Podcast de Los Días de Vino y Rosas 2k1g3a

Llegamos a las últimas páginas de ese libro musical que hemos estado hilando y tejiendo a lo largo de 36 programas de radio en directo. Toca poner el punto y final, y el puesto de honor en tan histórica ocasión ha sido para Germán Salto, Mamá, Oscar Avendaño & Reposado, Los Negativos, Brighton 64, Los Chicos, Conde, Nadia Álvarez, Víctor Coyote, Tripulante y Crucero, Pigmy y Ángel Stanich. De lo mejorcito que pueden encontrar por estos pagos. Síganles la pista, no se demoren. ¡Hasta pronto amigos!

Una hora de radio con Alex Chilton, cincuenta años fueron suficientes hasta su muerte en 2010 para forjar una trayectoria irable, una línea muy estrecha, coherente en su versatilidad, buscando siempre melodías perfectas, acompañado de guitarras preciosas. Creador e intérprete, visitamos ambas facetas, con particular atención a los discos de Big Star y a su posterior carrera en solitario. En la inconfundible voz de Chilton un buen número de versiones, de Charlie Rich, de Dick Campbell, The Rolling Stones, The Seeds, The Troggs, Jan & Dean, así como temas propios o firmados con Chris Bell, hasta su último gran disco "A man called destruction" de 1995. Regálatelo por Reyes. Te harás un favor. Todo es más fácil con canciones bonitas.

Ultimo programa de este 2015. Es nuestro primer año de "Días de vino y rosas", una aventura fascinante que ha dado de sí 34 episodios. Terminamos el año con uno de esos genios huraños, irónico y cínico, también romántico, uno de los compositores con más olfato para la melodía pop, siendo un hijo bastardo del punk y pionero del grunge. Para lo primero llegó tarde (Comienzan a grabar en 1981), para lo segundo demasiado pronto (The Replacements se separan en 1990). Rápido, muy rápido, recorremos algunas de sus mejores canciones junto a su banda, y radiamos otras grandes canciones de su carrera en solitario, aunque por cuestión de tiempo no entran sus últimos discos a partir del cambio de siglo. Demasiado material altamente inflamable para una sola hora de radio. Pero el resultado es trepidante. Compruébenlo por ustedes mismos. Ah, como siempre hay escondida alguna sorpresa. Que lo disfruten.

Proponemos un viaje en el tiempo, dar un paseo por las callejuelas de Londres, un ágape lleno de suculentos manjares del origen de la psicodelia en 1967. Suenan Yardbirds (tal vez los primeros), Hollies, Kaleidoscope, Who, Small Faces, Tomorrow, Zombies, Smoke, Pretty Things, por supuesto Pink Floyd con Syd Barret y terminamos con "la callejuela del penique" de los Beatles en estado de gracia.

Llega el invierno, el momento propicio para acercarse a Sandy Denny, la reconocible y la misteriosa, inventora del folk rock junto a Fairport Convention, Fotheringay, luego en solitario. Un apasionante recorrido por sus grabaciones, tradicionales, propias y de sus compañeros de navegación. Suenan los grandes temas de Sandy, sí, pero también demos caseras o de estudio, sobre temas de Dylan, Bert Jansch o su pareja de juventud Jackson C. Frank. Llegamos hasta su canción "Solo" grabada en directo en 1974 en la reunificación de los Fairport, y terminamos con una sorpresa.

En nuestro programa intentamos hacer realidad los sueños, por aquello de que la realidad y el deseo no siempre van parejos, y más en los tiempos que corren. Aquí 60 minutos de gloria clarkiana en las voces y las guitarras de seis y doce de un puñado de grupos mucho más jóvenes, desde los australianos The Finkers hasta los suecos Mop Tops, pasando por coetáneos de Clark como The Secret Garden, preciosas versiones de bandas como Grepweeds, happydeen, The Retros, homenajes en la letra como el de The Lears o la muy emotiva despedida, con su hijo Kai Clark cantándole "In my heart".

