PLANETA DUNA 2o1766

Riki Blanco nació en Barcelona en 1978 y actualmente reside en Madrid. Su nombre figura en centenares de publicaciones y medios de prensa tanto nacionales como internacionales. En los últimos años ha combinado su actividad como ilustrador y viñetista con el relato, el teatro experimental, la poesía visual, la composición musical, y la carpintería.

Gran reencuentro con, nuestro «clásico» en Planeta Duna, LUIS MOROCHO desde Lima. Perú. Este soy yo y si, es domingo por la noche y estoy dibujando unas páginas del comic de Star Wars, pasé un día en familia y por un rato trabajaré en esto. Soy muy feliz… This is me, and yes, it’s Sunday night and I’m drawing some pages for the Star Wars comic. I spent a day with my family, and I’ll be working on this for a while. I’m very happy… #starwars #Comic #ClipStudioPaint #Jedi #LuisMorocho #Cintiq #Wacom.

Manuel Mota nació en Málaga en el año 1961, pero se crió en un pueblo de la Axarquía de donde extrajo los ambientes y argumentos de su primera obra publicada: Pueblo (Ediciones Zanzíbar, 2005), un tomo de historias cercanas que gira en torno a temas como la vejez, el fin de la infancia y la amistad. En los ochenta, Mota fundó el Grupo Bocetos con el que editó la revista del mismo nombre y publicó en revistas de Toutain Editor como la legendaria casa del horror Creepy, de cuyo concurso de cómics se adjudicó el segundo Premio en 1991. Actualmente, como miembro del Grupo Zanzíbar, codirige la revista Cthulhu, una publicación dedicada a los cómics y los relatos de ficción oscura.

Sergio García Sánchez (Guadix, Granada, 15 de mayo de 1967), que firma simplemente como Sergio García, es un historietista y teórico de la historieta español. Trabaja fundamentalmente para el mercado francés, quedando gran parte de su obra inédita en su país natal. ERNESTO PRIEGO (Barcelona, 1965). Iniciado en la ilustración y el cómic en el fanzine Barzelona, tras su paso por la ilustración publicitaria, se dedicó al humor gráfico y la caricatura. En el año 2018 entra a colaborar en la revista El Jueves hasta el 2021. En su faceta de caricaturista ha ganado el tercero, segundo y el premio especial del World Humor Awards, además del premio especial del The World Festival of Humor de Calarasi (Rumanía). En el año 2022 participó en el libro Caricaturistas de profesión.

Nacido en Algeciras en 1978, Pablo Ríos empezó soñando con ser futbolista, pero las botas dieron paso a los lápices, y no tardó en demostrar que su verdadera cancha estaba en el mundo del cómic. Su debut llegó con Azul y Pálido (Entrecomics, 2012), una obra que explora la fascinación humana por los encuentros cercanos con ovnis. Este cómic, que lo llevó a ser nominado a Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona de 2013, marcó el inicio de una carrera llena de curiosidad y creatividad. En 2021, Astiberri reeditó y remasterizó la obra, confirmando su lugar en el imaginario colectivo de los lectores. No tardó en formar equipo con Santiago García, con quien publicó dos títulos inolvidables: Fútbol. La novela gráfica (Astiberri, 2014) y El portero (Fundación Athletic de Bilbao, 2015). Sus historias no solo hablaban de fútbol, sino de los anhelos, los miedos y la épica cotidiana de los protagonistas, mostrando la capacidad de Pablo para combinar lo visual con lo profundamente humano. Siempre inquieto, exploró la sátira política con obras como Presidente Trump, Presidente Puigdemont, Nuevo desorden mundial y El Evangelio según Santiago (Sapristi Cómics, 2016-2019). En cada título, Ríos desplegó una mirada mordaz y reflexiva, invitando al lector a cuestionar el mundo que lo rodea.

sc Capdevila (Barcelona, 17 de septiembre de 1956), más conocido como Max, es un artista español, con una extensa carrera en la que ha abordado prácticamente todos los campos de la actividad gráfica: ilustración, diseño e historieta. Es, sobre todo, una de las más importantes figuras del cómic español y uno de sus pocos clásicos que aún continúa en activo. Desde sus comienzos, cuando creó a personajes tan populares como Gustavo o Peter Pank, Bardín y más recientemente el diablo cuentacuentos, más reflexivo pero igualmente rebelde, Max ha desplegado un repertorio gráfico y narrativo capaz de moverse en todos los registros y géneros. Con su línea clara, deudora de la tradición valenciana, y su dominio del medio, cuenta historias humorísticas, airadas, tristes, surrealistas; siempre con una inusitada sensibilidad y una patente voluntad de ruptura y experimentación…

