Sólo Directos 1i136o

R.E.M. fue una banda de rock estadounidense formada en Athens (Georgia), en 1980 por el baterista Bill Berry, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el vocalista principal Michael Stipe, quienes eran estudiantes de la Universidad de Georgia. Las notas de algunos de los álbumes de la banda incluyen al abogado Bertis Downs y al mánager Jefferson Holt como no musicales. Una de las primeras bandas de rock alternativo, se destacaron por el estilo de guitarra arpegiado y sonoro de Buck; la distintiva calidad vocal de Stipe, su presencia escénica única y sus letras oscuras; las líneas de bajo melódicas y coros de Mills; y el estilo de batería ajustado y sobrio de Berry. A principios de la década de 1990, otros grupos de rock alternativo como Nirvana y Pavement vieron al grupo como pionero del género. Después de que Berry dejara la banda en 1997, esta continuó su carrera en la década de 2000 con una mezcla de éxito comercial y de crítica. La banda se separó amistosamente en 2011 y los dedicaron tiempo a proyectos en solitario después de haber vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo y convertirse en uno de los actos musicales más vendidos del mundo 1:45 Daysleeper 5:16 The Wake-Up Bomb 10:34 The One I Love 14:05 Sweetness Follows 19:44 At My Most Beautiful 23:45 Losing My Religion 28:53 Everybody Hurts 35:45 Walk Unafraid 40:26 Star 69 43:36 Finest Worksong 47:53 Man On The Moon 56:05 Why Not Smile 58:13 Crush With Eyeliner 1:03:04 Tongue 1:08:24 Cuyahoga Bill Berry Peter Buck Mike Mills Michael Stipe

Rock in Río es un evento originario de Brasil que incluye bandas y artistas de diversos estilos, y organizados por el empresario brasileño Roberto Medina. Es conocido mundialmente como “El festival más grande del mundo”. Actualmente, cuenta con nueve ediciones en Río de Janeiro (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 y 2022), nueve en Lisboa (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 y 2022), tres en Madrid (2008, 2010 y 2012), una en Las Vegas (2015). En este festival se han presentado artistas de la talla de Queen, Paul McCartney. INXS, AC/DC, Oasis, Iron Maiden, Scorpions, Rod Stewart, The Police, System of a Down, The Who, Stevie Wonder, Roger Waters, Amy Winehouse, Rihanna, The Rolling Stones, Guns N’ Roses, Bon Jovi, Beyoncé, Rammstein, Foo Fighters, a-ha, Prince, Elton John, Bruce Springsteen, Linkin Park, Muse, Red Hot Chili Peppers, Deftones, Silverchair, No Doubt, Metallica, Coldplay, Avril Lavigne, Katy Perry, Taylor Swift, Slipknot, Aerosmith, Justin Timberlake, Maroon 5, Bruno Mars, Shakira, Jamiroquai, entre muchos otros. Setlist Presentation 0:00 Another Brick In The Wall 2:47 Mother 10:40 Shine On You Crazy Diamond 15:50 Have A Cigar 25:27 Wish You Were Here 30:40 Set The Controls For The Heart Of The Sun 36:31 The Gunners Dream 43:40 Southampton Dock 49:24 The Fletcher Memorial Home 52:15 Perfect Sense I 56:35 Perfect Sense II 1:00:54 Leaving Beirut 1:03:55 Sheep 1:14:43 Banda: Roger Waters - vocals, bass, acoustic guitar Snowy White - guitar Dave Kilminster - guitar, vocals Andy Fairweather-Low - guitar, bass, vocals Jon Carin - keyboards, guitar, vocals Harry Waters - keyboards Ian Ritchie - sax Graham Broad - drums P.P. Arnold - vocals Katie Kissoon - vocals Carol Kenyon - vocals

Chicago es una banda de pop/rock estadounidense. La agrupación es, junto a Blood, Sweat & Tears, la banda más representativa, y la más exitosa en términos comerciales, de lo que se dieron en llamar Big Bands de Rock. Se fundó en la ciudad de su mismo nombre en 1967, aunque inicialmente se denominó “Chicago Transit Authority”, nombre que debieron recortar por problemas jurídicos con la autoridad de transporte público de la ciudad. El grupo permanece activo en la actualidad. 00:00 Make Me Smile 03:29 Colour My World 06:29 Saturday In the Park 10:15 (I've been) Searching So Long 15:02 Mongonucleosis 18:24 If You Leave Me Now 22:17 Hard Habit to Break 27:33 Look Away 31:52 Beginnings 39:51 The Pull 43:57 Just You and Me 50:03 Does Anyone Really Know What Time It Is 53:30 I'm A Man 57:57 Hard To Say I'm Sorry 63:04 You're the inspiration 67:34 25 or 6 to 4 Robert Lamm Lee Loughnane James Pankow Walter Parazaider Walfredo Reyes Jr. Ray Herrmann Neil Donell Ramón Yslas Tony Obrohta Loren Gold

