Podcast La Folía: Música antigua 4qy5s

Celebramos el programa número 50 con una edición especial en la que distintos colaboradores que han pasado por estos micrófonos realizaron su propia sección para conmemorar este aniversario. Estos fueron Violeta Salvador, Javier Guijarro y Félix Población, este último con su sección de poesía recitada "Verso a verso". Pero antes, yo elegí unas cuantas piezas con las que también quise celebrar la fecha, todas ellas perteneientes a cancioneros musicales españoles de los siglos XVI y XVII.

Nos estrenamos en 2015 con un grupo de música antigua que nuestros oyentes conocen bien, un sospechoso habitual del programa: Accademia del Piacere. Desde sus inicios, este ensemble ha aportado una visión innovadora, pero con rigor musicológico, a la interpretación de la música antigua. Con motivo de su concierto en Salamanca, entrevistamos a su director, el violagambista Fahmi Alqhai, y al tenor Juan Sancho, que canta con ellos el programa que dedican al compositor Juan Hidalgo.

El pasado martes 2 de diciembre el Hilliard Ensemble, el legendario cuarteto vocal que tras 40 años en los escenarios dice adiós, dio su último concierto en España aquí, en Salamanca. Durante casi este medio siglo, The Hilliard Ensemble se ha dedicado a la interpretación no solo de música antigua, si no de todo tipo de repertorio que se adaptara a su formación. En su extensísima discografía (que comprende más de 70 discos), nos encontramos música desde la escuela de Notre Dame (siglo XII) hasta varios volúmenes dedicados al compositor estonio Arvo Pärt (uno de los compositores vivos más interpretados en la actualidad). Escuchamos una selección de las grabaciones del Hilliard Ensemble y también estrenamos una nueva sección de poesía recitada con música, "Verso a verso", a cargo del escritor y periodista Félix Población.

El pasado sábado 22 de noviembre, tuvo lugar un acontecimiento que ya casi se ha convertido en tradición en la vida musical salmantina. Hablamos del "Bach Studium", proyecto basado en la interpretación de cantatas de Bach y que involucra a varias personas de distintas instituciones relacionadas con la música. El día antes, estuvieron con nosotros en La Folía el director del proyecto, Alfonso Sebastián, y uno de los ponentes que habló en el coloquio que acompaña la interpretación de la cantata, Antonio Notario. Por supuesto, escuchamos también la cantata elegida, "Christum wir sollen loben schon", BWV 121, escrita para el segundo día de Navidad.

En este programa escuchamos música de Alessandro Scarlatti, compositor Siciliano de finales del siglo XVII y principios del XVIII. Padre del también famoso Domenico Scarlatti, Alessandro pasó su vida principalmente entre Roma y Nápoles. Posee un catálogo de obras inmenso, con más de cien óperas, alrededor de ochocientas cantatas y otras muchas composiciones vocales religiosas. Por supuesto, también compuso música instrumental: sonatas para varios instrumentos, concerti grossi y piezas para teclado. Escuchamos arias de algunos de sus oratorios, concerti grossi, el motete "Infirmata vulnerata" y un "Salve" del compositor Juan Antonio Aragüés

Siempre que hablo de música religiosa se me plantea la misma duda: ¿cómo hablar sobre la música sacra? ¿Qué hacer para que el discurso no se quede simplemente en una mención de las partes del rito cristiano? Y lo que es más importante, ¿cómo transmitir a la gente la idea de que para mí, existe un goce estético en la música religiosa que no tiene que ver nada con la religión? A mí no me acerca más a una posible idea de Dios, pero eso no quiere decir que no pueda disfrutar con ella. Encontré la solución a mi problema en un texto de Andrés Trapiello, en el que habla del "Officium defunctorum" (Oficio de difuntos) de Tomás Luis de Victoria. Junto con el texto, escuchamos completo el "Oficio de difuntos" a cargo del conjunto Musica Ficta. Hubo también una pequeña sorpresa al final del programa: una improvisación al órgano sobre un tema popular salmantino a cargo del organista Guy Bovet.

