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https://hjck.com/wp-content/s/2019/10/GABRIELA-ARCINIEGAS-ENTREVISTA-COMPLETA.mp3 La escritora colombiana Gabriela Arciniegas, considerada una de las pioneras de la literatura de terror en Colombia, es nieta del historiador Germán Arciniegas, quien le contagió su amor por la lectura y la escritura. Desde muy pequeña vivió rodeada de un ambiente de literatura, música y personajes históricos, como las discusiones acaloradas de su abuelo y su mamá sobre Cristóbal Colón. Su tía le leía La Odisea y así escuchaba los primeros cuentos con monstruos marinos. Lea también: Los libros colombianos que estarán en la Feria Internacional de Fráncfort A estas circunstancias se agregan las visitas de ilustres personalidades a su casa y de tener una familia de intelectuales, quienes siempre le inculcaron el amor por el conocimiento, la curiosidad y el mundo que la rodeaba. Esa vida familiar, liderada por su abuelo, la llevó a ser escritora. En su etapa de rebeldía se enamoró de Edgar Allan Poe y Baudelaire, posteriormente de poetas colombianos como Barba Jacob y León de Greiff, también es una gran lectora de Montaigne, el Marqués de Sade, Dostoievski, la literatura brasileña, Clarice Lispector, etc. Arciniegas es autora de Rojo sombra, Sol menguante (poesía), Bestias y su más reciente publicación, Cuentos del Café Flor. Yo empecé a escribir cuentos gracias a Edgar Allan Poe, después vino Stevenson “El diablo en la botella”, La pata de mono, de Orson Welles; ese tipo de historias me encantaban. Uno de los cuentos favoritos de Gabriela, de su libro Cuentos de Café Flor, es el titulado Simonetta, que leyó para los oyentes de la HJCK: https://hjck.com/wp-content/s/2019/10/cuento-1.wav Siempre había querido ir al Café flor. Desde que tenía doce años y me empezó a gustar el niño que vivía al frente. Soñaba que éramos más grandes. Lo soñaba caballeroso y considerado, lo vi abriéndome la puerta del carro de su mamá, ayudándome a quitarme el abrigo y apartando la silla en una mesa para dos, segundo piso contra la ventana, el aviso de “Reservado” esperándonos, el sol cayendo por el occidente. Pero mi vecino nunca me quiso. Nunca me invitó a salir, Nunca conocí el interior de su casa. En cambio, una tarde que me vio pasar por la cera del frente con Camila, nos abordó, me dirigió un nervioso “hola” y se puso a hablar con ella. Cuántas noches soñando con el roce de sus pestañas en mi mejilla, su mano guiándome al beso. Cuántas tardes al teléfono con Camila contándole esos sueños, cuántos meses de estar planeando con ella cómo abordarlo, cómo pedirle el número, cómo hacer que me viera al menos como a una amiga. Esa tarde, en un segundo, entre los dos, me quebraron el alma. Durante la entrevista, Gabriela también se refirió a otra de sus creaciones, Bestias, un libro de cuentos donde cada relato muestra un monstruo, una bestia. «Hay algunos cuentos que parten de historias de terror. Hay atrocidades humanas que lo tocan a uno», contó Gabriela al hablar de la historia de una niña con problemas cognitivos que fue criada con gallinas. Ella terminó sintiendo que las gallinas eran como de su propia familia. «Me causó curiosidad sobre qué pasaba», agregó la escritora. Esta historia inspiró La lengua de los ángeles, leída por su autora: https://hjck.com/wp-content/s/2019/10/cuento-2.wav Una vez habitó el confortable mundo, la cueva íntima, el castillo en penumbra donde oía los sonidos a través del agua, donde solo existía ella. Donde sólo habitaban los recuerdos sobre las últimas palabras que los ángeles le dicen a todas las almas antes de ponerles el dedo en los labios y empujarlas al mundo. Pero se abrió un día un hoyo en el cielo, se vacío el agua y ella fue forzada a salir. Hasta entonces era perfecta. Sabía que era una conciencia encerrada en su cuerpo, y cuando la obnubilación pasó, quiso saber cómo había sido creada, en qué se había convertido. Se miro las manos, probó los dedos gordos de sus pies, trató de saber dónde estaba. Se dio cuenta después de dormir un centenar de veces, de conocer los matices de la noche y los temores que traían las sombras, que era un ser incompleto. Que cada día la creación hacía retoques en sus huesos, en su piel. La entrada Dos cuentos de terror colombianos que hacen helar la sangre se publicó primero en HJCK.

  https://hjck.com/wp-content/s/2019/10/JUAN-CARLOS-HIGUERA-OKEY.mp3   Hablamos con Juan Carlos Higuera, autor de Cavernas de Colombia, editado por Villegas Editores, galardonado con el primer puesto en la modalidad de Mejor primer libro de un autor por el International Latino Book Award 2019. Durante la entrevista Juan Carlos Higuera nos reveló cómo nació la idea de realizar este libro: “Creo que la caverna que despertó toda mi iración y todo mi entusiasmo para empezar este proyecto fue una expedición que realizamos hace diez años a la Cueva del Águila que fue un sueño, un proyecto, porque no es una caverna fácil. Es una caverna técnica que tiene un descenso por cuerdas de unos 120 metros, además de hacer ese descenso puedes caminar alrededor de siete kilómetros y termina en una boca espectacular y un paisaje como salido de Alicia en el país de las maravillas». Cueva del Águila   «Ese paisaje que vincula tanta fantasía, ese escenario tan bello me motivó, me movió el corazón para empezar hacer un proyecto de recolección no solamente de fotografías sino también grabar el paisaje sonoro de estos escenarios», agregó Juan Carlos, quien continuó hablando de los sonidos de estos lugares. “Uno pensaría qué puede tener de paisaje sonoro una caverna en un lugar que para muchos es simplemente un escenario oscuro y húmedo, ¿qué paisaje puede existir allá? Sí, existe un gran paisaje y eso fue lo que motivó y lo que impulsó a mi editor, a Benjamín Villegas, para que le diera el visto bueno a este proyecto editorial. Ese fue el inicio: darme cuenta de que había algo interesante que mostrarle al país. Colombia es un país que no se agota en cuanto a paisajes, en cuanto a escenarios, en cuanto a historias y cuando pensamos que Villegas Editores ya había mostrado casi todo, o por lo menos todo de nuestro territorio aparece este libro”. Los espeleólogos —esos arrojados exploradores del inframundo— armados de cuerdas y linternas, apoyados en sensibles aparatos, confiados en sus destrezas e impulsados por la pasión, se descuelgan a ver con qué se topan. Es un trabajo que encierra riesgos. Lanzarse a las entrañas profundas de estas cavidades, colarse por sus estrecheces, tiene costos, a veces en términos de la vida misma. Cavernas de Colombia no es solo un libro de fotografías, es también una puesta sonora de cada uno de los lugares donde se tomaron las imágenes. “Es el primer libro que se escribe sobre el tema y que tiene la posibilidad de ser presentido a través de los sonidos”, enfatiza su autor. Para oírlos, basta escanear con el celular los códigos QR donde aparecen en el libro y presentir el escenario. También le puede interesar: Libros: el papel de la mariposa en el equilibrio ambiental Haz click para ver el pase de diapositivas. Juan Carlos Higuera Triana Explorador, espeleólogo, montañista, espeleobuzo y fotógrafo colombiano, es también el fundador de la Sociedad Colombiana de Espeleología, la entidad encargada de la exploración, mapeo y análisis de las cavernas en el subsuelo colombiano. Ha explorado y fotografiado hasta la fecha 101 cavernas en el país, tanto de origen glaciar como perdidas en medio de la selva amazónica y diferentes puntos de su geografía, muchos de ellos escenarios de cavidades inimaginadas. Los International Latino Book Awards. Estos reconocimientos son otorgados por Latino Literacy Now, una organización sin fines de lucro que se fundó en 1997 por Edward James Olmos y Kirk Whisler. Estos premios se han convertido en uno de los más importantes reconocimientos culturales a los latinos en los Estados Unidos. Este año seleccionó 261 finalistas, en 95 categorías, en unos premios que han reconocido a 2.897 autores y editoriales en las últimas dos décadas. El jurado estuvo conformado por bibliotecarios, educadores, periodistas, líderes de organizaciones nacionales, ganadores del premio Pulitzer, y hasta cargos electos. Entre los finalistas se incluyen libros escritos en inglés, español y portugués. La editorial colombiana Villegas Editores recibió once premios durante el International Latino Book Award 2019, evento realizado en los Ángeles City College, en California, a finales del mes de septiembre.   La entrada Un libro para escuchar las cavernas de Colombia se publicó primero en HJCK.

