Me Voy A Volver... Con Kintto Lucas 2m354s

En esta entrevista de Marta Lucía Ramírez en Radio Pichincha Universal de Quito, el escritor Kintto Lucas habla de su último libro "Como en Aquelarre". Este es el primer libro de las “Historias de Tierra Negra”, una saga que nos lleva por un mundo surrealista enfrentado al mundo real. Como en Aquelarre es el primer libro de la historia de Tierra Negra, una especie de saga que nos acerca la vida de un mundo surrealista enfrentado al mundo real. Es un homenaje a la otredad, a los otros y a las otras: a las brujas, a los locos, a los tontos, a los monstruos, a los poetas, las que escriben al revés, los solos, los que hacen miel del vino, los que reinventan las formas del amor, las diferentes… los diferentes. Los otros y las otras en la construcción de otro mundo en Tierra Negra o en el Aquelarre Zugarramurdi… Los otros y las otras en un relato de tristezas y alegrías. “Pero no hay una idealización de la otredad –asegura Lucas-, no se idealiza a los otros y a las otras, porque de la misma forma que existen otros y otras que buscan construir un mundo diferente en Tierra Negra, están también los otros y las otras que quieren destruir ese mundo. Tal vez, este primer libro, como la propia historia que será contada en varios libros, podría asumirse como un caos organizado. Todo lo que ocurre, incluso pareciendo caótico, es a propósito. El extremo del simbolismo, el lenguaje contradictorio entre el surrealismo y la realidad, la sinestesia como recurso para dar vida al surrealismo dentro de la realidad. Todo es a propósito y busca provocar un efecto de caos en el lector como espejo de la locura del mundo surrealista enfrentada a la cordura del mundo real. La locura como forma de resistencia en los dos mundos. La cordura como forma de sumisión en los dos mundos. Hay un pesimismo casi existencial en el mundo real y una esperanza sutil, muy leve en el mundo surrealista. Este primer libro, como los que vendrán después, pueden ser asumidos como poesía en prosa o pequeños cuentos que van hilvanado la historia de Tierra Negra. No sé. No tengo muy claro en que género se pueda encasillar. Es más, preferiría no reprimirlo y no reprimirme apresándolo en un género, porque sería la derrota de la locura y la victoria de la cordura. Entonces, sería un libro derrotado ya de antemano, y una historia derrota de antemano”. El escritor Abdón Ubidia señala: “En el fondo, una utopía de seres imaginarios que aún conservan poesía y sueños en sus almas mágicas. Un lugar impreciso, por fuerza propio de un sueño. (…) Al final de Como en Aquelarre, comprobamos que aquello que empezó, como lo dijimos, como un arte de la fuga, termina como un pequeño poema sinfónico que se precipita en un abismo de sombras”. Cómo en Aquelarre está en librerías y en Amazon.

En este programa vamos de poesía en poesía, entre las canciones de Paco Ibañez interpretando a Georges Brassens. Comenzamos con Homero Aridjis leyendo “Lluvia en la noche”; pasamos por la “Prisa” de Octavio Paz; recordamos “El origen del mal” de León Tolstoi; hacemos un alto en el camino para escuchar “No te salves” de Mario Benedetti, en la película “El lado oscuro del corazón”; Jaime Sabines trae la vida de “Los Amorosos”; Jorge Enrique Adoum describe las prohibiciones; Efraín Jara Idrovo, Ernesto Carrión y Jorge Dávila Vázquez acercan su palabra en la poesía. Así vamos de poesía en poesía, de canción en canción…

En este programa recorremos algunos caminos de la poesía de ese amigo y gran poeta que es Juan Gelman. Recuerdo varios encuentros en los que conversamos sobre cultura y política, pero uno en espcial en la casa de Jorge Enrique Adoum, allá por mayo de 1995. Estuvimos horas conversando los tres de todo un poco, analizando el curso del mundo que seguramente no se salvará. Lindos recuerdos de dos grande amigos y poetas que ya se fueron, pero siguen ahí... Empezamos con el poema de Juan titulado Sobre la poesía, luego una canción de Los Olimareños sobre otro Juan, el flaco que es albañil... y así, entre canción y canción, entre recuerdo y recuerdo, entre poesía y poesía, vamos por los caminos de la palabra...

