Mi favorito, solaz y esparcimiento 4h695b

La trucha es el nombre que se suele usar para designar el quinteto para piano en la mayor de Franz Schubert. La obra fue compuesta en 1819, cuando Schubert tenía 22 años, pero no se publicó hasta 1829, un año después de su muerte. En lugar de la alineación habitual para quintetos de piano y cuarteto de cuerdas, La trucha está escrito para piano, violín, viola, violonchelo y contrabajo.

Bobby "Blue" Bland, fue un cantante norteamericano de blues, conocido por desarrollar un sonido que mezclaba gospel con blues y R&B. Fue apodado como el León del Blues y como el Sinatra del Blues. Hoy presentamos su disco de 1974, Dreamer. El álbum contó con tres sencillos exitosos: Ain't No Love in the Heart of the City, I Wouldn't Treat a Dog (The Way You Treated Me) y Yolanda. Lista de Canciones: 1. Ain't No Love In The Heart Of The City 2. I Wouldn't Treat A Dog (The Way You Treated Me) 3. Lovin' On Borrowed Time 4. The End Of The Road 5. I Ain't Gonna Be The First To Cry 6. Dreamer 7. Yolanda 8. Twenty-Four Hour Blues 9. Cold Day In Hell 10. Who's Foolin' Who

Después del fracaso comercial de Astral Weeks (1968), Morrison se mudó al norte del estado de Nueva York con su esposa y comenzó a escribir canciones para Moondance. Allí conoció a los músicos que grabarían el álbum con él en los A & R Studios de la ciudad de Nueva York en agosto y septiembre de 1969. En Moondance Morrison abandonó las composiciones abstractas de folk jazz de Astral Weeks en favor de canciones compuestas más formalmente, que él mismo escribió y produjo en su totalidad. Su música incorporó sonidos de soul, jazz, pop y folk irlandés en canciones sobre cómo encontrar la renovación espiritual y la redención a través de asuntos mundanos como la naturaleza, la música, el amor romántico y la autoafirmación. Moondance fue un éxito comercial y crítico inmediato. Ayudó a establecer a Morrison como un artista importante en la música popular. Lista de Canciones: 1. And It Stoned Me 2. Moondance 3. Crazy Love 4. Caravan 5. Into The Mystic 6. Come Running 7. These Dreams Of You 8. Brand New Day 9. Everyone 10. Glad Tidings

Divide and Exit es el séptimo álbum de Sleaford Mods. Fue lanzado el 19 de mayo de 2014 a través de Harbinger Sound. Varios críticos de música lo consideran uno de los mejores discos de ese año. Sleaford Mods consiste del cantante Jason Williamson quien cuenta con una manera muy propia, casi atropellada y por momentos indescifrable, de rapear. La voz de Williamson es acompañada por la pistas de Andrew Fearn que suenan como los preajustes de un teclado de plástico barato, Sleaford Mods descifraron como ser punks en el siglo XXI. A pesar de haber lanzado muchas pistas desde tiempo atrás. Solo habían alcanzado notoriedad hasta un año antes de Divide and Exit, tras el lanzamiento de su disco Austerity Dogs. Lista de Canciones: 1. Air Conditioning 2. Tied Up In Nottz 3. A Little Ditty 4. You're Brave 5. Strike Force 6. The Corgi 7. From Rags To Richards 8. Liveable Shit 9. Under The Plastic And N.C.T. 10. Tiswas 11. Keep Out Of It 12. Smithy 13. Middle Men 14. Tweet Tweet Tweet