La más reciente producción discográfica de Cimarrón, Orinoco, podría llevarse el mismo galardón que obtuvo el año pasado la reconocida artista mexicana Natalia Lafourcade, marcando un hito para el joropo de la región de los llanos de Colombia, que por primera vez se presenta con una sonoridad global y contemporánea ante la Academia Latina de la Grabación. Cimarrón ya había hecho historia en los Grammy Anglo 2005, al convertirse en la primera y única agrupación colombiana en ser nominada por la Academia de la Grabación estadounidense a la categoría Mejor Álbum Tradicional de Música del Mundo. Orinoco es el primer álbum de esta agrupación llanera hecho completamente en Colombia, después de dos discos grabados para el sello norteamericano Smithsonian Folkways Recordings y otros dos producidos en Reino Unido. “Cimarrón es una banda comprometida con el propósito de llevar la música llanera, la música tradicional de los llanos del Orinoco a los escenarios internacionales. En cumplimiento de este objetivo nosotros hemos llevado nuestro joropo a 35 países de cinco continentes”, explicó Carlos Rojas en entrevista con la HJCK en la que se refirió a la experiencia de trabajar con el cineasta francés Jeremiah, a quien define como una persona sensible y  muy interesada en la cultura colombiana. Rojas también habló sobre el video musical Tonada de la palomita, un canto de ordeño, expresión tradicional de los Llanos, considerada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. https://hjck.com/wp-content/s/2019/09/CIMARRON-R-DOMINICAL-MAYO-19.mp3 Entre los espacios de proyección, esta agrupación llanera se ha presentado en emblemáticos escenarios de Asia y África, como el Gran Teatro Nacional de China, el India International Center de Nueva Delhi, el Teatro de la Radio Argelina y la Universidad de Kaslik, en Beirut. También ha cautivado al público del Kennedy Center de Washington, Newport Folk Festival, Lowell Folk Festival, American Folk Festival de Bangor, Boston Green Fest, Music Haven Concert Series de Nueva York, Kimmel Center de Filadelfia, Patterson Park de Baltimore y otros centros culturales del este de los Estados Unidos. El álbum de la agrupación Cimarrón, titulado Orinoco refleja la energía de la banda en el escenario: hay músicas para el baile, música instrumental, música contemplativa. Carlos “Cuco” Rojas, su director, lo redefine como “La fiesta llanera puesta en escena”. Sin duda, Orinoco llegó a los Grammy Latinos pisando fuerte, con una gira promocional que abarca diez países y con la ovación de la crítica estadounidense. La revista Billboard elogió “las texturas de instrumentación global y la resonancia contemporánea del joropo”, mientras que la publicación musical Pop Matters lo consideró “una representación de la colombianidad moderna y la ruralidad más idealizada”.   La entrada Cimarrón: “La fiesta llanera puesta en escena” se publicó primero en HJCK.

https://hjck.com/wp-content/s/2019/09/RUFINO-JOSE-CUERVO-WEB.mp3 Rufino José Cuervo Urisarri, considerado uno de los más notables lexicógrafos y gramáticos de la lengua española por sus investigaciones en este campo, nació el 19 de septiembre de 1844 en La Candelaria, y creció en la casa que actualmente queda en la Calle 10 No. 4-69, llamada la Casa Cuervo Urisarri, una de las sedes istrativa y docente del Instituto Caro y Cuervo. La otra sede es la histórica Hacienda Yerbabuena. Rufino José Cuervo fue un destacado personaje colombiano que se dedicó principalmente a la filología, aunque también se desempeñó como catedrático y empresario cervecero. Hizo importantes aportes al estudio del lenguaje. Por su obra y sus investigaciones lexicográficas fue una de las figuras que motivó, junto a la de Miguel Antonio Caro, la creación del Instituto Caro y Cuervo en los años cuarenta del siglo XX. Al repasar su vida y su legado es ineludible no hablar del hombre común y corriente, de su cotidianidad, sus viajes, el aspecto religioso, su personalidad. “Rufino debía de ser una mente muy inquieta, muy brillante, muy sagaz y siempre pensando en producir conocimiento (…). Todas las personas con quien se escribió siempre destacan su cordialidad, su gran civismo, su gran amabilidad, su gentileza, su gran disposición para la conversación, para ayudar a los colombianos que estaban fuera del país”, puntualizó César Mackenzie en entrevista a HJCK. Fue un gran estudioso del idioma. El tema que más le preocupaba fue el de la lengua española en América. “Rufino José Cuervo era una persona que tomaba muy en serio todo lo que tenía que ver con la historia de las palabras y con la utilización de ellas, la justicia que debía hacerse hacia el uso de las palabras”, afirmó Mackenzie. El legado de Rufino José Cuervo El Instituto Caro y Cuervo fue creado en 1942. Es uno de los centros de estudios más importantes en literatura, filología y lingüística del idioma castellano en Colombia, desarrolla investigaciones en campos como lenguas indígenas y criollas, en literatura colombiana e hispanoamericana. Estas son algunas de las publicaciones que el Instituto Caro y Cuervo tiene de Rufino José Cuervo: Haz click para ver el pase de diapositivas. Diccionario de construcción y régimen de la lengua castellana (1994) Fue un proyecto lexicográfico que no tenía precedentes en la lengua castellana. Muestra la historia de las palabras y se interesa por decirnos cuál es el origen de esa palabra y la etimología.  También es un diccionario de autoridades; es decir, un diccionario que, basado en los ejemplos de la literatura española, en este caso, nos dice cómo debemos usar esas palabras de las cuales ya hemos conocido su uso sintáctico, su significado y su historia. Apuntaciones críticas sobre el lenguaje bogotano (1867-1872) “Lo que hace Cuervo en este trabajo es muy interesante porque empieza a detectar, a conformar una nómina de errores lingüísticos que comenten los hablantes de Bogotá. En esa medida él se propone una tarea, que está a medio camino entre la moral, la lingüística, la pedagogía y la historia, pulir estos malos usos del idioma en Bogotá”, agregó el investigador del Instituto Caro y Cuervo, César Mackenzie. La Gramática latina (1867) Se ha convertido en un libro fundamental para enseñar latín. Es una publicación que Rufino José Cuervo hace junto a Miguel Antonio Caro y de allí empieza una relación muy especial entre estos dos estudiosos del idioma. Este trabajo es interesante porque enmarca la pauta para toda una generación de traductores, de filólogos y de gramáticos en Colombia y, además, se posiciona como uno de los textos de enseñanza clásicos y por excelencia durante el siglo XIX. A partir de este texto de la gramática latina empieza la celebridad de Cuervo como estudioso del idioma. Vida de Rufino Cuervo y noticias de su época (1892) Este libro se publicó en París en 1892 y fue escrito a cuatro manos por los hermanos Ángel Augusto y Rufino José Cuervo. “Es un texto muy interesante. En él cuentan la historia de Rufino Cuervo Barreto, el padre, y también dan una visión panorámica de cómo era el devenir político de la Colombia de la primera mitad del siglo XIX”, explicó Mackenzie. Los epistolarios de Rufino José Cuervo (publicados desde 1965 por el ICC) El proyecto del archivo epistolar colombiano es uno de los más interesantes que tiene el Instituto, entre otros como el Atlas lingüístico y etnográfico de Colombia, y que ha realizado a lo largo de sus 77 años. En el caso de Rufino José Cuervo es un material muy valioso para conocer los aspectos públicos e íntimos, al mismo tiempo, de su vida porque el epistolario da un gran panorama de sus movimientos, de cómo eran sus viajes, de qué pensaba, cómo eran sus lecturas, de cómo eran también las condiciones de vida de una persona del siglo XIX, cuáles eran los códigos de fe, de conducta que se manejaban, y es un documento muy importante para conocer el espíritu de la época. La entrada Rufino José Cuervo: un hombre que tomaba muy en serio las palabras y su uso se publicó primero en HJCK.