La poeta uruguaya Ida Vitale de 95 años, recibió el Premio Cervantes el año pasado. En 45 años es la quinta mujer que lo recibe. En este programa recorremos algunos caminos de la poesía de Ida Vitale. Empezamos escuchando un poema suyo recitado por Eliana Sánchez y, entre poesía y poesía, caminamos también por distintas voces de la canción y música diversa...

A propósito de los 100 años de la revolución rusa, en este programa caminamos por algunos lugares de ese hecho histórico que cambió al mundo. De la música a la palabra de Lenin. Del cine a la literatura. De La Varsoviana a Bandera Roja. La Revolución Rusa como toda revolución y como todo hecho histórico, tiene muchas lecturas. Recordemos brevemente como fueron los hechos. De ese breve relato vamos nuevamente a la música. Del Himno de la Voluntad Popular a la película “Los diez días que estremecieron al mundo”. Del crucero Aurora al asalto al cuartel de invierno el cañonazo del crucero Aurora a las palabras de Lenin. De la canción “El Bolchevique deja su hogar” a la canción “Por Montañas y Praderas”. De Quilapayún al Coro del Ejército Rojo. De la liberación de la región del río Amur a la canción “Ojos Oscuros”. De Nikolai Rimsky-Korsakov a Lenin. De la URSS a Ucrania. Transcaucasia y Bielorrusia. De Trotsky a Stalin. De los partisanos de Ucrania a Néstor Maknho. De La Maknochina al Grupo Nigra Safo. De Mijail Bakunin y Piotr Kropotkin. De los bolcheviques a la Segunda Guerra Mundial. De la cantautora rusa Elena Vaenga al cantautor uruguayo Numa Moraes. Las revoluciones y los procesos de transformación del mundo, camino a un mundo mejor quedan grabados en la historia de la luchas de la humanidad, más allá y más acá de que finalmente hayan sido triunfantes o derrotadas, más allá y más acá de lo que depare el futuro a esas revoluciones o procesos revolucionarios. A veces se cree que asaltar el palacio de invierno es la victoria definitiva y el futuro depara nuevos caminos. Y en esos nuevos caminos nos preguntamos cuantos kilómetros faltaran para llegar al pueblo aquel, donde no falte el tibio pan, donde te ofrezcan pura miel, adonde no te golpearan por religión o por la piel, por socialista o musulmán, te llames Gunner o Raquel… como decía el gran poeta Washington Benavidez…

Este programa caminando por memorias de rebeldes y rebeldías. Las imágenes surgen entre fogonazos de luz y de neblina, son fuego en el silencio del recuerdo, rebeldes entre el día y la noche, símbolos de lo que vendrá. Vamos y venimos por el camino de rebeldes y rebeldías, a partir de textos del libro Rebeliones Indígenas y Negras en América Latina, de Kintto Lucas. Vamos y venimos de las canciones del cantautor ecuatoriano Jaime Guevara. De Hatuey a Tecum Uman. De los 500 Años de Resistencia Indígena y Popular a la música en las calles. De Rumiñahui a Sebastián Lemba. De Cuba a México. De Ecuador a República Dominicana. De Lautaro a Caupolicán. De Jumandi a Zumbí. De Tupac Amaru a Cordúa y a Fernando Daquilema. Vamos y venimos de la música de Jaime Guevara. De Vals Sin Guitarra a Guevara interpretando Ver a un amigo llorar de Jacques Brel. De la canción Los Burgueses a la creación Amigos. De Coplas a la huelga a De Contrabando. De No sé Porque a Crónicas de abril. Al final del programa, como un pequeños homenaje a Catalunya, escuchamos a Joan Isaac interpretar A Margalida, y a Sílvia Pérez Cruz cantar Vestida de Noche.

