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En este nuevo episodio de Onda Corta traemos en conversación a las curadoras y artistas Javier Arozena, Mari Paula, Sabela Mendoza y Masu Fajardo que conforman el equipo curatorial de la edición de Por Asalto 2025. En este espacio compartido repiensan, redimensionan y experimentan con el formato de Por Asalto, para así ahondar en cuestiones de la propia práctica curatorial. Juntas buscan ampliar la perspectiva del programa para afianzarlo como agente activo en el desarrollo cultural, social, educativo y político del territorio. Lo hacen desde la acción transformadora y el pensamiento crítico, con el objetivo de abrir espacios para la fricción, el intercambio y el encuentro. La edición 2025 de Por Asalto pone el foco en la sumergencia, las cuestiones de género, la decolonialidad y la ancestralidad, entre otras, para lo que se presentará una propuesta de acciones resignificantes, agitadoras y sensibles. Escucha el podcast en iVoox, Spotify o desde la página web de TEA Tenerife Espacio de las Artes.

En este nuevo episodio de Onda Corta recordamos la exposición "Este puede ser el lugar" a través de una conversación con Natalia Álvarez Simó y Javier Arozena, curadores de la exposición. Bajo un mismo espacio expositivo, "Este puede ser el lugar" integró piezas materiales e inmateriales, voces y gestos, restos de acciones, pero también piezas escénicas y fílmicas, así como los cuerpos de los intérpretes -archivos de la memoria- junto a los propios movimientos de los visitantes que activaban las obras. Una exposición que ensayaba el espacio expositivo a modo de coreografía, como una composición de piezas de diversas disciplinas artísticas, entre ellas el teatro y la danza. No reconocidas hasta hace bien poco por el museo. Piezas híbridas por su naturaleza, por el ámbito en la que se ha situado a quien las crea, por estar descontextualizadas, pero con algo siempre en común, el cuerpo y el gesto performativo como materia prima. El cuerpo interviene para transformar la materia, como el campo de acción y batalla, como obra sometida al gesto. En este sentido el objetivo no era reclamar un espacio de lo escénico dentro del museo sino el diálogo de una disciplina artística con el resto, de modo que se enriquezca una institución que pretende ser el reflejo de la sociedad y el tiempo en el que vivimos. De ahí que el título de la exposición quede como un final abierto: "Este puede ser el lugar". Este podcast incluye fragmentos sonoros de las piezas: "Recital 74 El Lago Encantado" de Les Luthiers y "Altar" del Conde de Torrefiel. Escucha el podcast en iVoox, Spotify o desde la página web de TEA.

En este episodio de Onda Corta traemos en conversación a los artistas Lluís Garau y Abraham Riverón junto a Javier Arozena, curador del programa de corporalidades y acción Por Asalto. Una conversación que pone en diálogo las líneas de trabajo de ambos artistas en el marco de “La carn”, una creación de Lluís Garau que invita a reflexionar sobre la soledad en tiempos de máxima conectividad y en la que abre las puertas a la intimidad de un joven que le pone precio a su propio cuerpo. En este espectáculo en directo con sexo en remoto, Garau enfatiza la soledad, distorsiona lo privado e incide en la distancia actual entre los vínculos relacionales afectivos y sexuales. “La carn” es una obra de danza, teatro y sexo con dos públicos, el de teatro y el de dirtyroulette, uno en sala, otro en casa, y en ella su creador emborrona los límites entre lo público y lo privado, el directo y lo remoto, para expandir y forzar diversas formas de relaciones íntimas interpersonales. Por su parte, Abraham Riverón indaga en torno al poder y cómo este se manifiesta a través del paisaje, la historia, la memoria y la sexualidad. La transformación de los espacios bajo la influencia de los intereses de los sistemas económicos que intervienen a su vez en los sujetos; la memoria como forma de construir identidad en base a las historias pasadas y ocultas de poder y dominación; así como la imagen y el lenguaje son cuestiones que corporiza a través de la instalación, la escultura, el archivo y el ready made. Escucha el podcast en iVoox, Spotify o desde la página web de TEA.