Con la intención de visibilizar otros formatos y procesos de creación, la segunda edición de Espacio Odeón Intensivo ofrece una programación que incluye performance, talleres de danza y movimiento, proyecciones, estación de realidad virtual, encuentros y acciones en espacio público. Tatiana Rais, cofundadora y actual directora de Espacio Odeón, afirmó en entrevista a HJCK que este año quisieron darle un enfoque a las prácticas artísticas interdisciplinarias, es decir no necesariamente trabajar dentro del ámbito de los artistas plásticos sino también involucrar a otros agentes, a otros artistas de otras disciplinas que puedan participar en él. https://hjck.com/wp-content/s/2019/09/TATIANA-RAIS-1.mp3 El 19 de septiembre se realizará la inauguración de Espacio Odeón Intensivo, con un concierto de Los Pirañas y la participación de la DJ colombo-mexicana Rosa Pistola. Como parte del evento se inaugurará la exposición Tanto que me hablaste del futuro, ¿cuál futuro? que incluye obras de artistas nacionales e internacionales que buscan no solo cuestionar el mundo en el que vivimos, sino también proponer nuevas formas de vivir y habitar este planeta. Para esta muestra, los artistas Tatyana Zambrano, Radio Bestial, Mónica Restrepo y Carlos María Romero, desarrollarán coreografías que se irán construyendo y activando a lo largo del tiempo y en el marco de Intensivo. Alejandra Sarria, curadora de Espacio Odeón aseguró que: “Tanto que me hablaste del futuro, ¿cuál futuro? es una exposición que se pregunta precisamente por el futuro, pero por la manera en  la que el futuro se vuelve siempre un tema para discutir, una serie de promesas que tienden a no estar cumplidas y  sobre todo en este momento que tenemos ese temor tan grande de una idea de un  futuro apocalíptico, ecológicamente inviable, pero al mismo tiempo una promesa de  futuro tecnológico que supuestamente nos va a llevar  a una era casi que de la ciencia ficción. La exposición cuestiona esas promesas que no se han cumplido, desafiar esos discursos de lo que se supone es el futuro y proponer desde el campo del arte cómo podría ser otro futuro” https://hjck.com/wp-content/s/2019/09/ALEJANDRA-SARRIA.mp3 Este año Espacio Odeón será una de las sedes del 45 Salón Nacional de Artistas con la curaduría de performance a cargo de Luisa Ungar, Lenguajes de la Injuria. Consulte aquí la programación aquí.      La entrada Espacio Odeón Intensivo, más allá del arte plástico se publicó primero en HJCK.

En el marco del evento Septiembre Literario, que se realiza en Bogotá, una de las invitadas fue la poeta rumana Ana Blandiana, galardonada con el Premio “Golden Wreath Award 2019”. También le puede interesar: Septiembre literario: un mes para rescatar el hábito a la lectura Ana Blandiana es una figura legendaria de la literatura rumana, ocupa un lugar comparable al de Anna Ajmátova o Vaclav Havel en las letras rusas o checas, según la crítica. Autora de catorce libros de poesía, dos volúmenes de relatos fantásticos, nueve de ensayos y una novela, es la poetisa rumana actual más internacional y candidata al premio Nobel. De su obra se han traducido cincuenta y nueve libros a veinticuatro lenguas. La poeta rumana contó a HJCK cuál es su “mirada” sobre la literatura colombiana. https://hjck.com/wp-content/s/2019/09/ANA-BLANDIANA-LITERATURA-COLOMBIANA.mp3 “Yo conozco a Gabriel García Márquez casi de memoria. No leo en español, solamente leo lo que se ha traducido y en Rumania se ha traducido íntegramente la obra de Gabriel García Márquez. Para mí ha sido un enorme placer conocer algunos escritores y ahora voy a volver a casa con una gran cantidad de libros y será un gran placer familiarizarme con la literatura colombiana. Me ha impresionado mucho la pasión de los colombianos por la lectura. El año pasado en la FILBO había cientos de personas que pedían autógrafos y la editorial solamente mandó 50 libros y se acabaron en 15 minutos. Esto es una prueba de que el temperamento de los colombianos es más artístico que el de otros lectores”, dijo la poeta en entrevista con HJCK. Ser libre es más difícil que no serlo, en un tiempo, en el que, paradójicamente, la libertad de la palabra disminuye la importancia de la palabra”. Ana Blandiana Esta la voz de Ana Blandiana en la lectura de su poema “Sobre patines”: https://hjck.com/wp-content/s/2019/09/ANA-BLANDIANA-POEMA-SOBRE-PATINES.wav   Ellos pasan patinando con auriculares retumbando en sus oídos, y los ojos clavados en las pantallas, sin advertir que las hojas caen, que los pájaros se van, ellos pasan patinando, mientras que, por encima de ellos giran las estaciones, las vidas, los años y los siglos, sin entender qué es lo que pasa. Ellos pasan sobre patines, por entre las sombras de la realidad que creen que existen y entre personajes que piensan que son hombres, mecanismos creados por otros mecanismos a su imagen y semejanza, mientras, Dios desciende entre ellos y aprende a patinar para poder salvarlos.   La entrada La voz de Ana Blandiana y su poesía en HJCK se publicó primero en HJCK.

El 13 de agosto de 1961, Bernardo Romero Lozano, el impulsor de la televisión en Colombia y quien fundó en Bogotá el primer grupo de teatro experimental, el grupo de la Universidad Nacional de Colombia, que, junto con la Compañía de Alta Comedia Elvira Travesti Fausto Cabrera fueron los iniciadores de este género teatral en el país; adaptó para la HJCK la icónica obra de Franz Kafka La metamorfosis.  Esta obra fue incluida en la serie Great Books of the 20th Century (Grandes libros del siglo XX), publicada por Penguin Books. La interpretación de esta obra estuvo a cargo de Chela del Río, Jaime John Gil, Alicia de Rojas, Ana del Val, Darío Valdivieso, Manuel Melendez, Héctor Rivas, Eugenia de Ramos y Gabriel Vanegas. La grabación y la musicalización estuvo a cargo de Carlos PLata, y la dirección fue de Jaime John Gil. La recuperación de este audio hace parte de un especial de HJCK con algunas de las mejores piezas de radioteatro emitidas en la historia de la emisora, en celebración por los 90 años de la radio en Colombia, establecida el 5 de septiembre de 1929.   Hablemos de esta plaga de los viajes; cuidarse de los enlaces de los trenes, la comida mala, irregular, relaciones que cambian continuamente, que nunca duran, que nunca llegarán a ser verdaderamente cordiales, y en que el corazón nunca puede tener parte ¡Al diablo con todo!»   https://hjck.com/wp-content/s/2019/03/LA-METAMORFOSIS.mp3 La entrada Así suena «La metamorfosis» en radio teatro se publicó primero en HJCK.

Jaques Morelenbaum, una de las figuras más reconocidas de la música del Brasil, se presenta en el Teatro Colsubsidio este jueves para hacer una exploración musical junto a Antonio Arnedo y el Colectivo Colombia. Al saxofón, contrabajo, flauta, guitarra y percusión de los que este proyecto se vale para reinterpretar la identidad sonora del país, se suma el violonchelo del productor musical y compositor brasileño. Desde Brasil llega @morelenba1 para compartir escenario con Antonio Arnedo y el #ColectivoColombia hoy en el @teatrocols de Bogotá. Detalles en https://t.co/6EwQG0fw pic.twitter.com/oFi1hoIrBW — HJCK Radio (@HJCKRadio) August 29, 2019 https://platform.twitter.com/widgets.js “Trabajar con Jaques Morelenbaum, uno de los más grandes músicos de la escena de los últimos años en Brasil, ha sido una experiencia enriquecedora, maravillosa. Es un espacio de creación continúa, de reflexión acerca de los elementos de las músicas que estamos tocando y una afirmación de que las músicas latinoamericanas tienen una sola casa. Es una alegría estar trabajando con él”, reveló Arnedo al hablar sobre su experiencia con el mítico músico brasileño. https://hjck.com/wp-content/s/2019/08/arnedo-1.mp3 De esta forma, se unen dos talentos: Arnedo y Morelenbaum, quienes detrás de sus instrumentos y producciones han escrito importantes páginas de la composición e interpretación, teniendo como columna vertebral el jazz y la música del mundo. «El Leitmotiv de la presentación es el encuentro entre el jazz y la música del Colectivo, que es una forma también de crear un puente entre Brasil y Colombia, y también una manera de reafirmar que estamos sembrados en un territorio donde las matrices son similares o tienen el mismo origen, me refiero a las músicas brasileras populares y a las músicas colombianas», afirmó Arnedo en entrevista con HJCK. https://hjck.com/wp-content/s/2019/08/ARNEDO-2.mp3   El concierto ofrecerá un recorrido por la memoria musical del compositor Antonio Carlos Jobim, quien hizo la música de la canción más emblemática de Brasil, La chica de Ipanema; las composiciones de Morelenbaum y de Antonio Arnedo. Colectivo Colombia El Colectivo Colombia, ensamble residente del Teatro Colsubsidio, lo componen además de Antonio Arnedo, José Juvinao, uno de los más versátiles contrabajistas y productores del país, la flautista y compositora Ana Oramas, el virtuoso guitarrista Santiago Sandoval, y Urian Sarmiento, conocido por su proyecto Curupira, quien interpreta la percusión. Antonio Arnedo Antonio Arnedo ha logrado a través de su relación con el jazz y de su exploración de las músicas de Colombia la consolidación de un lenguaje articulado, único y profundo. Luego de iniciar su carrera musical a una edad tardía, obtuvo una beca en el Berklee College of Music. Se graduó con honores de esa institución, luego de ganar el BCM Award en 1994. Ha participado en festivales en Brasil, Portugal, Vietnam, Canadá, Venezuela, Argentina, Estados Unidos, entre muchos otros países, donde su música ha sido siempre aclamada. Ha trabajado con músicos como Satoshi Takeishi, Jairo Moreno, Ben Monder, Chris Dahlgren, Bruce Saunders, Ernán Lopez-Nussa, Ed Simon, Ernesto Jodos, Carlos Bala, Augusto Mattoso, el Trio Corrente (Brasil), Oscar Stagnaro, Hugo Candelario, y John Hollenbeck, entre otros. Antonio Arnedo lidera el proyecto Colectivo Colombia, que busca unir y fortalecer la escena de la música colombiana y apoyar a los diferentes artistas que trabajan profundizando y explorando los diversos lenguajes y estéticas de nuestra música. Jaques Morelenbaum El maestro Jaques Morelenbaum, hijo de familia de músicos, se ha caracterizado por su particular interpretación de la samba con el violonchelo, además de haber sido integrante de agrupaciones emblemáticas brasileras como A Barca do Sol, Nova Banda y el Quarteto Jobim-Morelenbaum. A su vez, ha escrito música para cine en películas como Hable con ella de Pedro Almodóvar junto a Caetano Veloso, con quien trabajó durante catorce años. Ha acompañado en conciertos y grabaciones a Tom Jobim, uno de los grandes exponentes del bossa nova; juntos fueron merecedores de un Premio Grammy en la categoría mejor álbum de Jazz Latino en 1996 con el trabajo Antônio Brasileiro. La entrada Encuentro musical de Brasil y Colombia: Morelenbaum y Arnedo se publicó primero en HJCK.