Syd Barret fue miembro y cofundador de Pink Floyd en 1965. Barrett nombró al grupo y fue su frontman original, así como compositor principal, haciéndose conocido por su canto con acento inglés, influencias literarias y fascinación por la psicodelia. Como guitarrista, fue influyente por su forma libre de tocar y por emplear efectos como disonancia, distorsión, eco y retroalimentación. The Madcap Laughs es álbum debut como solista de Syd Barret, su complicada grabación contó con 5 productores distintos, que fueron el mismo Barret, Peter Jenner, Malcom Jones y sus ex-compañeros de banda Roger Waters y David Gilmour. En la segunda mitad de 1967 y hasta principios de 1968, cuando todavía formaba parte de Pink Floyd, el comportamiento de Barrett se volvió cada vez más errático e impredecible. Muchos informan haberlo visto en el escenario rasgueando un solo acorde durante todo un concierto o sin tocar en absoluto. Alrededor de la Navidad de 1967, los otros de Pink Floyd le pidieron al guitarrista David Gilmour, un viejo amigo de Barrett de Cambridge, que se uniera como segundo guitarrista. El propósito no era reemplazar a Barrett, sino encubrirlo, porque su comportamiento impredecible le impedía actuar. Durante varias presentaciones, Gilmour cantó y tocó la guitarra mientras Barrett deambulaba por el escenario, de vez en cuando decidía unirse a tocar la guitarra y cantar. En su último ensayo con la banda, Syd Barret presentó una nueva canción titulada Have You Got It Yet?, que resultó ser deliberadamente imposible de tocar cuando los demás intentaron unirse, hasta que se dieron cuenta de la broma del título. El 6 de abril, el grupo anunció oficialmente que Barrett ya no era miembro de Pink Floyd. A pesar de que The Madcap Laughs no recibió buenas críticas en el momento de su lanzamiento, ha conseguido varios iradores a lo largo de los años, llegando a ser considerado como uno de los discos más importantes del siglo XX y siendo elogiado por grandes artistas como David Bowie, Genesis P-Orridge, Graham Coxon, Pete Astor, John Frusciante, Will Hodgkinson y John Maus. Lista de Canciones: 1. Terrapin 2. No Good Trying 3. Love You 4. No Man's Land 5. Dark Globe 6. Here I Go 7. Octopus 8. Golden Hair 9. Long Gone 10. She Took A Long Cold Look 11. Feel 12. If It's In You 13. Late Night

Lou Rawls (1933-2006) lanzó más de 60 álbumes, vendió más de 40 millones de discos y tuvo numerosos sencillos en las listas. Entre sus canciones más conocidas se encuentra You'll Never Find Another Love Like Mine del disco de 1976, All Things in Time. Rawls nació en Chicago el 1 de diciembre de 1933 y fue criado por su abuela en los proyectos de Ida B. Wells en el South Side de la ciudad. Comenzó a cantar en el coro de la Iglesia Bautista Greater Mount Olive a la edad de 7 años y más adelante cantó con grupos locales por quienes conoció a Curtis Mayfield. y a Sam Cooke, quien era casi tres años mayor que Rawls. Después de graduarse de Dunbar Vocational High School, cantó brevemente con Cooke en Teenage Kings of Harmony, un grupo de gospel, y luego con Holy Wonders. En 1958, mientras recorría el sur con The Pilgrim Travellers y Sam Cooke, Rawls tuvo un accidente automovilístico. Fue declarado muerto antes de llegar al hospital, donde permaneció en coma durante 5 días y medio. Pasó un año recuperándose y hasta después de varios meses consiguió recuperar la memoria. Consideró el accidente como un evento que cambió su vida. En la noche del 29 de septiembre de 1977, Rawls interpretó el himno nacional de los Estados Unidos antes de la pelea por el título entre Earnie Shavers y Muhammad Ali en el Madison Square Garden. Fue invitado a cantar el himno muchas veces más durante los siguientes 28 años. En 1982, Rawls recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Guion Bluford, el primer astronauta negro, llevó el álbum de Lou Rawls, When the Night Comes, al espacio el álbum contiene la canción "Wind Beneath My Wings". En 1989, actuó como vocalista para el segmento The Music and Heroes of America ​​en la miniserie de televisión animada This is America, Charlie Brown. Hoy presentamos una compilación que reúne sus canciones más populares. Lista de Canciones: 1. Dead End Street 2. Love Is A Hurtin' Thing 3. Trouble Down Here Below 4. A Natural Man 5. Your Good Thing Is About To End 6. Street Corner Hustler's Blues/World Of Trouble (Live) 7. I Can't Make It Alone 8. You Can Bring Me All Your Heartaches 9. You've Made Me So Very Happy (Single) 10. On Broadway 11. Righteous Woman/I Wanna Little Girl 12. Breaking My Back (Instead Of Using My Mind) 13. The Shadow Of Your Smile (Live) 14. Bring It On Home 15. Show Business 16. Down Here On The Ground 17. Lady Love 18. See You When I Git There 19. Groovy People 20. Let Me Be Good To You 21. You'll Never Find Another Love Like Mine

