Teknoman 4cl11

Las aventuras de Psychic TV en California. PTV and Mister Floppy.

Glitch techno mixtape. Una recopilación de sonidos abstractos para el disfrute del cuerpo y la mente, ideal para conducir por carreteras Heladas. Goza del silencio invernal y activa tu visión hyperdelika. Temas de Dirty Tapes y Acid Boy, aka El Asistente.

Dark ambient, industrial, minimal, ritual... DJ mix, espectacular mixtape dedicada a los sonidos tenebrosos y meditativos. Gruth "Loose Lips Mix Series".

Selección de tracks de la banda industrial Psychic TV, recogiendo sus más evidentes etapas: Rave, acid rock, abstract, ambient, psychedelic, etc. Ideal para dejarse llevar y flotar a placer por los ultrasonidos de Psychic TV/Genesis Breyer P Orridge/Alaura/Fred Giannelli.

Selección de tracks de la artista madrileña Maryelec. Ideal para introducirse en el universo Maryelec. Techno, house, EDM, rave, trance...

Demdike Stare "Distort Delay Sustain FForward" Side A. Extraña mixtape de sonido freestyle hallada en Telegram. En concreto en el grupo ElektroNoize!

Entre fractales y mandalas nos lanzamos a la búsqueda de la nueva realidad virtual ultrasónica.

Underground techno con ribetes de drum and bass. De Bruto Industries hasta el infinito y mucho más. Neo rave de altos vuelos!! Atmósfera expansiva de congelación superionica...

MegaHast3r +The Rat Memories Of An Old Man. Net label music collection. Parte de mi archivo personal. Sello discográfico (digital net label, mp3/WMA): Sois Los Cerdos. Acid, hardcore, hardtechno, industrial... Autoproducido, autoeditado. Música para hackers...

Una secta es el conjunto de seguidores de una doctrina religiosa o ideológica concreta, que representa una «sección» o un «sector» desprendido de un conjunto más amplio, o bien que se ha «cortado», «separado», «desgajado».En todos los casos, la palabra secta tiene una connotación de división o ruptura que tiene en el origen de la escisión a un maestro al que el grupo ha seguido. El término se usaba originalmente solo para aludir a partidos o comunidades de personas con afinidades comunes (ideológica, sociales, culturales, religiosas, políticas, esotéricas, etc.), que a través de sus enseñanzas o ritos se diferenciaban de otros grupos sociales. Solo posteriormente adoptó el sentido secundario de «herejía», o creencia y grupo disidente que se separa de su fuente original, o que discrepa de las religiones mayoritarias, casi siempre con connotaciones peyorativas. Luego, en los años ochenta se define el concepto de "nuevos movimientos religiosos" para diferenciarlos del concepto negativo popular de "sectas", y evitar así la persecución de las minorías. Actualmente aún hay preocupación entre las autoridades civiles frente a los grupos sectarios auténticamente peligrosos, por lo que se ha sugerido el concepto de «sectas destructivas».

OB1"Anubismatist" Género: Electronic Estilo: Trance, Tribal, Industrial, Ambient Año: 1994 Lista de Títulos: Dreamin' On A Rainy Day 4:56 Fungus Magicus At P.9 9:50 Toonin' Light 7:34 Flying Balls 6:34 Metal Forest 4:30 Anubismatist 7:35 Eclipse Of Parallel Suns 6:26 Are Godz... 5:50 Spirits Rising From The Sea Of Birth