La película Los Silencios, protagonizada por Marleyda Soto, Enrique Díaz, María Paula Tabares y Adolfo Savinino, ha sido aclamada por la crítica y participado en importantes festivales, como el Festival de Cine de Melbourne, Festival Internacional de Cine de San Sebastián en la sección Horizontes Latinos, el Festival Internacional de Cine de Lima, el Festival de Cine de Montreal, entre otros. Coproducción de Brasil, Colombia y Francia, el filme se rodó en Leticia donde mejor se expresa la ritualidad del silencio. “Para mí el silencio es el sonido del escuchar, es el sonido para poder escuchar al otro. Para poder comprender al otro uno debe silenciarse”, dijo la directora de la película, Beatriz Seigner, en entrevista con HJCK. La cineasta Beatriz, directora de ‘Los silencios’ – Foto: AFP “En esta película tenemos unas escenas muy fuertes inspiradas en ciclos de justicia restaurativa donde personas reales, de distintas partes del conflicto armado colombiano, escuchan la vida y cómo el conflicto ha pasado a la vida de personas del campo opuesto: tenemos exguerrilleros de las Farc, personas de la milicia, gente que ha perdido hijos, ha perdido a los padres. El silencio es catártico entre ellos para poder escuchar lo que le pasó al otro y llegar a una unidad compartida y por sí mismos ver que en realidad están todos enfrascados en los mismos problemas, de una cierta manera, y que solo juntos pueden seguir adelante”, agregó Seigner. https://hjck.com/wp-content/s/2019/08/Beatriz-Seigner.mp3 La directora brasileña también reveló qué significó para ella rodar esta película en la región de la Amazonía, caracterizada por contener en su mayor parte del territorio el llamado ‘pulmón del mundo’, amenazado por los recientes incendios en esa región, situada entre la frontera de Colombia, Perú y Brasil. “Rodar una película en la Amazonía es siempre un gran desafío porque la naturaleza es muy fuerte y nosotros somos como hormigas ahí, pidiendo permiso para poder entrar en las zonas con más desafíos de río, de la propia naturaleza, que es como un ser vivo. Pero al mismo tiempo hay una potencia cinematográfica muy fuerte de esta región”, explicó la cineasta. https://hjck.com/wp-content/s/2019/08/Beatriz-Seigner-2.mp3 Los Silencios narra la historia de Amparo y sus dos hijos, Nuria de 12 años y Fabio de 9 años, que se refugian en un pequeño lugar llamado la Isla de la Fantasía, en la frontera entre Colombia, Brasil y Perú. Al llegar a esa misteriosa población, Nuria asume un profundo silencio tras enterarse que su padre, supuestamente muerto, se esconde allí.           La entrada Selva, misterio y justicia: así es la película colombo-brasilera Los Silencios se publicó primero en HJCK.

Ha tocado con prestigiosos directores como Claudio Abbado, Sir Adrian Boult, Riccardo Chailly, Sir Colin Davis, Zubin Mehta, Sir Yehudi Menuhin, Seiji Ozawa y Sir Simon Rattle. Como concertista internacional, Joaquín Achúcarro ha pisado 61 países para presentar recitales y participar como solista invitado, junto a más de 200 orquestas, como la Berliner Philharmoniker, Chicago Symphony, Royal Philharmonic y Tokyo Philharmonic, entre otras. Su carrera internacional floreció cuando ganó el concurso Internacional de Liverpool de 1959, desde ese momento su nombre creció y se posicionó entre las más importantes listas ya que su talento era reconocido y mencionado por periódicos londinenses. Lea también: El diálogo musical de cinco continentes a través de la música sacra Joaquín Achúcarro debutó en Bogotá en 1967. Tenía 35 años y ya era reconocido en el mundo musical como uno de los más grandes pianistas del momento. Después de su exitosa presentación en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, la emisora HJCK registró para su programa Carta de Colombia una entrevista en la que se refirió a la música española, al compositor francés Maurice Ravel y su obra Gaspar de la Nuit y a la música iberoamericana para piano. https://hjck.com/wp-content/s/2019/08/HJCK-1967-10-22-HJ-CC0025-03-En-pianista-Joaquín-Achucarro-en-Bogotá-Entrevista.mp3 Hablar de Achúcarro es referirse a uno de los más importantes pianistas del mundo: En el año 2000 fue nombrado “Artist for Peace” por la UNESCO, en París, en reconocimiento a su «extraordinaria labor artística”. La revista DIAPASON incluyó una grabación suya entre los cien mejores discos de piano de todos los tiempos, junto a intérpretes como Rachmaninoff, Horowitz, Rubinstein, Cortot, Richter, Gould, Brendel, Argerich o Pollini. Lea también: “La narración oral es un ritual ancestral insustituible”: Boniface Ofogo Su labor como docente llevó a un grupo de iradores -personas e instituciones de Dallas- a crear la Joaquín Achúcarro Foundation “para perpetuar su legado artístico y docente”  https://www.achucarrofoundation.org/ Precisamente en entrevista para la HJCK, horas antes del recital que ofrecerá en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo este 27 de agosto, afirmó que “cada vez le gusta más su labor como docente” porque puede ayudar no sólo con lo que sabe como músico sino también con otros temas, como filosofía y ballet. https://hjck.com/wp-content/s/2019/08/EXPERIENCIA-COMO-DOCENTE-1.wav Al hablar de sus influencias musicales, Achúcarro reveló que su gran ídolo musical ha sido Rubinstein. https://hjck.com/wp-content/s/2019/08/INFLUENCIAS-MUSICALES.mp3   Los medios de comunicación coinciden en afirmar que el artista “vive en un estado de adicción al instrumento y no piensa en retirarse”, en fin, sólo hay que dejarse llevar por la música, cerrar los ojos y escuchar el arte de este pianista, quien ofrecerá un recital este martes 27 de agosto a las 8:00 de la noche en el Teatro Mayor con un repertorio que incluye obras de Fréderic Chopin, Isaac Albéniz, Manuel de Falla y Claude Debussy. Mi relación con Chopin es de adoración, de humildad de sorpresa, de asombro, de cómo es posible escribir algo tan bello y algo que nos conmueva de esta manera. Yo creo que se podría resumir diciendo que Bach habla al universo, Beethoven habla a la humanidad y Chopin habla a cada uno de nosotros. https://hjck.com/wp-content/s/2019/08/relacion-con-chopin-1.wav       La entrada “Chopin habla a cada uno de nosotros”: una charla con Joaquín Achúcarro se publicó primero en HJCK.