Según la Real Academia Española, que bien podría haber sido la Real Academia de Castilla, bandolero es aquella persona que roba en los despoblados, o también puede ser una persona sin escrúpulos. Bandolero es sinónimo de bandido. Y bandido, para la Academia Real es un Malhechor, un delincuente que engaña o estafa, un salteador de caminos. En fin, en todo caso, a pesar de la Real Academia en este programa vamos a recorrer algunos caminos de bandoleros. Del cine a la música. De Robin Hood a Jeff Lynne. De William Langland a Bryan Adams. De Jesse y Frank James a Billy the Kid y Pat Garrett. De Bob Dylan a J.M.Baule. Vamos y venimos por los caminos de algunos bandoleros. De Inglaterra a Estados Unidos. De Ecuador a Uruguay. De Argentina a Brasil. De la música al cine. Del cine a la literatura. De León Gieco a Lampiao y María Bonita. De la cantante brasileña Amelinha a Naún Briones. De Eliécer Cárdenas a Cesar Carmigniani. De Pancho Villa y Emiliano Zapata. De Amparo Ochoa. De Martín Aquino Heber Rodríguez. Del chueco Maciel a Daniel Viglietti.

El ajedrez puede ser una metáfora de la vida. Si miramos la forma de caminar por el tablero de cada pieza, más allá del esquema militar, podemos encontrar la forma de caminar del ser humano por el tablero del mundo. El tablero del mundo a veces es cuadriculado como el del ajedrez. En este programa a recorremos los caminos del ajedrez. Del tablero a la historia del ajedrez. De la historia a la música. De la música a la literatura. De Víctor Manuel a Tocada Movida. Del líder vietnamita Ho Chi Minh al grupo Mecano. De Julio Cortázar a Jorge Luis Borges. Del cantautor catalán Raimon al creador catalán Xavi Sarria. En el ajedrez la reina puede ser liberada después de presa, o puede renacer después de muerta. El peón tiene la fuerza para liberarla o renacerla. En el ajedrez del mundo hay pueblos que nacen y renacen una y otra vez. tiene una canción que habla de un pueblo que renace permanentemente. Vamos y venimos del ajedrez. Vamos y venimos del mundo. El ajedrez del mundo está hecho de abismos. El tablero puede ser un abismo. La vida está hecha de abismos. Entre los abismos, a veces surge una colina. Tras la colina puede aparecer una ciudad. De María Ostiz a Rosa León. De Luis Eduardo Aute a Francois Vallays. De Ambrose Bierce a la memoria del ajedrez.

Este programa empieza en la antigua Sumeria, en Uruk. Gilgamesh fue un héroe que traspasó los tiempos. Un héroe que puede haber sido real aunque sus hazañas fuesen parte de la leyenda. Como tantas de las historias bíblicas cuyos héroes existieron pero buena parte de sus hazañas tuvieron mucho de leyenda y creación literaria. Finalmente, como en la literatura fantástica, y la biblia es el mejor libro de literatura fantástica, ¿qué importa qué es realidad y que imaginación? Hoy vamos y venimos en el tiempo. Vamos y venimos de la poesía. Vamos y venimos del cine y la música. De la Odisea a la Biblia. Del jazz de Alan Gowen a Joaquín Sabina. De la Banda Sonora de la película Babel, del mexicano Alejandro González Iñárritu, a la música de Irak. De la planta de la vida eterna a la prostituta de Babilonia. Del diluvio universal y el arca de Noé a la Torre de Babel. De la cultura sumeria a la cultura griega. De los Pájaros de Gustavo Santaolalla a los ruiseñores de John Keats. De Juan Gelman a Alejandra Pizarnik. De Soledad Bravo a Cecilia Tod. Vamos y venimos del vuelo de los pájaros. Vamos y venimos del tiempo…