Dark psytrance es el subgénero más pesado dentro del espectro del psytrance. Si Psychedelic Trance es la secuela oscura de Goa Trance, Darkpsy es la secuela oscura de Psychedelic Trance. Hizo su aparición a principios de los años 2000. Características: Inicialmente el término "Dark psytrance" fue usado para denominar al trance psicodélico con un sonido más duro, dependiendo sobre todo del área geográfica. El estilo generalmente no utiliza voces y es más común el uso de samples tomados de diversas clases de películas, en especial las del género de terror y ciencia ficción. En ciertas cuestiones se podría comparar con el heavy metal, aunque el uso de guitarras es muy poco común. La atmósfera y el tema de los tracks se asemejan a otros géneros de música electrónica como dark ambient, musique concrete, darkcore, cybergrind e industrial. Recientemente, algunos de los artistas del Dark psytrance comenzaron a producir un sonido más melódico, similar al trance psicodélico sudafricano (como N3XU5 o Darkpsy), mientras que otros han comenzado a experimentar con melodías parecidas al morning trance (como Deja Vu Fabrique, Zolod de Parasense, Ocelot o C-P-C). Algunos producen pistas con velocidades de 170 a 200 BPM (como por ejemplo Gorump Peyya, Kalilaskov AS, Melorix, etc.), que fue bautizado con el nombre Psycore o Speedtrance en diversos foros de Internet, no obstante mantiene el mismo estilo estándar del Dark psytrance, diferenciándose apenas en un ritmo más alto. Los artistas Dark psytrance todavía están en la etapa de experimentación, utilizando técnicas cada vez más originales. Dentro del Darkpsy, podemos encontrar diferentes subgéneros, como Forest, Twilight, Dark Progressive, Hi-Tech... Estas variantes, muy diferentes entre sí, varían en cuanto a bpms, armonías, atmósferas... El Forest Psytrance es un subgénero del dark psytrance que surge a mediados del 2005, y se podría decir que contiene sonidos más orgánicos.

Buenas! Feliz 2022!!!! Recuerdo perfectamente como empezó este podcast de rarezas y curiosidades, la idea era subir cualquier cosa atemporal que no tubiera nada que ver con las corrientes artísticas y musicales del momento. El primer track fue un edit de Psychic TV, lo bastante underground y experimental como para que sea completamente desconocido, después continué con DJ Akira, no demasiado conocida, algunos mixes de psy trance, sonidos industriales y techno under a lo Atom Heart. El concepto era el de mixtape o recopilatorio, la mayoria de las veces con los tracks sonando practicamente enteros, una selección musical original y divertida, sin demasiadas pretensiones, para el disfrute de los recien llegados y para el público conocedor. A todos, gracias por estar ahí.

