El Rincón del Jazz 4j2d6g

El jazz es algo más que un tipo de música, especialmente en sus orígenes. Tocar Jazz era un asunto peligroso en los bares y burdeles de Estados Unidos a principios del siglo XX.  Dudo que algunos de los personajes de esa época como One leg Willy Joseph (Willy Joseph de una pierna), Three fingered Mamie Desdoumes (Mamie Desdoumes tres dedos), Cripple Clarence Lofton (Clarence Lofton el lisiado), James «Stump» Johnson (James «Cojo» Johnson), One arm Slim (Slim el Manco), One leg Shadow (Shadow Una Pierna), No legs Cahey (Cagey Sin Piernas), supieran que estaban iniciando una tradición que invadiría el mundo de la música popular al menos durante un siglo.

El pulso colectivo del grupo (o quizá debería llamarlo el metabolismo del grupo) es lo primero que intento o procuro oír en una interpretación de jazz, pero lo segundo e igual de importante es cómo moldean las frases los músicos. Llegado a este punto, empiezo a concentrarme más en los del grupo por separado. Su habilidad en el fraseo se hace evidente en particular en los solos improvisados, pero el artista de jazz de calidad puede sobresalir incluso con tan solo salir una melodía de su instrumento o responder a las frases de sus compañeros. El fraseo en el jazz tiene sus particularidades, ya que cada intérprete hace su versión. Está caracterizado por el esquema básico de llamada-respuesta, propio de la música de los esclavos negros en los campos de trabajo de algodón. En cambio, en la música clásica el fraseo está escrito en la partitura por el propio compositor y el intérprete debe obedecer estas indicaciones en su ejecución, sin variación alguna.

El 3jazz ha evolucionado junto con la sociedad, absorbiendo influencias y reflejando las luchas y triunfos de la gente a través del tiempo. Desde los campos de algodón hasta los clubes de la ciudad, el jazz ha sido la banda sonora de la transformación." Desde sus humildes comienzos en los bares de #NuevaOrleans hasta convertirse en un fenómeno global, el jazz ha recorrido un largo camino.

#DizzyGillespie emprendió una gira, junto a su #bigband, por varios países sudamericanos. En Brasil, como no podía ser de otra manera, se enamoró de su música, de la #bossanova. En Argentina conoció a un músico que en unos años se iba a convertir en uno de los mejores compositores de su país: #LaloSchifrin.  Lalo Schifrin nació en Buenos Aires el 21 de junio de 1932. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de París. A mediados de los cincuenta regresó a su país y organizó una banda que se movía entre el “swing” y el “be bop”. A finales de 1960 conoció a Dizzy Gillespie

Es innegable que el origen del jazz está en los esclavos que llegaron a América desde África pero en el Nuevo Mundo entró en o con diversas músicas y terminó por desarrollarse algo nuevo y genuino, el jazz. Y es que el jazz de los primeros tiempos puede ser (o parecer) alegre. pero tras esa alegría se esconde una inmensa tristeza, fruto de la vida de sus artífices y de la situación en que se encuentran, a menudo sin expectativas.

Hablar de festivales de jazz es hacerlo en gran medida del Festival del #newportjazzfestival, inaugurado esta localidad de #RhodeIsland en 1954. #Newport ha sido el escenario de algunas de las actuaciones más notables del género, incluyendo el famoso solo de Miles Davis en ‘Round Midnight (1955) y el igualmente famoso solo de saxo de Paul Gonsalves en Diminuendo and Crescendo in Blue de la Orquesta de Duke Ellington (1956). También ha sido escenario de famosas grabaciones en directo como Miles & Monk at Newport. Denominado "el abuelo de todos los festivales de jazz", el evento atrae a miles de personas de todo el mundo a Newport, Rhode Island, una ciudad famosa por sus espectaculares paisajes costeros y su impresionante arquitectura.

Si como dice #HerbieHancock ‘el jazz es estar en el momento presente', los #jamssessions representan al máximo ese momento de libertad creadora. ‘Tocar jazz es una forma de pensar, de hablar: de comunicarnos', dijo #LionelHampton. Siempre he sentido que los jams son como esas conversaciones deliciosas con gente que afín que comienzan casi al azar y que, sin brújula ni destino determinado, te llevan a explorar nuevos caminos y formas de mirar. Pocas cosas más ricas que eso.