Los escritores, utilizan la literatura como una forma de liberar sus silencios individuales y colectivos. La paradoja es que son libres y prisioneros al mismo tiempo. Es algo raro, porque los escritores están presos de sus silencios, presos de si mismos, de sus personajes, del espacio geográfico y de sus propias vidas. En este programa vamos y venimos de la libertad y la prisión de los escritores. Vamos y venimos de la literatura. Vamos y venimos de la música. De Rafael Alberti a Paco Ibañez. De Antonio Machado. a Joan Manuel Serrat. De Jorge Luis Borges a Ernesto Sábato. De George Moustaki al dúo Larbanois-Carrero. De Mariela Condo a Hugo Idrovo. De Grande Sertao: Veredas, de Guimarães Rosa, a María Bethânia. De Lua Branca a Lua Vemelha. De Charles Bukowski a Juan Rulfo. De Pedro Páramo y El llano en llamas. De Eduardo Galeano a Eugenia León. Vamos y venimos de la palabra.

Daniel Viglietti es uno de los grandes cantautores de América Latina. Además de ser un gran músico y compositor, vivió omprometido con su tiempo y fue coherente como pocos. Este programa está dedicado a él y a su creación. Comienza con una pequeña historia titulada Daniel y un rumor en el viento… De fondo se escucha El vals de la duna, una creación instrumental de Viglietti. Desde allí, vamos y venimos de la música y la poesía. De Mario Benedetti y Daniel juntos, a dos voces, seguimos por el camino de las hormiguitas. Y nos preguntamos con ellos “¿por qué cantamos?” Y decimos con ellos “por ellos canto”. Vamos y venimos de la canción De Anaclara a Muchacha. Del Cielito de los muchachos a Milonga de andar lejos. De Un hombre se levanta o Antesala de un Tupamaro a Pobre del cantor. De A desalambrar a Existen. Vamos y venimos de la palabra, de la palabra de Aram Ahronian, por ejemplo, quien dice que “Daniel Viglietti montevideaneaba habitualmente, con su guitarra-compañera y era fácil cruzarse con él por la calle, o encontrárselo en cualquier café del centro de Montevideo. Lejos de cualquier prototipo de artista exitoso, popular, querido, solidario”. Vamos y venimos de la música de otros cantautores que interpretaron las creaciones de Viglietti o de los cuales el canto sus canciones. De Alí Primera a Chico Buarque a Silvio Rodríguez. El viento es ahora un rumor en la memoria…

Este es un programa sin programa. Vamos a ver por donde camina. ¿A dónde va un programa que camine solo? ¿A qué lugares de la música y la palabra? Hoy no hay programa, pero en realidad sí lo hay. Hay un camino que no se sabe a dónde va. Pero el camino es el propio viaje. Pensando bien, hubo un camino que iba a una isla. Un viaje de sorpresas y aprendizajes. La vida es el viaje. El viaje es lo que se vive. Entonces sigamos el viaje a Ítaca. Y vayamos desde la música del cantautor catalán Luis Llach y la palabra del poeta griego Constantino Kavafis. La poesía de Kavafis es también un viaje permanente. Para ir a Ítaca vamos de la música a la poesía, de la poesía al cine, del cine al camino. Del español Ismael Serrano recitando Ítaca a la cantante Beth. De las mujeres de Atenas a Chico Buarque. Del Caballo de Troya a Bongo Botrako. De Antonio Machado a Joan Manuel Serrat. De Patxi Andion a Los Calchakis. Pero tal vez Irma y sus hermanos que arrasan el Caribe vengan de Ítaca. De Mikis Teodorakis a Eduardo Daurnauchans. De Ricardo Pita a la Guajira Mora de Los Perros Callejeros. Ítaca, ¿dónde queda la Ítaca de cada persona? ¿Cuántas Ítacas encontraremos? ¿Será Ítaca el propio camino? Venimos de Ítaca, de muchas Ítacas. Tal vez el mundo sea Ítaca. Tal vez caminemos a una Ítaca sin retorno. El viaje a Ítaca al fin y al cabo es variado, múltiple, diverso. Como dice Kavafis Cuando emprendas el viaje a Ítaca debes rogar que el viaje sea largo lleno de peripecias y experiencias. Tal vez, finalmente nunca lleguemos a Ítaca...