Origen de la cultura hip hop en España Firma de Muelle, uno de los primeros grafiteros en España. Está generalmente aceptado que el hip hop, cuyo origen tiene lugar en Estados Unidos en la década de los setenta, ingresa al mercado de habla hispana en Puerto Rico a inicio de la década de los 80 y luego hace su aparición en España en la primera mitad los años 80. Uno de los factores que más contribuyeron a la aparición e implantación de la cultura hip hop en el país fue la presencia de bases militares estadounidenses en suelo español. Los militares acantonados en ellas, especialmente los de ascendencia afrodescendiente, seguían la estética hip hop y escuchaban rap tanto en la base, a través de la emisora de la misma o los discos que compartían y vendían en ella, como en las discotecas a las que acudían, como Stone's en Torrejón de Ardoz. Uno de los referentes que suele citarse de modo habitual como punto de entrada del rap en España es la base aérea de Torrejón de Ardoz, cerca de Madrid.Tanto la música como la forma de vestir de los norteamericanos causaron un profundo impacto sobre jóvenes locales que posteriormente pasarían a crear rap en castellano, como Frank T, los integrantes del grupo VKR, o la pareja MC Randy & D.J. Jonco. El baile propio a este fenómeno cultural y uno de sus elementos fundamentales, el breakdance, comenzó en la misma época en Madrid hacia principios de los años ochenta. Se ha señalado que su nacimiento tuvo lugar entre 1980 y 1981 en la zona de AZCA y de la mano de colectivos como Madrid City Breakers.Tanto el breakdance en particular como el hip hop en general cobran popularidad en España gracias al estreno en 1984 de películas estadounidenses en las cuales el breakdance es uno de los temas principales, como Beat Street y Breakdance. Los primeros ejemplos de grafiti en España también surgen en la primera mitad de los años 1980. Es común la opinión de que el primer referente del grafiti en el país sería Muelle, pionero de un movimiento conocido como graffiti autóctono madrileño y un estilo llamado "flechero". Historia del rap en España Inicios en Madrid: 1985-1990 Entre los primeros que comenzaron a producir rap en España se cita a Masters TDK,8​9​ DNI, Sindicato del Crimen, K1000, Mc Randy o DJ Jonco.El primer disco de rap en España fue publicado en 1989. Se trata del recopilatorio "Madrid Hip Hop", que contenía temas de alguno de los grupos anteriores y de otros como QSC o Estado Crítico. Ese mismo año, el sello Ariola publicaría "Rapin' Madrid", con temas de grupos como Sweet, Vial Rap, Código Mortal, SSB, Poder Oscuro, Sony y Mony, MC Randy y DJ Jonco y Jungle Kings. Ambos recopilatorios tuvieron poco éxito comercial pero contribuyeron a establecer una escena viable en Madrid, dando a conocer el rap al público español, y permitieron a varios de estos artistas publicar discos en solitario. Escena underground: 1990-1995 A comienzos de los 1990 buena parte del éxito de los primeros grupos había desaparecido, manteniéndose solo una escena underground basada en la publicación a través de maquetas.Algunos de estos trabajos "maqueteros" tuvieron un considerable éxito en la escena de la época, como las del zaragozano Kase O, las del ecuatoguineano Patrick Smoke, los murcianos La Furia del Levante o los sevillanos SFDK, o en Gerona donde se consolidaría el exgrupo Geronación y su autodenominado "rap social" comenzaría a expandirse entre los seguidores de la cultura. Cualquiera de ellos lograron una importante distribución en todo el país a través de copias piratas, intercambios por cartas y fanzines. En esta época de transición del rap en España destaca la presencia del grupo Def Con Dos, que después de editar varios trabajos bajo la influencia del sonido de Public Enemy o Beastie Boys como Segundo Asalto (1990), se adentra de modo pionero en España en el rap metal. Desarrollo y consolidación: 1995-2000 Del caldo de cultivo surgido durante los primeros años noventa, tanto en términos de seguimiento por un público minoritario pero de número creciente como por parte de una cantera de músicos forjada en el circuito independiente de maquetas, surge un conjunto de artistas que contribuirá a la consolidación definitiva del género en España. La segunda mitad de la década acogerá la publicación de varios trabajos que sientan las bases del estilo en España y que dan lugar a la aparición de una escena profesional consolidada. Kase.O, uno de los MCs españoles más reconocidos y respetados. El grupo madrileño Club de los Poetas Violentos (V), conocido también como "los padres del rap en español" y uno de los grupos más importantes en la historia del género en el país, publica en 1994 el primer álbum de rap en España, Madrid Zona Bruta.Con unas ventas de 2.000 copias, el disco se convierte en un fenómeno popular y encabeza un nuevo acercamiento al hip hop en España más profesionalizado. Se publican a continuación nuevos discos de V y de otros grupos como los mallorquines La Puta Opepé o los madrileños VKR. En 1997, el grupo catalán 7 Notas 7 Colores lograría un considerable éxito con su trabajo Hecho es Simple, con más de 20.000 copias vendidas y la aparición de algunas de sus canciones en diferentes recopilatorios y bandas sonoras. Desde entonces y hasta la llegada del nuevo siglo, se sucede la publicación de álbumes profesionales que van sacando a la luz a grupos y MCs que hasta entonces solo habían actuado en concierto y producido sus trabajos en el circuito underground. El avance del hip hop profesional en España da lugar también al nacimiento de diferentes escenas regionales. A las señaladas áreas de Cataluña y Madrid, a las que habían contribuido también otros trabajos como los de Frank T en solitario o el primer LP de los barceloneses Solo los Solo, se añade al final de la década de los noventa la generada en el Levante. Entorno al alicantino Nach Scratch, Picolo (ZNP), en Murcia: Klan de los DDT, Kritica y mensaje, Lap Wey, Kick One etc...El sonido de Zaragoza de Violadores del Verso o los primeros pasos profesionales del rap andaluz propuestos por SFDK, Juaninacka o la Mala Rodríguez.