En este episodio de Onda Corta recordamos la performance “Ecos de Deep Song” en conversación con Paula Quintana y Hara Alonso junto a Javier Arozena, curador del programa de corporalidades y acción Por Asalto. En un ejercicio de recuperación del archivo de la pieza “Deep Song”, que la bailarina Marta Graham creó en 1937, y planteando la posibilidad de crear un nuevo original, la bailarina y coreógrafa tinerfeña Paula Quintana junto a la creadora musical Hara Alonso toman como punto de partida la obra “Ensayo de Deep Song” de Lola Lasurt . Esta creación, que estuvo presente en la exposición "¿Cuánto dura un eco?" comisariada por Victoria Janeiro, traduce en obra pictórica la fisicidad de estos movimientos como acto performativo para traerlo al presente mediante una recreación que busca reflexionar sobre su sentido en la actualidad. Las imágenes plasmadas por Lasurt representan los momentos de caída física de la pieza de Graham. Veinte metros de lienzo que plasman imágenes de agonía, desconcierto y terror representados en cuerpos de mujer tensionados. Veinte metros de caídas. Es un trabajo de investigación sobre memoria histórica, colectiva y personal, que intenta luchar contra nuestra actual amnesia y reivindica los archivos visuales y orales como potencia creadora. Escucha el podcast en iVoox, Spotify o desde la página web de TEA

En este nuevo episodio de Onda Corta traemos en conversación al artista Jorge González y la curadora Michy Marxuach con motivo de la exposición Orocobix Recuerdo de la primera Montaña. Orocobix es compromisos, y también, es encuentro de formas, materiales, intenciones, voluntades, cosechas, cultivos y tejidos, con y entre seres. Significa algo así como ‘Recuerdo de la primera montaña', compuesto con o = “montaña”, roco = “recordar, conocer” y bi = “vida, principio, primero”. Con este nombrar recordamos nuestro camino, encendemos e intencionamos. Buscamos nutrirnos y nutrir para reactivar la memoria de mucho de lo que el sistema moderno ha distanciado. Peticionamos a nuestros ancestros de luz y estamos atentos a la escucha de la abuela. Ocama es escucha, Aracoel es abuela. Un fuego sagrado dentro. Sabemos que la radicalidad no solo funciona para fijarnos a la tierra, sino para fijar nuestra resistencia mientras se avalancha la fuerza colonizadora con sus procesos de cementación, destrucción, extracción y dominio. Entremos dentro de los latidos de la raíz definida en la multiplicación de los encuentros. Es también camino andado y por andar. Es amor cómplice para desentrañar fragmentos y construir puentes, mientras se sostiene un ejercicio continuo, hacedor de comunidad. Esta iteración expositiva del artista Jorge González compone un tejido de experiencias vividas durante los últimos 10 años. Con esta quisiéramos contarles algunos de los “Cuentos del Camino”, sabiendo que estos no llegaron solos, sino que junto a muchos otros siguen anudando para seguir caminándolas. En este podcast se incluyen aproximaciones y activaciones sonoras de los ecos y piezas que configuraron la exposición. Así como las intervención de Oumaima Manchit Laroussi cuyas manos también contribuyeron a tejer el proceso. Escucha el podcast en iVoox, Spotify o desde la página web de TEA.

En este episodio de Onda Corta traemos en conversación a La Señorita Blanco y José Ramón Pujante junto a Javier Arozena curador del programa de corporalidades y acción Por Asalto. Una conversación que se da en el marco de "Crudo", el nuevo trabajo de La Señorita Blanco y que nace de la pieza escénica "Paisaje dentro de Paisaje: 2. Lo Animal". Se trata de una exploración de la forma del cuerpo humano en unión con el espacio y el tiempo, una visión del cuerpo desde la forma, la materia, el pliegue, el relieve y el paisaje. En la pieza, el cuerpo de las performers Ángela Millano y María Pizarro-Pérez se entrega a la resistencia física y a un tiempo sin ficción desde una inusitada calma que solo sucede desde la intención de habitar el espacio. El objetivo y fin último de "Crudo", así como sucede en otras piezas de La Señorita Blanco, es alcanzar lo sagrado, pero no aquello sagrado en el sentido religioso del término, sino el que capta el preciso momento en el que el cuerpo se funde con el paisaje, donde el cuerpo desaparece para aparecer lo animal, esencia que habita en nosotras, donde la carne es partícula y belleza. Pero no es lo sagrado algo que se ejecute, sino que, al activarse el ritual de manera inalterable, la visión sagrada aparece ante el espectador. La Señorita Blanco son: Olga Blanco, José Ramón Pujante, María Pizarro-Pérez, Angela Millano, Fernando Monedero, Josep María Comas.