https://hjck.com/wp-content/s/2019/08/MP3-OK-ESPECIAL-CORTAZAR-LUNES-26.mp3 Sin duda, su obra Rayuela revolucionó la literatura mundial por la profunda libertad de su escritura y las características de sus personajes: Oliveira, La Maga. Con ocasión del 105 aniversario del nacimiento de Julio Cortázar, Carlos Andrés Pérez Ramírez, profesor Asociado del Departamento de Humanidades de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, habla en HJCK de las obras del escritor argentino, su relación con el jazz y otros aspectos de su vida. El jazz es un pájaro que migra o emigra o inmigra o transmigra. Es la lluvia, el pan y la sal. Durante el programa también recordamos las magistrales conferencias que dictó en Berkeley, California, en otoño de 1980, en las que se refiere a su evolución como escritor, analiza su obra y cuenta cómo nacieron los cronopios. Un día en un teatro de París hubo un intervalo entre dos momentos de un concierto y estaba solo, distraído, pensando o no pensando, y en ese momento tuve una visión – una visión interior desde luego- de unos seres que se paseaban en el aire y eran como globos verdes. Yo loe veía como globos verdes pro con orejas, una figura humana, pero no era exactamente seres humanos. Al mismo tiempo me vino el nombre de esos seres que era cronopios.   La entrada Homenaje a Julio Cortázar en HJCK se publicó primero en HJCK.

Paul Brito, Pilar Quintana, Juliana Muñoz, María del Sol Peralta, Octavio Escobar, Francisco Montaña, entre otros destacados autores, participarán en este Programa que tiene como objetivo fortalecer los procesos de lectura y escritura, promover los servicios de las bibliotecas públicas y contribuir por medio de la lectura y la literatura al desarrollo cultural y social de los territorios. Los habitantes de Ibagué, en el Tolima; de Istmina, Cértegui y Quibdó, en el Chocó; y de Buenaventura y Dagua, en el Valle del Cauca, serán los primeros en recibir la visita de uno los 27 autores colombianos invitados este año por el programa ‘Escritores en las Bibliotecas’. Andrés Mauricio Muñoz, Mary Grueso y Estercilía Simanca compartirán con las comunidades y los s de las bibliotecas de estos municipios sus experiencias, el proceso creativo para escribir sus obras y sus motivaciones para ser escritores, pero principalmente, buenos lectores. Para enriquecer estas experiencias que llegarán a 70 bibliotecas de 25 departamentos también se contará con la presencia de ilustradores de libros, así como de compositores o cantautores de música infantil. “Nuestra meta en este cuatrienio es incrementar el promedio de libros leídos por la población lectora, entre 5 a 11 años, de 3.8 libros a 4.2; y, de la población colombiana de 12 años y más, de 4.2 a 4.4 libros. Por eso el programa ‘Escritores en las Bibliotecas Públicas’ resulta fundamental para que más colombianos integren la lectura y la escritura a su vida diaria, a partir de entablar una conversación abierta e inspiradora con diferentes escritores, en espacios que estimulen su creatividad y fomenten el interés por la lectura”, señaló la ministra de Cultura, Carmen Inés Vásquez Camacho. El programa que desarrollan el Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional de Colombia busca impulsar la literatura colombiana, promover el a los servicios de las bibliotecas públicas del país  y contribuir por medio de la lectura y la literatura en el desarrollo cultural de los diferentes territorios. “Este año vamos a tener setenta encuentros en veinticinco departamentos y estaremos llevando a los escritores para que se encuentren con los lectores, con los bibliotecarios y puedan tener un encuentro que hemos descubierto que es muy fructífero, tanto para el fomento a la lectura en la Red de Bibliotecas, como para los mismos escritores», afirmó Diana Patricia Restrepo, directora de la Biblioteca Nacional de Colombia.” https://hjck.com/wp-content/s/2019/08/Audio-Diana-Restrepo-directora-Biblioteca-Nacional-de-Colombia-Escritores-en-Bibliotecas-2019.mp3   “Valoro cada milisegundo del viaje. Siempre me imagino en mi casa que nadie va a leer mis libros o va a cantar mis canciones. Y, de pronto, pararse a las tres de la mañana y después de muchas horas de recorrido llegar a una biblioteca, que está repleta de niños esperándote, con poemas hechos para ti, con discursos, con dibujos hermosos y que, además, se sepan tus historias y canciones, es impresionante. Estas visitas dan ganas de seguir. Son un impulso de vida, porque estos niños, estos profesores y estas bibliotecas te llenan de vida… le dan vida a los libros”, comentó María del Sol Peralta, cantautora infantil, después de su visita a algunas bibliotecas públicas de Nariño y Atlántico en el marco del Programa.  Alianza con Relata Escritores en las Bibliotecas tendrá una alianza con el programa RELATA del Ministerio de Cultura, para que algunos de los escritores que dirigen talleres de escritura creativa, también puedan participar en los encuentros en las bibliotecas, y de esa forma se enriquezca la experiencia mediante esta articulación entre promoción de lectura y de escritura. El objetivo de los talleres de la Red de Escritura Creativa – RELATA es que los escritores compartan y socialicen con los asistentes a los talleres su experiencia en el oficio, y brinden nuevas herramientas y elementos conceptuales que fortalezcan los procesos creativos de los estudiantes. La entrada Escritores en las Bibliotecas públicas del país. se publicó primero en HJCK.

Bogotá celebra hoy por todo lo alto su cumpleaños 481 con 200 eventos deportivos, culturales y recreativos, y cuatro conciertos gratuitos en el Parque Simón Bolívar y otros escenarios de la capital. Aquí en la HJCK lo  celebramos con literatura y música, y mucho más. https://hjck.com/wp-content/s/2019/08/ESPECIAL-SOBRE-BOGOTA-481-AÑOS-AGOSTO-6.mp3 La entrada ¿Qué significa ser bogotano?: un podcast sobre la capital del país se publicó primero en HJCK.