El mundo ha naufragado. La humanidad ha naufragado. En todos los mares, en los océanos, hasta en los ríos, incluso en los riachuelos y lagunas. Las nubes, la niebla, la neblina a veces son parte del naufragio. Como la Niebla del Riachuelo, un gran tango del cual se hicieron tantas versiones. Pero claro, hay una que traspasó el tiempo: la versión del Polaco Roberto Goyeneche. ¡Que tango! Pero también podemos escuchar las versiones de Bebo Valdez, Diego El Cigala, Oscar de León, Eduardo Falú... Una muestra de que la música, la poesía, el arte, muchas veces superan los naufragios, superan la globalización del dinero y nos hacen universales, hacen de la humanidad un camino común. En este programa vamos por el camino de la niebla, por la poesía, por la música. De Patxi Andion a Vicente Fernández. De Enrique Males por el Taita Imbabura al Candombe de Pareceres. Hoy vamos y venimos por el camino de la nubes, de la neblina, de la niebla. También por el camino de los padres, por el camino de la vida, que es variado, que es de muchas música, de muchas poesías, de muchos decires. De la Cumparsita al Candombe para Gardel. De Ruben Rada a la Mama Vieja de Morenada en Las Llamadas. Y a propósito de los locos que saltan nubes, que dejan atrás las niebla, escuchamos la palabra del poeta salvadoreño Roque Dalton, y su poesía leída por Julio Cortázar… En este programa vamos y venimos por algunos caminos de la niebla…

Alguna vez alguien dijo que “uno siempre está solo, pero a veces está más solo”. Para los escritores, los artistas, los músicos, la soledad ha sido y es fuente de inspiración. En este programa caminamos por distintos momentos de la soledad. De Jorge Drexler a Verde 70. De Giuseppe Verdi al Hotel California. De Alfredo Zitarrosa a Chabela Vargas. De la película Casablanca a la obra Macbeth de William Shakespeare. Y mucho más… Pero la soledad puede tener muchos significados y muchas historias. Entonces vamos de la literatura a la música, de la música al cine, del cine al teatro, del teatro a la filosofía… ¿Cuál será la famosa soledad del poder? ¿La soledad de Macbeth en la obra de Shakespeare? ¿La política como parte de la ambición? ¿El poder por el poder? De la soledad de Macbeth, caminamos hacia otras soledades. A las soledades detrás de la mirada. Cuántas veces nos hemos preguntado: ¿qué es la soledad?

Catalunya se ha hecho sentir en las calles, manifestándose por el derecho a decidir su futuro. Contra un poder central de España, que llevó a la quiebra al país. Un país que todavía tiene la herida abierta de la guerra civil, con una monarquía cuestionada y que sigue siendo parte de la periferia de Europa. Un país plurinacional, aunque muchos no lo quieran reconocer. Catalunya está dando una lección a ese país. Los pueblos son estrategas. Sus luchas, a veces, adquieren formas complejas y difíciles de comprender en el momento. Pero, ¿quién puede decirle no a los pueblos cuando caminan decididos? ¿Quién podrá decirle no al pueblo catalán cuando camina tan decidido queriendo crear su propio destino? En este programa vamos y venimos de Catalunya. De la música a la literatura. De la literatura a los recuerdos. De las palabras de Lluis Llach a las de Mercé Rodoreda. Del cantautor Abel García cantando La Estaca en castellano a José Carreras interpretando Abril 74. De las luchas catalanas a la Revolución de los Claveles de Portugal. De Silvia Pérez Cruz y Raúl Fernández Miró a Zeca Afonso y Amália Rodrigues. Del grupo Las Migas al grupo Txarango. De la novela La Plaza del Diamante a la canción Campanadas a mort. De Manu Chao a la interculturalidad. Entre la gente de la cultura catalana hay quienes no están de acuerdo con la independencia pero tampoco apoyan la posición del estado central. Ellos, como la mayoría de los catalanes coinciden en que Catalunya debe decidir su destino sin imposiciones y respetar el resultado, sea cual sea. Este programa es un compromiso con la diversidad de España que, si no asume su plurinacionalidad como organización política y la interculturalidad como forma de convivencia entre diversos, no tendrá futuro.