En este episodio de la línea de investigación “Afinar el rugido, Flujo de Diálogo para Pliegue 7” traemos en conversación a Silvia Zelaya en representación del colectivo Periferia Creativa que coordina el proyecto 'Memorias Ordinarias' y Manuel Cabezudo de la Asociación Atlas de Gran Canaria que coordina el proyecto 'Schamann Documenta' para compartir sus líneas de trabajo asociativas y de mediación como otras formas de hacer ciudad alejándose del centro para ir al encuentro de otras perspectivas y leer el centro desde otro lugar. “Afinar el rugido, Flujo de Diálogo para Pliegue 7” son conversatorios que ponen en diálogo y dan voz a las personas que trabajan desde el activismo, el asociacionismo y la cultura sobre cuestiones como la migración, los archivos de barrio, el antirracismo e identidad y territorio en Canarias. Esta serie de podcast realizados antes de la séptima edición de la feria de autoedición y cultura queer Pliegue amplían la reflexión y respaldan los temas que serán el eje de este encuentro. Memorias Ordinarias (https://memoriasordinarias.org/) es un proyecto cultural y de experimentación entre la arquitectura y la etnografía. Concebido como un proyecto de investigación artística toma como objeto de estudio un repertorio amplio de elementos patrimoniales materiales e inmateriales de barrios y pueblos de Canarias. En concreto, se desarrolla a partir de encuentros y paseos con vecinas y vecinos del barrio de Juan XXIII en Santa Cruz de Tenerife (Islas Canarias) los cuales comparten un fuerte sentimiento de pertenencia y un olvido particular sobre su patrimonio vecinal. Este tipo de patrimonio (tangible e intangible) tiene que ver con lo que es importante para la vecindad, más allá de edificios o lugares que cumplen ciertos requisitos estético-históricos definidos por el saber experto. Son objetos o lugares que forman parte de su memoria como vecinas de un lugar concreto y que al final lo conforman. Atlas Gran Canaria (https://asociacionatlasgrancanaria.org/) es una asociación cultural y medioambiental fundada en 2015 que desarrolla proyectos comunitarios de intercambio cultural y voluntariado para personas en movimiento. Su investigación titulada “Schamann Documenta” hace uso de la fotografía documental participativa con el objetivo de impulsarla como una herramienta de investigación, conocimiento y divulgación de las diversas realidades que conviven en el barrio de Schamann, en Las Palmas de Gran Canaria. Este proyecto busca acercar la fotografía documental a las personas que viven y que forman parte del tejido social de Schamann, con la finalidad de generar un testimonio visual y colectivo del barrio. A través de la dinamización de talleres de fotografía participativa, se plantea un trabajo de base documental subjetivo, poniendo el foco en la perspectiva de los vecinos y vecinas como creadores activos de la narración. Desde la fase de ideación hasta la producción y toma de las fotografías, son los y las habitantes del barrio quienes muestran su diversidad, sus formas de vida, sus preocupaciones y su poder de resiliencia. Diez colectivos creando diez historias fotográficas para dibujar un mapa narrativo del barrio en primera persona y visibilizando esas historias de Schamann que merecen ser contadas.

En este episodio de la línea de investigación “Afinar el rugido, Flujo de Diálogo para Pliegue 7” traemos en conversación a Ivette Dalianna -poeta afrocubana y feminista -cofundadora de la asociación Mujeres Africanas y Afrodescendientes (en) Canarias y Loueila Mint El Mamy -abogada especializada en derechos humanos y migraciones-, para compartir desde la experiencia del asociacionismo y activismo antirracista la deshumanización y fronteras invisibles con las que se encuentran las personas migrantes y racializadas, aquellas condiciones estructurales que responden a lógicas de saqueo y de explotación histórica, la importancia de atender a la intersección entre género, raza y clase y, en definitiva, de la migración como consecuencia del colonialismo. “Afinar el rugido, Flujo de Diálogo para Pliegue 7” son conversatorios que ponen en diálogo y dan voz a las personas que trabajan desde el activismo, el asociacionismo y la cultura sobre cuestiones como la migración, los archivos de barrio, el antirracismo e identidad y territorio en Canarias. Esta serie de podcast realizados antes de la séptima edición de la feria de autoedición y cultura queer Pliegue amplían la reflexión y respaldan los temas que serán el eje de este encuentro. Ivette Dalianna (Santiago de Cuba, 1999). Poeta afrocubana residente en Gran Canaria, afrofeminista y antirracista. Co-fundadora de la Asociación Mujeres Africanas y Afrodescendientes (en) Canarias. Actualmente, se encuentra en la recta final de sus estudios de doble grado en istración y Dirección de Empresas + Derecho. Ha publicado su primer poemario titulado “Revelaciones desde la llanura de mis privilegios” (Letrame, 2022) y forma parte de antologías como “Matria Poética. Una antología de poetas migrantes” (La Imprenta, 2023) y “Última poesía crítica. Jóvenes poetas en tiempo de colapso” (Lastura, 2023). Loueila Sid Ahmed Ndiaye (Mint El Mamy anteriormente), de nacionalidad saharaui, y residente en Canarias desde 1999. Graduada en Derecho por la Universidad de La Laguna en el año 2016, cursa posteriormente estudios de Máster de a la Abogacía en el Ilustre Colegio de Abogados/as de Santa Cruz de Tenerife hasta el año 2018. En la actualidad es Abogada en materia de extranjería y Derechos Humanos que trabaja con las personas que llegan por vía marítima a costas canarias. Es miembro de la Comisión de extranjería y Derechos Humanos del Ilustre Colegio de la Abogacía de Lanzarote y de la Asociación Profesional de Abogados/as Saharaui en España además de colaborar con diversas entidades y ONGs en Canarias asesorando a personas migrantes.