Madrid Las Ventas es el tercer álbum en directo de la banda Mägo de Oz y el segundo DVD en vivo. Este contiene un DVD del concierto y dos CD que son el concierto íntegro con 16 temas, entre los que se encuentran la presentación de su disco Gaia (7 de los 12 temas que componen dicho álbum) y “El peso del alma”, versión de Hammerfall incluido en el disco en solitario de José Andrëa, Donde el corazón te lleve. El DVD contiene, además, un álbum fotográfico con diversas imágenes de la gira. Este álbum se convirtió en el último con el bajista Sergio Martínez. El lanzamiento de este disco estuvo rodeado por la polémica, ya que a pesar de que Mägo de Oz había firmado contrato con DRO Atlantic (División de Warner Music en España), su anterior discográfica Locomotive Music lo publicó bajo su tutela. Además, no se tomó en cuenta la idea original de la banda, que deseaba publicar un DVD doble llamado Madrid DF, con los conciertos en la plaza de toros de Las Ventas y en el Palacio de los Deportes de México DF dejando fuera 8 canciones del repertorio. Aunque DRO llegó a un acuerdo con Locomotive para la distribución del álbum, Mägo de Oz manifestó su oposición a dicho lanzamiento, y declaró tomar acciones legales contra su antigua discográfica. 01. 00:00:00 - Obertura MDXX 02. 00:03:45 - Van A Rodar Cabezas 03. 00:09:40 - Ancha Es Castilla (metal versión) 04. 00:16:35 - Fiesta Pagana 05. 00:21:39 - El Que Quiera Entender Que Entienda 06. 00:28:35 - El Pacto 07. 00:34:47 - El Arbol De La Noche Triste 08. 00:39:43 - Gaia 09. 00:50:32 - El Peso Del Alma 10. 00:58:23 - La Rosa De Los Vientos 11: 01:07:37 - Astaroth 12: 01:15:25 - La leyenda de la llorona 13. 01:19:43 - La Danza Del Fuego 14. 01:25:32 - La Costa Del Silencio 15. 01:30:39 - Molinos De Viento Banda José Andrëa: Voz Txus: Batería Mohamed: Violín Carlitos: Guitarra Solista Frank: Guitarra Rítmica y Acústica Sergio Martínez: Bajo Kiskilla: Teclado y Piano Fernando Ponce: Flauta traversa Colaboraciónes Jorge Salán: Guitarra Solista, acompañó al grupo durante buena parte del concierto. Walter Giardino (Rata Blanca): Guitarra Solista en Fiesta Pagana. Patricia Tapia (Nexx): Voz en El Peso del Alma y Astaroth. Las Cuartetas: Cuarteto de cuerda que colaboró en El Peso del Alma y La Rosa de los Vientos. Javier Cruz: Percusión en La Leyenda de La Llorona Isabel Martínez: baile de vientre en Astaroth

Riley B. Kinga​ o Riley Ben King2​3​ (Itta Bena, Misisipi, 16 de septiembre de 1925–Las Vegas, 14 de mayo de 2015), más conocido como B. B. King, fue un músico, cantante y compositor estadounidense. Es ampliamente considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, recibiendo el apodo de «Rey del Blues» y el sobrenombre de «uno de los tres reyes (kings) de la guitarra blues» junto a Albert King y Freddie King. Según Edward M. Komara, King «introdujo un sofisticado estilo de solos basados en fluidas cuerdas [de guitarra] estiradas y brillantes vibratos que influirían prácticamente en todos los guitarristas de blues eléctrico que le siguieron».8​ King tuvo una gran influencia en el aspecto musical y social sobre el cantante Elvis Presley habiéndose conocido y desarrollado una amistad en los pubs de Beale Street en Memphis a principios de los años 50. Posteriormente, Los Beatles le mencionaron en la canción «Dig It» (1970). Además, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto seis de la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos y figura en el puesto 17 de la lista «Top 50 Guitarists of All Time» elaborada por Gibson. King fue invitado al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987. Con los años, King desarrolló un estilo de guitarra identificable en su obra musical, con elementos prestados de Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker y otros y la fusión de géneros musicales como el blues, el jazz, el swing y el pop. Su guitarra eléctrica Gibson ES-335, apodada «Lucille», también da nombre a una línea de guitarras creada por la compañía en 1980. King es también reconocido por su prolífica nómina de actuaciones en directo, con un promedio de 250 o 300 conciertos anuales durante la década de 1970. 00:40 Let the good times roll 07:01 Sweet little angel 12:32 Bad case of love 19:30 Night life 25:09 Neighborhood affair 29:36 Exactly like you 34:13 Guess who 40:40 The thrill is gone 45:07 Rock me baby * with Jeff Beck 51:20 Key to the highway *with Jeff Beck 1:00:38 When love comes to town 1:07:44 Caldonia 1:11:50 I'll survive 1:17:54 Paying the cost to be the boss *with Jeff Beck