James Hunter es un músico de R&B y cantante de soul inglés. La carrera de Hunter comenzó con una banda llamada Howlin 'Wilf and the Vee-Jays, que lanzaron su primer álbum en 1986 titulado Cry Wilf. Posteriormente lanzó 3 discos más con su propia banda. Pasó gran parte de la década de los 90s tocando en pequeños clubes de Londres, como el Weavers Pub en Islington (norte de Londres) y el 100 Club en Oxford Street en Londres. El estilo conmovedor de Hunter llamó la atención de Van Morrison, quien apareció en el primer álbum de Hunter lanzado en la disquera Ace en 1996, Believe What I Say. En el 2013 el músico formó The James Hunter Six, su álbum debut, el que hoy presentamos, se titula Minute by Minute, fue grabado después de un periodo difícil en la vida del cantante, tras el fallecimiento de su esposa en el 2011. Bella y orgánicamente producido por el cofundador de Daptone, Gabriel Roth, e integrado de puro material original, Minute by Minute es la colección de canciones más consistente de Hunter. Está empapado de la influencia de Sam Cooke, Jackie Wilson, Bobby "Blue" Bland y los Five Royales. Lista de Canciones: 1. Chicken Switch 2. Minute By Minute 3. Drop On Me 4. Heartbreak 5. One Way Love 6. Gold Mine 7. Let The Monkey Ride 8. The Gypsy 9. So They Say 10. Nothin' I Wouldn't Do 11. Look Out 12. If I Only Knew

In the Court of the Crimson King (subtitulado An Observation by King Crimson) es el álbum debut de la banda inglesa King Crimson, fue lanzado el 10 de octubre de 1969 por Island Records. El disco es uno de los primeros y más influyentes del rock progresivo. La banda combinó las influencias del blues sobre las que se fundó la música rock con elementos de jazz, música clásica y sinfónica. Lista de Canciones: 1. 21st Century Schizoid Man 2. I Talk To The Wind 3. Epitaph 4. Moonchild 5. The Court Of The Crimson King

Carlos Gardel fue un cantante, compositor y actor de cine. Es el más conocido representante del tango en toda la historia de este género musical. No hay unanimidad sobre el lugar y la fecha de su nacimiento. La hipótesis uruguayista sostiene que nació en Tacuarembó, Uruguay, un 11 de diciembre entre 1883 y 1887. La hipótesis sista sostiene que nació en Toulouse, Francia, el 11 de diciembre de 1890. Hay unanimidad en el hecho de que vivió desde su infancia en Buenos Aires y se nacionalizó argentino en 1923. Falleció el 24 de junio de 1935 en Medellín, Colombia, en un accidente aéreo. La persona y la imagen de Gardel ha sido objeto de idolatría popular, especialmente en Argentina y Uruguay, colocándolo en el lugar de mito y símbolo cultural. Posición que aún se mantiene vigente. En 2003, la voz de Gardel fue registrada por la Unesco en el programa Memoria del Mundo, dedicado a la preservación de documentos pertenecientes al patrimonio histórico de los pueblos del mundo.​ Al mismo tiempo, se hace alusión a su voz y su recuerdo con la frase "cada día, canta mejor". Lista de Canciones: 1 Mi Buenos Aires Querido 2 Melodía de Arrabal 3 Leguisamo Solo 4 Tomo y Obligo 5 Silencio 6 Golondrinas 7 Por Una Cabeza 8 Sus Ojos Se Cerraron 9 Volver 10 Rubias de Nueva York 11 El Día Que Me Quieras 12 Cuesta Abajo 13 Madreselva 14 Amargura 15 Estudiante 16 Soy Una Fiera 17 Buenos Aires 18 Arrabal Amargo 19 Volvió una Noche 20 Lejana Tierra Mía