En este episodio de la línea de investigación “Afinar el rugido, Flujo de Diálogo para Pliegue 7” traemos en conversación a Daniasa Curbelo -artista multidisciplinar e investigadora académica- y José Antonio Ramos Arteaga -investigador y profesor-, para desenterrar la historia reciente queer que rodea al entorno de TEA Tenerife Espacio de las Artes situando las transformaciones socioeconómicas e higienización de la zona con su construcción y las complejidades de trabajar cuestiones decoloniales y no normativas desde una institución cultural. “Afinar el rugido, Flujo de Diálogo para Pliegue 7” son conversatorios que ponen en diálogo y dan voz a las personas que trabajan desde el activismo, el asociacionismo y la cultura sobre cuestiones como la migración, los archivos de barrio, el antirracismo e identidad y territorio en Canarias. Esta serie de podcast realizados antes de la séptima edición de la feria de autoedición y cultura queer Pliegue amplían la reflexión y respaldan los temas que serán el eje de este encuentro. Daniasa M. Curbelo (Tenerife, 1995) es artista multidisciplinar e investigadora académica. En el año 2017 se graduó en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna y en 2021 finalizó el Máster en Estudios de Género y Políticas de Igualdad de esta misma universidad. Su trabajo artístico y teórico se vincula con cuestiones como la memoria, la canariedad y el género. En su trayectoria abundan exposiciones individuales y colectivas, performances, conferencias, participación en congresos nacionales e internacionales, publicaciones en revistas académicas, realización de documentales y otros productos audiovisuales. En el año 2020 recibió el premio Emma Goldman Snowball Awards que otorga la fundación neerlandesa Flax Foundation al compromiso internacional con la igualdad de género. También ha sido parte del equipo de Memoria Histórica LGBTI de la Dirección General de Diversidad del Gobierno de Canarias. Recientemente, en 2023, publicó su primer ensayo titulado “híbridas impostoras intrusas” con la editorial Bellaterra. José Antonio Ramos Arteaga es profesor Contratado Doctor Tipo 1 en el Departamento de Filología Española de la Facultad de Humanidades de la Universidad de La Laguna en las Islas Canarias. Se licenció en el año 1990 en Filología Española por la Universidad de La Laguna (ULL), realizó el Máster en Estudios Avanzados de Teatro por la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) y es Doctor por la Universidad de La Laguna con una tesis sobre teatro canario desde sus orígenes hasta el siglo XIX. En la actualidad está adscrito como profesor en el Departamento de Filología Española y en el Máster de Estudios de Género y Políticas de Igualdad en el que imparte la asignatura “Sexualidades diversas, feminismos de la tercera ola y teorías queer”. Ha sido profesor invitado en la Duke University en Carolina del Norte (EEUU) y ha visitado como invitado a cursos y conferencias en universidades nacionales y extranjeras. Pertenece a distintos institutos de investigación (Instituto de Estudios Medievales y Renacentistas, IEMYR; Instituto de Estudios de la Mujer, IUEM; Instituto de Estudios Canarios, IECAN) y es el investigador principal del grupo de investigación PALINGESTOS (Fiesta y espectáculo en la cultura popular en su contexto atlántico: Literatura, Arte, Cine y Teatro). Además es miembro del grupo de investigación interdisciplinar de Estudios Decoloniales (ULL) y colaborador del grupo de investigación LAiREM (Literatura, Art i Representació a la Llarga Edat Mitjana) de la Universidad Rovira i Virgili).

