Música Septentrional 3m6vm

Demis Roussos (Artemios Ventouris Roussos) fallecío en Atenas el 25 de enero. En el pasado episodio de “Música Septentrional” del 11 de febrero, apenas si tuvimos tiempo de emitir alguna canción de “Aphrodite´s Child” –el grupo con más éxito en los que participó- Así es que le debíamos más tiempo a un cantante que formó parte de las canciones de juventud de más de una generación. No vais a escuchar los éxitos que le hicieron famoso en España –y todo el mundo- pues: “Velvet Mornings”, Forever an ever”, “Lost in a dream”, “Goodbye, My Love, Goodbye” “Someday, somewhere”, “Morir al lado de mi amor” etc. son de sobra conocidos y los habéis oído en multitud de ocasiones. En este programa mostraremos a un Demis Roussos menos conocido. Sus canciones en francés e italiano acercándose al Bel Canto, incluso versiones del pop de los 60, espero que den a conocer a un artista y gran voz que era mucho más que un cantante de baladas de éxito.

Javier Bergia y Begoña Olavide han publicado un disco titulado “De un tiempo a esta parte”. Ambos son visitantes habituales de este espacio musical. “Punto y aparte” es un disco de Javier Bergia, que presentamos en “Música Septentrional” hace justo un año. Ahora se ha unido a una voz e intérprete de salterio (entre otras muchas más actividades y proyectos) como es Begoña Olavide para poner música y canto a: Miguel Hernández, Luis Cernuda, Gonzalo de Berceo, Quevedo, Machado… como algún tema propio. Ambos músicos y su disco van a ocupar casi todo nuestro programa. Demis Roussos (Artemios Ventouris Roussos) falleció el 25 de enero. Le dedicamos tres canciones en espera de hacer un monográfico sobre su carrera musical. Sus baladas forman parte de la vida de una generación que paseaba por París coreando “Rain and Tears” y canturreaba el estribillo de “Velvet Mornings”.

Nuevo capítulo de Música Septentrional: “Otus scops” además del nombre científico del Autillo (pequeña rapaz nocturna) es como se denomina una ba nda que quizá podríamos decir “de Luarca” aunque con la movilidad que tienen sus componentes, mejor la etiqueta “de Asturias”. Hacen Surf Rock. Lo aclaran ellos en la contraportada de su disco “El Sonido del Mar”. Y es cierto: sonido muy guitarrero, referencias a “The Shadows” imagen playera (del Cantábrico) pero… hay más. Las canciones que configuran su ópera prima, son mayoritariamente versiones de clásicos del estilo y… también hay arreglos muy atrevidos de piezas instrumentales de: Antón García Abril, Pekenikes, García Lorca, Santana, Ennio Morricone… con el estilo y la impronta de tres músicos que tienen muchas tablas. “Música Septentrional” se trasladó a Canedo (cerca de Luarca) para entrevistar a Pablo Canalís (Senogul, Melange, Folclores Imaginarios) que interpreta el bajo en Otus scops. La charla informal se grabó en su estudio casero y Pablo da rienda suelta a su sapiencia musical y a su verbo fácil y familiar… Me sentí como en casa. The Black Crowes han decidido disolver la Banda. Los hermanos Robinson, tras muchos años siendo el eje central del grupo han acabado como los Gallagher y se han tirado los trastos a la cabeza. Recordaremos temas de sus discos y añoraremos la buena música que hacían.

“Humanismo solidario. Poesía y compromiso en la sociedad contemporánea” Se presentó en la Casa de América el pasado 19 de enero. Cuarenta y nueve escritores y/o poetas de doce países (España, Iberoamérica, El Magreb y Oriente Medio). Todos ellos nacidos después de 1950. “Música Septentrional” hace su aportación recordando a uno de los poetas más comprometidos con el pueblo y la época que le tocó vivir: Miguel Hernández. Seguramente influencia y lectura obligada de la mayoría de los poetas que han presentado este manifiesto. La voz de Serrat (“Miguel Hernández” 1972 e “Hijo de la luz y de la sombra” 2009) y de flamencos (“Los flamencos cantan a Miguel Hernández” 2013) van a componer nuestro poema sonoro. Espero que os guste.

