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Si bien las películas musicales han sido un elemento básico en Hollywood desde que Hollywood existe, no se puede decir lo mismo de las series musicales Con grandes presupuestos y largos tiempos de ensayo, los proyectos musicales no siempre funcionan en televisión, pero eso ha comenzado a cambiar en los últimos años. La mejor parte de la explosión de las series musicales es que no hay dos programas iguales. Desde espectáculos que exploran el detrás de escena de Broadway o las experiencias teatrales de la escuela secundaria hasta espectáculos alucinantes sobre psíquicos musicales o incluso la realeza del canto. El género de los programas de televisión musicales es verdaderamente inigualable. Podría decirse que uno de las series musicales más grandes y memorables de las últimas dos décadas fue Glee de Fox. Estrenada por primera vez en 2009, la serie revitalizó el género de programas de televisión musicales, especialmente para audiencias de adultos jóvenes y adolescentes. NBC tiene una larga historia de brindar una plataforma a los programas musicales de televisión, y aquí es donde Smash encontró su hogar durante dos temporadas increíbles. La serie dramática siguió a un elenco que tenía diferentes objetivos del tamaño de Broadway, y contó con increíbles números musicales, que le valieron al espectáculo un premio Grammy. Mas recientemente hemos podido disfrutar de “Crazy Ex Girlfriend” que además de ser una hilarante serie de comedia dramática musical con algunos números musicales épicos, Crazy Ex-Girlfriend también hizo historia por ser uno de los programas con la calificación más baja en la historia de la televisión que se renovó por cuatro temporadas. Su gran seguimiento de culto y su éxito crítico, incluidas numerosas victorias en Primetime Emmy, son en gran parte responsables de su renovación continua. Pues bien, en el programa de hoy descubriremos 4 de las ultimas series musicales que se han estrenado, ellas son: Zoeys extraordinaria playlist, julie and the phantoms, schmigadoon y little voice.

Cole Porter (Peru, 1893 - Santa Mónica, 1964) fue un importante Compositor norteamericano. Nieto de un millonario, compuso su primer tema a los once años; asistió más tarde a la Universidad de Yale para cursar sus estudios, y allí prosiguió componiendo en ocasiones excepcionales. En el año 1916 estrenó su primer show, See American First. Un año después viajó a París para unirse a la Legión Extranjera; en la capital sa estudió con Vincent d'Indy y poco más tarde (1919) contrajo matrimonio. Finalizada la Primera Guerra Mundial, regresó a Estados Unidos y continuó componiendo a lo largo de los años veinte, aunque sólo obtuvo algún éxito con el tema Let´s Do It, en el año 1928. Este tema marcaría un punto de inflexión en su carrera, porque a partir de ese año comenzó a escribir temas para los musicales de Broadway y se convirtió en el mayor representante de una de las mejores épocas de la historia del musical norteamericano. Cole Porter es el gran compositor de la canción y opereta estadounidenses, autor de una vasta producción entre la que destacan comedias musicales que conquistaron un sonoro éxito en su estreno en Broadway: La alegre divorciada, Kiss Me Kate o Jubilee son algunas de ellas, caracterizadas por la calidad de sus melodías, desprovistas de todo sentimentalismo, y llevadas posteriormente al cine. A finales de los años treinta sufrió un accidente por el que perdió la movilidad en las dos piernas; aun así, continuó trabajando hasta 1958, año en que se retiró tras sufrir la amputación de su pierna derecha. En el programa de hoy descubriremos 4 musicales que tienen musica y letras de Cole Porter, ellos son: Anything Goes, Kiss me Kate, Can Can y High Society.