Ilustrador, concept artist, dibujante de cómics y escultor, todoterreno tanto en técnicas tradicionales como digitales. Profesional especializado especializado en cómic e ilustración digital, ha trabajado para la industria internacional del cómic e ilustrado para videojuegos y juegos de mesa, así como para publicidad y diseño. Entre los clientes para los que ha trabajado se encuentran AS, Maxxium España, Erle Robotics S.L. Neomedia Group, Killer Comics, Games Workshop, Másqueoca Ediciones y Corvus Belli: Infinity, entre muchos otros. Además, en el apartado académico tiene una amplia experiencia como profesor en escuelas superiores de arte en técnicas tanto tradicionales como digitales, y ha impartido masterclasses de ilustración y composición en diferentes eventos y universidades, entre los que destacan Digital Valencia 2015, Héroes Cómic Con 2015, URJC Game Gen 2017 y UCM Bellas Artes 2018.

Pocos artistas han dejado una huella tan inmediata y duradera en DC Comics como Jorge Jiménez. Con su estilo dinámico, con influencias del manga, y una asombrosa capacidad para dar vida tanto a la acción como a la emoción, Jiménez se ha convertido en uno de los artistas de Batman más destacados de la era moderna. Además charlamos con Julián González Arechaga, desde su faceta de comunicador, crítico y podcaster junto al equipo habitual del Planeta Duna, en Candil Radio.

Llega a nuestro Planeta Duna Carmen B. Mikelarena… Graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense (2020), además de haber pasado parte de sus estudios en Plymouth (2018) y Berlín (2019). El cómic, el arte textil y la pintura son algunos de los medios con los que trabaja más a menudo. Su trabajo cuestiona lo cute, el folklore y el uso de nuevas tecnologías y en particular el proyecto becado, E-ANIMAL, traslada la ilustración al ámbito textil, a través de la herramienta Tufting Gun, que permite pintar con hilo. Además, con Isabel Ruiz Ruiz… Este año se cumplen diez años desde que publiqué el primer libro de la Colección Mujeres, durante mucho tiempo he tratado de mantener la colección completa. Aprovechaba la edición de los nuevos volúmenes para reimprimir los agotados, pero las reediciones son costosas y llegó un momento en el que no pude continuar y la colección quedó incompleta.

UNIVERSO ALBERTO BELMONTE, en Planeta Duna… Dibujante jerezano que desarrolla buena parte de su carrera en la productora sevillana Pizzel 3D Studios, donde durante casi 12 años realiza labores de ilustración, storyboards y concept art en multitud de proyectos audiovisuales, varios de ellos nominados a los premios Goya o galardonados con premios Asecan del cine andaluz. Tal es el caso de “30 años de oscuridad” (La Claqueta), documental de animación dirigido por Manuel H. Martín que nos presenta a través de la técnica del motion cómic la historia de Manuel Cortés, un “topo” de la posguerra española. Belmonte realizó en la cinta labores de entintado, formando equipo con otros 4 artistas: Ismael Pinteño (dibujo de personajes), Juanma Espinosa (storyboard), Miguel Serrano (color y coordinación) y Maz! (dibujo de escenarios). La cinta fue nominada a los premios Goya en 2012 y obtuvo dos premios Asecan ese mismo año, uno al mejor documental y otro al mejor equipo técnico-artístico. También a través de la productora andaluza trabaja como ilustrador publicitario para clientes como: Danone, Actimel, Cuétara, Iberdrola, TVE, Telefónica, Ecoembes… Paralelamente a su trabajo en Pizzel 3D, Alberto ha ilustrado libros para diferentes editoriales como: SM Editores, Nosolorol, Los libros de Umsaloua o la Diputación de Sevilla. En 2010, idea y coordina junto a Álvaro Quintero la edición de una colección de libros dedicados a artistas andaluces del cómic, la ilustración o la animación, llegando a lanzar dos volúmenes editados lujosamente por EH Editores y donde se presentaba el trabajo de: Francis Porcel, Jesús Merino, Miguel Serrano y Alberto Belmonte en el libro 1 y Carlos Pacheco, Gabriel Hernández Walta, Óscar J. Vargas y Maz! en el libro 2. En 2020 aparece la novela gráfica, “Galdós y la Miseria”, con textos de El Torres y dibujos de Belmonte, cumpliendo así su sueño de publicar su primer cómic. El pasado 2024 publica su primer cómic en el mercado francés, un relato corto escrito y dibujado por Belmonte para el número 13 de la mítica revista de ciencia ficción “Metal Hurlant”. Paralelamente, dibuja una historia de 8 páginas con guiones de Fred Duval también para el mercado francés, en esta ocasión para la editorial Dargaud. Actualmente compagina su actividad como profesor de ilustración con el desarrollo de un proyecto de álbum, también junto a Fred Duval, para el mercado francobelga.

