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En este episodio Víctor Trejo nos cuenta los pormenores de lo ocurrido en el año 1962 en lo que Rock and Roll se refiere, con las bandas, solistas y canciones que aparecieron a lo largo de ese año. Escucha Mi Generación en su nuevo horario: los jueves a partir de las 23 horas por www.circovolador.org

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Hoy en MI Generación damos oído a GENESIS. Con aproximadamente 155 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, se encuentra entre los treinta grupos más exitosos en ventas de todos los tiempos; The Lamb Lies Down on Broadway, el último disco de Peter Gabriel con Génesis, representa la culminación de los excesos de la era del rock progresivo y también, de alguna manera, una fractura de ellos, "The Lamb" permanece como un punto de inflexión tanto para Gabriel como para Génesis. Escúchalo sin interrupciones, como en los viejos tiempos. En voz de Víctor Manuel Trejo #LaHistoriaDelRock en www.circovolador.org

No te pierdas hoy MI Generación La historia del rock por Circo Radio Acompáñanos a escucharlo como en los viejos tiempos, cada lado completo y seguido. www.circovolador.org

Acompáñanos a escucharlo como en los viejos tiempos, cada lado completo y seguido, el martes 11 de octubre a las 18:00 hrs. o en su repetición el sábado 15 a las 20:00 hrs. por Circo Volador Radio: www.circovolador.org

Escucha MI Generación a través de #CVR Este álbum, aunque no es tan valorado como su predecesor, todavía califica como uno de los aspectos más destacados del catálogo de Floyd y lo convierte en una increíble combinación 1-2, consolidando a la banda como una de los grandes de todos los tiempos.

Ya inicio MI Generación con Víctor M. Trejo y sus invitados: el grupo ABRIL, presentaremos la música de el gran Artista: JIMI HENDRIX Álbum: EXPERIENCE HENDRIX. Dale oído a la Historia del Rock a través de www.circovolador.org

a escuchas MI Generación presentando: La música de Bob Dylan, los primeros años. A través de www.circovolador.org La influencia de Bob Dylan en la música popular es incalculable. Como compositor, fue pionero en varias escuelas diferentes de composición de canciones pop, de confesional cantante / escritor, de sinuosas y alucinantes narrativas a la corriente de escritura de conciencia. Como vocalista, rompió a la idea de que un cantante debe tener una buena voz, con un estilo corriente, redefiniendo con ello el papel del vocalista en la música popular. Como músico, provocó varios géneros de la música pop, incluyendo un electrificado folk-rock y el country-rock. Y que apenas, en la punta de sus logros. la fuerza de Dylan fue evidente durante su máxima popularidad en los años 60 - el cambio de los Beatles hacia la composición introspectiva a mediados de los años 60 no se hubieran realizado sin él - pero su influencia se hizo eco a lo largo de varias generaciones posteriores, como muchas de sus canciones se convirtieron en estándares populares y sus mejores discos se convirtieron en clásicos indiscutibles del rock and roll canónico. La influencia de Dylan en toda la música popular es igualmente poderosa, y que marca un punto de inflexión fundamental en su evolución del siglo 20, lo que significa que el género se alejó de canciones tradicionales y hacia composición personal. Incluso cuando sus ventas se redujeron en los años 80 y 90, la presencia de Dylan rara vez se retrasó, y su reactivación comercial en la década de 2000 demostró su poder de permanencia.

Ya escuchas MI Generación presentando: La música de Bob Dylan, los primeros años. A través de www.circovolador.org La influencia de Bob Dylan en la música popular es incalculable. Como compositor, fue pionero en varias escuelas diferentes de composición de canciones pop, de confesional cantante / escritor, de sinuosas y alucinantes narrativas a la corriente de escritura de conciencia. Como vocalista, rompió a la idea de que un cantante debe tener una buena voz, con un estilo corriente, redefiniendo con ello el papel del vocalista en la música popular. Como músico, provocó varios géneros de la música pop, incluyendo un electrificado folk-rock y el country-rock. Y que apenas, en la punta de sus logros. la fuerza de Dylan fue evidente durante su máxima popularidad en los años 60 - el cambio de los Beatles hacia la composición introspectiva a mediados de los años 60 no se hubieran realizado sin él - pero su influencia se hizo eco a lo largo de varias generaciones posteriores, como muchas de sus canciones se convirtieron en estándares populares y sus mejores discos se convirtieron en clásicos indiscutibles del rock and roll canónico. La influencia de Dylan en toda la música popular es igualmente poderosa, y que marca un punto de inflexión fundamental en su evolución del siglo 20, lo que significa que el género se alejó de canciones tradicionales y hacia composición personal. Incluso cuando sus ventas se redujeron en los años 80 y 90, la presencia de Dylan rara vez se retrasó, y su reactivación comercial en la década de 2000 demostró su poder de permanencia.