Puede que estemos ante una nueva era dorada de los musicales cinematográficos. En las casi dos décadas desde que "Chicago" se convirtió en un éxito ganador del Oscar a la mejor película, Hollywood generalmente ha repartido dos o tres películas llenas de canciones al año, que van desde (“¡Mamma Mia!”) a ("Jersey Boys" ) pasando por ("Los Miserables"). Debido en parte a los lanzamientos retrasados ​​​​por la pandemia, hemos recibido 10 nuevas entradas al género solo este año. 2021 ha sido uno de los mejores años para las películas musicales en mucho tiempo, lo cual nos hace pensar que es posible que haya una revitalización del género. Y es que ya sea para un fanático musical casual o un obsesivo del teatro musical, este año parecía tener algo para todos. Desde películas extensas y de gran presupuesto hasta películas independientes pequeñas y extravagantes, aquí están algunas de las películas musicales de 2021: Come From Away: Tras el éxito de "Hamilton" del año pasado en Disney+, los productores de "Come From Away" filmaron una presentación en vivo del éxito de Broadway. “Diana: El Musical”. Esta "Diana" es, a decir de todos, horrible. El nuevo musical de Broadway, que fue grabado para Netflix durante la pandemia, es un retroceso a los musicales pop-rock. Cinderella: Kay Cannon de “Dando la Nota” trae a la pantalla su propia adaptación del clásico Cenicienta. En esta interpretación, Cannon recurre a usar éxitos modernos del pop y el rock y hace que Cenicienta se convierta en un musical jukebox. Protagonizada por la estrella del pop Camila Cabelo como Cenicienta, así como por la realeza de Broadway, Billy Porter e Idina Menzel, tenía las mejores intenciones. Dear Evan Hansen: Después de ganar el Tony en 2017, comenzaron los planes para una adaptación cinematográfica de Dear Evan Hansen. Elegir a Ben Platt como el personaje titular generó cierta controversia ya que tenía 28 años interpretando a un chico de 16 años. Annette: Si eres un tradicionalista, este puede no ser un musical para ti. Sin embargo, si estás de humor para ver algo completamente diferente, esta película no lo decepcionará. Henry (Adam Driver) es un comediante subversivo que se casa con la amada cantante de ópera Ann (Marion Cotillard). Su relación es tumultuosa pero da como resultado una niña llamada Annette. En el programa de hoy descubriremos 4 películas musicales que han hecho de este 2021 un año increíble, ellos son: In the heights, everybodys talking about jamie, tick tick boom y west side story.

“Rodgers y Hammerstein” hace referencia a un influyente, innovador y exitoso tándem estadounidense de autores de canciones para musicales formado por el compositor Richard Rodgers (1902-1979) y el letrista-dramaturgo Oscar Hammerstein II (1895-1960). Crearon una serie de populares musicales de Broadway, a lo largo de la década de 1940 y 1950, iniciando lo que se considera la «edad de oro» del teatro musical.1 Cinco de sus espectáculos de Broadway, Oklahoma!, Carousel, South Pacific, El rey y yo y The Sound of Music, fueron rotundos éxitos, al igual que la emisión por televisión del musical Cinderella. De los otros cuatro que el equipo produjo en Broadway durante sus vidas, Flower Drum Song fue bien recibido, y ninguno fue un rotundo fracaso. La mayoría de sus espectáculos ha sido objeto de frecuentes reposiciones en todo el mundo, tanto por parte de profesionales como de aficionados. Entre los numerosos premios obtenidos por sus espectáculos (y las versiones cinematográficas de estos) cabe citar treinta y cuatro Premios Tony, quince Premios Óscar, un Premio Pulitzer, y dos Premios Grammy. Su asociación para componer conjuntamente musicales de teatro ha sido descrita como la más importante del siglo XX.2

La década de los años 1980 comenzó el 1 de enero de 1980 y finalizó el 31 de diciembre de 1989. Las tensiones de la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética, el terrorismo mundial, la existencia del sida y otras grandes tragedias marcaron la década de los 80. Pero también fue una época de grandes avances y descubrimientos como el primer PC o el internet. Además, fue la década donde brillaron artistas como Madonna, Michael Jackson o Queen y a nivel regional se puso fin a las dictaduras en varios países de Latinoamérica. Pero, ¿Por qué nos gustan los años ochenta? La nostalgia es el arma que las grandes compañías utilizan para lanzarnos cañonazos en forma de obras de consumo a las que no solo no podemos resistirnos sino que nos gustan. Los ochenta, o más bien su reinterpretación nostálgica y mercantilizable, están por todas partes. En la televisión (Stranger Things, Glow), los cines (Dune, Ghostbusters, ), la música (el uso de sintetizadores, la vuelta de los vinilos), las tiendas de ropa (las camisetas de grupos o marcas icónicas de esa época), las aplicaciones móviles (los filtros fotográficos que imitan la estética de las Polaroid y la textura de las cintas VHS) y por supuesto también en los musicales. Existen varias explicaciones. Una de ellas habla de que los niños de los años ochenta son los que ahora ocupan las esferas de poder y han sabido transformar en mercancía rentable la estética y los productos culturales de su infancia. Otra, que esos mismos niños son ahora consumidores de mediana edad proclives a dejarse arropar por la nostalgia como respuesta a un presente insatisfactorio. Una tercera explicación habla de una forma de resistencia fetichista, un intento de reivindicar, a través de los objetos de consumo, una época percibida como más sencilla, estable y auténtica. Pues bien, en el programa de hoy descubriremos 4 musicales que suceden en los años 80, ellos son: Fame, Back to the future, Flashdance y Pretty Woman

Érase una vez, cuando la industria estadounidense dominaba la tierra, los negocios y Broadway teuvieron un bebé. Este retoño mutante, vislumbrado sólo en convenciones y reuniones de ventas, fue el musical industrial. Piensa en un espectáculo de Broadway, excepto que la audiencia son gerentes y vendedores, y las canciones hablan de lo maravilloso que es trabajar en la empresa. A través de los raros musicales, surge un universo alternativo del mundo del espectáculo: un universo en el que el teatro musical puede tratarse de vender productos de silicona, máquinas de escribir, seguros o bañeras. Algunos de estos espectáculos improbables fueron hilarantemente tontos. Algunos eran bastante buenos. Y algunos fueron absolutamente fantásticos. Las empresas que emplearon el talento iban desde American Standard, GE, Exxon, JC Penney, Westinghouse, Coca-Cola, Phillips Petroleum, Lucite y Ford Motor Co. Actuaban y cantaban con canciones originales o parodias de canciones. Si bien algunas de las producciones fueron fracasos totales, como 79 Fever de Westinghouse, otras fueron producciones de alta calidad como Diesel Dazzle y The Bathrooms Are Coming de American Standard.

La Edad Media es la época de la historia más larga. Un periodo en el que pasamos de una tierra plana, llena de grandes monstruos marinos, a conocer que la tierra era redonda y los monstruos o las cataratas al infinito, simplemente no existen. Cuando hablamos de Edad Media, hablamos de un período histórico que abarca desde el siglo V hasta el siglo XV. Diez siglos de historia que comienza con la caída del Imperio Romano de Occidente, en el año 476 d.C. y que se da por finalizado a finales del siglo XV, en 1492, con el descubrimiento del Continente Americano. Otros historiadores lo finalizan en el año 1453, haciéndolo coincidir con la Caída del Imperio Bizantino, una fecha muy fácil de recordar ya que coincide con uno de los inventos que revolucionarían el mundo entero. Este invento es la Imprenta, la cual, también coincide con el fin de la Guerra de los Cien Años. Cuando hablamos de Edad Media, nos debemos referir única y exclusivamente a todos los hechos y sucesos acaecidos en Europa. El motivo es muy sencillo, puesto que las características que llevan a llamar a un período de 1000 años con tal nombre, responde a unas características que sólo se dieron en Europa Tradicionalmente, se ha considerado que la Edad Media fue una época culturalmente oscura que se desarrolló entre la civilización romana y la época del Renacimiento. Sin embargo, pese a este mito de ser una época bárbara, violenta y donde la cultura era algo eminentemente residual, la Edad Media fue un momento en el que se realizaron grandes avances en el ámbito de la cultura, que han quedado ensombrecidos por los grandes éxitos cosechados por los períodos entre los cuales se ubica. En el programa de hoy descubriremos 4 musicales que se desarrollan en la Edad Media, ellos son: HUNCHBACK OF NOTRE DAME, BLONDEL, GALAVANT y CAMELOT.

¿Quién no tiene pecados? ¡Nadie! Hay que ser humildes y reconocer nuestra condición de pecadores (Jn 8, 7). Quien diga, por ejemplo, “no tengo ningún pecado”, o “¿de qué me confieso?” o “no necesito el perdón de Dios”, se engaña. Hay un dicho que dice “hay un lugar para cada cosa y cada cosa debe estar en su lugar”; y esto aplica también en la vida eclesial. En los templos parroquiales, catedrales, basílicas, santuarios, etc., hay lugares importantes e imprescindibles por su función. Uno de estos lugares suele ser el confesionario. Uno de los objetos o lugares que no falta en las iglesias, tanto antiguas como modernas, es el confesionario. Se trata de un mueble de madera, por lo general. Una especie de armario, dentro del cual el sacerdote imparte el sacramento de la penitencia. El confesionario sirve para la confesión individual y su estructura facilita el diálogo entre el confesor y el penitente. Es una conversación privada. En los confesionarios más antiguos lleva aparejada una rejilla, con la finalidad de proteger el aspecto reservado del penitente. A quien no entienda la importancia del confesionario puede resultarle útil reflexionar sobre por qué incluso Freud excluyó el «cara a cara» en sus prácticas de psicoanálisis con el fin de favorecer la espontaneidad y la tranquilidad del paciente. Pues bien, en el programa de hoy descubriremos 4 musicales que, por su estructura uno a uno, por su sinceridad, e incluso en 2 de ellos, por la veracidad de sus historia los consideramos, musicales confesionario. Ellos son: A CHORUS LINE, STARLIGHT EXPRESS, WORKING y 25TH ANNUAL PUTNAM COUNTY SPELLING BEE.