En este programa nos vamos a volver por algunos tipos de optimismos. Difícil conocer todos los que existen. Por ejemplo, el optimismo de los funcionarios de un gobierno que se mienten a si mismos y creen que todo está muy bien, es el optimismo burocrático. Y vamos de Cantiflas a Leo Masliah. El optimismo del anarquista, que aspira un día ver al mundo creyendo en las ideas de Bakunin pero sabe que eso no ocurrirá, es el optimismo utópico. Optimismo que tenían aquellos luchadores anarquistas llamados Saco y Vanzetti. Y vamos de Joan Baez a Jaime Guevara. El optimismo del novelista que crea personajes pesimistas es el optimismo de ficción. Y vamos de Julio Cortázar a Juan Carlos Onetti. De Juan Cedrón a Marisa Monte. De Pepe Guerra y el Canario Luna al grupo Lui-g 21. Del optimismo del capitalista al optimismo del trabajador y del desempleado. Del grupo mexicano Molotov a The Beatles. De Eduardo Galeano a Juan Rulfo y José María Arguedas. De la literatura a la música, de la música al cine. De la cultura a la política, de la política a los sueños. En fin, el ser humano es optimista por naturaleza, incluso siendo pesimista… Y bueno, cada quien se ubicará en el tipo de optimismos que crea.

Los monstruos son muchos. Son grandes y pequeños. Son débiles y fuertes. Son cuerdos y locos. Algunos tienen cara de hereje, otros de santo. Los monstruos están cerca y están lejos. Están en nuestra cabeza y están en el camino. Hay monstruos de todo tipo. En este programa nos vamos a volver por los caminos de algunos monstruos. Empezamos con Drácula, con el viejo Dracula de Bran Stocker. Vamos de un monstruo a otro. Del cine a la literatura. De la literatura a la música. De Drácula a Frankestein. De Bram Stocker a Mery Shelley. Del poeta peruano Antonio Cisneros al cantante Marco Masini. De la música Cazadores de Vampiros interpretada por la Orquesta Nacional de España al cantautor Dino con Alma de doble filo la soledad. De Fiódor Dostoyevski con el sueño de un hombre ridículo a Manu Chao y Tonino Carotone interpretando La Trampa. De la Guitarra Negra de Alfredo Zitarroza, que venció tantos monstruos en el camino del tiempo al relato Hoja de Otoño o Monstruo de Agua, de Kintto Lucas. Del cantautor Fernando Cabrera a la Cumbia del Monstruo. Del tigre de la película La vida de Pi al Cangrejo Criminal de Héctor Napolitano pasando por El Viejo del grupo La Vela Puerca.