Ahora escuchas en tus bocinas MI Generación tu programa con la historia del rock suena a Artista: THE KINKS Álbum: The best of 1964 - 1971 A pesar de que no eran tan audazmente innovadores como los Beatles o tan populares como los Rolling Stones o los Who, los Kinks fueron una de las bandas más influyentes de la invasión británica. Dale oído a este álbum a través de www.circovolador.org

Llegó la hora de escuchar MI Generación con Con su álbum debut epónimo de 1978, Van Halen volvió a escribir al mismo tiempo las normas de la guitarra de rock y hard rock en general. Ahora escuchas el álbum: BEST OF a través de www.circovolador.org

Dale oído a MI Generación...como en los viejos tiempos del tornamesa, cada lado completo sin interrupción. Hoy escuchas: Artista: LED ZEPPELIN. ÁLBUMES: LED ZEPPELIN II y IV A través de www.circovolador.org

Let it bleed. Mayormente grabado sin Brian Jones - quien murió unos meses antes de su lanzamiento (aunque él toca en dos pistas) y fue reemplazado por Mick Taylor (quien también toca en sólo dos canciones) - en el disco se extiende el rock y el blues que se sintió en el Beggars Banquet a un poco de más Hard Rock, y llegando a un territorio más demoniacamente sexual. Los Stones nunca fueron tan consistentes en un álbum como sus principales rivales, los Beatles, y Let It Bleed adolece de tener algunas pistas más superficiales, como "Monkey man" y una nueva versión country del clásico "Honky Tonk Woman" (aquí titulada "Country Honk "). Sin embargo, algunas de las canciones se encuentran entre lo mejor de la banda, sobre todo "Gimme Shelter", con sus líneas de guitarra brillantes y letras apocalípticas; la armónica impulsada por "Midnight Rambler"; el ambiente de fiesta de drogas de la pista del título; y la impresionante "You Can't Always Get What You Want", que fue el "Hey Jude" de los Stones, con su estructura épica, cornos, letras filosóficas, y la ambientación de voces corales. "You Got the Silver" (Keith Richards es primera voz principal) y "Love in Vain", de Robert Johnson por el contrario, estaban tan cerca de las raíces de los Blues acústicos tradicionales como los Stones nunca lo habían conseguido. Sticky fingers Armado a partir de tomas falsas y canciones sobre trabajadas, Sticky Fingers consigue tener un ambiente ligero desarticulado que se contradice tanto en sus orígenes y las corrientes oscuras de las canciones. Es un disco cansado, cargado con las drogas - más de la mitad de las canciones mencionan explícitamente el uso de drogas, mientras que las otras simplemente aluden a ella - que nunca se desvanecen, pero apenas se mantienen a flote. Además de la apertura de la clásica, "Brown Sugar" (una melodía alegre sobre la esclavitud, sexo interracial, y la virginidad perdida, no necesariamente en ese orden), el largo tratamiento de "Can't You Hear Me Knocking" y la media de espíritu "Bitch. "Sticky Fingers es un compendio de blues lento, con unos toques de country adicionados en una buena medida. El tono relajado del álbum da un amplio espacio para que el nuevo guitarrista Mick Taylor, se luzca, particularmente en la coda extendida de "Can't You Hear Me Knocking". Pero la clave para el álbum no es la interacción fundamental - aunque eso es fenomenal - es el cansancio absoluto de las canciones. "Wild Horses" es su primer intento no irónico de hacer una canción country, y es una hermosa obra de arte, de romper el corazón. Del mismo modo, "I Got the Blues" es un clásico clavado, una canción de ocaso que se encuentra entre sus mejores Blues. "Sister Morphine" es un cuento de sobredosis horrible, y "Moonlight Mile", con cuerdas impresionantes de Paul Buckmaster, es un cierre perfecto: triste, anhelante drogadicto y hermosa. Con su mezcla de improviso de la decadencia, la música de raíces, y la malevolencia pura y simple, Sticky Fingers establece el tono que prevalecería para el resto de la década de los Stones.