Tom Petty & The Heartbreakers tiene un nuevo disco en el mercado: “Hypnotic Eye”. Han pasado cuatro años tras “Mojo” y ya pensábamos que no volverían a grabar más. Es un trabajo menos blues y más rock and roll guitarrero. No deseaba repetir el esquema del anterior trabajo y llegó a un acuerdo con su banda para elegir las canciones por consenso. El resultado no podía haber sido mejor: r´n´r áspero, springsteeniano y con un aroma de los viejos discos de vinilo. Apenas si habíamos presentado “Echoes of The Outlaw Roadshow” disco grabado en directo como crónica de la gira de 2013… cuando… publican “Somewhere under wonderland” en septiembre de 2014. Siempre es una novedad a tener en cuenta lo que graban y nos muestran esta banda que continúa “Contando Cuervos”. Buen trabajo, destacan las guitarras y la voz de Adam Duritz dulcificándolo todo o acidificándolo

John Robert Cocker –el genial Joe Cocker-, falleció el 22 de diciembre. Nacido en Sheffield (Reino Unido) es considerado como el más genuino representante del llamado “Soul de los ojos azules”. Ray Charles le consideraba su único heredero musical. Hay algún autor que define a Joe Cocker – y cito textualmente- de esta guisa: “… imita los histrionismos vocales y escénicos de su adorado Ray Charles”. Sin embargo la pasión con la que interpretaba los clásicos del soul, góspel, las incursiones en el rythm and blues, le hacen valedor de un sentido de la música negra y de la interpretación de clásicos, que pocos artistas anglosajones han sido capaces de poseer. Verlo en directo era todo un ejercicio de sentimiento y profundidad en la ejecución de temas ajenos que los hacía propios. Ahí queda: “With a Little Help for my Friends”. Muy pocas versiones –y las hay a miles- de las canciones de The Beatles, han tenido una trascendencia como la interpretación de Joe Cocker en el Festival de Woodstock de 1969.

Pink Floyd ha publicado “The Endless River” hace unas semanas. Toda una sorpresa pues, desde “The Division Bell” –último trabajo de la banda, de hace algo más de veinte años- se daba por extinta la formación del dúo Gilmour-Mason, pues Richard Wright parecía un invitado “The Division Bell” y extrañado en “A Momentary Lapse of Reason”. Este es el tercer disco de Pink Floyd tras la marcha –de un portazo- de Roger Waters, su demanda judicial por la utilización del nombre de la banda por David Gilmour, y su interpretación –en solitario- de “The Wall” en Berlin. Para este álbum se ha utilizado gran parte de ingente material que se generó en las sesiones de grabación de “The Division Bell” en 1993. En las fotografías que acompañan al cd (en formato disco-libro y también en una edición especial con dvd) se muestra –en blanco y negro- a los tres músicos: Gilmour, Wright y Mason, en las sesiones de grabación del citado disco de 1994. “The Endless River” es un trabajo distinto a los dos anteriores. No hay “canciones” más o menos “pinkflodianas” ni propuestas accesibles al público actual. Es un disco conceptual, con tan sólo una pieza cantada. El resto es una suite instrumental continua en la cual Richard Wright recupera la presencia compositiva e instrumentista de la que se le había excluído en los anteriores discos. No es un disco fácil. Suena a Pink Floyd años 70. Tiene alguna pieza que parece –el teclado y la guitarra- exactamente igual que en discos anteriores de la etapa “Wish You Were Here”- “The Wall” y también de algún trabajo en solitario de David Gilmour. Este trabajo requiere escucharlo de principio a fin –sin interrupciones- con un buen equipo y unos auriculares. Es un trabajo para ser “escuchado” no simplemente “oírlo”.

Estimados amigos radioyentes. Amancio Prada vuelve a visitar Radio Nava. Carla Pires es nueva. Ambos serán los protagonistas del próximo espacio septentrional. Esta es la sinopsis: Carla Pires ha cerrado el ciclo “Divas del Fado” que se celebra en el Teatro Filarmónica de Oviedo. Su concierto se basó en interpretaciones del último disco, que se publicó hace ya más de tres años. Aunque también estuvieron presentes canciones y fados de su primer trabajo y algún clásico. El programa hará un recordatorio de “Rota das paixões”, que la artista –no sólo fadista- interpretó de forma magistral en el concierto del 15 de noviembre. El sábado 29 de noviembre, Amancio Prada actuó en el Teatro Palacio Valdés de Avilés. El siete de junio clausuró la semana dedicada a Federico García Lorca. Y ya hicimos, en este programa, una crónica de dicho concierto. Por ello, porque estaba reciente la anterior cita, se sabía que en Avilés, Amancio Prada nos iba a regalar: su poesía, su música, sus reflexiones, vivencias… y volveríamos a casa preguntándonos… ¿Cuándo será el siguiente reencuentro?

