Blaffer Hrdy

¡No nos olvidamos de nuestra sección «Empírica culinaria»! Esta vez comentamos la receta y la elaboración de un desayuno muy habitual en la Antigua Grecia: los teganites. Seguiremos la receta tal y como nos la legó Galeno de Pérgamo, un célebre médico y pensador del siglo II, que investigó sobre el papel que jugaba la dieta en el equilibrio de los humores (una teoría que dominó la medicina occidental durante siglos). Si hoy día sabemos más de los detalles de la gastronomía antigua, se lo debemos a la arqueobiología, una ciencia que es capaz de encontrar, en fragmentos de cerámicas, restos microscópicos de ingredientes que nos han permitido reconstruir con asombrosa precisión cómo eran los menús de hace siglos y siglos. Los teganites, con su sencillez y elegancia, se convierten en un puente entre épocas, conectándonos con los sabores que quizás disfrutaron Hipócrates o incluso Sócrates mientras debatían las grandes cuestiones de la existencia. ¡Ahí es nada! ¡Si preparas esta receta, háznoslo saber en nuestras redes sociales! Y antes de dejarnos… Os dejamos un documental de National Geographic sobre la historia de la comida (¡se le puede poner subtítulos).

Desde tiempos inmemoriales, el ser humano ha mirado al cielo con una mezcla de anhelo y desafío. Volar, ese sueño aparentemente reservado a los pájaros, ha alimentado nuestra imaginación a lo largo de los siglos. Ya en la mitología griega, Ícaro y su padre Dédalo nos enseñaron que querer alcanzar el sol tiene consecuencias… sobre todo si tus alas están hechas de cera. En el Renacimiento, el inigualable Leonardo da Vinci dedicó páginas y páginas a dibujar máquinas voladoras, porque claro, si pintas la Mona Lisa, lo siguiente lógico es diseñar un helicóptero. Aunque sus ideas nunca despegaron (literalmente), su espíritu innovador sentó las bases para lo que vendría siglos después. Y así llegamos a los pioneros de la aviación moderna, como los hermanos Wright, que lograron aquello que antes solo se soñaba: mantener un armatoste más pesado que el aire en vuelo controlado. Pero antes de que los aviones comerciales nos permitieran quejarnos del espacio para las piernas en pleno vuelo, ya hubo quienes se tomaron muy en serio el asunto de volar. En la península ibérica, allá por el periodo de Al Ándalus, un sabio tuvo la audacia de construir unas alas para lanzarse desde un lugar elevado. Aunque su vuelo no fue exactamente digno de un Boeing, marcó un antes y un después en la historia del sueño humano por surcar los cielos. Si no sabes de quién te hablamos y te gustan las «historias de alturas», debes escuchar este programa. ¡No te lo pierdas! Y antes de dejarnos… …unos cuantos fracasos…

Hay que insistir, por si acaso: la aparición de The Beatles en la escena musical de los años 60 marcó un antes y un después en la música popular del siglo XX, hasta el punto de redefinir la cultura, la moda y hasta la forma en que se concebía el arte. Los Fab4 de Liverpool fueron incluso un catalizador de cambios sociales que resonaron en todo el mundo. John Lennon, con su aguda sensibilidad lírica y su voz distintiva, fue el alma rebelde del grupo. Paul McCartney, por su parte, demostró ser un maestro de la melodía y un innovador. George Harrison, inicialmente relegado a un segundo plano, floreció como guitarrista y compositor, introduciendo sonidos de la música india y aportando una profundidad espiritual a la banda. Y Ringo Starr, aunque a menudo subestimado, fue el corazón rítmico del grupo, con un estilo de batería único que aportó solidez y personalidad al grupo. Pero detrás de esta evolución musical no solo estuvieron los propios Beatles, sino también figuras clave como el productor George Martin, conocido como el “quinto Beatle”, e ingenieros de sonido como Geoff Emerick, que también jugaron un papel crucial. Juntos, convirtieron cada álbum en una obra maestra, desde el frenesí de “A Hard Day’s Night” hasta la complejidad de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. Pero hay una historia dentro de la historia que merece especial atención: la de Paul McCartney como bajista. A menudo eclipsado por su faceta como compositor y vocalista, McCartney revolucionó el papel del bajo en la música popular. Su enfoque melódico y rítmico, como se puede escuchar en canciones como “Come Together” o “Something”, transformó el bajo de un mero instrumento de acompañamiento en una voz protagonista. Esta faceta de McCartney es el tema central de este programa de Totus Pódcast, donde el entrevistado vuelve a ser Pablo Ruiz Ocaña (¡ya participó en el programa sobre guitarras eléctricas!). Pablo regresa con Totus Pódcast para desvelarnos los secretos de “los bajos de McCartney”. Así que, si eres un amante de la música, un fanático de los Beatles o simplemente alguien curioso por descubrir cómo un instrumento aparentemente secundario puede convertirse en el alma de una canción… ¡no debes perderte este programa! Y antes de dejarnos… …quién mejor que el propio McCartney para hablarnos de algunas de sus canciones más conocidas: