La prèvia del Liceu 6a266z

Cuando Dvorák regresó de sus viajes a América, en 1895, era un hombre diferente. Después de abandonar la sinfonía como género, dedicó la última década de su vida a dos exuberantes formas musicales, el poema sinfónico y la ópera. Las obras resultantes, extraordinariamente poéticas, fueron el intento de Dvorák de llegar al corazón del espíritu checo, describiendo en la música y el teatro los relatos que tanto apreciaban sus compatriotas. Rusalka —fábula lírica en tres actos— fue estrenada en Praga en 1901 y es la ópera más conocida y querida —con La novia vendida de Smetana— del teatro lírico checo. 

Quan Dvorák va tornar dels seus viatges a Amèrica, l’any 1895, era un home diferent. Després d’abandonar la simfonia com a gènere, va dedicar l’última dècada de la seva vida a dues exuberants formes musicals, el poema simfònic i l’òpera. Les obres que en van resultar, extraordinàriament poètiques, van ser l’intent de Dvorák d’arribar al cor de l’esperit txec, descrivint en la música i el teatre els relats que tant apreciaven els seus compatriotes.

En plena Guerra Civil Romana (49-45 aC), Giulio Cesare descubre que su rival Pompeo ha sido cruelmente ejecutado por el rey egipcio Tolomeo. Mientras que la viuda de Pompeo, Cornelia, llora su marido, y su hijo Sesto promete venganza por el hombre que mató a su padre, su hermana, y esposa de Tolomeo, Cleopatra, decide seducir a Cesare para obtener su apoyo e inclinar la balanza de poder en su favor. Una historia de amor en tres actos entre dos ilustres figuras de la antigüedad (César y Cleopatra), luchas de poder en Egipto: ingredientes que por sí solos explican el éxito inmediato que conoció Giulio Cesare en su estreno en 1724 en el Haymarket Theatre de Londres (teatro privado, mantenido por la aristocracia ilustrada)

En bell mig de la Guerra Civil Romana (49-45 aC), Juli Cèsar descobreix que el seu rival, Pompeu, ha estat cruelment executat pel rei egipci Ptolomeu. Mentre que la vídua de Pompeu, Cornèlia, plora el seu marit, i el seu fill Sesto promet venjança per l’home que va matar el seu pare, la germana i esposa de Ptolomeu, Cleòpatra, decideix seduir Cèsar per obtenir-ne el i inclinar la balança de poder a favor seu. Una història d’amor en tres actes entre dues il·lustres figures de l’Antiguitat (Cèsar i Cleòpatra), lluites de poder a Egipte: ingredients que, per ells sols expliquen l’èxit immediat que va conèixer Giulio Cesare en la seva estrena l’any 1724 al Haymarket Theatre de Londres (teatre privat, mantingut per l’aristocràcia il·lustrada). 

En la persecució del seu somni, una dona jove està a punt de casar-se amb el seu amor. Just en el mateix moment, és descoberta per tot el poble dormint a casa d’un desconegut. Les sospites d’infidelitat que tothom dona per certes fan que el jove promès, foll de gelosia, trenqui el seu compromís i necessitarà dos actes per esbrinar que el somnambulisme és l’autèntic culpable de l’embolic. Tot acaba feliçment: la presència de la noia sortint per la finestra del molí tot arriscant la vida constitueix la prova definitiva de la seva innocència.   Molt abans que el verisme explotés la temàtica de la infidelitat femenina des de perspectives realistes, Bellini va abordar el que era llavors un espinós tabú amb una gran delicadesa dramàtica. 

En la persecución de su sueño, una mujer joven está a punto de casarse con su amor. Justo en el mismo momento, es descubierta por todo el pueblo durmiendo en casa de un desconocido. Las sospechas de infidelidad que todo el mundo da por ciertas hacen que el joven prometido, loco de celos, rompa su compromiso y necesitará dos actos para averiguar que el sonambulismo es el auténtico culpable del entuerto. Todo termina con final feliz: la presencia de la chica saliendo por la ventana del molino y arriesgando su vida, constituye la prueba definitiva de su inocencia.  Mucho antes de que el verismo explotara la temática de la infidelidad femenina desde perspectivas realistas, Bellini abordó el que era entonces un espinoso tabú con gran delicadeza dramática.

L’enorme obra mestra de Wagner torna triomfalment a l’escenari del Gran Teatre del Liceu en una nova producció firmada per Katharina Wagner (besneta del compositor i directora del Festival de Bayreuth). Haurà estat un debut a Barcelona molt esperat, sobretot tenint en compte que va ser el primer títol en ser cancel·lat quan el món va entrar en pandèmia. Amb aquesta òpera simbòlica —també la primera del compositor alemany que es va estrenar a Barcelona l’any 1882—, Katharina Wagner revela una posada en escena atmosfèrica, amb un estimulant estil visual, una aguda visió dramàtica i un concepte dramatúrgic sorprenent. 

La enorme obra maestra de Wagner vuelve triunfalmente al escenario del Gran Teatre del Liceu en una nueva producción firmada por Katharina Wagner (biznieta del compositor y directora del Festival de Bayreuth). Habrá sido un debut en Barcelona muy esperado, más aún teniendo en cuenta que fue el primer título en ser cancelado cuando el mundo entró en pandemia. Con esta ópera simbólica —también la primera del compositor alemán que se estrenó en Barcelona en 1882— Katharina Wagner revela una puesta en escena atmosférica, con un estimulante estilo visual, una aguda visión dramática y un concepto dramatúrgico sorpresivo. 

Discípulo del maestro de capilla de la catedral de Barcelona sc Valls, fue a Nápoles, donde pudo estudiar con sco Durante, donde desarrolló el estilo por la música sacra. En Nápoles fue donde conoció, en los teatros de ópera, el gusto por el género lírico y donde hizo una importante aportación en el Barroco crepuscular y el anuncio inminente del naciente Clasicismo. Después de su grande oratorio napolitano Giuseppe rinocosciutto (1736) llegaría su primer gran éxito: La Merope, estrenada en el Teatro delle Dame de Roma, 1743. Representó su triunfo definitivo en Italia.  - El Reparto (03:14) - La coloratura (08:48) - El Argumento (14:04) - Más allá de la ópera (18:55)

En els teatres d’òpera de Nàpols va ser on va conèixer el gust pel gènere líric i on va fer una important aportació en el Barroc crepuscular i l’anunci imminent del naixent Classicisme.  Després del seu gran “oratorio” napolità Giuseppe rinocosciutto (1736) arribaria el seu primer gran èxit: La Merope, estrenada al Teatro delle Dame de Roma, 1743. Va representar el seu triomf definitiu a Itàlia. Van seguir altres títols com ara Artaserse (1744), Mitridate (1746) o Bellerofonte (1747), aquests dos darrers en el seu període londinenc com a director del King’s Theater Haymarket, on havia triomfat Händel uns quants anys abans. - El Repartiment (03:12)    - La coloratura (08:37) - L'Argument (14:15 ) - Més enllá de L'opera (19:04)

“Com que la mort és el veritable objectiu de la nostra existència, he conegut tan bé aquest veritable i millor amic de la humanitat en els últims anys que la imatge de la mort ja no em fa por, sinó que és molt més tranquil·litzadora i consoladora”. – Wolfgang Amadeus Mozart  Aquestes paraules de Mozart sobre la vida i la mort han estat el punt de partida per a la interpretació de Romeo Castellucci, protagonista absolut del teatre avantguardista europeu, de l’emblemàtic i inacabat rèquiem del compositor. Com a expressió de la por existencial de la humanitat davant la mortalitat, aquesta missa de rèquiem ens confronta amb la fragilitat de la naturalesa i la cultura, de la humanitat i de l’individu. “Hauríem d’entendre i celebrar el final com si fos una festa, on continua el ball. 