Chic, actualmente denominado​ Nile Rodgers & Chic, es un grupo musical estadounidense formado en 1976​ por el guitarrista Nile Rodgers, el baterista Tony Thompson y el bajista Bernard Edwards. Consideradas por la crítica la banda más representativa de la historia de la música disco, varias de sus canciones alcanzaron puestos importantes en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos como «Dance Dance Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)»​ (1977), «Everybody Dance»​ (1977), «I Want Your Love»​ (1978) o «My Forbidden Lover»​ (1979). En el caso de los temas «Le Freak» (1978) y «Good Times»​ (1979) alcanzaron el número 1 de esa lista. 00:00 CHIC Cheer 00:18 Dance Dance Dance 4:35 Everybody Dance 7:36 I Want Your Love 16:00 I am Coming Out 18:23 Upside Down 20:10 He's the Greatest Dancer 21:53 We are family 27:41 like a virgin 28:53 Material Girl 30:13 Bowie's Modern Love 31:41 Spacer 34:34 Why 39:56 Lost in music 42:59 Notorious 45:39 Thinking of you 49:31 dancing 53:06 i´l be there 57:58 Get lucky 1:02:56 My Forbidden Love 1:05:50 Lets dance 1:11:04 Le freak. 1:19:20 Good times Nile Rodgers Jerry Barnes Kim Davis Folami Ankoanda Ralph Rolle Russell Graham Richard Hilton Bill Holloman Curt Ramm

En junio de 2023, Simply Red subió al escenario del O2 Shepherd's Bush Empire, marcando su actuación más íntima en Londres en casi dos décadas. Este espectáculo de lanzamiento único y muy especial celebró el lanzamiento de su último álbum de estudio, ‘Time’. Simply Red es un grupo musical británico de soul, pop y rhythm and blues, aunque también ha realizado temas con influencias de géneros como el reggae y el rock; han vendido más de 55 millones de discos. SETLIST 👇 ----------------- 00:00 Better With You 03:36 She's Got It Bad 07:09 Thrill Me 12:01 Fake 16:18 Night Nurse 20:08 Shades 22 26:02 You've Got It 30:24 Stars 34:43 Your Mirror 38:58 Come to My Aid 43:21 Ain't That a Lot of Love 47:25 Thinking of You 50:50 Money's Too Tight (To Mention) 56:20 Something Got Me Started 1:00:40 Just Like You 1:08:41 Sunrise 1:12:21 For Your Babies 1:17:08 Nutbush City Limits Mick Hucknall (1985-actualidad) Ian Kirkham (1986-actualidad) Kenji Suzuki (1998-actualidad) Steve Lewinson (1995-1998 / 2003-actualidad) Dave Clayton (2003-actualidad) Kevin Robinson (1998-actualidad) Roman Roth (2015-actualidad)

La gira de Pearl Jam, retrasada por la pandemia, finalmente llegó al Madison Square Garden el domingo 11 de septiembre por la noche, más de dos años después de que se suponía que el espectáculo tendría lugar originalmente. Y la devota base de fans de la banda estaba lista para rockear desde el principio, lo que generó una atmósfera realmente increíble para el concierto. A pesar de la gran multitud (el espectáculo contó con asientos completos, incluidos los asientos detrás del escenario), Pearl Jam hizo que el Garden pareciera un club. Fue simplemente un espectáculo especial. Gigaton es el undécimo álbum de la banda de rock estadounidense Pearl Jam, publicado el 27 de marzo de 2020. De este álbum salen los sencillos "Dance of the Clairvoyants" y "Superblood Wolfmoon". Es el primer álbum de la banda luego de siete años desde la publicación de Lightning Bolt y tiene duración de 57:03 minutos, siendo así el más largo de la historia de la banda hasta la fecha. La lista de canciones fue confirmada el 20 de enero de 2020 y la última canción del álbum "River Cross" fue tocada en vivo en octubre del 2017 en el marco de un recital de la carrera solista de Eddie Vedder y también en un spot publicitario sobre la telefonía móvil 5G de la compañía de telecomunicaciones Verizon. 00:00:00 Release 00:05:35 Garden 00:14:44 Come Back 00:20:27 Present Tense 00:26:24 Porch 00:33:10 Dissident 00:36:50 Given to Fly 00:40:20 Who Ever Said 00:47:40 Even Flow 00:53:29 Seven O'clock 00:59:10 Daughter 01:03:19 Dance of the Clairvoyants 01:09:37 I'm Open 01:10:52 Better Man 01:20:16 Chloe Dancer 01:22:20 Crown of Thorns 01:27:33 Sonic Reducer 01:37:14 Rearviewmirror 01:43:25 Encore 01:44:31 Small Town 01:49:10 Why Go 01:52:30 Do the Evolution 01:57:58 Purple Rain 02:03:41 Alive 02:10:05 Rockin' in the Free World 02:16:48 Star-Spangled Banner Eddie Vedder Mike McCready Stone Gossard Jeff Ament Matt Cameron Kenneth Gaspar Ex Dave Krusen Matt Chamberlain Dave Abbruzzese Jack Irons