La semana pasada hablamos del concierto de la Orquesta Barroca de la Universidad, en el que se interpretó música sacra de Handel y Vivaldi. Composiciones que estaban muy influidas por la música teatral del momento. Esto se debía a que los compositores se pluriempleaban, por así decirlo, y escribían tanto para los templos como para los teatros. Este es el caso de uno de los compositores que ocupaban el programa de la semana pasada, Antonio Vivaldi. Quizás hace unos años, pervivía la visión del Vivaldi compositor de conciertos. Pero hoy, conocida más a fondo su obra, podemos ver que era más polifacético que eso. Compuso música religiosa, como vimos el otro día, pero también se sumó al género vocal por excelencia del siglo XVIII: la ópera.

Primer programa de esta temporada. En él, Bernardo García-Bernalt, director de la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, nos presenta la segunda entrega del ciclo Salamanca Barroca. Hablamos sobre los diferentes conciertos que tendrán lugar durante el ciclo y en especial sobre el primero, a cargo de la Orquesta Barroca de la Universidad. Escuchamos el Gloria de Handel y el Laudate pueri de Vivaldi, siendo ambas obras parte del repertorio de este primer concierto. Estrenamos temporada, ciclo de conciertos y también sintonía de entrada: unas folías del grupo "Accademia del Piacere"

Último programa de la temporada. Y que mejor final que ir a la raíz de este programa. Mi idea siempre ha sido difundir la música antigua a todos los públicos. Y esa difusión es posible porque hay gente que trabaja con la música, que se dedica a interpretarla y grabarla para que nosotros la podamos disfrutar. Gente que tiene nombres y apellidos, que aunque muchas veces conocemos, no está de más recordar. Hablo de los intérpretes y los grupos, y hoy en concreto, de grupos de música antigua españoles. En este programa hablamos de algunos de los muchos grupos que se dedican a la interpretación de la música antigua en España: "Artefactum", "Cinco Siglos", "La Ritirata", "Accademia del Piacere", "La Tempestad" y "Los Músicos de su Alteza". También entrevistamos a la mezzosoprano Marta Infante, con motivo de su participación en el proyecto "Bach Studium" en Salamanca

Hoy tenemos un programa muy interesante, dedicado al proyecto "Bach Studium". Como muchos de nuestros oyentes sabrán, el "Bach Studium" se basa en la interpretación de cantatas de Johann Sebastian Bach, pero de una forma un tanto inusual. Primero, se escucha la cantata; después, dos especialistas glosan el contenido de la cantata, la desmenuzan para enseñarnos todos los entresijos de la obra; y finalmente se vuelve a interpretar. La tercera entrega del proyecto fue el viernes 13 de junio. En este programa estuvieron con nosotros los dos especialistas que hicieron los comentarios sobre la cantata. José Máximo Leza, profesor de musicología en la Universidad de Salamanca, y Carlos Fortea, profesor de traducción de alemán también en esta Universidad. Ambos estuvieron en La Folía para ayudarnos a entender la cantata BWV 170 "Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust" Bach compuso esta cantata para alto en 1726, en su periodo como cantor en Santo Tomás de Leipzig. Está escrita para el sexto domingo después de la Trinidad.

La ópera es un género que se empieza a fraguar en el siglo XVII en Italia, y que agrupa una gran cantidad de artes. La poesía en los libretos, la música con el coro, los solistas, las orquestas…las expresión corporal, la danza y la actuación, todo ello representado en escenario con el atrezzo, y vestuario correspondiente al contexto del tema, junto con los efectos y maquinaria utilizada para ello, hacen de la ópera un género realmente completo. Hay una gran cantidad de subgéneros operísticos y más cuando la ópera se extiende a otros países. Hoy vamos a hablar sobre la Ópera Seria y su antagonista, la Ópera Buffa. Escuchamos fragmentos de óperas de compositores como Haendel, Monteverdi, Scarlatti o Pergolesi, entre otros. En este programa en vez de recomendar un disco, recomendamos un grupo: "L'Animal Sonore" un dúo de violas da gamba formado por Pilar Almalé y Pablo Romero