Hay cansancios y cansancios. Hay quienes se cansan de la realidad y quienes se cansan de la fcción. Hay quienes se cansan de la vida y quienes se cansan de la muerte. Hay quienes se cansan de vivir y morir todos los días. Hay quienes se cansan de los farsantes y las farsantes nuevas y viejas que caminan por la política, por el peridismo, por la burocracia, en fin, por la vida real de cada día. Hay quienes se cansan en su esfuerzo cuando hacen deportes. Hay quienes se cansan de creer. Hay quienes se cansan de consumir y consumir pero nunca dejan de hacerlo. Y hay quienes nunca se cansan de consumir por consumir. Hay quienes no se cansan de acumular dinero, y cosas y huecos pensamientos. Hay quienes transforman el cansancio en indignación. Hay quienes superan el cansancio con utopias que nunca llegarán. Hay quienes se mueren de cansados. El mundo está cansado. Buena parte de los habitantes del planeta están cansados pero sobreviven en su camino sin saber a dónde van. Hoy nos vamos a volver por algunos cansancios del camino. Eugenia León y Lila Downs a Juan Gelman. De la poesía del libro El Naufragio de la Humanidad de Kintto Lucas a la voz de Elis Regina. Del poeta Juan Manuel Roca a Totó La Momposina. De Hugo Idrovo a Alex Alvear y Mariela Condo. Niccolò Paganini a Franz Kafka. De El Violinista en el Tejado a Zorba el Griego. De Mikis Theodorakis a José Emilio Pacheco.

El mundo esta lleno de sombras. Las sombras son casi casi una población paralela en las calles de las ciudades. Hay sombras entre los edificios. Hay sombras en las miradas. Hay sombras en las licorerías. Hay sombras en los parques. Hay sombras en los corazones. Hay sombras del otro lado del sol y de la luna. Hay sombras en los distintos lugares del sentimiento, y en los distintos lugares del pensamiento. Hay sombras en los amores y desamores. Hay sombras en los dueños del dinero. Hay sombras en el dinero. Hay sombras of shore. Hay sombras en las aulas universitarias. Hay sombras tristes y alegres. Hay sombras quijotescas y sombras sancho panza. Hay sombras derrotadas y sombras que cuentan finalmente la historia. En eset programa nos vamos a volver por una partecita del mundo de la sombras. Y vamos de la poesía a la música, de la música, a las calles, de las calles a la vida... De Residente a León Felipe. De Héctor Alterio a las Sombras de la China. De Vivaldi a Jorge Carrera Andrade. De Agua Viva a Manu Chao. De Javier Solís. a Julio Jaramillo. De Walt Whitman a Joan Manuel Serrat. De Alex Alvear a Simon y Garfunkel.

Cuando leemos el Quijote, no pensamos cuál es el camino de la realidad y cuál el de la imaginación. La realidad y la imaginación son parte del mismo mundo. Don Quijote es la capacidad de soñar. Es la realidad de la imaginación. Sancho Panza es la realidad de lo real, para ser modernos diríamos que es el pragmatismo. Es la imagen del ser humano que busca sostenerse en el camino, mejor dicho que busca acomodarse en el camino. Aquel cuyos sueños están muertos de antemano, para el cual la vida es una secuencia de hechos burocráticos, casi preestablecidos. En el camino del Quijote y en el camino de Sancho Panza hay sueños posibles y sueños imposibles. Pero solo los sueños imposibles son los que cambian la realidad. ¿En qué recodo las personas optan por asumir la realidad de la imaginación o la realidad de lo real? ¿En qué momento eligen soñar o aferrarse a lo posible?¿En qué instante prefieren quedarse en el pragmatismo o ir en busca del sueño imposible? ¿En qué esquina de la vida entraremos en la contradicción de ser Don Quijote o Sancho Panza? ¿En qué lugar el camino se estrecha y deja de ser camino, para abrir la tranquera al Caballero de la Blanca Luna? En este programa nos vamos a volver por algunos caminos de Don Quijote de la Mancha y su fiel escudero Sancho Panza. Nos vamos a volver por algunos caminos de Don Miguel de Cervantes. Del Mago de Oz a Elvis Presley. De Plácido Domingo al Grupo Asfalto. Del escritor español Antonio Muñoz Molina a Daniel Viglietti. Del poema Sinfónico Don Quijote de Richard Strauss al escritor mexicano Juan Villoro. De la palabra a la música. De la música al camino nuevamente…