Eric Patrick Clapton (Ripley, Surrey, Inglaterra, 30 de marzo de 1945), más conocido como Eric Clapton, es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues británico, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Stratocaster. Apodado Slowhand («mano lenta»), desde su época en The Yardbirds, y God («Dios») en su época con Cream, es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll por partida triple: como miembro de The Yardbirds y de Cream y por su carrera como solista. En opinión de muchos críticos, ha sido uno de los artistas de la cultura de masas más respetados e influyentes de la historia. Aparece en el puesto número 2 de la lista de «Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone y en el puesto número 55 de su especial «Inmortales: los 100 artistas más grandes de todos los tiempos».​ Además, en 2005 la revista Guitar World incluyó cinco de sus canciones entre los mejores solos de guitarra de todos los tiempos. Setlist: 0:09 Crossroads 6:24 White Room 12:55 I Shot The Sheriff 21:24 Lay Down Sally 27:49 Wonderful Tonight 35:24 Tearing Us Apart 42:49 After Midnight 48:56 Can’t Find My Way Home 55:02 Money For Nothing 1:02:16 Candle In The Wind 1:06:37 I Guess That’s Why They Call It The Blues 1:11:20 I Don’t Wanna Go On With You Like That 1:17:35 I’m Still Standing 1:21:10 Daniel 1:25:18 Cocaine 1:35:20 Layla 1:45:51 Saturday Night’s Alright (For Fighting) 1:51:44 Sunshine Of Your Love Lineup Eric Clapton: Guitar, Vocals Mark Knopfler: Guitar, Vocals Elton John: Keyboards, Vocals Nathan East: Bass, Vocals Alan Clark: Keyboards Steve Ferrone: Drums Ray Cooper: Percussion Katie Kissoon: Backing Vocals Tessa Niles: Backing Vocals

The Corrs: Live at the Royal Albert Hall es el primer álbum de vídeo de los Corrs, lanzado en DVD el 28 de agosto de 1998. El programa fue grabado el día de San Patricio y transmitido más tarde esa noche por la BBC mientras la banda estaba en su gira mundial Talk on Corners en el Reino Unido. Mick Fleetwood se unió a la banda en el escenario para "Dreams", "Haste to the Wedding" y "Toss the Feathers". ​TRACKLIST: 00:00:00 INTRO 00:00:52 When He's Not Around 00:05:07 No Good For Me 00:09:48 Love To Love You 00:13:55 Forgiven, Not Forgotten 00:19:13 Joy of Life 00:24:10 Intimacy 00:28:32 What Can I Do? 00:32:56 The Right Time 00:37:03 Queen Of Hollywood 00:42:36 Dreams (with Mick Fleetwood) 00:48:02 Haste to the Wedding (with Mick Fleetwood) 00:57:19 Runaway 01:01:45 Only When I Sleep 01:06:07 Hopelessly Addicted 01:10:33 I Never Loved You Anyway 01:17:00 So Young 01:21:36 Toss the Feathers (with Mick Fleetwood) 01:24:50 END Musicos: Andrea (lead vocals, tin whistle, ukulele) Sharon (violin, keyboards, vocals) Caroline (drums, percussion, piano, bodhrán, vocals) Jim (guitar, piano, keyboards, vocals) Director (Janet Fraser-Crook) Producer (Janet Fraser-CrookMark CooperRay Still)

Live at Vallhall: Homecoming es el segundo concierto en directo editado por A-ha, publicado por Warner Music Vision el 5 de noviembre de 2001. Fue editado en VHS y DVD e incluye el concierto completo en el Vallhall Arena de Oslo, el 24 de marzo de 2001, perteneciente a la gira Minor Earth Major Tour del álbum Minor Earth Major Sky. Fue primeramente publicado en edición limitada y vendido a través de la web a-ha.com, que incluía un disco CD extra con varios temas en directo, entre ellos el audio de "Angel in the Snow" que fue la única actuación no incluida en el metraje. Más tarde, una edición sin el CD extra fue distribuido en tiendas a nivel global a partir del 20 de mayo de 2002.​ El DVD fue reeditado posteriormente en dos ocasiones. El 27 de noviembre de 2006 fue incluido junto al DVD Headlines and Deadlines: The Hits of a-ha en el recopilatorio a-ha 2 DVD Collection de nuevo por Warner Music Vision. El 28 de julio de 2008 fue reeditado como parte de la colección de Warner Sight&Sound Classic Performance Live en formato digipack CD+DVD. El disco de audio contiene el concierto completo, salvo que las canciones han sido reordenadas y recortadas. 0:01) Intro (0:34) Minor Earth Major Sky (6:35) The Sun Never Shone That Day (11:11) Little Black Heart (16:30) I've Been Losing You (22:00) Manhattan Skyline (27:49) Thought That It Was You (31:31) I Wish I Cared (35:57) Cry Wolf (40:54) Mary Ellen Makes The Moment Count (47:14) Stay on These Roads (50:52) Early Morning (54:05) You'll Never Get Over Me (1:00:40) Velvet (1:05:55) The Sun Always Shines on TV (1:11:20) The Living Daylights (1:18:15) Hunting High and Low (1:26:09) Summer Moved On (1:30:50) Crying in the Rain (1:35:50) Take On Me Band Magne Furuholmen – keyboards, guitars, bass, backing vocals Morten Harket – lead vocals, occasional guitar Pål Waaktaar-Savoy – guitars, drums, percussion, backing vocals, occasional keyboards Karl-Oluf Wennerberg – drums (2009–present) Erik Ljunggren – programming, keyboards, backing vocals, bass (2009-2016, 2019–present) Even Ormestad – bass, keybass (2015–present)