El jazz español tiene una rica e interesante historia que se remonta a principios del siglo XX. El jazz llegó a España básicamente desde París durante los años 20. "El primer álbum de jazz fue grabado por la #OriginalDixielandJazzband y estuvo oficialmente disponible en España en 1920, unos 30 años después del surgimiento de este nuevo movimiento musical en los Estados Unidos"

Un recorrido por las ciudades más importantes en la historia del #jazz y su influencia en el desarrollo del género: 1. #NuevaOrleans, #Luisiana: La Cuna del Jazz 2. #Chicago, #Illinois: El Hogar del Chicago Blues y el Jazz de la #EradelSwing 3. #NewYork: El Epicentro del #Bebop y el Jazz Moderno 4. #KansasCity, #Misuri: La Ciudad del Swing y el Jazz de Big Band 5. #LosÁngeles, #California: El Jazz de la Costa Oeste y la Fusión 9. #París, #Francia: El Jazz en Europa y la Apreciación Internacional

Las #bandassonoras nos ofrecen el ambiente necesario a las #películas o series. Las sensaciones que nos producen las escenas que interpretan los actores y actrices van siempre acompañadas de  la música para la ocasión, sin ese condimento de la banda sonora o #versiónoriginal, las sensaciones que el director quiere provocar sobre nosotros no serán las mismas. Por esa razón, hoy recopilamos las mejores bandas de sonido que tienen al jazz como protagonista. Al menos las que nos permiten estos 30 minutos de charla contigo.

Entre los años 40 y los 70, diseñar la portada de un disco de #jazz no era cualquier cosa. Hablar de jazz era en esas décadas hablar de lo #cool, la vanguardia, el lugar en el que había que estar. Así que además de a los mejores músicos, este estilo musical atrajo a algunos de los mejores diseñadores gráficos y fotógrafos del momento, con nombres como los de #PaulBacon, #ReidMiles o #DonMartin, que ficharon por casas como Blue Note, Prestige, o Impulse. Así las portadas de los vinilos se convirtieron en un espacio para experimental, para la fotografía más atrevida o para el diseño más conceptual sin perder de vista claro está, la música.

En el programa 87 hablamos que en un momento de la grabación de "Heebie Jeebies", una canción de 1926 lanzada por Armstrong y su banda "Hot Five", el cantante vocaliza una serie de sonidos absurdos. Los historiadores de la música reconocen que este es el primer scat popular Irónicamente, Armstrong más tarde escribió que había sido un gran error de su parte. En una entrevista de 1951 con Esquire, Armstrong afirmó haber venido preparado con letras impresas ese día. A mitad de la sesión de grabación, accidentalmente se le cayeron las hojas y llenó el silencio subsiguiente de esa manera. También vale la pena señalar que, a pesar de que esto le hizo muy popular, Armstrong no inventó la técnica, que data de al menos 1906.

Hoy, quiero invitarlos a un viaje sensorial que fusiona dos placeres inigualables: el #jazz y el vino. Imagina esto: estás en casa, en tu rincón favorito, ese lugar que has adaptado a tu gusto. Tal vez sea un cómodo sofá junto a la ventana, una silla de lectura con vista al jardín o una esquina acogedora con tus libros preferidos. Y en tu mano, una copa de buen vino. El jazz, al igual que el vino, es una experiencia que se disfruta con los sentidos. Cada melodía, cada improvisación, cada nota, es como un sorbo de vino bien añejado. Ambos nos invitan a relajarnos, a dejar atrás el bullicio del día y a sumergirnos en un estado de pura contemplación y disfrute.

La velocidad en la música a menudo se mide en pulsaciones por minuto (BPM), y algunas piezas de jazz pueden tener tempos extremadamente rápidos. Un ejemplo notable de una grabación de jazz rápido es "Cherokee" de Charlie Parker. Este clásico del bebop Cherokee" de Charlie Parker.es conocido por su tempo vertiginoso y sus intrincadas líneas melódicas. El jazz bebop se destaca por su velocidad y complejidad rítmica, lo que lo hace más desafiante y estimulante para músicos y oyentes. Además, permite una mayor libertad de improvisación y experimentación musical en comparación con otros estilos de jazz. Una posible desventaja del jazz bebop en términos de accesibilidad y popularidad entre el público general es su complejidad armónica y rítmica, que puede resultar difícil de entender para quienes no están familiarizados con este estilo musical.