En este episodio de Onda Corta traemos en conversación a María Laura Benavente y Lucía Dorta Abad coordinadoras hasta 2024 de Onda Corta Laboratorio de Documentación de TEA Tenerife Espació de las Artes. Onda Corta es un programa público que surge bajo la dirección artística de Gilberto Gonzáles y su propuesta “Principio de incertidumbre” como un programa interno que mantenga comunicación con proyectos colectivos autónomos, una interlocución con un “espacio exterior”, centrada en la edición y la publicación experimental a través de una línea editorial de impresión risográfica y una plataforma radiofónica. “Muchas formas para un final” se plantea como una conversación que pone nombre y aúna la línea de pensamiento que se ha construido a través de los cinco años del programa, aterrizando la experimentación como proceso de aprendizaje: “Aterrizar las ideas sobre el papel puede convertirlas en una manera de asirlas, de hacerlas tangibles. Sostenerlas de manera física en una publicación puede hacer que nuestras reflexiones concreten aquello en lo que podemos ponernos de acuerdo y tratar así de intuir el porvenir. Pensamos el museo desde el centro y sus colecciones, las relaciones de la ciudadanía con lo que se muestra y como se muestra, tratando de ampliar las representaciones que allí se ubican. Onda Corta ha trabajado fundamentalmente atendiendo al Centro de Documentación y la Biblioteca de Arte de TEA Tenerife Espacio de las Artes prestando atención a los procesos de catalogación, inventariado, archivo o conservación. Tratando de entender la Biblioteca de Arte, nos preocupaba romper con la lógica donde las estanterías también se convierten en peanas que sostienen el conocimiento y activarla como dispositivo que esté abierto a la manipulación. En un museo el cuerpo es aséptico respondiendo de manera ritualista a desaparecer para sólo mirar las imágenes que este te presenta, con distancia. En las bibliotecas no sólo tu cuerpo no tiene que ser borrado del espacio, sino que además los libros son imagen-objeto esperando a ser activados. El uso deja las huellas del cuerpo en las bibliotecas desordenándolas y ordenándolas de otras maneras, reorganizando las jerarquías de saberes, parasitando. Como caballos de Troya, consigue ensancharlas haciéndolas cada vez más porosas a otras experiencias de vida dejando testigos en los libros de que, en algún momento de la historia, nosotras también estuvimos aquí. Se convierte así, el espacio de la biblioteca como un espacio seguro y accesible de intercambio donde se de el lugar para el diálogo y la reflexión que el resto del museo no permite”.

En este episodio de Onda Corta traemos en conversación al historiador del arte e investigador especializado en estudios decoloniales y postcoloniales Pedro Luis Muñóz Valdivia junto a la doctoranda del Grupo de Investigación Arte, Moda e Identidad de la Universidad de La Laguna. “Reclamo de saberes amordazados” concentra una investigación que tiene como objetivo generar un espacio de encuentro en torno al Fondo Decolonial concebido por Gilberto González bajo la coordinación de Octavio Zaya. Un programa que se propone abrir el campo de producción de conocimiento del museo a partir de los estudios y discursos post- coloniales e interactuar e implicarse con otras formas de conocimientos originados y producidas más allá del marco del conocimiento occidental. Esta pieza sonora complementa el encuentro que se realizó el sábado 13 de abril en la Biblioteca de Arte de TEA. Aterrizando en lo sonoro y en lo experiencial una activación de los conocimientos que conforman este fondo a través de un espacio de diálogo y conversación afectiva - reflexiva con el que poder articular herramientas críticas que permitan acercarse a estos materiales desde otras perspectivas y miradas. Que permitan recuperar “todo aquello que por no estar expuesto, permanece relegado a los márgenes de toda sensibilidad e intelección”. Esta actividad se encuentra enmarcada dentro de Pececillos de Plata, un espacio de investigación formulado desde Onda Corta con el objetivo de explorar otras formas de habitar los conocimientos que operan en una biblioteca. Replantear cómo construimos estos espacios y cómo transitamos sus saberes nos permite leerlos desde la confluencia. Entendiéndolos como sustratos llenos de organismos vivos que dejan a su paso rastros e inquietudes que desbordan la celulosa que los contiene.

En este episodio de Onda Corta traemos en conversación a Richard Mascherin y Sergio Martínez Vila junto a Javier Arozena curador del programa de corporalidades y acción “Por asalto”. Como cierre del ciclo 2023 del programa público de artes vivas Por Asalto, llevó adelante un taller-laboratorio abierto a la ciudadanía dirigido por el artista Richard Mascherin. El Laboratorio Acto Romántico tuvo lugar entre los días 20 a 25 de Noviembre, con una muestra pública final el día sábado 25 de noviembre a las 20h. Atravesando distintas situaciones de marcada intensidad - como una fiesta, una manifestación y un ritual mágico -, el laboratorio ‘Acto romántico’ exploró estados de euforia y violencia como si fueran las condiciones necesarias para una revelación mística, y lo hizo a través del movimiento, el texto y la fotografía. El punto de partida de esta acción fue la caída física y emocional como acto supremo de entrega y, por tanto, como romanticismo hecho cuerpo. Acto romántico, estuvo interpretada por los participantes del laboratorio. Intérpretes: Koset Quinta, Apolo Delgado, Paula Bito Mosquera, Paloma Albaladejo, Esther Martínez, Sergio Martínez Vila, Antonio Aguilera Rodríguez Coreografía y dirección: Richard Mascherin Dramaturgia y textos: Sergio Martínez Vila Fotografía y concepto escenográfico: Lúa Ribeira