Robert Nesta Marley (Nine Mile, parroquia de Saint Ann, 6 de febrero de 1945-Miami, Florida, 11 de mayo de 1981), más conocido como Bob Marley, fue un cantante y compositor jamaicano. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas The Wailers (1964-1974) y Bob Marley & The Wailers (1974-1980). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari (del que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial. Entre sus mayores éxitos se encuentran los sencillos «I Shot the Sheriff», «No Woman, No Cry», «Jamming», «Redemption Song» y, junto con The Wailers, «Three Little Birds», así como el lanzamiento póstumo «Buffalo Soldier». El álbum recopilatorio Legend, lanzado por Island Records en 1984, 3 años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia, con 15 discos de platino en los Estados Unidos y más de 25 millones de copias en todo el mundo.​ Ha registrado cerca de 75 millones de discos vendidos, siendo de los artistas musicales con mayores ventas. 1.Positive Vibration 1:20 2. Wake Up and Live 6:30 3.I Shot the Sheriff 11:45 4.Ambush in the Night 16:20 5.Concrete Jungle 20:10 6. Running Away 25:10 7.Crazy Baldhead 28:40 8. Them Belly Full 33:20 9.Heathen 36:42 10.Ride Natty Ride 41:15 11.Africa Unite 45:25 12.One Drop 49:55 13. Exodus 54:00 14.So Much Things to Say 1:00:10 15. Zimbabwe 1:03:40 16.Jamming 1:07:45 17.Is This Love 1:12:45 18.Kinky Reggae 1:16:00 19.Stir It Up 1:19:35 20. Get Up Stand Up 1:23:15 Bob Marley Junior Marvin Al Anderson Aston Barret Carlton Barret Earl "Wya" Lindo Tyrone Downie Alvin "Seeco" Patterson Rita Marley Judy Mowatt Marcia Griffiths

Blues Alive es el cuarto álbum en vivo del guitarrista norirlandés de blues rock y hard rock Gary Moore, publicado en 1993 por el sello Virgin Records. Fue grabado durante la gira After Hours Tour en 1992, específicamente el 22 de mayo en los Estados Unidos y el 5 de octubre en el recinto Royal Albert Hall de Londres. La gran mayoría de los temas provienen de los dos últimos discos Still Got the Blues de 1990 y After Hours de 1992. Obtuvo el puesto 8 en la lista UK Albums Chart del Reino Unido y recibió disco de oro otorgado por la British Phonographic Industry en 1996, tras superar las 100 000 copias vendidas. Del disco se extrajo la canción «Parisienne Walkways» que fue publicado como sencillo bajo el título «Parisienne Walkways '93» y alcanzó el lugar 30 en los UK Singles Chart. «Cold Day in Hell» 5:35 «Walking by Myself» 5:00 «Story of the Blues» 7:32 «Oh, Pretty Woman» 4:25 «Separate Ways» 5:48 «Too Tired» 4:34 «Still Got the Blues (For You)» 6:44 «Since I Met You Baby» 3:02 «The Sky is Crying» 8:50 «Further Up the Road» 5:34 «King of the Blues» 6:13 «Parisienne Walkways» 7:03 «Jumpin' at Shadows» 5:51 Músicos Gary Moore: voz y guitarra líder Andy Pyle: bajo Tommy Eyre: teclados Graham Walker: batería Martin Drover: trompeta Frank Mead: armónica y saxofón alto Nick Pentelow: saxofón tenor Nick Payn: saxofón barítono Candy Mackenzie y Carol Thompson: coros Albert Collins: voz y guitarra en «Too Tired» (músico invitado)

Tour of the Universe, es un álbum en directo del grupo inglés de música electrónica, Depeche Mode (David Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher), dirigido por Russell Thomas, publicado en doble DVD y Blu-ray Disc en 2010. Fue su cuarto álbum en directo publicado en DVD. Como su nombre indica, contiene material de dos conciertos realizados el 20 y 21 de noviembre de 2009 en el Palau Sant Jordi de la ciudad de Barcelona, en Cataluña, España, correspondientes a la gira Tour of the Universe con motivo del álbum Sounds of the Universe de ese mismo año, un segundo disco con material adicional, así como dos CD con el concierto en versión solo de audio. El álbum apareció en tres ediciones, la versión estándar en DVD y dos CD de audio, la versión de lujo en dos DVD y los dos CD, así como versión en doble Blu-ray Disc. Fue el primer material de DM publicado en Blu-ray Disc. Tracklist : 1. In Chains 0:01 2. Wrong 8:10 3. Hole to Feed 11:53 4. Walking In My Shoes 16:01 5. It's No Good 22:24 6. A Questions Of Time 27:33 7. Precious 32:10 8. Fly On The Windscreen 36:54 9. Jezebel 42:30 10. Home 47:17 11. Come Back 53:55 12. Policy Of Truth 59:52 13. In Your Room 1:05:05 14. I Feel You 1:10:44 15. Enjoy The Silence 1:16:35 16. Never Let Me Down Again 1:23:50 17. Dressed In Black 1:32:13 18. Stripped 1:36:21 19. Behind The Wheel 1:41:47 20. Personal Jesus 1:46:55 21. Waiting For The Night 1:53:20 Russell Thomas - Dirección David Gahan - vocales Martin Gore - guitarra, vocales y teclados Andrew Fletcher - teclados Christian Eigner - batería y teclados Peter Gordeno - teclados, incluyendo el modo piano, y apoyo vocal Jim Parsons - Producción Julie Jakobek - Producción ejecutiva por JA Digital Jonathan Kessler - Producción ejecutiva por Baron Inc Daniel Miller - Producción ejecutiva por Mute John Moule - Producción ejecutiva por Mute La mayoría de los temas fueron compuestos por Martin Gore, excepto Hole to Feed, Come Back, así como Miles Away/The Truth is que fueron compuestos por David Gahan, Christian Eigner y Andrew Phillpott.