Esta conmemoración tiene sus antecedentes en la resolución del 23 de diciembre de 1994 de la ONU , en la que la Asamblea General de las Naciones Unidas decidió que durante el Decenio Internacional de las Poblaciones Indígenas del mundo se conmemorara el 9 de agosto de cada año el Día Internacional de las Poblaciones Indígenas. La Biblioteca Nacional de Colombia  se une a la conmemoración con una serie de actividades que incluyen maratón documental, ciclo de charlas y un encuentro con el geógrafo, geólogo y documentalista inglés Brian Moser. La programación iniciará el lunes 5 de agosto con la proyección de cuatro piezas fílmicas sobre las realidades de los indígenas colombianos: Airumakuchi, y el tema de  la cacería responsable en comunidades indígenas, Mu drua, un descubrimiento de la vida de la comunidad indígena Ember, Niños caminantes del Chocó, una mirada a la vida cotidiana de niños indígenas del Tapón del Darie?n, en la frontera entre Colombia y Panamá, que deben caminar cuatro horas cada día para ir a la escuela y ser educados en una cultura diferente, y  Nacimos el 31 de diciembre, una mirada a la comunidad wayúu que emprende una lucha por recuperar sus nombres verdaderos, luego de los abusos de un grupo de políticos. El martes 6 de agosto iniciará el Ciclo Brian Moser: recuerdos de una leyenda viva, con la presentación del documental Pirá-Paraná, en el que el antropólogo Brian Moser, sigue los pasos de las comunidades indígenas Makuna que habitan el río Pirá-Paraná, mostrando sus increíbles vidas, sus rituales y sus costumbres. Ese mismo día se realizará el Conversatorio: Las luchas de Quintín Lame, con José Navia Lame, cronista, periodista, profesor de la Universidad del Rosario y tres veces ganador del Premio Simón Bolívar, quien hablará sobre una leyenda de la historia colombiana: Quintín Lame, defensor de los derechos indígenas y autor del libro En defensa de mi raza y otros textos¸ recientemente reeditado por la Biblioteca Básica de Cultura Colombiana, de la Biblioteca Nacional de Colombia, en su colección digital. El jueves 8 de agosto, se proyectará el documental La guerra de los dioses, de Brian Moser, en el que registra la lucha entre católicos y protestantes por ganarse la fe de los indígenas Tukano. La programación de la Semana de los pueblos Indígenas en la Biblioteca Nacional de Colombia concluirá el viernes 9 de agosto con el documental Los últimos Cuiva y la charla con Brian Moser (1935), geógrafo, geólogo y documentalista inglés, considerado uno de los más importantes investigadores extranjeros que ha pasado por Colombia. Llegó al país a finales de la década del cincuenta y, junto al antropólogo Donald Tayler, se dedicó a conocer y documentar distintas regiones donde hubiera grupos indígenas amenazados por la presencia del hombre blanco. Sus documentales han recibido múltiples premios internacionales y se han convertido en objeto de culto. En este encuentro, Moser contará a los asistentes los secretos de su trabajo en una Colombia desconocida.              Bibliotecas Públicas del país se unen a la conmemoración de los Pueblos Indígenas Las 1.524 bibliotecas públicas del país, adscritas a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas se suman a la programación con actividades que se extenderán durante todo el mes de agosto.          «Leamos en voz alta nuestra literatura indígena» será el espacio para que las comunidades y s de las bibliotecas públicas reflexionen y puedan generar un encuentro  en torno a los saberes  y las literaturas indígenas, a través de jornadas de lectura en voz alta en las que compartirán textos sobre comunidades indígenas y textos escritos en lenguas originarias, además de espacios para la narración oral y  conversación sobre la cultura, los relatos y las comunidades indígenas de nuestro país. Estas jornadas en el marco del programa Palabra tomada contarán con las diferentes colecciones bibliográficas y digitales con los que cuentan las bibliotecas públicas del país, como la Biblioteca Básica de Pueblos Indígenas de Colombia y la Biblioteca Básica de Cultura Colombiana en la que podrán leer en línea o descargar en formato PDF, diversos títulos de Literatura Indígena. El 16 de agosto se llevará a cabo el Conversatorio «Bibliotecas, memorias y oralituras indígenas» en el Centro de Memoria y Biblioteca de los Pueblos Indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta, ubicado en la comunidad de Simonorua.Este encuentro contará con la participación de bibliotecarios públicos indígenas de los departamentos de Magdalena, La Guajira y Cesar en torno al papel de las bibliotecas con relación a la construcción de memoria y circulación de las oralituras indígenas. Además, se llevará cabo el Ciclo Nacional de Cineforos en Bibliotecas Públicas del país, con la proyección en simultánea de 3 producciones audiovisuales indígenas contenidas en la plataforma Cinescuela a través del formato de Cineforos, espacios de encuentro y de diálogo en torno al genéro audiovisual. Los cineforos se realizarán los jueves 15, 22 y 29 de agosto, a las 5:00 p.m. con la proyección de   Alma y sonido, uno será; Mu Drua y Reflejos de un desencuentro, respectivamente. Del 12 al 31 de agosto, y gracias a la Estrategia de Promotores de Lectura Regionales de la Red Nacional de Bibliotecas Públicas, se llevarán a cabo Sesiones de lectura en voz alta de literatura indígena por los grupos de «Lectores voluntarios» de las bibliotecas públicas, en espacios para visibilizar las colecciones de literatura indígena disponibles para diversos grupos poblacionales, en las colecciones físicas y digitales de la Red Nacional de Bibliotecas Públicas, como Colección de territorios narrados,  Colección Ministerio de Cultura de los Pueblos Indígenas, Biblioteca Básica de Cultura Colombiana, Maguaré y la Colección: agua, viento y verdor. Andrés Arias, Líder de Actividad Cultural de la Biblioteca Nacional de Colombia, se refiere a la programación de la Biblioteca en torno a la Semana de los Pueblos Indígenas, que incluye un homenaje al geógrafo, geólogo y documentalista inglés Brian Moser. https://hjck.com/wp-content/s/2019/08/andres.mp3 La entrada Semana de los Pueblos Indígenas se publicó primero en HJCK.

Los días 3 y 4 de agosto se llevará a cabo en el Teatro El Parque el Vigésimo Segundo Torneo Relámpago de Escritores a Máquina de Escribir, donde los ciudadanos más arriesgados teclean al unísono con auténticos atletas de la escritura deportiva. Es una actividad con inscripción gratuita, en diferentes categorías, organizada por Sombrilla Negra- Movimiento Cósmico de Collage. “Alba Cadena Roldan, Daniel Barrera Vidales y Camilo Casas Abril, decidimos conformar un encuentro anual no solo de lectura sino de escritura mecanográfica al aire libre en contravía de los espacios convencionales del escritor regular que necesita de la soledad, el silencio, y el encierro de un estudio, oficina o habitación para escribir y corregir sus creaciones literarias. Nosotros, en cambio, apelamos al espacio público como nuestro estudio creativo en medio del ruido”, explico Camilo Casas. “En el Torneo Relámpago promovemos la escritura espontánea, automática y mecanográfica buscando que, a través de dinámicas de escritura creativa, junto a la hibridación entre cuerpo y máquina, los atletas de escritura deportiva saquen sus máquinas de escribir a las plazas y parques y se apropien del espacio público por medio de este Torneo que es la máxima olimpiada de escritura mecanográfica al aire libre”, agregó Camilo. https://hjck.com/wp-content/s/2019/07/AUD-20190730-WA0000-online-audio-converter.com_.mp3 Los competidores de esta actividad con inscripción gratuita podrán participar en una meditación dactilográfica, el salto triple a máquina de escribir y los 100 metros de papel, entre otras actividades. La competencia se realizará de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. los días 3 y 4 de agosto. Simultáneamente, el Teatro será el escenario de Bogotá se canta y se cuenta, una intervención con lectura, música y pintura, que presentará una creación conjunta e ilustrada de un alfabeto, con las palabras que caracterizan a los bogotanos. A las 11:00 a.m., se llevará a cabo el VII Festival Bogotá Ciudad del Folclor y a las 12:30 p.m., el grupo Teatro Comunidad hará un libre homenaje a La Loca Margarita, uno de los personajes femeninos más importantes de la sociedad Bogotana de la primera parte del siglo XX, con sus delirios y amigos. El cierre de esta serie de eventos para celebrar los cumpleaños de Bogotá estará a cargo de La Carranguerita, quien participó en La Voz Kids y ahora está dedicada a su formación musical. Esta joven artista ofrecerá un concierto en la sala del Teatro el Parque, a las 3:00 p.m. Agosto en el Teatro El Parque Para continuar con la celebración del cumpleaños de Bogotá en agosto, la compañía Misi llega por primera vez a este escenario el 10 y 11 de agosto, cuando presentará el show Llegar muy alto, una propuesta colorida con la técnica del Teatro Negro de Praga y una historia inspiradora. El siguiente fin de semana, agosto 17 y 18, estará una versión teatral de Alicia en el país de las maravillas, la obra literaria de Lewis Carroll, con un lenguaje escénico entretenido y entendible para los niños y las niñas. Por otra parte, el Teatro El Parque recibirá a una de las nuevas obras favoritas de los bogotanos, Kuma, la otra sirenita, de la corporación Cria-Espiritrompa, una puesta en escena de la Beca Rayuela de creación en el campo de los títeres y la animación de objetos 2018. Se trata de la historia de Kuma, una sirena de belleza afrodescendiente, soñadora y vivaz. Y, para cerrar la programación de agosto, llega el Festival Mamarracho Fiesta Casera Payasa Vol.3., que esta vez trae a la Corporación Humor y Vida, una agrupación de clown ecuatoriana. Esta vez, contarán Piojos y manzanas, una historia sobre el miedo a la muerte y a la soledad, pero también sobre la amistad, la resiliencia y la alegría de la vida. La obra fue creada como un homenaje especial a la población de niños y adolescentes con cáncer y sus familias, con quienes la compañía trabaja desde el año 2006 en programas de salud emocional a través del arte del teatro en Ecuador. Consulte la programación en www.idartes.gov.co   La entrada Vigésimo Segundo Torneo Relámpago de Escritores a Máquina de Escribir se publicó primero en HJCK.