Este capítulo de Onda Corta es el resultado del taller "De lo micro a lo macro: Taller para niñes cronistas" a cargo de la artista Juana Fortuny dentro del programa público Onda Corta Laboratorio de Documentación de Tea Tenerife Espacio de las Artes. "De lo micro a lo macro: Taller para niñes cronistas" propuso a les niñes que registraran las exposiciones mediante imágenes y grabaciones de audio y ahondó así en cómo el sentido de las imágenes se ve directamente relacionado con el contexto desde donde estábamos mirando. La disposición de las obras pensada para una mirada adulta interpela siempre a un cuerpo determinado. ¿Cómo se enfrentaron entonces los niños al relato propuesto por la exposición? Ampliando los modos de registro y dando cabida a otras voces, en este taller escuchó cómo veían, sentían y oían los niños, cambiando la escala ya que en el espacio del museo el aprendizaje entendemos debe ser mutuo. Esta actividad fue realizada en el contexto de las exposiciones Insolación y ACTO I: La Eterna Adolescencia. Juana Fortuny (Tenerife, 1971) licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, practica la construcción artesanal a través de telas y retales, empleando una técnica que exige dedicación y perseverancia. El soporte contribuye a construir el resultado de la obra, frágiles presencias que parecen estar a punto de desvanecerse.

Gilberto González conversa sobre su paso por la dirección artística de TEA Tenerife Espacio de las Artes durante estos últimos cinco años con la comisaria, crítica y gestora cultural Isabel Tejeda. "El principio de incertidumbre o indeterminación, como lo definió Werner Heisenberg, estipula que, a diferencia de la física tradicional, en la mecánica cuántica que se ocupa de la escala más ínfima -la subatómica- no puede conocerse con total precisión y de manera simultánea la velocidad y la posición de una partícula. Esto no ocurre sin embargo con un cuerpo de mayor tamaño, en la física tradicional ambos parámetros siempre están claros. Como metáfora nos sirve para reivindicar la posibilidad de que lo que damos como pautas generales de los Centros de Arte reconocidos como referenciales, resultan inaplicables o al menos incapaces, de explicar u operar de igual modo en lugares de distinta extensión y complejidad. Principio de Incertidumbre aspira a establecer para TEA la posibilidad de reformular el paradigma de qué y cómo podría ser la Institución Arte en Canarias tras más de un siglo de apertura del primer Museo de Bellas Artes en las Islas. El modo en que explicamos estas instituciones y sus intervalos de éxito o de fracaso, parecen estar siempre vinculados a una personalidad concreta y no a los procesos colectivos que puedan haberse dado cita en estas instituciones. Parece que como sociedad no hemos sido aún capaces de establecer y detectar los modos colectivos de hacer que superen lo nominal. Por ello, con la certeza de que esos procesos han existido y perviven aún, es fundamental entender que TEA debe ser catalizador y receptor de éstos. Pero por otro lado, ciñéndonos al significado textual de la incertidumbre, ¿no es posible abrir un campo de experimentación con la propia institución? ¿no debemos primero generar previamente un estado de cuestionamiento de la propia estructura para poder alcanzar al principal objetivo?"