En un momento en que el rock estaba evolucionando lejos de las fuerzas que habían hecho posible esta música, en primer lugar, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL trajo al rock de vuelta a sus raíces con su síntesis concisa de rockabilly, R & B, y el Country. Aunque la música de CCR fue en gran medida un esfuerzo de grupo en sus arreglos fuertes, con garra, su visión era mucho debida al cantante, compositor, guitarrista y líder, John Fogerty. Las composiciones clásicas de Fogerty para Creedence, evocaban imágenes perdurables de su país y reflejan temas sociales candentes del día. El genio de la banda concentraba su capacidad para lograr esto como el poder principal de un conjunto de rockabilly clásico. Para la mayoría del público y críticos, el tercer álbum de CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, "Green River", representa la plenitud de su sonido clásico ensayado inicialmente en su predecesor, "Bayou Country". Una de las diferencias entre los dos discos es que Green River es más apretado, con ninguno atasco de más de cinco minutos que llevaron a cabo tanto en su disco debut y Bayou Country, pero la verdadera clave de su éxito es el pico en la creatividad de John Fogerty. Aunque CCR tenía al menos un cover en cada álbum, ellos se basaron en Fogerty para poner fuera material nuevo cada mes. Estaba escribiendo con tanta frecuencia que se convirtió en una fuerza de la naturaleza e impuso sus emociones y temores al desnudo en sus canciones, ya sea involuntariamente. Tal vez es por eso que Green River tiene en sus líricas sus dudas, iras, miedos y el cansancio que se arrastra en las fronteras de la música "alegre" del country rock. Esta fue una banda que tocaba rock and roll con tanta alegría que enmascaraba las corrientes subterráneas, así, "siniestras" en las canciones de Fogerty. "Bad Moon Rising" tiene la famosa frase "Espero que tengas reunidas sus cosas / Espero que estés bien preparado para morir", pero eso fue sólo el indicio más evidente del abatimiento de Fogerty. Tengan en cuenta todos los otros toques oscuros: el "propósito siniestro llamando a tu puerta"; el caos de "Conmoción"; la amenaza de muerte en "Tombstone Shadow"; y solo regresa al idílico "Green River" una vez que se pierde y se da cuenta del "mundo está ardiendo en llamas". Incluso los romances tienen una fuerte corriente de melancolía, destacado en "Lodi", donde Fogerty se imagina a sí mismo tocando atascado en ciudades sin salida para el resto de su vida. No son los pensamientos típicos de un nuevo famoso estrella de rock & roll, pero sin duda una indicación del tumulto interior de Fogerty. A pesar de su oscuridad, Green River es en última instancia la bienvenida a la música, ya que la banda rockea duro y brillantemente y la melancolía se siente reconfortante, no alienada.

The wall fue la coronación de Roger Waters en Pink Floyd. Se documenta el ascenso y la caída de una estrella de rock (llamado Pink Floyd), basada en las propias experiencias de Waters y las tendencias que había observado en las personas que lo rodean. Para entonces, el bajista tenía un firme control de la dirección del grupo, trabajando sobre todo junto a David Gilmour y con el productor Bob Ezrin como un colaborador externo. El baterísta Nick Mason apenas fue involucrado, mientras que el tecladista Rick Wright parecía estar completamente fuera de la imagen. Aún así, The wall era un trabajo de expansión poderoso, que ofrece 26 canciones con vocales: casi tantas como todos los anteriores discos Floyd combinados. El disco se abre dando la bienvenida al oyente involuntario del show de Floyd ( "In the Flesh?"), A continuación, vuelve a recuerdos de la infancia de la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial ( "Another Brick in the Wall, Pt. 1"), su madre sobreprotectora ( "Mother"), y su fascinación y miedo al sexo ( "Young Lust"). En "Godbye cruel world" cierra el primer disco, el muro se construye y Pink está atrapado en medio de una crisis nerviosa. En el disco dos, los fraseos suaves y acústicas de "¿Is there anybody out there?" y las orquestaciones de "Nobody Home" refuerzan la sensación de aislamiento de Floyd. Cuando su compañía discográfica usa medicamentos para convencerlo para llevar a cabo ( "Comfortably Numb"), su personaje en el escenario se transforma en un homófobo, racista fascista ( "In the flesh"). En "The Trial", en que se procesa mentalmente a sí mismo, y el muro se viene abajo. Este ambicioso álbum conceptual fue directo a la cabeza de la lista de álbumes de Billboard durante 15 semanas en 1980. El sencillo "Another Brick in the Wall, Pt. 2" fue éxito de ventas durante cuatro semanas. The wall dio lugar a un espectáculo en el escenario elaborado (tan elaborado, de hecho, que la banda era capaz de llevarlo a solamente a algunas ciudades) y una película de largometraje. También marcó los últimos tiempos en que Waters y Gilmour trabajarían juntos como socios iguales.