The Synchronicity Tour fue una gira de conciertos de 1983-1984 de The Police para promocionar su quinto álbum, Synchronicity. Comenzó el 23 de julio de 1983 en Chicago y concluyó el 4 de marzo de 1984 en Melbourne. Tocó tres continentes para un total de 105 espectáculos. Durante las primeras fechas de la primera etapa norteamericana, la banda residía en una mansión en Bridgehampton, Nueva York, y viajaba en avión a los conciertos. Esta fue la última gira de la banda y una de las más taquilleras de la década de 1980. Como el álbum de la banda Synchronicity presentó un uso extensivo de coros, Stewart Copeland y Andy Summers no pudieron replicar en vivo debido a las complejidades de sus partes de batería y guitarra, el set en vivo fue aumentado por tres vocalistas: Michelle Cobb, Dolette McDonald y Tessa. Nilos. Esta fue solo la segunda vez que The Police trabajaría con músicos adicionales en el escenario, la primera fue el uso de una sección de vientos durante la gira Ghost in the Machine en 1981. La grandiosidad de la gira y las expectativas que la rodeaban (llegó al final de una progresión de cinco años en la que The Police pasó de ser un fenómeno underground a una superestrella mundial) pusieron mucho estrés en los de la banda. “Nunca estuve relajado”, recordó el baterista Stewart Copeland. “Tenía mucha ansiedad. Y sé lo loco que debe sonar eso para la gente que hace trabajos reales”. grande porque, aunque soy un tanque séptico (argot que rima para 'Yank'), The Police es una banda inglesa y yo soy londinense, un londinense estadounidense, así que sentí como si estuviera conquistando Estados Unidos”. Según Sting, la actuación de la banda en el Shea Stadium constituyó la cima de su carrera. “Me di cuenta de que no puedes ser mejor que esto, no puedes escalar una montaña más alta que esta. Esto es el Everest. Tomé la decisión en el escenario de que está bien, esto es todo, aquí es donde esto se detiene, ahora mismo”. " Los shows del 2 y 3 de noviembre en Atlanta fueron filmados y grabados para un álbum en vivo y un lanzamiento en video. Synchronicity Concert se publicó originalmente en formato VHS en 1984 bajo la dirección de Godley & Creme, quienes también habían sido responsables de dirigir todos los videos musicales de Synchronicity. La película se lanzaría más tarde en formato DVD en 2005. El álbum se mezcló, ¡pero no se materializó hasta 1995, cuando se empaquetó junto con uno de los primeros conciertos de la banda en el Orpheum Theatre de Boston bajo el título Live! El álbum doble fue producido por Andy Summers. 0:00:00 - Voices Inside My Head (Intro) 0:00:47 - Synchronicity 0:03:41 - Synchronicity II 0:08:26 - Walking in Your Footsteps 0:13:28 - Message in a Bottle 0:18:13 - Walking on the Moon 0:23:15 - O My God 0:26:50 - De Do Do Do, De Da Da Da 0:31:35 - Wrapped Around Your Finger 0:36:50 - Tea in the Sahara 0:41:48 - Hole in My Life 0:46:19 - Spirits in the Material World 0:49:18 - Invisible Sun 0:53:52 - One World (Not Three) 0:59:17 - King of Pain 1:05:12 - Don't Stand So Close to Me 1:08:53 - Every Breath You Take 1:13:26 - Roxanne 1:19:16 - Can't Stand Losing You/Regatta de Blanc ENCORE 1:26:03 - So Lonely : Sting - Lead Vocals, Bass, Panpipes, Upright Bass, Oboe, Synthesizers Andy Summers - Guitar, Synthesizers, Backing Vocals Stewart Copeland - Drums, Percussion, Xylophone Touring : Michelle Cobbs - Backing vocals Dolette McDonald - Backing vocals Tessa Niles - Backing vocals Danny Quatrochi (Bass Tech)