En este episodio de Onda Corta, se despliega el proyecto "Allende los mares" que toma la forma de un fondo bibliográfico en el que se reúnen un conjunto de materiales relacionados a los paralelos históricos entre Puerto Rico y Canarias. El fondo forma parte de un proyecto a largo plazo iniciado en el 2019 titulado La Germinal. Durante el programa de residencia "Producción 0, Una detonación invisible" en TEA, Mónica Rodríguez investiga los paralelos históricos del feminismo, anarquismo y movimiento obrero en Canarias y Puerto Rico de principios del siglo 20. ¿Qué afinidades hay entre los movimientos obreros y anarquistas en Canarias y Puerto Rico? ¿Cómo podemos crear espacios de intercambio de conocimiento que a su vez posibiliten redes de colaboración y acompañamiento? El material reunido durante el programa de residencia se utilizó para organizar un ejercicio de lectura en voz alta en donde se invitó al público a leer una selección de textos escritos por obreras y obreros anarquistas que abordan temas desde el rol de la mujer en la sociedad, la justicia social, la educación y la ecología. La Germinal es un proyecto multidisciplinario que toma la forma de una biblioteca itinerante que sirve de espacio para la experimentación con formas alternativas de crear e intercambiar conocimiento. El contenido y énfasis temático de La Germinal está impulsado por la vida y obra de la escritora anarco-feminista puertorriqueña y activista laboral Luisa Capetillo. La Germinal se compone de varios fondos bibliográficos que se van desarrollando a través de un diálogo abierto e intercambio generoso entre amigos, colegas y las distintas comunidades donde se presenta el proyecto. Más que una colección, es un espacio activo de intercambio de conocimiento. La creciente colección bibliográfica de La Germinal es utilizada como material para la organización de programas públicos que consisten de ejercicios de lectura en voz alta, talleres y conversaciones que activan procesos colectivos de transmisión, difusión y oralidad. La recreación oral de los escritos que forman parte de la colección en diferentes localidades, expresadas y encarnadas por diferentes grupos de personas, tiene como objetivo crear nuevas formas de representación y entendimiento que van desdibujando la línea entre espectador/público y actor/colaborador. Esta práctica nos ayuda a pensar y actuar nuevas formas de aprendizaje colectivo en donde el pasado histórico nos sirve como herramienta para tejer narrativas que han sido ignoradas o excluidas de la historia oficial. Participaron de esta lectura: Néstor Delgado, Inés Plasencia, Adrián Aleman, Óscar Hernández, Jara Perdomo, Martu Mojica, Miguel Rubio Tapia, Sara Párquez, Elba Diaz de Yañez, Agata Gomez, Mónica Rodríguez, Daniasa Curbelo, Farah Azcona, Aniara Rodado, Raisa Maudit, Larisa Pérez Flores, Aurembiaix Ainsa, Sara Lima, Rebeca Hernández Cruz, Lucía Dorta Abad, Jose Manuel González Reyes, Idaira Galván y María Laura Benavente.

En este episodio de Onda Corta, la curadora Imma Prieto conversa con Néstor Delgado, Conservador de Exposiciones Temporales a propósito de la exposición "Jorge Eduardo Eielson. El nudo vertical." una coproducción con Es Baluard Museo de Arte Contemporáneo de Palma que se inauguró el 30 de junio en TEA Tenerife Espacio de las Artes. De marcado carácter disidente, la figura del poeta, escritor y artista visual Jorge Eduardo Eielson (Lima, 1924-Milán, Italia, 2006) supuso la aparición de una voz rupturista en los procesos de la modernidad latinoamericana. La exposición «El nudo vertical», brinda la oportunidad de examinar su producción artística desde finales de los años cincuenta hasta sus últimos trabajos realizados. La complejidad de su trabajo, vinculado a una biografía marcada por la disidencia, hace de Eielson uno de los artistas plásticos y poetas más radicales, en el sentido íntegro de la palabra, y poliédricos, con diversos modos de cuestionar el mundo en el que vivimos a través de una síntesis de elementos gráficos y referencias culturales.

En este episodio de Onda Corta, Ariadna Maestre Gutiérrez, Mabel Martín y Julia M. Martín conversan junto a Abraham Riverón curador de Omnia: Nuevos Públicos y Ciudadanía Cultural en relación a las investigaciones y proyectos que desarrollaron para el programa de mediación de TEA en el año 2022. "Omnia es un proyecto que mira el museo como un lugar abierto al encuentro de las diferencias y busca acercar las instituciones del arte a todas las personas explotando el potencial de la cultura como un valor integrador del ser humano. Los museos pueden propiciar la integración de experiencias estéticas, intelectuales y sociales en un aprendizaje a lo largo de la vida, convirtiéndose en instituciones esenciales en la comunidad y lugares de referencia cotidiana. Entendiendo las instituciones artísticas como espacios comunitarios, debemos fomentarlas como lugares inclusivos, que trabajen para evitar las barreras todavía existentes proporcionando espacios de encuentro y comunicación sin discriminación. Se requieren la puesta en marcha de acciones orientadas a impulsar el trabajo colaborativo con organizaciones, asociaciones y colectivos que inviten a generar experiencias significativas que estimulen el diálogo, la reflexión, la imaginación, el pensamiento crítico. Tras las reflexiones sobre el a la cultura por parte de personas/colectivos en situación de exclusión, riesgo y/o vulnerabilidad social propiciadas por las Jornadas Omnia Reflexionando sobre el CEA (Consumo, Equidad y a la cultura) se plantea la puesta en marcha de acciones que faciliten el a la cultura desde una mirada de equidad social."