¿Qué es el found footage?: Las posibilidades del archivo Por: Ma. Cristina Alemán, editora en jefe (@mcristina) Es posible que hayas escuchado el término found footage, que se traduce literalmente al español como metraje encontrado, pero ¿de qué se trata exactamente? Como su nombre lo indica, el found footage es material audiovisual presentado fuera de su contexto original: imágenes “encontradas” a diferencia de “creadas” expresamente para una obra – pueden ser tomadas de archivos de cualquier tipo o incluso de películas caseras. Esta definición es amplia (y algo ambigua) porque el concepto abarca muchas posibilidades, las cuales trataré de abordar a continuación. Found footage como fuente de “verdad” En el cine documental, e incluso en los noticieros, es común que se utilicen imágenes de archivo para ilustrar algo: un evento histórico o la moda femenina en cierta época, por ejemplo. Hay documentales que están compuestos exclusivamente de found footage como Senna (2010), de Asif Kapadia e It Felt Like a Kiss (2009), de Adam Curtis. En otros casos el material de archivo se mezcla con nuevo material, como en los cortometrajes de la mexicana Dalia Huerta Cano, mostrados en el FICM. A veces la intención de usar metraje encontrado es brindarle fuerza o contexto a un argumento, en esos casos el found footage funciona como una cita cinematográfica. A veces el cine de ficción también incorpora material audiovisual preexistente por las mismas razones, contextualizar la historia y dotarla de realismo. Y es que a pesar de todas las posibilidades que tenemos de manipularlo, el material audiovisual está ligado con lo fotográfico y por lo tanto, con la realidad – cuando vemos una película casera antigua tenemos la sensación de que “esto sucedió así”… bien podría tratarse de un montaje, pero el momento capturado en video (o en cine) se convierte en un sustituto de la memoria. Póster de {{Final Cut – Ladies and Gentlemen}} (2012) de György Pálfi. Póster de Final Cut – Ladies and Gentlemen (2012) de György Pálfi. Found footage como herramienta para el arte A principios del Siglo XX Marcel Duchamp colocó un mingitorio en un museo en Nueva York y el mundo se volvió loco. De cierta manera, cuando un cineasta o videoartista utiliza material de archivo en su trabajo, está haciendo un gesto parecido al de Duchamp: utilizando un objeto (o material audiovisual) que inicialmente no tenía fines artísticos y que no realizó él, reapropiándolo y cambiando su significado. Las películas collage, compuestas de found footage de distintas fuentes exploran las capacidades expresivas del material de archivo, sin importar su uso original. Por ejemplo, el largometraje Final Cut – Ladies and Gentlemen (2012) de György Pálfi, que se presentó en el 10º FICM, ensambla fragmentos de 500 películas de todo el mundo para contar una historia de amor arquetípica. Un ejemplo más antiguo es El hombre de la cámara (1929), de Dziga Vertov, un documental soviético en el que el efecto poético del montaje predomina sobre la continuidad temporal o espacial; aunque Dziga Vertov (o su equipo) filmó las imágenes de El hombre de la cámara, su trabajo de edición sentó un precedente para todas las películas collage que se han realizado desde entonces. En el territorio del arte se han realizado obras increíbles con found footage. Por ejemplo, The Clock es una instalación del artista visual Christian Marclay que, en efecto, es un reloj, pero está compuesto de miles de escenas relacionadas con el tiempo tomadas de películas y algunos programas de televisión, editadas meticulosamente para mostrarse en “tiempo real” (dura 24 horas): cada escena contiene un indicador del tiempo (por ejemplo, un reloj o un diálogo) que está sincronizado con el tiempo que transcurre en la galería. En México desde 2012 existen las Jornadas de Reapropiación, un espacio para cortometrajes contemporáneos que reutilicen metraje encontrado. La convocatoria para enviar trabajos a su edición 2015 está abierta hasta el 15 de mayo y las Jornadas presentarán los trabajos seleccionados en sus sedes y en Internet. Puedes ver la Selección Oficial Online de las Jornadas de Reapropiación 2014, curada por Gabriela Ruvalcaba y Bruno Varela: aquí. Found footage falso Probablemente el ejemplo más famoso es The Blair Witch Project (1999), de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, cuya campaña de publicidad consistió en hacer creer al público que la película estaba compuesta por material encontrado en el bosque después de que los protagonistas habían desaparecido; la promesa no era “la película está basada en hechos reales” sino “estas viendo hechos reales”, lo cual la hacía mucho más aterradora. La verdad es que The Blair Witch Project siempre fue ficción, pero fue filmada para parecer material de archivo; otro ejemplo similar es Paranormal Activity (2007), de Oren Peli. Aunque no son exactamente el mismo fenómeno, los mockumentaries o documentales falsos también juegan con la expectativa de la audiencia de “estar viendo algo real” – imitan un lenguaje que relacionamos con el documental para presentar algo completamente ficticio. Found footage como método de preservación: Comparado con las otras artes el nacimiento del cine no fue hace tanto tiempo, sin embargo los curadores audiovisuales ya se enfrentan con una cantidad monumental de material que tiene que ser catalogado y archivado para su preservación, ¿cuántas horas de imágenes en movimiento se han creado desde los inicios del cine hasta el día de hoy? El reciclaje de metraje encontrado es una manera de revalorar el patrimonio audiovisual de la humanidad. Para más información sobre el found footage, recomiendo visitar la página de las Jornadas de Reapropiación (jornadasdereapropiacion.tk). A continuación, un cortometraje tomado de este sitio: This Song Was Written By Leonard Cohen, de Anne Forrester, un ejemplo de que nada es original: Si tienes un impulso creativo y crees que el metraje encontrado te podría inspirar, el Internet está repleto de archivos audiovisuales libres de derecho, disponibles para ser utilizados al gusto, ¡adelante!