#Rollins nació en Nueva York de padres de las Islas Vírgenes de los Estados Unidos. El más joven de tres hermanos, creció en el centro de #Harlem y en #SugarHill,​ recibiendo su primer saxofón alto a la edad de siete u ocho años.​ Asistió a la Edward W. Stitt Junior High School y se graduó en la #BenjaminFranklinHighSchool en #EastHarlem.​ Rollins comenzó como pianista, cambió a saxofón alto, y finalmente cambió a tenor en 1946. Durante sus años de escuela secundaria, tocó en una banda con otras leyendas del jazz futuro como Jackie McLean, Kenny Drew y Art Taylor.

La ciencia desvela el secreto del #swing en el #jazz Una norma no escrita dice que el jazz debe tener "swing" pero, cien años después del nacimiento de este estilo musical, aún no está claro cómo se consigue. Ahora, gracias a un sofisticado #experimento y al análisis de 450 solos de jazz, la #ciencia ha dado con el secreto.

¿Señales secretas?. Con tantas cosas sucediendo en el escenario, los músicos se comunican entre sí de forma no verbal. Por lo general, señalan el final de sus solos con asentimientos o el final de la pieza señalando sus cabezas con el dedo (lo que significa que es hora de tocar la «cabeza», el tema principal o la melodía original de una canción). La próxima vez que esté en una actuación de #jazz intenta detectar estas señales pero sin perder el ritmo de la música.

El número 15 de Barrow Street en #GreenwichVillage comenzó su vida como un local de jazz (bajo el nombre de "#ThePiedPiper") El colorido flautista durante los años de la guerra. Los musicos llamados “residentes” desde 1944-1945 fueron James P. Johnson, Pee #WeeRussell y #FrankieNewton. Otros conjuntos dirigidos por Max Kaminsky y Willie "The Lion" Smith también actuaron allí. El 26 de diciembre de 1944, el trombonista Wilbur De Paris presentó la primera de las jam sessions públicas del Piper, anunciada como una "Velada de Swing", en la que participaron él mismo, Sidney Bechet, Hank Duncan, Eddie Dogherty, Bob Wilber, Mary Lou Williams, Al Hall y Bill Coleman. El club permaneció activo en los años siguientes, como lo confirma una rara grabación en directo de "All Stars" de Lennie Tristano en el Piper de agosto de 1947. Hablamos del Café Bohemia.

#Temporubato (tiempo robado) es un tipo de interpretación del solista, que retrasa o adelanta el tiempo a voluntad pero sin alterar la composición original. La historia del tempo #rubato es tan antigua como la música misma. Los compositores e intérpretes a veces alteran el ritmo o tempo esperado para mejorar el poder expresivo de la música. La técnica ha sido descrita de diversas maneras por teóricos y compositores como "un robo honesto", "una molestia perniciosa", incluso "seductora"

Cuando Adolphe tenía dos años se cayó por una escalera y, tras golpearse la cabeza con una piedra, permaneció una semana en coma. Un año después, en el taller de su padre se intoxicó al confundir sulfato de zinc con leche, y lo mismo debió sobreponerse a intoxicaciones con plomo, óxido de cobre y arsénico. Otro día se tragó una aguja, fue salvado de morir ahogado en un río, se quemó con la estufa y accidentalmente le explotó un poco de pólvora en la cara, le cayó una losa de azulejo en la cabeza y de nuevo quedó en coma. Todas esas desgracias que vivió Adolphe, acota Segell, lo endurecieron para librar las batallas que lo acecharían al lanzar una ingeniosa invención musical: una trompa serpentina cuya autoría aseguró dándole su propio nombre. Fue bautizado como #AntoineJosephSax, pero L os pobladores de su aldea, #Dinant, en Bélgica, lo llamaban #LepetitSax, #lerevenant (El pequeño Sax, el aparecido o el niño fantasma), un sobreviviente que creó el instrumento maldito que hasta hoy es el invitado incómodo de casi todas las orquestas en el mundo.