En este episodio de Onda Corta, la curadora Pilar Soler Montes conversa con Estefanía Bruna a propósito de la exposición "Histeria. La trasgresión del deseo" que se inaugurará el 23 de junio en TEA Tenerife Espacio de las Artes. Esta exposición transita el interés y la influencia del movimiento surrealista por recuperar el imaginario en torno a la histeria inventado por el doctor Charcot. Un intento de revisar desde una mirada contemporánea una historia y la naturaleza de las imágenes que actualmente continúan influenciando en la visión, representación e invención del cuerpo femenino.

En este episodio de Onda Corta, tenemos un encuentro con Trifonia Melibea Obono (Afaetom, Evineyong, Guinea Ecuatorial, 1982). Escritora, periodista, politóloga, docente e investigadora sobre temas de mujer y género en África e invitada en el marco del programa público De/tra(n)s entrevistada por Jhon Alfredo Pazmiño Huapaya. Trifonia Melibea Obono es docente en la Facultad de Letras y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Guinea Ecuatorial de Malabo desde 2013, forma parte también del equipo del Centro de Estudios Afro-Hispánicos de la Universidad Nacional de Educación a Distancia y es doctoranda en Estudios Interdisciplinares de Género y Políticas de Igualdad en la Universidad de Salamanca. Su relato "La negra" fue incluido en la antología "Voces femeninas de Guinea Ecuatorial" (2011). "Herencia de bindendee" (2016) fue su primera novela seguida de "La bastarda" (2016), en la que da voz a un tabú como el de las lesbianas en su país. "La albina del dinero" (2017), "Las mujeres hablan mucho y mal" (2018), "Yo no quería ser madre" (2019) y "Allí debajo de las mujeres" (2019) se incluyen en su bibliografía. Además de ello, ha colaborado con varias publicaciones nacionales y extranjeras como La gaceta de Ecuatorial, Revista Bostezo, El Lector o EKOS del Golfo y ha publicado diversos relatos cortos en webs de actualidad y cultura de Guinea Ecuatorial y África. / El programa De/tra(n)s gira en torno a las teorías y activismos queer/cuir donde la reflexión y la acción no son compartimentos estancos discriminados, sino un mecanismo de continua retroalimentación de propuestas que se escapan de dinámicas academicistas o de relatos solipsistas: la polifonía de metodologías, s, relatos y prácticas permite acceder a unas realidades y conceptos que son más un haz de relaciones que un discurso lineal coherente y cohesionado. En esta etapa, la discusión del programa se centra en las políticas de archivo, las narrativas del transtestimonio y la posibilidad de un (contra)archivo capaz de contener las narrativas múltiples: las relaciones entre archivo y memoria personal, así como aquellas experiencias y episodios que terminan por constituir una memoria a su vez del cuerpo y de sus procesos de subjetivación.

En este episodio de Onda Corta, los curadores Néstor Delgado y Gilberto González conversan a propósito de la exposición "Lo que pesa una cabeza. Escultura desde el 73". Contamos con la intervención de Tulio Peraza que nos narra su relación con la obra del artista Jesús Soto. Su voz nos acerca la memoria colectiva sobre la experiencia del 'Penetrable' de Soto cuando estaba situado en el espacio público a través de los comentarios del grupo público de Facebook Fotos de antiguas de Tenerife. Los dos únicos encuentros de Escultura en la Calle celebrados en Tenerife en 1973 y en 1994 plantearon cuestiones distintas y sin embargo consecutivas. En el primero parecía planear la idea de la escultura como una disciplina capaz de resignificar el espacio público. Frente al que entonces era un poder asfixiante, se presentaban un rosario de elementos que convocaban y acompañaban a la ciudadanía como una eclosión colectiva e ilusionante que no celebraba victorias o derrotas, sino cuestiones aparentemente más triviales, pero centrales en el discurrir de la vida. Fue en ese sentido y tras una convocatoria masiva que un buen número de obras plantearon infinidad de variantes, lenguajes y posibilidades. El segundo encuentro, sin embargo, giró en torno a las ideas nacidas de un simposio celebrado a tal efecto, y en el que se cuestionaba si el espacio público necesitaba, ya por aquel entonces, más escultura. Artistas: David Bestué, Juan Bordes, Tony Cruz Pabón, Victoria Encinas, Petrit Halilaj, Esther Ferrer, Adelaida Arteaga Fierro, Fuentesal Arenillas, Eduardo Gregorio, Guenda Herrera, José Herrera, Lecuona y Hernández, Eva Lootz, Paula García-Masedo, Sarah Maldoror, Mónica Mays, David Medalla, Ana Mendieta, Laura Mesa, María Belén Morales, Aurelia Muñoz, Mònica Planes, Carlos Rivero, Lotty Rosenfeld, Jorge Satorre, Teresa Solar, Jesús Rafael Soto, Peter Fischli & David Weiss