Sir Elton John (nacido como Reginald Kenneth Dwight; Pinner, Middlesex, Inglaterra, 25 de marzo de 1947) es un cantante, pianista, compositor y músico británico. Con una carrera de más de 50 años, ha lanzado más de 30 álbumes de estudio y ha vendido más de 300 millones de copias en todo el mundo, siendo uno de los artistas musicales más exitosos de la historia. Nacido y criado en Pinner, suburbio de Londres, John aprendió a tocar el piano a una edad muy temprana. Formó su primera banda Bluesology en 1962, y se alió con el letrista Bernie Taupin en 1967. Durante los siguientes dos años escribieron canciones para otros artistas como Lulu y al mismo tiempo, trabajó para las bandas The Hollies y The Scaffold. Ha colaborado con el letrista Bernie Taupin desde 1967 y muchas de sus canciones han alcanzado la cima de las listas de éxito en el mundo. Es el único artista en mantener al menos una canción dentro del Billboard Hot 100 durante 30 años consecutivos, desde 1970 hasta 2000. Su canción «Candle in the Wind 1997», reescrita en ocasión de la muerte de Diana de Gales vendió más de 33 millones de copias y es el segundo sencillo más vendido en la historia.10 11 Su trabajo también se ha extendido hacia la composición, la producción y, en ocasiones, la actuación. En 1969 debutó con el álbum Empty Sky y logró el éxito en 1970 con Elton John, cuya canción «Your Song» alcanzó los primeros lugares en las listas de éxito de Estados Unidos y Reino Unido. Otras canciones importantes de su discografía son: «Rocket Man» y «Crocodile Rock» de 1972, «Goodbye Yellow Brick Road» de 1973, «Bennie and the Jets» de 1974, «Don't Go Breaking My Heart» de 1976 y «Sacrifice» de 1989. Tras décadas de éxito comercial, incursionó con gran acogida en el teatro musical a finales del siglo XX, tanto en West End como en Broadway, componiendo la música de El rey león (película y obra de teatro), Aida y Billy Elliot. Ha ganado cinco premios Grammy, cinco premios Brit (dos de ellos honoríficos por su «contribución a la cultura británica» a través de su música), dos Globos de Oro, un Tony, un Disney Legends, dos Óscares (Uno compartido con Tim Rice y el otro con Bernie Taupin) y el Premio Kennedy. En 2004, la revista Rolling Stone lo ubicó en la casilla 49 de su lista de los «100 músicos más influyentes de la era del rock and roll» y en 2013 fue nombrado por Billboard como el cantante de mayor éxito en el Billboard Hot 100 All-Time Top Artists y tercero en general detrás de The Beatles y Madonna. En 1994 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock y al Salón de la Fama de Compositores, además de ser miembro de la Academia Británica de Cantautores y Compositores. En 1996, fue nombrado «Caballero» después de ser nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II por sus «servicios hacia la música y actos caritativos» y el apelativo de Sir fue añadido a su nombre. La biopic Rocketman, biográfica, basada en su vida y dirigida por Dexter Fletcher, fue estrenada el 31 de mayo de 2019 y distribuida por Paramount Pictures. Es uno de los promotores más importantes en la lucha contra el SIDA desde finales de los ochenta y creó la Fundación Elton John contra el VIH/SIDA en 1992, encargada de la fiesta de after party de la ceremonia de los Óscar, considerada una de las celebraciones de más alto perfil de Hollywood. Desde su fundación, la organización ha reunido más de $200 millones de dólares. En el programa de hoy descubriremos 3 musicales de Elton John y su biopic: The Lion King, Aida, Billy Elliot y Rocketman