Pier Dola nos cuenta a hostia limpia la historia de André, un dibujante pisoteado por la industria del cómic. Un viaje desgarrador, cruel, divertido y sádico, relatado desde el punto de vista menos glamuroso del mundo del tebeo. Cargado de referencias para los más curtidos en el medio y de verdades incómodas para todos, un bofetón de realidad narrado con ironía y con el característico estilo de Dola y su uso de múltiples y extraños materiales de dibujo. Aquí no hay inspiración ni cuentos de hadas, solo la cruda realidad de un sector que lleva décadas vendiendo nostalgia mientras se ahoga en su propia mierda.

Domingo Roberto Cacho Mandrafina (Buenos Aires, 2 de noviembre de 1945)1​ es un artista y dibujante de historietas argentino. Es principalmente conocido en su país por su trabajo en la clásica historieta Savarese, cuyo protagonista fue creado por Mandrafina junto al guionista Robin Wood. Uno de los dibujantes más brillantes de una generación dorada de historietistas argentinos, referencia obligada del comic nacional y autentico triunfador en el riguroso mercado europeo. Un autor que aún llegando a sus bodas de oro con el tablero de dibujo, permanece en constante lucha por no cristalizarse y copiarse a sí mismo. Un lujo que nos queríamos dar hace tiempo. Es el inicio de nuestro Planeta Duna, con el equipo habitual de ilustradores y guionistas, desde Candil Radio.

Liberterra es un símbolo libertad, un planeta que consiguió resurgir desde los escombros que la Organización Libre de Comercio dejó atrás cuando se agotaron sus minas de Veradio. El padre de Lena, lider de la revolución, consiguió guiar a su pueblo hacia la igualdad entre robots y humanos, transformando completamente la sociedad. Ahora Lena sigue sus pasos y se ha convertido en la alcaldesa de Liberterra. Ella también tiene grandes sueños y busca llevar esa libertad robótica a toda la galaxia. En su búsqueda de una nueva gloria para su planeta, Lena encuentra restos de veradio y los utiliza para volver a negociar con la OLC, ahora fijando ella los términos.

Escritor, cineasta, pintor, ilustrador y animador español. Desde los 20 años es creativo habitual en televisión y publicidad, comenzando como guionista del programa humorístico El Informal, y llegando a ser el autor que dio vida a las biografías animadas del programa Mi casa es la tuya. Ilustrador en publicaciones como la revista Esquire, también trabajó como artista y animador para el Teatro Real o para plataformas como Netflix y Amazon Prime Video. En el año 2015 creó MORALES DE LOS RIOS Producciones S.L., su propia productora. Ha realizado multitud de obras audiovisuales, entre las que se encuentra el vídeo didáctico Historia de la Música (Lecciones Ilustradas), usado en escuelas y conservatorios de todo el mundo. Entre sus premiados trabajos están los cortos de animación How to make a real weapon, Verdi vs Wagner y Our best soldiers: A Covid-19 tutorial video, el cortometraje de marionetas Lady Burka y el de imagen real Happyless. En el 2021 animó la Historia del cine español para la gala de los Premios Forqué. Es también el creador, guionista y director de Justicia Sangrienta: el Reality Show de Asesinos, webserie independiente de humor negro que satiriza la televisión actual. En el terreno teatral, codirigió Preludio a la obra de un genio, obra multimedia sobre el compositor impresionista Claude Debussy. También ha sido director de arte, decorador y escenógrafo. Como escritor, es autor de las novelas Un conflicto infantil e Introducción a un mundo sin arte, del libro Alétheia: Diálogos filosoficómicos en torno a la Verdad y de buen número de poemas y narraciones breves, algunas publicadas en su libro Relatos de mal acabar. Una de ellas, El arte de la mente en blanco, fue Primer Premio Nacional de Literatura MAPFRE en el 2008. Ha publicado sus historietas en diferentes fanzines y antologías del cómic español, ganando varios premios consecutivos en el Certamen Juvenil de Cómic de Las Palmas de Gran Canaria los años 2006 y 2007. Entre sus cómics no publicados están El Tonto, la Fea y el Loco, una parodia de El Quijote en clave de spaguetti western, el compendio Historias de la Tercera Edad y la novela gráfica Brotam Musculamen: el Sandwich de Jamón y Queso. En su trayectoria como artista plástico se cuentan las series de cuadros al óleo Desvariaciones, su primera exposición individual realizada en el 2001, y Picteratura, adaptaciones pictóricas de libros clásicos. También cuenta con miles de páginas en acuarela de sus cuadernos de viajes realizados por países como India, Japón, Egipto, Italia, Suecia, Marruecos o Indonesia. Además, ha dibujado más de 600 caricaturas de genios históricos, muchas publicadas en su libro enciclopédico Caricaturas de Grandes Creadores: Músicos Clásicos.