Sorpresa mayúscula: ¡“Asia” ha publicado nuevo disco! Y no es porque Asia hubiese desaparecido hace años… no. Es porque ha habido tantas idas y venidas de integrantes, se han separado y vuelto a unir tantas veces que esta reunión para grabar “Gravitas” resulta excepcional: Asia regresa con tres de los cuatro fundadores de la banda. Todos menos Steve Howe que regresó a Yes y a sus proyectos individuales. “Gravitas” suena a Asia de siempre, a “Asia”, “Alpha” “Astra”… al sonido que les identificó. Buen momento para recordar viejos sonidos en un nuevo disco. Eduardo Bort es un perfecto desconocido en ambientes musicales no específicos, me explico: fino guitarrista de carrera internacional en sus inicios: París, Londres, Sudamérica… graba su primer disco en Suiza y tiene una larga carrera desde principios de los 70 que dio origen a su fructífera y prolífica historia musical. Sin embargo en España no tuvo el reconocimiento de público y prensa que su arte merecía. Se ha publicado este año 2014, un doble cd con “Eduardo Bort” de 1975 y con nuevas mezclas de los temas originales. Buena ocasión para recordar el rock progresivo, psicodélico y vanguardista que se hacía cuarenta años ha.

Shara Worden y Jamie Cullum nos van a acompañar hoy. Ella es la voz y la música de “My Brightest Diamond” banda hecha a su medida. Han publicado cuatro álbumes en estudio. “This is my hand” ha salido al mercado en septiembre y y en él, la multiinstrumentista y cantante, vuelve a mezclar los conceptos musicales que aprendió en su formación clásica con el rock vanguardista y experimental. Transmitiremos sus declaraciones realizadas al diario Libèration como acto de promoción del disco. Jamie Cullum tiene nuevo disco. Hemos radiado casi todos sus discos en este programa (Música Septentrional) y hoy es “Interlude”- también recién publicado- el trabajo que reclama nuestra atención. Es el disco más peculiar y diferente a los anteriores. Se presentó a los medios en agosto y ha venido a España (es habitual visitante de “El Hormiguero”) a presentarlo. Espero que os guste. Tiene mucho metal y un aire a las bandas sonoras de las películas americanas de los años 50.

“Capella de Ministrers” es el nuevo proyecto de Mara Aranda, a quien conocéis de sobra al haber presentado –en “Música Septentrional”- los discos de: “Al Andaluz Project”, “Sephardic Legacy” y “Lo Testament”. Como es imposible que pueda estar parada… ha publicado “Música Encerrada” con Capella de Ministrers, que es la lógica continuación de los trabajos anteriormente citados. Disco que radiaremos en este espacio. “Conexionarte” es un proyecto multidisciplinar que conjuga: artes plásticas, pinturas, cante, músicas… de Andalucía y Marruecos. Liderado por Marta de Pablos y con ricas aportaciones artísticas –a resaltar Suv y Carmen Medina-, pretende ser el puente sobre el Estrecho de Gibraltar que una, a través de la cultura, a ambos países, continentes, sensibilidades…