Los Yardbirds es una banda inglesa de rock, formada en Londres en 1963. La banda es conocida por comenzar las carreras de Eric Clapton, Jimmy Page y Jeff Beck, tres de los guitarristas más famosos y reconocidos de la historia del rock. Originalmente fueron una banda de blues que a mediados de los años 60s ampliaron su rango al pop, rock psicodélico y hard rock. La banda tuvo una serie de éxitos en los 60s, que incluyen For Your Love, Heart Full of Soul, Shapes of Things y Over Under Sideways Down. Contribuyeron en muchas innovaciones para la guitarra eléctrica y son considerados como una influencia importantes en géneros musicales que emergieron posteriormente como el punk, el rock progresivo y el heavy metal. El baterista Jim McCarthy cuenta que fue al cantante de la banda Keith Relf a quien se le ocurrió el nombre de la banda después de haber leído On the Road de Jack Kerouac, cuando hace referencia los vagabundos que se paseaban por las estaciones de ferrocarril/rail yard hobos. El guitarrista Top Topham también encontraba en el nombre de la banda una referencia al saxofonista Charlie "Yardbird" Parker. En 1966, la banda apareció en la película del cineasta italiano Michelangelo Antonioni, Blow Up. Para la película compusieron la canción Stroll On. Al final de su presentación en la película, Jeff Beck destruye su guitarra a la manera en que Pete Townshend de los Who lo hacía en esos tiempos. Lista de Canciones: 1. Baby What's Wrong 2. Talkin' 'Bout You 3. Let It Rock (Live) 4. Pontiac Blues (Live) 5. I Wish You Would 6. Too Much Monkey Business (Live) 7. Smokestack Lightning (Live) 8. Good Morning Little Schoolgirl 9. Got To Hurry 10. For Your Love 11. Heart Full Of Soul (Sitar Version) 12. I Ain't Done Wrong 13. My Girl Sloopy 14. Still I'm Sad 15. I'm A Man 16. The Train Kept A Rollin' 17. Shapes Of Things 18. Jeff's Blues 19. Like Jimmy Reed Again 20. Stroll On (From The Film Blow Up)

Mellow Gold es el tercer álbum de Beck, en su momento llamó la atención por mezclar varios estilos como rock, hip hop, folk, blues, psicodelia y country. Debido a su actitud anti-comercial sorprendió que se volviera un éxito de ventas, llegando con el paso del tiempo a ser cetificado como disco platino. Lista de Canciones: 1. Loser 2. Pay No Mind (Snoozer) 3. Fuckin' With My Head (Mountain Dew Rock) 4. Whiskeyclone, Hotel City 1997 5. Soul Suckin' Jerk 6. Truckdrivin' Neighbors Downstairs 7. Sweet Sunshine 8. Beercan 9. Steal My Body Home 10. Nitemare Hippy Girl 11. Mutherfuker 12. Blackhole

Francisco Buarque de Hollanda, mejor conocido como Chico Buarque nació en 1944, originario de Río de Janeiro. Es músico, dramaturgo y poeta. Conoció la música a través de las composiciones de Tom Jobim y Joao Gilberto. Durante los 60s tocaba canciones que eran peligrosas para el periodo, cuando Brasil se encontraba regida por una dictadura militar, lo que lo llevó a tener que irse del país en 1969. Sin embargo regresó un año después para seguir grabando música. Fue en ese periodo que grabó su disco más conocido, Construção. En este disco, Chico Buarque demuestra su madurez en términos de composición musical y estilo lírico. El álbum es un logro estético así como una astuta crítica a la dictadura militar brasileña. El disco salió durante el periodo de mayor represión por parte del gobierno. Debido a la belleza melódica de las composiciones y la ambigüedad de las letras, el régimen no tuvo suficientes argumentos para conseguir prohibir o censurar Construção. Hoy en día el álbum es considerado un clásico y la canción que le da nombre al álbum, fue nombrada como la canción más grande la música brasileña por la revista Rolling Stone en 2009. Lista de Canciones: 1. Deus Lhe Pague 2. Cotidiano 3. Desalento 4. Construção 5. Cordão 6. Olha Maria 7. Samba De Orly 8. Valsinha 9. Minha História 10. Acalanto