La gira fue anunciada en una conferencia de prensa celebrada debajo del Puente de Brooklyn en Nueva York. El lema usado fue "Proves the World’s Best Band is just that". La gira comenzó el 9 de septiembre de 1997 en Toronto, Canadá, y constó de 65 espectáculos en América, 6 en Asia y 37 en Europa. La gira terminó el 19 de septiembre de 1998 en Estambul, Turquía. Después de ensayar 19 actuaciones en Toronto, hubo 34 conciertos durante el otoño, 21 en invierno, 15 en primavera y 37 en verano. Cinco en total se cancelaron en Marsella, París, Lyon, Bilbao y Gijón y cinco más se aplazaron en Italia, Irlanda y el Reino Unido. El escenario mostró una nueva era en el desarrollo de efectos especiales y luces. La mayoría de los espectáculos se llevaron a cabo de 9:00 p. m. a 11:00 p. m. La apertura del concierto, que se transformaría en su firma personal, consistía en una explosión de fuegos artificiales, seguida de la aparición la imagen de Keith Richards en una pantalla gigante ejecutando el clásico riff de "(I Can't Get No) Satisfaction". Esta también fue la primera vez que la banda usó un escenario B, recurso al que año antes había recurrido U2 en su Zoo TV Tour. El Bridges to Babylon fue la gira más exitosa realizada por los Stones hasta aquel momento, superando el récord de ventas del Voodoo Lounge Tour de 1994-1995. Se cree que unas 4.577.000 asistieron a los 108 espectáculos de la gira: 2.020.000 en Europa, 2.009.000 en Norteamérica, 348.000 en Argentina/Brasil y 200.000 en Japón. El tour llegó a 25 países y se convirtió en el segundo más grande hecho en América del Norte de todos los tiempos (fue superado por su posterior A Bigger Bang Tour). Las mejores grabaciones de la gira se vendieron un año más tarde en un álbum en vivo llamado No Security. Como resultado de este álbum, la banda comenzó otra gira llamada No Security Tour, que ocupó escenarios mucho más pequeños y contó con menos actuaciones. El concierto del Bridges to Babylon hecho en San Luis, Misuri se vendió en DVD y rápidamente se transformó en un éxito. El concierto del 5 de abril en Buenos Aires, Argentina se editó el 9 de noviembre de 2019 como Bridges to Buenos Aires. (I Can't Get No) Satisfaction Let's Spend The Night Together Flip The Switch Gimme Shelter 9:14 Wild Horses (featuring – Dave Matthews) 16:28 Saint Of Me Out Of Control 21:45 Waiting On A Friend (Saxophone – Joshua Redman) Miss You 35:46 I Wanna Hold You Across The Bridge 50:05 It's Only Rock 'n Roll (But I Like It) Like A Rolling Stone Sympathy For The Devil 51:28 Tumbling Dice 58:59 Honky Tonk Woman 1:04:31 Start Me Up 1:09:31 Jumping Jack Flash 1:14:10 You Can't Always Get What You Want 1:21:13 Brown Sugar 1:26:51 Bows and End Credits 1:13:51 Músicos Mick Jagger Keith Richards Ron Wood. Charlie Watts Músicos adicionales: Blondie Chaplin Lisa Fischer Bernard Fowler Darryl Jones Bobby Keys Chuck Leavell

Bring Me Home – Live 2011 es un álbum en vivo de la banda británica Sade, lanzado el 22 de mayo de 2012 por el sello RCA Records. Se filmó en el Citizens Business Bank Arena en Ontario, un 4 de septiembre de 2011, durante su gira musical, Once in a Lifetime World Tour. El DVD y Blu-ray contienen 21 temas, un corto documental hecho por Stuart Matthewman, y descartes del personal. El CD que viene con el lanzamiento del DVD contiene trece pistas. Bring Me Home – Live 2011 debutó en el primer puesto en la lista Top Music Videos. Tracklist: 1:15 Soldier Of Love 7:54 Your Love Is King 12:55 Skin 16:50 Kiss Of Life 21:54 Love Is Found 27:10 In Another Time 34:43 Smooth Operator 39:23 Jezebel 46:20 Bring Me Home 50:30 Is It A Crime 58:45 Love Is Stronger Than Pride 1:03:24 All About Our Love 1:06:34 Paradise 1:12:26 Nothing Can Come Between Us 1:17:01 Morning Bird 1:17:01 King Of Sorrow 1:21:06 The Sweetest Taboo 1:26:13 The Moon And The Sky 1:30:50 Pearls 1:35:25 No Ordinary Love 1:41:15 By Your Side 1:51:38 Cherish The Day