En 2009, doscientas personas se apiñaron en un pequeño teatro de caja negra en la Universidad de Michigan para ver una parodia musical sobre magos, brujas y bestias mágicas. El espectáculo se realizó con un presupuesto reducido, de forma gratuita y duró un fin de semana. Una de las cuatro actuaciones se grabó y subió a YouTube con el título de “A Very Potter Musical” (porque era más fácil que hacer DVD para el elenco y el equipo). Y así, hace más de diez años, nació StarKid. No imaginaban que mucho más que el elenco lo vería ese video. StarKid ha estado creando comedias musicales y subiéndolas a YouTube desde entonces. La compañía produce principalmente comedias musicales inspiradas en la cultura pop, con guiones, canciones y música originales. Desde el éxito de A Very Potter Musical, el grupo ha producido trece musicales (incluidas dos secuelas de Potter), dos giras nacionales, dos especiales de conciertos de reunión, tres espectáculos de comedia y tres series web. Hasta 2020, la compañía ha incluido 12 álbumes en las listas de Billboard. La grabación del elenco de Me and My Dick debutó en el número 11 en la lista de álbumes de reparto de EE. UU. en 2010, convirtiéndose en la primera grabación musical producida por estudiantes en figurar en Billboard. Al año siguiente, llegaron al número uno en la misma lista con la grabación del elenco de Starship, una hazaña que desde entonces se ha repetido con su musical Black Friday de 2019. StarKid Productions está compuesto por actores, escritores, directores, compositores, coreógrafos y diseñadores, la mayoría de ellos provenientes de la Escuela de Música, Teatro y Danza de la Universidad de Michigan. Los se conocieron mientras colaboraban en obras de teatro a través de Basement Arts, la organización de teatro dirigida por estudiantes de la universidad. El canal de YouTube Team StarKid se estableció el 19 de junio de 2009. El canal tiene actualmente más de 730 000 suscriptores y más de 310 000 000 de vistas combinadas. Varios del Equipo StarKid han seguido carreras notables en televisión o teatro. Esto incluye al ganador del premio Emmy Darren Criss (Glee y The Assassination of Gianni Versace), A. J. Holmes (The Book of Mormon), Carlos Valdes (The Flash) y Britney Coleman (Tootsie and Beautiful: The Carole King Musical). En el programa de hoy descubriremos 4 musicales de la Compañía Starkid, ellos son: A Very Potter Musical, The Trail to Oregon, The Guy who didnt like musicals y Black Friday.

Se llama hippie al movimiento contracultural, libertario y pacifista, nacido en los años 60 en Estados Unidos, así como también a los seguidores de dicho movimiento. Esta nueva subcultura heredó algunos valores contraculturales de la generación beat y en menor grado del naturismo alemán. En algunos medios de comunicación se utilizaba el término beatnik para referirse de modo despectivo a la generación Beat. Los hippies escuchaban rock psicodélico, groove y folk contestatario, abrazaban la revolución sexual y creían en el amor libre. Algunos participaron en activismo radical y en el uso de marihuana y alucinógenos como el LSD y otras drogas con la intención de alcanzar estados alterados de conciencia; en realidad una forma de rebelarse por la homogeneidad de conceptos que ofrece el sistema. También buscaron formas de experiencia poco usuales en esos tiempos, como la meditación. Debido a su rechazo al consumismo solían optar por la simplicidad voluntaria, ya sea por motivaciones espirituales-religiosas, artísticas, políticas o ecologistas. A finales de 1960 en los Estados Unidos los hippies constituyeron una corriente juvenil masificada, para después quedar pasada de moda, pero las siguientes generaciones llamados neo-hippies mantendrían vivo al movimiento como una subcultura establecida en muchas formas y con nuevas generaciones hasta hoy. En el programa de hoy descubriremos 4 musicales que forman parte del movimiento hippie, ellos son: Hair, Godspell, Across the universe y Dude.