https://hjck.com/wp-content/s/2019/07/Entrevista-con-Los-Rolling-Ruanas.mp3 La agrupación musical “Los Rolling Ruanas”, integrada por Juan Diego Moreno (voz y guacharaca), Fernando Cely (requinto), Luis Guillermo González (guitarra) y Jorge Mario Vinasco (tiple) visitó nuestros estudios para presentar su nuevo sencillo Más allá del tiempo, un adelanto de lo que traerá su próximo álbum.   Con la alegría que los caracteriza, recorrieron las oficinas de la HJCK, grabaron en nuestra discoteca la invitación al programa, vistieron su ruana, roja en esta oportunidad, y después se dispusieron a afinar sus instrumentos para deleitar a los oyentes de la Revista Dominical con un recorrido musical a través de los siguientes titulares: ¡A punta de carranga y rock! Los Rolling Ruanas se ganaron hasta el favoritismo de Kiss. Los Rolling Ruanas estrenan vídeo clip “Hoy para siempre” grabado en Nariño. La agrupación Los Rolling Ruanas es la encargada de dar el cierre al XVIII Festival Cultural Laboyano; el concierto tendrá lugar en el parque principal (José Hilario López) de Pitalito Huila. ¡Se realiza el Festival Rock al Parque 2017 y los invitados son Los Rolling Ruanas! ¡Llegó el día! Los Rolling Ruanas estrenan su nuevo video ‘Sangre Caliente’ Después del lanzamiento de Sangre Caliente, su último disco, llega “Más allá del tiempo”, el nuevo sencillo de Los Rolling Ruanas. La entrevista transcurrió entre anécdotas, risas, música y recuerdos hasta llegar Más allá del tiempo, una canción que evoca la magia de las manos que dan vida a la música, un tributo a los fabricantes de instrumentos musicales que durante generaciones enteras han sido el origen de muchas canciones. Así recordó Fernando Cely el nacimiento de esta canción: “Hace unos años justamente en el Festival del Rey del requinto con Jorge estábamos allá departiendo y viendo a los Reyes del Requinto, era el Festival del Rey de reyes, y se nos acercó el luthier Orlando Pimentel y me dijo: -Ferchito, sumerce hace una música muy chévere, muy bonita, me gusta Los Rolling Ruanas. – ¡Ay!, muchas gracias, maestro. -Pero ustedes si están muy mal de requinto, es que yo le quiero hacer uno. Y nos pusimos hablar. En medio de la fiesta, la celebración y las cosas así pasó la noche y como a los quince días me llamó el maestro. -Don Fernando ¿cómo está? -Bien, maestro ¿cómo está? -Es que quiero saber si usted toca en si bemol o en do el requinto. -En si bemol maestro, ¿Por qué? ¡Yo le mandé hacer un requinto!, pensé -No es que le estoy pegando el palo aquí al instrumento. -Bueno, maestro, muchas gracias. Claro que sí, por supuesto. Y ahí empezó una amistad muy cercana con él, tanto así que nosotros no la pasamos allá jugando tejo. Ya transcendió de la parte laboral, y dado esto dijimos bueno por qué no hacerle un homenaje a él y a todas las personas que hacen los instrumentos, que hacen estas bellezas porque son unas obras de arte. Ellos siempre están detrás, uno es el que está adelante, el que está como expuesto; pero ellos hacen casi que un trabajo igual de importante porque uno sin instrumento no sería nada. Estos instrumentos son tan espectaculares que dijimos tenemos que hacer un homenaje al queridísimo Orlando Pimentel y a todos los luthieres de Colombia por esa labor tan linda e importante que hacen, que de pronto nos está visibilizada, eso era lo que queríamos con este video. Haz click para ver el pase de diapositivas.       La entrada La historia de los Rolling Ruanas contada por sus protagonistas se publicó primero en HJCK.

El periodista y poeta Nicolás Guillén nació en la ciudad de Camagüey, Cuba, el 10 de julio de 1902 y falleció en La Habana el 16 de julio de 1989, hace treinta años. Sin duda es el poeta Nacional de Cuba, título que conquistó a través de su maestría estilística, técnica y contenido, de su lirismo vehemente. Dentro de sus obras figuran: El gran zoo, La rueda dentada, El diario de a diario y Por el mar de las Antillas anda un barco de papel. Además, en Prosa de prisa recogió una selección de sus trabajos periodísticos. Dentro de su poesía se destaca Poemas para niños y mayores de edad.   Nicolás Guillén en el Parque de Luxemburgo en París (1956).   Desde su condición de mulato expresó con un peculiar sentido rítmico la temática del mestizaje, en un contexto social y político que manifestaba la dura opresión y sumisión sufrida por el pueblo. Una de sus obras más conocidas “Sóngoro Cosongo” pertenece a la poesía mulata en la que Guillén reelabora ritmos, léxico y formas expresivas del habla y la canción afrocubanas. https://hjck.com/wp-content/s/2019/07/HJCK-TR-D0106-01-Poemas-al-Che-Nicolás-Guillén-Che-Comandante-y-Lectura-de-Domingo.mp3 Esta es la voz de Nicolás Guillén en la lectura de los poemas Che Comandante y Lectura de domingo. Che Comandante No porque hayas caído tu luz es menos alta. Un caballo de fuego sostiene tu escultura guerrillera entre el viento y las nubes de la Sierra. No por callado eres silencio. Y no porque te quemen, porque te disimulen bajo tierra, porque te escondan en cementerios, bosques, páramos, van a impedir que te encontremos, Che Comandante, amigo. Con sus dientes de júbilo Norteamérica ríe. Mas de pronto revuélvese en su lecho de dólares. Se le cuaja la risa en una máscara, y tu gran cuerpo de metal sube, se disemina en las guerrillas como tábanos, y tu ancho nombre herido por soldados ilumina la noche americana como una estrella súbita, caída en medio de una orgía. Tú lo sabías, Guevara, pero no lo dijiste por modestia, por no hablar de ti mismo, Che Comandante, amigo. Estás en todas partes. En el indio hecho de sueño y cobre. Y en el negro revuelto en espumosa muchedumbre, y en el ser petrolero y salitrero, y en el terrible desamparo de la banana, y en la gran pampa de las pieles, y en el azúcar y en la sal y en los cafetos, tú, móvil estatua de tu sangre como te derribaron, vivo, como no te querían, Che Comandante, amigo. Cuba te sabe de memoria. Rostro de barbas que clarean. Y marfil y aceituna en la piel de santo joven. Firme la voz que ordena sin mandar, que manda compañera, ordena amiga, tierna y dura de jefe camarada. Te vemos cada día ministro, cada día soldado, cada día gente llana y difícil cada día. Y puro como un niño o como un hombre puro, Che Comandante, amigo. Pasas en tu descolorido, roto, agujereado traje de campaña. El de la selva, como antes fue el de la Sierra. Semidesnudo el poderoso pecho de fusil y palabra, de ardiente vendaval y lenta rosa. No hay descanso. ¡Salud, Guevara! O mejor todavía desde el hondón americano: Espéranos. Partiremos contigo. Queremos morir para vivir como tú has muerto, para vivir como tú vives, Che Comandante, amigo Lectura de Domingo todo un blando domingo. Yo en mi lecho tranquilo, mi suave cabezal, mi cobertor bien limpio, tocando piedra, lodo, sangre, garrapata, sed, orines, asma: indios callados que no entienden, soldados que no entienden, señores teorizantes que no entienden, obreros, campesinos que no entienden soldados teorizantes que no entienden. Terminas de leer, quedan tus ojos fijos ¿en qué sitio del viento? El libro ardió en mis manos, lo he puesto luego abierto, como una brasa pura, sobre mi pecho. Siento las últimas palabras subir desde un gran hoyo negro. Inti, Pablito, el Chino y Aniceto. El cinturón del cerco. La radio del ejército mintiendo. Aquella luna pequeñita colgando suspendida a una legua de Higueras y dos de Pucará. Después silencio. No hay más páginas. Esto se pone serio. Esto se acaba pronto termina. Va a encenderse. Se apaga Va a nacer. La entrada El poeta Nicolás Guillén leyéndole al Che Guevara se publicó primero en HJCK.