En los últimos años hemos presenciado el salto a la fama del género musical llamado trance. Definido vagamente como un tipo de música electrónica o “club music”, el trance tiene un ritmo de 124 a 160 beats por minuto y representa unos repetidos golpes “groove” de sintetizador en todo el track. A veces incluyendo vocales, este género es actualmente muy similar al techno y al house. Pero principalmente, el generó ha ganado su etiqueta de trance por los sonidos repetitivos y golpes que ponen a una persona en un casi-estado de trance. Hasta se ha dicho que la música sa tiene una cualidad hipnótica que induce al baile hasta las primeras horas de la madrugada. La música trance tiene su origen en Alemania en los 90´s cuando los DJ´s comenzaron a incorporar “psytrance” en los sonidos electrónicos. Como se menciona, este género es considerado por algunos como comparable al techno y al house al compartir el mismo diseño musical con respecto a golpes y ritmos. Sin embargo, la música trance tiene mas melodías que fueron una moda en la escena europea. De hecho, los primeros tracks de trance solían incluir melodías pegadizas y repetitivos ritmos en constante aumento. Eventualmente, el trance comenzó a dominar la escena dance apenas unos años después de su advenimiento en Alemania. Muchos artistas y DJ´s crearon sus propias mezclas y melodías de trance, lo que luego dio a la creación de diferentes subgéneros para esta música. Entre los subgéneros del trance se encuentra el estilo “ acid”, donde un bajo electrónico se usa a menudo para lograr sonidos penetrantes. Evolucionando del trance clásico, el “acid” domino la escena a principios de los 90 pero durante ese tiempo, otro estilo surgía lentamente: el estilo progresivo (“progressive”). Este estilo es una ramificación directa del “acid”, y es considerado actualmente el modelo de trance moderno. Los tracks progresivos, basados en el bajo y la melodía, producen un efecto de un rápido y progresivo sonido. Al corto tiempo de volverse popular este género, el “anthem trance” hizo su debut en los pisos “dance”. El “anthem trance”, posee una progresión prolongada sobre el bajo y elementos de soprano lo que le da fuerza y melodías distintivas. Sin embargo, el “anthem trance” no es el único subgénero que ha ganado su carácter de único en el área de melodías y golpes. Con sus comienzos en India, “ goa trance” es también un estilo precursor del trance music y el trance dance, distintivamente caracterizados por enérgicos golpes, ritmos y loops. Durante su apogeo, el “goa trance” paso por todo tipo de experimento, lo que dio a la creación de un diferente sonido trance, eventualmente conocido como trance “Psicodélico”. Este estilo apareció en la escena principal durante mediados de los 90 y fue reconocido por sus sonidos futuristas y su vibra. Luego de los mismos, sino de todos, también surgieron subgéneros enfocados en la lírica y vocalizacion de la música. Por ejemplo, el “ vocal trance” es un tipo de música que representa largas letras cantadas usualmente por una vocalista femenina. En este subgénero, los artistas raramente cantaban sus temas. La principal diferencia entre el “vocal” y el “Euro trance” es que el “Euro” se caracteriza por ser muy entusiasta en sus letras y las melodías – características que también recuerdan al “tribal trance”, el único subgénero que prevaleció con sonidos étnicos y ritmos de bongo sumado a la percusión y al ritmo. En efecto, donde esté la melodía pegadiza o los ritmos “ groovy”, es irresistible el bailar las mismas. Con los muchos subgéneros y nuevas formas de sonido que se avecinan, no hay duda desde su aparición, que el trance tiene incontables bailarines en todo el mundo y continuara dominando la escena globalmente. No hay más para decir: dance music y la vida de fiesta constante no serian lo mismo sin el trance