En la cuarta entrega del "Aula Monteverdi", Mateo y Alejandro nos traen a una de las familias de músicos más importantes de los siglos XVII y XVIII en Francia: los Forqueray. Esta familia destacó por el gran número de músicos y maestros que aportó al panorama musical francés, en especial, a la música para viola da gamba y clavecín. Nuestros dos "becarios" nos presentan a cuatro de los de esta familia: Antoine, Jean Baptiste, Michel y Nicolas-Gilles. En la sección "Recomienda un disco", Isabel Martínez nos invita a escuchar el disco "Carlos V. Mille Regretz: La Canción del Emperador" de el grupo "Hesperión XXI" y la "Capella Reial de Catalunya" bajo la dirección de Jordi Savall.

En este programa de "La Folía" seguimos con el proyecto "Aula Monteverdi", ya en su tercera edición. En el "Aula Monteverdi", alumnos de musicología de la Universidad de Salamanca colaboran en la radio. En esta ocasión Mario y Adrián nos presentan al compositor alemán Heinrich Schütz. En la sección Recomienda un disco, Isabel Martínez nos trae el disco "Banchetto Musicale" del grupo Hesperión XX y Jordi Savall, con obras de otro compositor alemán: Johann Hermann Schein

En este programa continuamos con el proyecto que empezó hace unas semanas: el "Aula Monteverdi". Para los que no estuvieron con nosotros, recormados que el "Aula Monteverdi" se basa en la colaboración, en La Folía, de alumnos del Grado de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Salamanca. Andrea Fernández nos habló de un compositor que comprende un gran ejemplo de la música sa de finales del XVII y principios de XVIII, y que tuvo la posibilidad de ser el maestro de capilla de la corte de Luis XIV. Estamos hablando de Robert de Visée. En la sección "Recomienda un disco" Montse nos trae el trabajo "Flamenco Barroco, sonatas flamencas de Domenico Scarlatti" interpretado por la Orquesta de Cámara de Salamanca

En este programa comenzamos un proyecto que llamamos Aula Monteverdi, en el que alumnos del Grado de Historia y Ciencias de la música de la Universidad de Salamanca, colaborarán en La Folía. Con ánimo de difundir las artes radiofónicas y las artes musicales, distintos alumnos pasarán por los estudios de Radio Universidad durante el mes de mayo. Y los primeros colaboradores de este proyecto son Cristian y Mayte. Nos hablaron de un tema muy interesante cada vez más estudiado en la musicología. Las mujeres sin duda han sido las grandes olvidadas de la historia y sus logros y talentos han sido constantemente silenciados. No obstante, en las últimas décadas los estudios de género en diferentes disciplinas han permitido recuperar la obra y memoria de mujeres que hicieron aportaciones importantes al saber universal. Y como no podía ser menos, la música se incluye dentro de esto. La musicología de género nos permite hacer una inmersión en la vida, obra y contexto de las mujeres compositoras de la historia de la música, que son más de las que creemos y hoy nos vamos a ocupar de una de ellas, una mujer del barroco temprano en la Florencia de las primeras décadas del siglo XVII: sca Caccini. También emitimos en exclusiva la entrevista que le realizamos al violinista Enrico Onofri después de su concierto con la Orquesta Barroca de la Universidad. Todo un privilegio poder escucharle.