“Chano & Josele” es un disco grabado por… muy fácil: Chano Domínguez y “Niño Josele”. Es inevitable la comparación con “Spain” grabado por Michel Camilo y Tomatito. Sin embargo suenan muy distintos. Es menos flamenco que “Spain” –y su continuación, “Spain Again”-. “Chano & Josele” tiene más reposo y matices que los dos anteriores citados – que nos ofrecen más brío y virtuosismo- y suena más plácido que el torrente de Camilo y Tomatito. Chano & Josele actúan en Avilés el sábado 15 de noviembre. Mine Kawakami ya la conocéis de un antiguo programa de “Música Septentrional”. Decíamos entonces que es una pianista japonesa, vive entre Madrid y Kioto, ha grabado un disco titulado: “Sonata Samurai” y es un encanto de persona. Su sonoridad recuerda a los buenos momentos de los pianistas de la New Age. Sobre todo a los de Windham Hill: George Winston, Liz Story, Phillipe Saisse, Phillip Aaberg… Es intimista, con dosis minimal, lleno de suavidad y matices… Un disco para escuchar muy en la intimidad, en silencio y con un buen equipo de música. “Sonata Samurai” se estrenó el 11 de junio de 2013 en el Teatro Real de Madrid, en el concierto de inauguración del “Año dual España-Japón”. No se ha editado esta actuación pero… tenemos dos piezas grabadas en dicho concierto que os van a encantar. Era una promesa obligada a cumplir, rescatar a Mine Kawakami en espera de un próximo trabajo.

Ismael Serrano ha publicado “La Llamada” el cuatro de octubre. Es el número 13 y lo ha grabado en 2013. En marzo ha cumplido cuarenta años y manifiesta que "A los cuarenta te das cuenta de que manejas más dudas que certezas". Es un disco sencillo, más íntimo y folk que algunos trabajos anteriores. Tiene también más influencias de la música sudamericana –Méjico muy presente- y no tantas alusiones políticas. Delicado y tranquilo, es un trabajo que parece retrotraerse a los inicios del cantautor. Jackson Browne se acerca a “Música Septentrional” con su nuevo trabajo recién salido al mercado: “Standing in the Breach”. Según el propio autor es un disco "profundamente personal y político, en el que se explora el amor, la esperanza y el desafío frente al avance de las incertidumbres de la vida moderna". Así es que poco cabe añadir, tan sólo que escuchéis este capítulo septentrional para disfrutar de un Jackson Browne tan auténtico y real como el que todos recordamos.

“Lo Cheso” es como se denomina la lengua que se habla en Hecho (la Jacetania, Huesca) En el que viven unos 800 habitantes aproximadamente. Parte de ellos se expresan en “cheso”, lengua de transmisión oral y familiar. Una chesa nos leerá poemas de Veremundo Méndez Coarasa (1.897-1968) recogidos en su libro “Los míos recuerdos”, escrito en cheso. Y también de Victoria Nicolás, poemas de su libro “Plevias” en la lengua vernácula de esta localidad acariciada por el río Aragón-Subordán. Jean-Luc Mongaugé es un músico y cantante del pirineo francés, que acaba de publicar “Dap Tu” disco eminentemente acústico, muy folkie, con ese aroma dulce y sentido de los cantautores de antaño. Canta en: francés, español, y… bearnés, lengua apenas conservada en el Bearn (Departamento de los Pirineos Atlánticos). En los valles de Ossau y Aspe es donde se pueden encontrar la raíces –y frutos- de esta lengua. Allí vive y labora Jean-Luc Mongaugé que nos recibido en su casa un lluvioso viernes 10 de octubre. De la entrevista realizada haremos un resumen y lo escucharéis en un español más que correcto, en su valle y en su tierra.

Segundo capítulo dedicado a la recopilación “Mali All Stars: Bogolan Music”. En este segundo episodio sonarán canciones de: Tinariwen, Amadou & Mariam y Rokia Traoré como artistas más conocidos. Tanto en la lengua bambara como en la soninke las cancines de los artistas malienses se acompañan de sus instrumentos tradicionales más habituales: kora, ngoni, djembe… etc. Homenaje que los músicos dedican al famoso estudio Bogolan de Bamako, que ha sido un elemento esencial en la distribución y conocimiento de la música de Mali en Europa y resto del mundo. El programa termina con un homenaje a Chiwoniso (Chiwoniso Maraire de nombre real). La cantante de Zimbaue falleció el 24 de julio de 2014 con tan sólo 37 años. Ya radiamos alguna canción suya en pasados programas. Recuperaremos dos de ellas para la emotiva despedida.