Sí. Definitivamente, sí. Creo que el animal más hermoso que Dios ha hecho es el caballo, sin ninguna duda, en todos los sentidos. De hecho, los caballos son protagonistas en tus cómics… Son protagonistas de mis cómics, y también fueron protagonistas de mi vida durante muchísimos años. Yo he vivido en el campo gran parte de mi vida y, sí, ahí criaba caballos con un amigo. Los comprábamos potros, los amansábamos y los vendíamos. Llegué a tener veintitrés. Uno de ellos, el último, murió hace muy poquito: un tobiano colorado, un caballazo maravilloso.

El cómic español sigue deslumbrando en el mundo. La aseveración vuelve a ser confirmada tras anunciarse que España será país invitado del Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême 2025, en Francia, la cita más importante del cómic en Europa. Tomando el relevo de Canadá como focus country, la presencia española en el certamen será coordinada por el Ministerio de Cultura de la mano de Acción Cultural Española (AC/E), con el objetivo de apuntalar la apuesta del Gobierno de España por impulsar este sector, siguiendo la línea de iniciativas ya en marcha como el Día del Cómic y del Tebeo, el grupo de trabajo en la Mesa del Libro o las próximas ayudas específicas. Para rubricar la invitación, se ha firmado en la sede del Ministerio de Cultura un acuerdo entre el ministro de Cultura de España, Ernest Urtasun, el presidente de Acción Cultural Española, José Andrés Torres Mora, y el delegado general de SARL9eART+, la empresa sa encargada de la organización del Festival International de la Bande Dessinée de Angoulême, Franck Bondoux. El acto también ha contado con la presencia de la directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura, María José Gálvez; la responsable del Angoulême International Rights Market, Marie Fabbri; y el presidente de la Sectorial del Cómic, Alejandro Casasola; así como diversos autores y editores.

A través de este proyecto nuestra entidad quiere organizar una acción formativa para profesionales y futuros profesionales del cómic. Para ayudar a la evolución y formación de dibujantes, guionistas y todos aquellos que se dedican o quieren dedicarse al cómic. Entre el profesorado que desarrollarán las masterclass se encuentran auténticas figuras como son Teresa Valero, Sarah con H y El Torres. Cada uno realizará una masterclass de dos horas y media de duración. La actividades se realizarán en el complejo cultural de Santa Ana.

Todo un placer y lujo, compartir en nuestro Planeta Duna los diferentes planos y Universos de PACO ROCA, además de descubrir planos sorprendentes u alguna ptimicia Mundial que se aproxima… Con el equipo habitual de Candil Radio + Moviola Cómics + Expediente Z + Novedades en sintonía candilradio.com .

JUAN JOSÉ ZANOLETTY!!! .- TODO SOBRE “CANCELACIÓN LOS DIBUJOS ANIMADOS QUE NO PUEDES LEER “. Además Tributo a David Lynch, con David Caparrós + Novedades Moviola Cómics + Avance de Arriaga… El cómic español sigue deslumbrando en el mundo. La aseveración vuelve a ser confirmada tras anunciarse que España será país invitado del Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême 2025, en Francia, la cita más importante del cómic en Europa. Tomando el relevo de Canadá como focus country, la presencia española en el certamen será coordinada por el Ministerio de Cultura de la mano de Acción Cultural Española (AC/E), con el objetivo de apuntalar la apuesta del Gobierno de España por impulsar este sector, siguiendo la línea de iniciativas ya en marcha como el Día del Cómic y del Tebeo, el grupo de trabajo en la Mesa del Libro o las próximas ayudas específicas.

PLANETA ESPECIAL, para abrir el nuevo año… Con previsión, balance, memoria, noticias, novedades y Expediente z de la mano de JAVIER SÁNCHEZ + FRAN ORTEGA + OGRE ELEKTRIKA + ALEJANDRO ORTEGA + ARRIAGA + ZANOLETTY + ALMÉCIJA.