En 1972 Bob Weir junto a gran parte de los de Grateful Dead graban "Ace", un disco sublime que sirve de catalizador para la escucha de canciones memorables de músicos que recogieron y recogen la llama encendida a finales de los sesenta. Así suena Germán Salto y su deslumbrante nuevo single, Joe Henry, Beachwood Sparks, The Tyde, Danny & Dusty y una curiosa versión que Suzanne Vega realizó de "Cassidy", canción recogida en "Ace" de Bob Weir. No han entrado The Sadies, no había más tiempo. Sus deliciosos discos quedan pendientes para próximos programas.

Berkeley, la contracultura, el verano del amor, y unos cuantos locos con ganas de experimentarlo todo, en aquel 1967 de la costa oeste. Revisamos algunas de aquellas semillas del country rock que enlazaban el folk con experiencias lisérgicas y surrealistas, en un mezcla de creación, actitud contestataria y mucha ingenuidad hacia la hegemonía que tenían delante. Fue un bonito sueño, y la semilla prendió, hasta hoy, aunque de manera más bien subterránea. Suenan esas semillas de Bob Dylan, Byrds, Poco, Quicksilver Messenger Service, New Riders of Purple Sage, Grateful Dead, Flying Burrito Bros, Pure Prairie League, Nitti Gritty Dirty Band, Moby Grape, y finalizamos con la que a mi juicio pudiera ser la canción fundacional del country rock en 1965.

Como en aquel disco que contenía caras B y rarezas de Costello que salió en Inglaterra con el arrogante título de "Ten Bloody marys and ten how´s your father", nos ponemos de parte de Costello, intentando desentrañar algunas de sus danzas misteriosas. Suena además Elvis Costello cantando al cadáver robado de Gram Parsons y alguna otra sorpresa.

Australia no ha dejado de ir por delante en esto del rock & roll desde la explosión del punk. Algunos de sus héroes se dan cita en el programa con dos caras: una más luminosa y la otra más electrizante. Gracias a todos los que participasteis en la selección de canciones. Algunas quedaron fuera, por cuestión de tiempo. Haremos pronto otro episodio, tras comprobar que no es posible comprimir tal arsenal de rock & roll en una hora de radio. Suenan The Church, Courtney Barnett, Go-Betweens, Split Enz, Dm3, Radio Birdman, Hoodoo Gurus, Sunnyboys, The Saints, Icecream Hands, Paul Kelly & The Messengers y algunos más.

Cerramos (por el momento) con este cuarto capítulo la revisión del arte compositivo e interpretativo (comparable a Elvis) de Gene Clark. Ahondamos en la grabación del "Two Sides to Every Story", llegamos hasta su vuelta en 1987 con Carla Olson de los Textones, descubrimos las demos de lo que iba a ser su último disco, nunca publicado,recogido en "Gypsy Angel" en 2001, y nos despedimos de Clark con un hasta pronto, para seguir con otros mundos en las antípodas la semana que viene.

En 1974 Gene Clark, tras una breve reunión con los Byrds, es fichado por David Geffen para grabar "No Other". Un proyecto ambicioso, con más de 25 músicos bajo la batuta de Thomas Jefferson Kaye. Aquello fue un desastre comercial, ocho canciones (algunas de más de ocho minutos) de una belleza en el límite de lo humano. En este capítulo nos adentramos en esta parte del puzzle Gene Clark, y llegamos hasta su siguiente trabajo, que empieza ahora a reivindicarse, el "Two Sides to Every Story", su segunda y última colaboración con T. J. Kaye, Al Perkins, Emmylou Harris, Byron Berline y Doug Dillard. Clark iba conservando las amistades, grandísimos músicos. Algo sentían todos ellos que palpitaba en el corazón de Clark.

Tras su etapa en el tráfago de Hollywood reinventando el folk con Dillard & Clark, Gene compra una casa en Mendocino, al norte de California. Allí vivirá una etapa junto a Carlie que recordará como la más feliz de su vida, en o con el mar al atardecer, lejos del ruido de la ciudad, en o místico con la naturaleza. Fruto de estos años de serenidad son sus más luminosas grabaciones. En este segundo programa recorremos esta etapa, entre el 70 y el 73, recogida en sus álbumes "White Light" y el disco fantasma de Clark, que solo salió en Holanda, bajo el título de "Roaster", hace unos años reeditado por Sundazed. El lunes que viene, el tercer capítulo, no se lo pierdan.