El término cine independiente (también conocido cine indie) hace referencia a todas aquellas películas que se realizan o que se han realizado al margen de los circuitos comerciales y de producción habituales. Inicialmente, esta denominación englobaba principalmente a las películas estadounidenses que rechazaban el modo de producción de Hollywood. La característica principal de una película independiente es que no ha sido producida por los grandes estudios cinematográficos y esto significaba, en Estados Unidos, que no había sido producida con personal afiliado a los poderosos sindicatos del gremio. Por lo general, una película independiente es una producción de bajo presupuesto o de una productora pequeña. En la actualidad, esta denominación se ha generalizado tanto que ha perdido parte de su valor inicial, y las nuevas tecnologías (las cámaras digitales y los sistemas de edición por ordenador) han contribuido a que este tipo de películas sean aún más fáciles de realizar que en la época analógica. Como ya hemos visto en programas anteriores hay una gran cantidad de musicales que han sido creados a partir de películas de éxito, como por ejemplo “Amelie, Pretty Woman, The full monty, Shrek o Billy Elliot”, bien, hoy descubriremos 4 musicales que están basados en 4 películas, si, pero peliculas independientes, ellos son: Waitress, Little miss sunshine, Violet y The Bands Visit.

La serie de películas de Barbie es una franquicia de películas animadas que presenta a “Barbie”, la muñeca de moda fabricada por la compañía estadounidense de juguetes Mattel. Desde 2002 hasta 2017, las películas se transmitieron regularmente en el canal de cable de Nickelodeon. Desde 2017, en cambio, han estado disponibles en plataformas. La popularidad neta de Barbie en el mercado de los juguetes comenzó a declinar en la década de 1990 y luchó aún más cuando MGA Entertainment introdujo una línea de muñecas Bratz. Esto resultó en la creación de la serie de películas de Barbie, que inicialmente giraba en torno a que Barbie se reimaginaba como otros personajes. El beneficio principal de esta estrategia giraba en torno al marketing, ya que Mattel podía vender muñecos específicos para cada película por separado de los DVD y productos relacionados con la utilería, el vestuario y los decorados de las películas. La estrategia funcionó. Mattel se asoció con la compañía canadiense Mainframe Studios (entonces conocida como Mainframe Entertainment) para producir su primer largometraje, Barbie in the Nutcracker, basado en el cuento clásico de ETA Hoffmann y la música de ballet que lo acompañaba de Tchaikovsky, que se estrenó en 2001. Mainframe continuó produciendo las futuras películas de la serie. La primera década estuvo dominada por películas basadas en historias preexistentes, incluidos los cuentos de hadas de los hermanos Grimm: Rapunzel y Las doce princesas bailarinas, el ballet El lago de los cisnes de Tchaikovsky, Cuento de Navidad de Charles Dickens, Pulgarcita de Hans Christian Andersen y Los tres mosqueteros de Alexandre Dumas. La primera película original de la franquicia, Barbie: Fairytopia, se estrenó en 2005, lo que a su vez generó la primera franquicia de la serie compuesta por dos secuelas; Barbie Fairytopia: Mermaidia en 2006 y Barbie Fairytopia: Magic of the Rainbow en 2007, y dos spin-offs; Barbie: Mariposa en 2008 y su secuela, Barbie: Mariposa & the Fairy Princess, en 2013. Debido a la popularidad de la película de 2004 Barbie as the Princess and the Pauper (basada en la famosa novela de Mark Twain), se estrenó una nueva versión en 2012 titulada Barbie: The Princess & the Popstar, que a su vez inspiró dos películas con un estilo más aspecto moderno; Barbie en Rock 'N Royals en 2015 y Barbie: Princess Adventure en 2020. En el programa de hoy descubriremos 4 películas musicales de Barbie, ellas son: Princess and the Pauper, The Island Princess, The Diamond Castle y Princess and the Popstar.