“Mali All Stars: Bogolan Music” Es el título de una recopilación de artistas malienses que incluye todos los estilos, corrientes e instrumentos que se pueden escuchar en un país que presenta dos territorios y culturas diferentes: el Sahel y los pueblos de las márgenes del río Níger. Desde artistas consagrados –algunos han actuado en España- como: Oumou Sangare, Alí Farka Touré o Toumani Diabaté a otros nada conocidos por estas latitudes. Los dos cds de audio y el dvd que contiene la caja –con abundante información- es una guía precisa y colorida para entender por qué Mali es la capital cultural y musical de África. “Bogolan” es un estudio de grabación situado en la capital –Bamako- creado bajo los auspicios del gran Alí Farka Touré. A este importante estudio está dedicada esta recopilación que en parte es un trabajo más etno cultural que, simplemente musical.

Eduardo G. Salueña y John Falcone, pianista, teclista, compositor y musicólogo el primero, e intérprete de fagot y saxo el segundo, van a ser los protagonistas de este espacio septentrional. Eduardo ha realizado su tesis doctoral, en la Universidad de Oviedo sobre el rock progresivo. Es intérprete de piano, teclista de Senogul, ha participado en la adaptación e interpretación, en la iglesia de La Laboral de Orfeo (C. Monteverdi & M. Toni). Además… ha sido el músico que más veces ha ido a Música Septentrional para ser entrevistado. Nos hablará de proyectos y presentará una primicia de Senogul. John Falcone es intérprete co-principal de fagot en la OSPA. Nació en Nueva York y ha tenido una larga carrera musical hasta llegar a “In the Wabe” (disco recién publicado, experimental y muy persona lhttp://www.cdbaby.com/cd/johnfalcone).

Chrissie Hynde acaba de publicar “Stockholm” primer disco en solitario con su nombre (aparte están sus múltiples colaboraciones con otros artistas) que es toda una sorpresa pues todos nos preguntamos ¿Dónde están Pretenders? Quizá por ello, para que no se entienda como otro disco más de su banda, este “Stockholm” es menos guitarrero, menos intenso, más reposado. Responde al descubrimiento y aprecio que siente por la capital de Suecia. A pesar de grabar con músicos de este país, el resultado es poco sueco y parecen unos Pretenders tranquilos y suaves. El pasado mes de mayo hicimos una breve presentación de la última grabación –en directo- de una banda visitante habitual de Música Septentrional: “Counting Crows” que tienen nuevo disco muy recientemente publicado –“Somewhere Under Wonderland”. “Echoes of The Outlander Roadsohw” –el disco en directo de 2013- dura 79 minutos, y tiene temas muy largos que no tuvimos tiempo de radiaros. Este programa es un desquite de esas piezas de largo desarrollo que no se escuchan en las emisoras comerciales. Espero haber acertado.

Apreciados oyentes septentrionales. Cerramos el círculo dedicado a Javier Elorrieta, presentando su más reciente disco. Esta es la sinopsis del programa: A Javier Elorrieta ya lo conocéis en este espacio radiofónico. Hemos presentado “Boheme, el amor perdido” y “Souvenir, Souvenir” en recientes programas. Y, como ya anuncié el pasado día trece… “Tems D´Aimer” –su reciente nuevo disco- va a ser el protagonista de este, vuestro programa. Hay una sorpresa importante (que ya no lo es porque la estoy descubriendo) Javier Elorrieta estará en directo para que escuchemos lo que él quiera comunicar. También escucharemos algún tema de Real Companhia, ya que, en el programa que presentamos a la formación lusa, apenas si sonaron dos canciones.

Ian Anderson (alma y duende de Jethro Tull) ha publicado un nuevo disco. Queremos aprovechar que han transcurrido cuarenta años de “War Child” (1974), para comenzar recordando a Jethro Tull. Tras dos años de silencio discográfico, el inclasificable músico nos entrega un nuevo disco: “Homo Erraticus” que así se titula. Ian Anderson nos define este trabajo como: “… nuevo viaje épico al panteón incisivo del extraño mundo progresivo.” El “mundo progresivo” al que se refiere es al rock progresivo. Ello se entiende como menos folk que alguna de sus últimas composiciones. Disco complejo, incluso para los más conocedores y amantes de Jethro Tull. Hay que escucharlo varias veces con atención para apreciar los matices y el contenido de las letras de las canciones. No obstante Ian Anderson no decepciona. Sigue en “The Great Rock´n´Roll Circus”.