Ambient versus rave... Con Brian Eno, KLF (rara versión de 3 A.M. Eternal aparecida en ultra rare mixes), Underworld, U.S.U.R.A. (el clásico "Open Your Mind"), Jungle Brothers, Ice T, Aphex Twin... Los tracks van sin mezclar, como si se tratara de un simple recopilatorio en CDr, solo que este tiene una selección poco usual...

El freetekno o tekno libre se refiere a un subgénero del techno así como el movimiento cultural que gira en torno a él, el cual es contracultural, anticomercial y autogestionado, y está conformado por aficionados a la música electrónica que se unen en colectivos para organizar free parties o, por su traducción al español, 'fiestas libres', en el sentido de que no están reguladas por la ley ni tienen restricciones de ningún tipo. El movimiento freetekno se originó en los años 90 el norte y centro de Europa, que es además donde más presencia tiene.De ahí se extendió al sur de Europa y América.

Un mixtape es una recopilación de canciones, en las que la letra o el sample pueden ser usados normalmente con derechos de autor y recogidas de otras fuentes, grabadas tradicionalmente en un casete. Las canciones pueden encontrarse de forma secuencial o agrupadas por características comunes como año de publicación, género u otros aspectos más subjetivos. Como consecuencia también han surgido mixtapes de videos. Los primeros y más comunes mixtapes eran bootlegs en formato de cartucho de ocho pistas, se vendían en mercadillos y gasolineras de carretera desde finales de los años 1960 hasta comienzos de los 80 con nombres como Super 73, Country Chart Toppers o Top Pops 1977. Las recopilaciones con el año en el título solían ser puestas a la venta antes de Navidad o a comienzos de año, consiguiendo buenos resultados de venta. Con la llegada del audio digital a los consumidores de todo el mundo, la creación y distribución de mixtapes ha evolucionado de formato, los discos compactos o MP3 son los más extendidos, pero el término mixtape sigue siendo utilizado. Un mixtape suele reflejar los gustos musicales de la persona que la compila, puede variar de un listado aleatorio de canciones favoritas a una recopilación de canciones en torno a un estilo o trasfondo. El ensayista Geoffrey O'Brien ha definido el mixtape personal como la forma de arte más practicada en Estados Unidos.Muchos entusiastas creen que una selección cuidada y ordenada de pistas en una recopilación, puede ser una muestra artística mejor que la suma individual de las canciones, de forma similar que un álbum musical puede ser considerado como algo más que una colección de singles.

La música ambiental es un género musical, interpretado prioritariamente con instrumentos musicales electrónicos, en el cual se hace hincapié en el tono y la atmósfera sonora por encima de otros parámetros como la estructura musical o el ritmo. Las composiciones ambientales suelen tener una duración más extensa que las de otros géneros más populares, sobrepasando algunas piezas los 30 minutos. Nacido en el Reino Unido en la década de 1970, aunque con antecedentes en Francia en el siglo XIX, su eclosión se vio favorecida por la creación de nuevos instrumentos y dispositivos de producción de sonidos electrónicos, como el sintetizador, y por el trabajo previo realizado en otros géneros y estilos musicales de carácter experimental. Composiciones realizadas por Mike Oldfield, Jean-Michel Jarre o Vangelis en la misma década fueron determinantes en la aparición del ambiente. Robert Fripp y Brian Eno popularizaron el término, mientras experimentaban con loops de cinta magnética, especialmente tras la aparición del álbum Ambient 1: Music For Airports en 1978.​ Ya en los años 1990 grupos y solistas como The Orb​ o Aphex Twin alcanzaron el éxito comercial con canciones de este género que ha seguido vigente hasta la actualidad. Se dice que la música ambiental evoca una cualidad «atmosférica», «visual» o «discreta».En palabras de Brian Eno «la música ambiental debe ser capaz de dar cabida a muchos niveles de atención de escucha sin imponer uno en particular, debe ser tan ignorable como interesante».​ Según el musicólogo David Toop «el ambient es más una forma de escuchar que de hacer música».