Julie Andrews nació el 1 de octubre de 1935 en Walton-on-Thames, Surrey, Inglaterra. Hija de Barbara Ward Wells Morris, casada con Edward Charles Wells, maestro de carpintería, aunque Andrews fue el resultado de una aventura que su madre tuvo con un amigo de la familia. Barbara y Ted Wells se divorciaron. Julie vivió brevemente con Ted y su hermano John en Surrey. En 1940, se trasladó junto a su madre y su marido. La familia era muy pobre y vivía en un barrio marginal de Londres; su padrastro era violento y alcohólico. En dos ocasiones, en estado de ebriedad, intentó acostarse con su hijastra. Fue descubierta cuando apenas era una niña gracias a su voz. Tenía diecinueve años cuando debutó en Broadway interpretando The Boy Friend, un papel con el que conquistó al exigente público neoyorquino. Más tarde, cuando estrenó otro musical, My Fair Lady, en 1956, confirmó que también era una gran actriz. Su popularidad fue en aumento al protagonizar una versión de Cinderella en televisión. Su gran debut en el mundo del cine fue encarnando a la protagonista de "Mary Poppins" (Stevenson, 1964), con el que consiguió un Óscar de Hollywood. Cuando Julie Andrews debutó en el cine como la niñera de Walt Disney, ya había triunfado en Londres y Broadway como Eliza en "My Fair Lady" o la reina Ginebra de “Camelot”. Otros filmes suyos son: "Sonrisa y lágrimas" que batió taquillas,"Millie, una chica moderna" (Roy Hill, 1967), "Victor o Victoria", (Edwards, 1982), etc. En 2001 protagoniza la película The Princess Diaries (2001) y su secuela. En 2004 pone voz al personaje de la reina Lillian en la película Shrek 2. En el año 2000, recibió el título de Dama del Imperio Británico de manos de la reina Isabel II de Inglaterra. Además de un premio de la Academia, ganó un premio BAFTA, cinco Globos de Oro, tres Grammys, dos Emmys, la Disney Legend y los Kennedy Center Honors. En 2002, ocupó el puesto número 59 en la encuesta de la BBC de los 100 británicos más importantes. En el programa de hoy descubriremos 4 musicales protagonizados por Julie Andrews, ellos son: My fair lady, Mary Poppins, The sound of music y Victor Victoria.

El manual de la guía de las artes escénicas fecha el término “musical jukebox" a principios de los años 60, mucho antes de que Mamma Mia! cambiara el panorama del teatro musical en 1999 al hacer que el espectáculo de música pop fuera una sensación de taquilla. A finales del siglo XX, hubo muchos musicales que incluían la música de Patsy Cline, Buddy Holly, Louis Jordan y Elvis Presley. Incluso hubo un espectáculo de Broadway llamado Beatlemania, en 1977, que recreaba la sensación de un espectáculo en vivo de The Beatles. Docenas de músicos han sido el tema de musicales jukebox, incluidos Carole King, Billy Joel, Neil Diamond, Bee Gees, Tina Turner, Bob Dylan y Gloria Estefan. No todos han tenido éxito. Lennon, el espectáculo de Broadway de 2005 sobre la carrera en solitario de la estrella de los Beatles, que a veces era interpretada por una actriz, duró solo 49 funciones. Sin embargo, el desafío de tener un espectáculo de Broadway exitoso todavía atrae a muchos músicos. En 2018, Springsteen On Broadway presentó a Bruce Springsteen, de 69 años, tocando la guitarra y el piano, interpretando su música mientras contaba anécdotas de su autobiografía, Born To Run. Una de las producciones más populares de 2019 fue The Cher Show. Algunas de las bandas más exitosas del mundo también han inspirado musicales jukebox. Los fanáticos de estos grupos han acudido en masa para ver producciones teatrales con la música de sus héroes. Entre los más destacados se encuentran musicales sobre de Queen (We Will Rock You), The Four Seasons (Jersey Boys), The Beach Boys (Good Vibrations), The Go-gos (Head over heels) y The Temptations (Aint too proud). También ha habido musicales jukebox sobre diferentes épocas de la música popular. Dreamboats And Petticoats celebró la música de los años 50, mientras que Rock Of Ages hizo lo mismo con la de los 80. En el programa de hoy descubriremos 4 musicales jukebox: Jersey Boys, & Juliet, Rock of Ages y Tina Turner.

En el programa de hoy descubriremos 4 musicales que se han empezado a desarrollar en la app de Tik Tok, ellos son: Ratatouille, Bridgerton, Schimcheong y Epic.

MUSICALES: - THE CHEETAH GIRLS - CAMP ROCK - HANNAH MONTANA - TEEN BEACH MOVIE

MUSICALES: - MEET ME IN ST LOUISE - AN AMERICAN IN PARIS - THE BAND WAGON - GIGI

MUSICALES: - CHICAGO - ASSASSINS - HEATHERS - DEATH NOTE COLABORADORES: - VICTOR GONZALEZ (CHICAGO) - JIMENA SANCHEZ (HEATHERS)

MUSICALES: - THE WIZARD OF OZ - ANNIE - LEGALLY BLONDE - FINDING NEVERLAND COLABORADORES: - RAQUEL BAYÓN (THE WIZARD OF OZ) - JOSH SANCHEZ (ANNIE) - LEGALLY BLONDE (LOLA SEGURA)