La relación entre el teatro y la música siempre ha sido estrecha. Desde Shakespeare a Ibsen, han sido muchos los dramaturgos que han acompañado sus obras de música. Durante el Siglo de Oro español, era un elemento crucial en los corrales de comedias. En la Francia de Luis XIV, los espectáculos de danza y teatro estaban siempre acompañados por música. Y hablar de música y teatro en Francia, nos lleva a hablar inevitablemente de uno de los dramaturgos ses por excelencia: Moliére Durante la década de 1660, Molière y Lully colaboraron en comedias-ballet para las celebraciones reales del carnaval (como "Le Mariage Forcé"), para las fiestas de Versalles (como la obra "George Dandin") y para las fiestas dadas en el palacio real durante la temporada de caza de otoño (como la comedia-ballet "El burgués gentilhombre"). El rey bailó en muchas de estas producciones de la corte, interpretando personajes como Marte, que simbolizaban la autoridad del monarca. Cuando Molière y Lully rompieron su relación en 1671, el dramaturgo pasó a colaborar con el compositor parisino Marc-Antoine Charpentier Escuchamos fragmentos de "Le marriage forcé", "Le Amour Médecin" y "Le Bourgeois gentilhomme", de Jean-Baptiste Lully y "Le Malade Imaginaire" de Marc-Antoine Charpentier.

A lo largo de la Historia, la Semana Santa y toda la literatura que la rodea, ha levantado el interés de diversos autores. Ya fuera por necesidad o por gusto, muchos han sido los compositores que le han dedicado algunas páginas. A mi personalmente, no me suscita mayo interés que cualquier otro momento del año y ito que no soy creyente. Pero si es verdad que no puedo pasar por alto ciertas obras ligadas a la religión, que desde el punto de vista cultural y artístico, son verdaderas obras de arte. Y como suele pasar en este programa, esto nos lleva a hablar de Johann Sebastian Bach, y a una de las obras más importantes que escribió: "La Pasión según San Mateo" Escuchamos fragmentos de la obra, como el coro inicial "Kommt, ihr Töchter" o el aria "Erbarme dich, mein Gott"

Hace un par de semanas, hicimos un programa especial con motivo del 250 aniversario de la muerte de Rameau. En este, continuamos con una segunda parte de esta misma idea, y nos centramos en dos obras bastante conocidas del compositor francés: "Les indes galantes" y "Les fêtes d'Hébé". "Les indes galantes" es una ópera-ballet escrita en un prólogo y cuatro actos con música de Rameau y libreto en francés de Louis Fuzelier. Narra una serie de historias de amor «galante» en lugares remotos y exóticos, conocidos como "Las Indias". Les fêtes d'Hébé es otra de sus óperas ballet, en la que incluyó adaptaciones para orquesta de algunas de sus piezas para clavecín. Escuchamos fragmentos de ambas obras

En este programa hicimos un pequeño resumen de la música para viola da gamba más importante del siglo XVII y XVIII. Para ello estuvo con nosotros Javier Aguirre. Con esta colaboración, dimos comienzo a una serie de programas que estarán dedicados íntegramente a la viola da gamba, en los que Javier y yo intentaremos abarcar gran parte del repertorio escrito para este instrumento. Haremos uno de estos programas cada mes. En el primero de estos programas empezamos con el repertorio quizás más difundido para este instrumento, por así decirlo los “hits” de la viola da gamba. El programa consistió en un viaje por Francia, Inglaterra, Italia y Alemania, escuchando música del siglo XVII y principios del XVIII.

En este programa Alfonso Sebastián nos presentó la segunda entrega del proyecto Bach Studium. Dicho proyecto se basa en la interpretación de cantatas de Bach, aunque de una forma un tanto inusual. Primero se escucha la cantata, después dos expertos hacen unos comentarios sobre aspectos musicales y extramusicales, y finalmente, se vuelve a interpretar. En él participan profesores y alumnos de los dos conservatorios de Salamanca, el coro de cámara de la Universidad de Salamanca y profesores de la Universidad de Salamanca y de la Universidad Pontificia. En esta entrega, que fue el domingo 9 de marzo, se interpretó la cantata "Christ lag in Totesbanden" BWV 4, una de las cantatas más tempranas de Bach. El proyecto está siendo todo un éxito: para esta edición, las entradas se agotaron el primer día que estuvieron en taquilla.