Kind of Blue salió el 17 de agosto de 1959. Miles Davis lo grabó en el Columbia's 30th Street Studio, conocido por los músicos que ahí grababan como The Church. Durante las sesiones de esta obra maestra, Davis contó con la ayuda de los saxofonistas John Coltrane y Julian "Cannonball" Adderley, los pianistas Bill Evans y Wynton Kelly, el bajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb. La importancia de este álbum en la historia de la música lo ha llevado a ser considerado como uno de los discos más influyentes del siglo XX. En el 2002 la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos lo añadió al Registro Nacional de Grabaciones. Lista de Canciones: 1. So What 2. Freddie Freeloader 3. Blue In Green 4. All Blues 5. Flamenco Sketches

La cumbia peruana, también conocida como Chicha comenzó a volverse popular en las ciudades costeras de Perú, principalmente en Lima durante la década de los 60s. La cumbia, originaria de Colombia, se mezcló aquí con la música huayno y el rock psicodélico. Otra de las características de la Chicha son sus armónicos, que se basan en la escala pentatónica, típica de la música de los Andes. La Chicha se interpreta con teclado o sintetizador acompañado de tres guitarras eléctricas que pueden tocan melodías simultáneas. La canciones de este súbgenero de la cumbia cuentan con solos de guitarra eléctrica, siguiendo la tradición de la música rock. Hoy presentamos una compilación que reúne a algunos de los artistas más destacados de este estilo musical. Lista de Canciones: 1. Los Mirlos - Sonido Amazónico 2. Juaneco Y Su Combo - Linda Nena 3. Los Hijos Del Sol - Cariñito 4. Los Destellos - A Patricia 5. Los Diablos Rojos - Sácalo, Sácalo 6. Juaneco Y Su Combo - Ya Se Ha Muerto Mi Abuelo 7. Los Mirlos - El Milagro Verde 8. Los Destellos - Para Elisa 9. Los Hijos Del Sol - Linda Muñequita 10. Los Mirlos - Muchachita Del Oriente 11. Los Destellos - Elsa 12. Juaneco Y Su Combo - Vacilando Con Ayahuesca 13. Los Diablos Rojos - El Guapo 14. Eusebio Y Su Banjo - Mi Morena Rebelde 15. Los Hijos Del Sol - Si Me Quieres 16. Juaneco Y Su Combo - Me Robaron Mi Runa Mula 17. Los Mirlos - La Danza De Los Mirlos

The "5" Royales ya eran un buen grupo antes de sacar Dedicated to You, pero fue en este disco grabado entre 1955 y 1957, donde Lowman Pauling se suelta con la guitarra al lado de Ike Turner. Desde el grito inicial de "Think" hasta las notas finales de "Thirty Second Lover", Dedicated to You es un tour-de-force de guitarra. El momento culminante del álbum llega con "Say It", donde la voz suplicante de Clarence Paul es respondida con respuestas de blues de Pauling. Dedicated to You es considerado como el gran disco de R&B de los 50s que por mucho tiempo fue olvidado. Lista de Canciones: 1. Think 2. Someone Made You For Me 3. Just As I Am 4. Don't Be Ashamed 5. Come On And Save Me 6. I'd Better Make A Move 7. Dedicated To The One I Love 8. Right Around The Corner 9. Say It 10. Messin'Up 11. Tears Of Joy 12. Thirty Second Lover

The Trinity Session es el segundo álbum de la banda de rock alternativo Cowboy Junkies. Salió en 1988 y fue grabado adentro de la iglesia de Toronto consagrada a la Sagrada Trinidad. Durante la grabación, la banda hizo un círculo alrededor de un solo micrófono. El disco incluye material original así como covers de música folk, rock y country. Entre las canciones del álbum destaca el cover a la canción original de los Velvet Underground, Sweet Jane, para su cover los Cowboy Junkies se inspiraron en una versión del disco 1969: The Velvet Underground Live, en lugar de usar la versión más conocida de estudio que se encuentra en el disco Loaded. Blue Moon Revisited (Song for Elvis) es un cover al mismo tiempo que una canción original basada en el estándar de música pop, Blue Moon. En el 2007, la banda interpretó el álbum completo en el festival All Tomorrow's Parties Don't Look Back. Ese mismo año hicieron una nueva versión del disco, de nuevo adentro de la misma iglesia en Toronto donde contaron con invitados especiales como Nalie Merchant, Vic Chesnutt y Ryan Adams. Al día de hoy los Cowboy Junkies han grabado 16 discos de estudio y 5 en vivo, permanecen haciendo giras y componiendo nueva música.