Este es el primer capítulo dedicado por entero al arte compositivo de Gene Clark. Abarca desde sus inicios en el magma primario de los Byrds hasta la formación de Dillard & Clark.

Primero el folk, hoy toca el soul, así recorreremos en círculos concéntricos diversos territorios con un denominador común: rendirnos ante el talento de estas maravillosas damas, pioneras en toda regla. Hoy, programa centrado en Ronnie Spector (Verónica Bennet) y las Ronettes, desde sus primeras grabaciones para Colpix hasta sus grandísimos hits con Ellie Greenwich y Jef Barry, bajo la producción de Phil Spector. En la segunda parte del programa, vemos evolucionar el soul en los setenta con Aretha Franklin en el Fillmore West, escuchamos a Lynn Collins, la niña de Texas apadrinada por James Brown, nos hundimos en las aguas pantanosas con LaBelle y terminamos con un oscuro disco de la gran Bettye Lavette, que en unas semanas visitará nuevamente nuestro país.

En la reentré del programa nos zambullimos en las canciones de un ramillete de artistas, todas mujeres valientes, inteligentes y llenas de talento. La idea es recorrer en una serie de capítulos algunas de las más intrigantes y apasionantes figuras femeninas de la música popular, comenzando por algo de folk. Suenan Anne Briggs, Laura Nyro, Linda Perhacs, Hedy West, Carly Simon, Natalie Merchant, Sandy Denny (Fotheringay), y cerramos con la visita a España de la enigmática Julie Byrne, de gira el próximo 25 de sep. en el Café Berlín de Madrid. Días antes en Barcelona y Zaragoza.

Último programa este nº 20, hasta septiembre que volvemos. Dedicado esta vez al juego de las versiones. Suenan algunas del último disco de Los Secretos, versiones de Fountains of Wayne, Rodney Crowell, Jackie DeShannon, Nick Lowe, Peter Gabriel, Gram Parsons. Removemos el cóctel con las versiones de Matthew Sweet y Susanna Hoffs, Under The Covers vol.1, de Left Banke, Beatles, rendimos pleitesía a Sandy Denny y nos despedimos con una de las rarezas de la Hoffs y Sweet recogida en el vinilo doble EP "the pillowcase": su versión del "I Can See for miles" de los Who. Antes, ya entró otra de las rarezas, en este caso de los Kinks. Del vol. 2 nos dio tiempo a disfrutar de la Hoffs cantando a Carly Simon y su himno, la eterna "You Are So Vain"

Con los dedos pegajosos de la emoción buceamos en la muy reciente edición en vinilo doble del "Sticky Fingers". Una ocasión para adentrarnos en el universo de los Stones, hablar de Brian Jones, de las colaboraciones de Ry Cooder, de Glyn Johns, de Gram Parsosns, y por supuesto de Richards, Jagger, Taylor, Watts y Wyman. Versiones de sonido grandioso -no exagero- en acústico de "Wild Horses", "Sister Morphine" de la Faithfull, y mucho más, como el "Honky Tonk Women" en directo en el Roundhouse en 1971. Nos despedimos con el "Beast of Burden" y su entrada gloriosa.

¿Quién dijo que no se puede hacer un programa de una hora con canciones de un grupo español? Aquí lo tenéis, las canciones de José María Granados están en el olimpo del pop español, y son muchos los que aún no se han enterado. Sin renunciar al castellano a lo largo de las décadas, están los ecos de Dylan, Costello, Lindsay Buckingham, George Harrison, también Vainica Doble, CRAG, Big Star y tanta música. Solo tres acordes. Nada más. Treintay cinco años en busca de la mejor canción. Suena su reciente y fabuloso nuevo disco "Estándar" junto a otras de sus discos anteriores. Lujuria pop!

A vueltas con el disco doble en vinilo "Algo Salvaje" que Munster Records editó hace unos meses recogiendo el trabajo apasionado entre EPS y caras B de Vicente Fabuel y Íñigo Pastor, dedicamos el programa a canciones salvajes e inverosímiles en la España franquista a cargo de Los Cheyenes, Los Pekenikes, Gatos Negros, Lone Star, Los Nivram, Los Salvajes, y muchos más. Suena el primigenio Miguel Ríos "antimusical", y versiones tremendas de Pretty Things, Rolling Stones o Eric Burdon & The Animals.