“Como la muerte es el verdadero objetivo de nuestra existencia, he conocido tan bien este verdadero y mejor amigo de la humanidad en los últimos años que la imagen de la muerte ya no me da miedo, sino que es mucho más tranquilizadora y consoladora”. – Wolfgang Amadeus Mozart. Estas palabras de Mozart sobre la vida y la muerte han sido el punto de partida para la interpretación de Romeo Castellucci, protagonista absoluto del teatro vanguardista europeo, del emblemático e inacabado réquiem del compositor. Como expresión del temor existencial de la humanidad ante la mortalidad, esta misa de réquiem nos confronta con la fragilidad de la naturaleza y la cultura, de la humanidad y del individuo. “Tendríamos que entender y celebrar el final como si fuera una fiesta, donde el baile continúa. 

Estrenada a Múnic el 1781, a partir del mateix llibret adaptat que faria servir André Campra en el seu Idoménée, tragédie lyrique del 1712, Mozart l’escriu quan, amb vint-i-cinc anys, representa la seva tercera “opera seria”, després de Lucio Silla i Il Re pastore. 

Tras haber presentado en Barcelona la Trilogía Da Ponte y La flauta mágica, ahora llega el turno de otra obra maestra del compositor, Idomeneo. Estrenada en Múnich en 1781, a partir del mismo libreto adaptado que usaría André Campra en su Idoménée, tragédie lyrique de 1712, Mozart lo escribe cuando con veinticinco años representa su tercera ópera seria, después de Lucio Silla e Il Re pastore. 

La traviata, o Violetta Valéry, és una cortesana de París amb una vida molt glamurosa que ven el seu cos com a La dama de les camèlies, de Dumas fill, l’origen de l’òpera de Verdi. Una dona amb llum pròpia que, malalta de tuberculosi, haurà de sacrificar el seu amor pur per Alfredo Germont per les convencions socials. El pare d’Alfredo no aprova la relació i la reputació familiar es posa en dubte. 

La traviata, o Violetta Valéry, es una cortesana de París con vida muy glamurosa que vende su cuerpo como La dama de las camelias de Dumas, hijo, el origen de la ópera de Verdi. Una mujer con luz propia que, enferma de tuberculosis, tendrá que sacrificar su amor puro por Alfredo Germont por las convenciones sociales. El padre de Alfredo no aprueba la relación y la reputación familiar está en entredicho. 

El ratpenat (Die Fledermaus) de Johann Strauss arriba al Gran Teatre del Liceu de la mà de Marc Minkowski i els seus Musiciens du Louvre, una de les operetes vieneses més famoses i conegudes, plena d’embolics amorosos, jocs de seducció i canvi d’identitats i molt d’humor.  La prèvia és un pòdcast que busca complementar i enriquir les òperes del Liceu. (03:20) El Repartiment (08:57) La Coloratura (16:40) L'Argument (22:33) Més enllà de l'òpera

El murciélago (Die Fledermaus) de Johann Strauss llega al Gran Teatre del Liceu de la mano de Marc Minkowski y sus Musiciens du Louvre, una de las operetas vienesas más famosas y conocidas, llena de líos amorosos, juegos de seducción y cambio de identidades y mucho humor.  La previa es un podcast que busca complementar y enriquecer las óperas del Liceu. (03:20) El Reparto (09:12) La Coloratura (16:49) El Argumento (22:47) Más allá de la ópera

Amb Madama Butterfly, Puccini completa una partitura tant colossal com fascinant: una autèntica obra mestra. Va col·laborar novament amb els llibretistes Luigi Illica i Giuseppe Giacosa (amb qui ja havia creat La bohème i Tosca) per adaptar la tràgica història de Cio-Cio-San. 

Con Madama Butterfly, Puccini completa una partitura colosal y fascinante a partes iguales: una auténtica obra maestra. Colaboró nuevamente con los libretistas Luigi Illica y Giuseppe Giacosa (con quienes ya había creado La bohème y Tosca) para adaptar la trágica historia de Cio-Cio-San.