ion: Music for the Last Temptation of Christ es un disco de Peter Gabriel lanzado en 1989. Fue el primer disco del músico inglés en ser lanzado a través de su disquera Real World Records. El álbum fue concebido como la banda sonora para la película de Martin Scorsese, The Last Temptation of Christ, pero Peter Gabriel pasó varios meses, aún después del estreno de la película, trabajando en el disco. Hoy en día, el ion es considerado como un punto importante en la popularización del world music (categoría musical que sirve para enclaustrar distintos estilos de música tradicional del alrededor de todo el mundo). Lista de Canciones: 1. The Feeling Begins 2. Gethsemane 3. Of These, Hope 4. Lazarus Raised 5. Of These, Hope (Reprise) 6. In Doubt 7. A Different Drum 8. Zaar 9. Troubled 10. Open 11. Before Night Falls 12. With This Love 13. Sandstorm 14. Stigmata 15. ion 16. With This Love (Choir) 17. Wall of Breath 18. The Promise of Shadows 19. Disturbed 20. It Is Accomplished 21. Bread And Wine

Jacques Brel (1929-1978) fue un cantante, actor y director Belga. Conocido por sus canciones con letras teatrales y elaboradas que lo llevaron a obtener gran iración alrededor del mundo. La mayoría de sus canciones son en francés y ocasionalmente en holandés. Fue una de las mayores influencias del músico vanguardista Scott Walker, así como de David Bowie, Alex Harvey, Marc Almond de Soft Cell y el poeta y cantante nortamericano Rod McKuen. Apareció como actor en 10 largometrajes y dirigió la película Le Far que fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1973. Hoy presentamos una compilación de sus más grandes éxitos. Lista de Canciones: 1. Ne me quitte pas 2. Les Bourgeois 3. Brel les vieux 4. Chez Ces Gens La 5. La Valse a Mille Temps 6. La Quete 7. Les Bonbonbs 8. Le Port d’Amsterdam 9. Jojo 10. Mathild 11. Mon enfance 12. Marieloe 13. Les Plat Pays 14. Les Vieux 15. Fernand 16. Au Suivant Avec 17. Jet 18. La Fanette

Meiko Kaji es una cantante y actriz japonesa, nacida en Chiyoda, Tokio en 1947. Ha aparecido en alrededor de 100 películas. Es conocida intercionalmente por protagonizar la película de 1973 Lady Snowblood (Shurayukihime). Como cantante, interpretó el tema de Lady Snowblood, "Shura no Hana" y "Urami Bushi", tema musical de la serie de película Mujer convicta escorpión. A principios de los 2000s reinició su carrera musical. En el 2009 sacó el sencillo Onna wa yametai y en el 2011 lanzó un nuevo álbum tras 31 años desde su último disco. Hoy presentamos una compilacion con algunas de sus canciones más conocidas. Lista de Canciones: 1. 銀蝶渡り鳥 2. 仁義子守唄 3. 銀蝶ブルース 4. 恋に命を 5. はこだて物語 6. 命の涙 7. 浜辺のメルヘン 8. 夜霧のすきな貴方 9. 悲しい笑顔 10. 心のこり 11. 嫉妬 12. 愛への期待

A Love Supreme es la obra considerado como la obra maestra de John Coltrane. Es la culminación de todo el trabajo del saxofonista hasta ese punto de su vida, es una suite en cuatro partes que tiene como temas centrales la fe del músico y su amor a Dios. Las cuestiones espirituales se volvieron centrales en las composiciones del músico desde este punto en adelante. El cuarto movimiento, "Psalm" tiene como eje un poema que Coltrane le escribió a Dios. A Love Supreme salió en enero de 1965 a través de Impulse! Records. Es uno de los discos de Coltrane mejor vendidos y aplaudidos, considerado uno de los mejores discos de todos los tiempos. 1. Acknowledgement 2. Resolution 3. Pursuance 4. Psalm