Rock de Combate 481z3r

Una de las principales almas creativas de The Beatles, fue un impulsor de la masificación a gran escala de la música popular en el Siglo XX, planteando interesantes discusiones y cuestionamientos en torno a la relación del público y sus artistas de devoción.

Alma compositora y creativa de la desaparecida banda "Los Prisioneros", González tiene un legado de diversidad, variedad y

El caótico y delirante genio creativo de The Ramones fue un sobreviviente surreal de la injusticia que viven cientos de miles de la clase obrera alrededor del mundo, la que combatió con el alumbramiento místico que le permitió milagrosamente convertirse en uno de los compositores más importantes de la música popular del siglo 20, siempre entre los fantasmas de la autodestrucción.

Los orígenes conceptuales de la música electrónica contemporánea se dilucidan en la inventiva afrobeat de un músico de vanguardia y lucha en un continente azotado por la injusticia y la invasión.

El Mainstream británico de los 90 reflejó una generación con una permanente búsqueda de emociones y sensaciones nuevas, que se alejaban del masoquismo emocional grunge estadounidense de fines de los 80.

Una banda que supo representar a una generación a través del punk, a la vez que se reinventó constantemente para desaparecer de improviso en el climax de su exploración estética y política.

Toda la influencia de la cultura balcánica se mezcla con distintos ritmos del mundo y el Cine de Emir Kusturica, para otorgar un estilo musical único e inconfundible.

El punkrock tuvo su momento inicial en las grandes masas con la explosiva aparición de los ritmos venidos de los suburbios de New York, que reflejaban la cotidianidad furiosa de los barrios populares de la gran metrópolis estadounidense.

Charly García, Pedro Aznar, Dabid Lebón y Oscar Moro conforman una banda que marca la última época de la Dictadura en Argentina, y que confirma la camaleónica genialidad de un Charly que parece no tener límites.

Las màs particulares mezclas de ritmos y melodìas, junto con una lírica impulsiva e irracional, dieron vida a una banda que demostrò que la creatividad y la trascendencia sòlo pueden provenir de lo aparantemente nihilista y sin sentido.

Desde Valentín Alsina, Argentina, un punk rock de escencia proletaria y barrial, que hace honor a la vida adolescente marcada por la conciencia social, las peleas, callejeras, el fútbol y una intuición vital por llevar a la escena under latina un mensaje antes escondido.

Una banda que con su enorme influencia y calidad musical, se atrevió a mezclar toda la herencia estética rococó con el rock, para dar forma a una original mezcla de hard rock, glam y música sinfónica que los pone en un lugar unico en la historia de la música popular, al mismo tiempo que provocan cuestionamientos respecto al fenómeno social que con su estética y contenido lírico representaron.

Cuando el punk era un concepto que ni existía en las mentes de los melómanos sesenteros, y ni siquiera The Beatles aún se despegaban de la ya entonces peste de la Beatlemania, una banda peruana comenzó a cultivar un sonido rockero áspero y rasposo que recién en la segunda mitad de los 70' reconoceríamos, con ciertas novedades, como el punkrock.

Cuando la furia punk antisistémica decanta en las consecuencias individuales y emocionales que una cultura fría e individualista nos deja como herencia.

Un niño enfriado por la soledad, un joven encandilado por una fama inaguantable y un hombre deleitado por el amor, fue la vertiginosa vida que inspiró los últimos 10 años de John Lennon. El flower power, la psicodelia, Vietnam y una sociedad encerrada en sus debilidades, inspiraron también sus creaciones, que alcanzaron nuevos rumbos una vez alejado de la banda que lo llevó a la fama.

En plena Dictadura Militar, y con una invasión de música pop en inglés y español colmando las radios, un grito destemplado sacudió las masas juveniles dormidas por la modorra de la cultura de la basura chilena. Tres adolescentes sanmiguelinos proletarios impulsados por la bizarra genialidad de Jorge González Ríos, marcaron un hito inolvidable en la historia del rock chileno.

La Argentina de 1973 se sumía en un caos político que parecía no terminar nunca, mientras la genialidad musical de Luis Alberto Spinetta daba luz a uno de los proyectos musicales más inolvidables del rock en castellano.

Mientras la fiebre del punk se expandía como un virus por Gran Bretaña y Estados Unidos a fines de los años 70', un idioma que sólo hablan en un país del mundo -sueco- daba expresión a una banda que partió irando la música de The Clash, y terminó representando toda una generación underground escondida en la supuesta felicidad de la socialdemocracia. Desde Suecia, el punk de Ebba Grön.

Un eco de la emocionalidad que ya se había experimentado en el movimiento Grunge, Radiohead evolucionó sin límites e integró una estética impensada al rock melancólico de sus inicios.

Acosados nuestros indios murieron al luchar, simboliza una sigla que unió la furia del hardcore punk y el trash metal, en una fórmula latinoamericanista y reivindicativa de los pueblos originarios.