Pink Floyd en Venecia: un concierto para Europa fue una actuación en vivo de 1989 de la banda de rock inglesa, Pink Floyd durante su gira Momentary Lapse of Reason, realizada en una barcaza flotante en el Gran Canal de Venecia, Italia. Considerado uno de los conciertos de rock más extraordinarios y controvertidos jamás celebrados en Italia, tuvo lugar el 15 de julio de 1989 en el marco de la tradicional fiesta del Redentor (festa del Redentore) con la presencia de unos 200.000 espectadores apostados en las orillas y barcos del río St. La palangana de Mark. Fue retransmitido por la RAI en todo el mundo con una audiencia de unos 100 millones de espectadores. "Shine On You Crazy Diamond, Part I" "Learning to Fly" "Yet Another Movie" "Round and Around" "Sorrow" (shortened outro) "The Dogs of War" "On the Turning Away" "Time" "The Great Gig in the Sky" "Wish You Were Here" "Money" (shortened) "Another Brick in the Wall, Part 2" "Comfortably Numb" "Run Like Hell" Band Pink Floyd David Gilmour – lead vocals, lead guitars, console steel guitar on "The Great Gig In The Sky" Nick Mason – drums, percussion Richard Wright – keyboards, backing vocals, harmony vocals Additional musicians Jon Carin – keyboards, sound effects, vocals, additional percussion Scott Page – saxophones, oboe, additional guitars Guy Pratt – bass guitar, vocals Tim Renwick – guitars, backing vocals Gary Wallis – percussion, additional keyboards Rachel Fury – backing vocals Durga McBroom – backing vocals Lorelei McBroom – backing vocals

El Fleetwood Mac original con Peter Green, en vivo en el Carousel Ballroom de San Francisco, en junio de 1968. Este concierto fue grabado y transmitido en una fecha posterior por KSAN 95 FM en San Francisco, CA. Este set presenta la encarnación original de Fleetwood Mac, que pronto agregaría al guitarrista Danny Kirwan, y luego pasaría por múltiples cambios de personal en los próximos años. Set List: June 9, 1968, first set 01 [cuts in] Madison Blues 4:31 02 My Baby’s Gone 6:00 03 My Baby’s Skinny 4:48 04 Worried Dream 9:57 05 Dust My Broom 4:32 06 Got To Move 3:00 07 Worried Mind 4:41 08 instrumental 10:29 09 Have You Ever Loved A Woman? 7:58 10 Lazy Poker Blues 4:49 June 9, 1968 second set 36:44 01 [cuts in] Stop Messin’ ‘Round [with Paul Butterfield] 2:12 02 I Loved Another Woman [with Paul Butterfield] 7:03 03 I Believe [with Paul Butterfield] 5:17 04 The Sun Is Shining [with Paul Butterfield] 6:27 05 Long Tall Sally [with Paul Butterfield] 4:53 06 Willie & The Hand Jive 4:04 07 Tuti Frutti 3:02 08 thanks by Peter Green, announcer band intros + crowd noise before encore 0:32 09 Ready Teddy [cut] 3:16 June 7 or 8, 1968 S.F. Carousel Ballroom 18:52 10 [cuts in] I Need Your Love So Bad 1:46 11 I Believe 4:59 12 Shake Your Moneymaker 9:12 13 Ready Teddy 2:30 14 Peter Green says thanks, announcer outro + crowd noise 0:19 Peter Green - guitar, vocals John McVie - bass Mick Fleetwood - drums Jeremy Spencer - guitar, vocals Paul Butterfield - harp (where noted)

Living Proof: The Farewell Tour fue la séptima gira musical de la artista estadounidense Cher, en promoción de su vigésimo quinto álbum Living Proof y la recopilación The Very Best of Cher, y fue ampliamente publicitada como la última de su carrera. Comenzó el 14 de junio de 2002 en Toronto, Canadá y se extendió por tres años, hasta el 30 de abril de 2005. Aunque la gira había enlistado 46 conciertos en el comienzo, fue extendida en numerosas ocasiones debido a la popularidad del concierto. Cher recorrió virtualmente Norteamérica desde 2002 hasta 2004. El mismo año anunció su intención de ir a Europa, Oceanía y Asia, territorios en los que no había cantado en años o que nunca había visitado. El último concierto tuvo lugar en Los Ángeles, Estados Unidos. The Farewell Tour fue planeada de forma muy similar a su antecesor, Do You Believe? Tour, aunque la artística de los espectáculos no se pueden comparar. El concierto consistió en 21 canciones, videomontajes, bailarines y acróbatas. También incluyó variedad de vestuario, el cual fue diseñado por Bob Mackie. Algunos de los vestidos utilizados por la artista cambiaron mientras se encontraba en Europa y Australia. La gira recibió reseñas positivas por parte de la crítica. Los conciertos realizados en el American Airlines Arena de Miami los días 7 y 8 de noviembre de 2002 fueron transmitidos posteriormente por la cadena NBC. El especial tuvo una audiencia cercana a los 17 millones de personas, por lo cual ganó tres premios Emmy. Fue publicado en formato DVD y CD posteriormente bajo los títulos Cher: The Farewell Tour y Live! The Farewell Tour. The Farewell Tour fue un éxito en recaudación. Luego de la primera etapa, se había convertido en la gira más larga en toda la historia. En total, Cher cantó para cerca de 3 millones de personas en 20 países, recaudando un total de 250 millones de dólares en 326 conciertos. “I Still Haven't Found What I'm Looking For” “All or Nothing” “The Power” “We All Sleep Alone” “I Found Someone” “The Way of Love” “Half-Breed” “Gypsies, Tramps and Thieves” “Dark Lady” “Take Me Home” “After All” “Walking in Memphis” “Just Like Jesse James” “The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)” “Dov'è L'Amore” “Strong Enough” “If I Could Turn Back Time” “Believe”