Hablamos con la cineasta Paola Castillo, una de las invitadas a este evento, sobre los antecedentes de la participación de la delegación chilena, que este año contará con la colaboración de la productora Glaciar Films y lanzará Chiledoc, la marca que agremia el sector documental chileno a nivel internacional. Actualmente Chile destaca en su industria documental con exponentes como Patricio Guzmán, quien ganó recientemente el Ojo de Oro al mejor documental en el Festival de Cannes, con el film La Cordillera de los Sueños; Joanna Reposi, premiada en la Berlinale por Lemebel, y Maite Alberdi, productora de La Once y Los niños  títulos que han sido premiados en el Festival Internacional de Documental de Ámsterdam (IDFA), entre otros. «Nosotros hemos identificado a Colombia como un pueblo importante de desarrollo cinematográfico y en su momento con las posibilidades que da el mercado de coproducción. Tenemos un lenguaje común, capacidad asociativa y en mi campo, que es el documental hemos encontrado muchas formas de asociarnos. Por primera vez oficialmente vamos como marca sectorial Chiledoc, que fue elegido como un hito importante el poder  lanzar la marca también en Colombia, debido justamente a esta profundización de las relaciones, a esta cercanía que tenemos y a este fortalecimiento que se ha dado a nivel de trabajo conjunto», cuenta Castillo. https://hjck.com/wp-content/s/2019/07/paola-1.mp3   ¿Cuál ha sido el alcance y proyección del documental chileno durante los últimos años? Estamos viviendo un gran momento del documental chileno por diversas razones: creo que una fundamental es su calidad artística, su capacidad de sintonizar con las problemáticas, pero también con la capacidad de encontrar las pequeñas historias, las pequeñas esquinas, esas conexiones universales que finalmente nos identifican como seres humanos con una identidad propia y local y con un lenguaje muy particular donde los creadores tratan de poner no solo en el registro la realidad sino en ese cómo se registra una mirada artística y una posición sobre lo que se está retratando. https://hjck.com/wp-content/s/2019/07/PAOLA-CASTILLO.wav Paola Castillo Desarrolló la serie de falsos documentales Ciudadano K, ganadora del Fondo del Consejo Nacional de Televisión, transmitida por Chilevisión el 2008; y la serie Planeta Pérez Prado, sobre medioambiente y sociedad, ganadora del Premio Corfo para desarrollo del proyecto y del Consejo Nacional de Televisión, transmitida por Canal 13 el 2009. Ha realizado documentales y cortometrajes de ficción, seleccionados y premiados en diferentes festivales nacionales e internacionales. Fue productora de Allende mi abuelo Allende (2015), dirigido por Marcia Tambutti, dirigió 74 m2 (2012) junto a Tiziana Panizza, y, produjo también, El salvavidas (2011), dirigido por Maite Alberdi. Anteriormente destacan sus documentales Niños del paraíso (2000) y La última huella (2002), y cortometrajes Buscando al Chino, Los perros tienen hambre y el cuento Piscis, incluido en el largometraje Amores. Conferencista sobre cine documental en diversas instituciones chilenas y seminarios latinoamericanos. Jurado en diversos festivales de cine nacionales e internacionales. Docente en la Carrera de Cine y TV de la Universidad de Chile, y en la carrera de Dirección Audiovisual de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Por su parte, el director de Chiledoc, Diego Pino aseguró que es de suma relevancia presentar a Chiledoc en el BAM, porque «viene a coronar un trabajo que venimos empujando desde hace cinco años ya con la Corporación Chilena del Documental CCDoc para generar lazos importantes con la industria colombiana. Colombia siempre ha estado en el foco de la industria audiovisual chilena porque, al igual que Chile, genera apoyo, asociatividad en el sector y nivel de producción documental”. Diego Pino Productor y realizador de cine egresado de cine y televisio?n de la Universidad de Chile, y licenciado en comunicacio?n audiovisual de la misma universidad. Desde 2011 hasta el 2018 se desempeñó como coordinador general de CCDoc, organización creada para el apoyo a la comercializacio?n, difusión y distribución del documental chileno en Chile y el mundo donde estuvo a cargo de la organización de las delegaciones chilenas a los mercados de documental en IDFA, HotDocs y Visions du Réel. El 16 de octubre del 2018 pasa a ser director de marca sectorial chiedoc, iniciativa público-privada entre CCDoc y ProChile que representa al sector documental chileno en el extranjero. En 2012 produce La Visita del Cangrejo, cortometraje dirigido por Pelayo Lira, ganador como mejor cortometraje en SANFIC 8 y Seleccionado en el Festival internacional de Cine de Cartagena de Indias, entre otros. Productor ejecutivo del largometraje documental Propaganda realizado por Fundacio?n MAFI, ganador de Fondo de Fomento Audiovisual Nacional para su produccio?n y estrenado en circuito Miradoc. Esta peli?cula fue seleccionada en competencia oficial de Visions du Re?el 2014, donde gano? el premio a la película más innovadora de la categoría, además de ser seleccionada en más de 40 festivales internacionales ganando múltiples premios, entre ellos el Premio Pedro Sienna en Chile. La entrada Paola Castillo: “La cinematografía colombiana es una referencia por su calidad” se publicó primero en HJCK.

En dos noches consecutivas, el Ensamble Barroco de Bogotá presenta, por primera vez en Colombia bajo criterios de interpretación histórica, los seis Conciertos Brandenburgueses de Johann Sebastian Bach. Pero, ¿cuál es la historia de esta agrupación? Así lo resumió su directora Eleonora Rueda. “El Ensamble Barroco de Bogotá se creó realmente a partir de la iniciativa de cuatro clavecinistas colombianos con la idea de lentamente montar todos los conciertos para clavicémbalo de Juan Sebastián Bach con un pequeño ensamble de cuerdas, de manera que la obra de Bach no fue solo la motivación sino ha sido el hilo conductor de todos estos años“. https://hjck.com/wp-content/s/2019/06/Historia-agrupación.mp3 El Ensamble Barroco de Bogotá actuará en esta oportunidad con solistas invitados de las agrupaciones New Trinity Baroque Ensemble (Atlanta) y Tempesta di Mare (Filadelfia). Este trabajo tan intenso de montar este repertorio tan especial va a ser para nosotros un gran aprendizaje porque siempre hemos querido hacer vínculos y os con músicos de afuera, tener directores invitados o personas que vengan a enriquecer nuestro desarrollo. Estamos muy felices y nos sentimos muy afortunados de que estos colegas y estos músicos hayan aceptado nuestra invitación gracias al apoyo que siempre hemos recibido del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. https://hjck.com/wp-content/s/2019/06/COLEGAS.mp3   ¿Qué representa para ustedes interpretar una de las obras más iradas de la música del Barroco: los Conciertos Brandenburgueses de Johann Sebastian Bach? Los seis conciertos de Brandenburgo representan un hito para cualquier agrupación musical. Para nosotros ha implicado no solo un reto artístico y musical altísimo en el que llevamos trabajando muchos meses, sino que además nos ha dado la oportunidad de aliarnos e invitar a grandes artistas que viven en el exterior y algunos colombianos. Que vengan apoyar sobre todo en la parte de los instrumentos de viento porque nuestro ensamble consta principalmente de instrumentos de cuerda. Por ahora en Colombia no hay instrumentistas de viento que se dediquen a la interpretación históricamente informada, entonces ha sido muy estimulante pensar en que esto puede ser el inicio de despertar el interés dentro de los músicos de viento, para que se interesen por la interpretación históricamente informada. Trajimos diez maestros de fuera que también están dictando talleres en la Universidad Central para ir completando poco a poco nuestra agrupación, irla ampliando cada vez a más instrumentistas. https://hjck.com/wp-content/s/2019/06/QUÉ-REPR4ESENTA-PARA-ELLOS-ESTOS-CONCIERTOS.mp3 *** Los Conciertos Brandenburgueses son seis conciertos escritos por Johann Sebastian Bach para diferentes instrumentos. Presentan una gran variedad estilística y estructural, al igual que un virtuosismo de altísimo nivel. Se asume que fueron compuestos en épocas diferentes y luego reunidos para la dedicatoria al Margrave Brandenburg-Schwedt. La partitura original de los conciertos, fechada en el año 1721, está dedicada al Margrave Christian Ludwig von Brandenburg-Schwedt, a quien Bach conoció en Berlín en los años 1718/1719. Esta fue encontrada nuevamente apenas en 1850 (130 años después), y desde ahí los conciertos no han dejado de ser parte esencial de los programas de conciertos de todo el mundo, por su increíble riqueza y variedad musical. ¿Qué podrán ver los espectadores en su presentación en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el martes 2 de julio (Conciertos Brandenburgueses 1, 3, 4 y 2) y el miércoles 3 de julio (Conciertos Brandenburgueses 1, 4, 5 y 6 )? La versión que estamos trabajando es una versión muy viva, con mucha energía; trataremos de destacar las funciones solistas que tienen los instrumentos de viento, pero también el maestro Cristóbal Richter va a tocar un violín Piccolo, que es un violín pequeñito, con otra afinación diferente que tiene una sonoridad que se destaca mucho dentro de la sonoridad de las cuerdas (…) Va a ser una versión bastante especial y novedosa estos conciertos de Brandenburgo. https://hjck.com/wp-content/s/2019/06/La-versión-del-Conjunto.mp3     La entrada Los Conciertos Brandenburgueses de Bach en versión del Ensemble Barroco de Bogotá se publicó primero en HJCK.

Corpomúsica, como parte de su programa Turpial, ha decidido para su cuarta edición realizar el registro de las músicas tradicionales de los municipios de Santander de Quilichao, Buenos Aires y Caloto, en el norte del Cauca. El sábado 29 de junio, a las 8:00 de la noche, se realizará el concierto, denominado Proyecto Turpial 4, Colombia. De la juga al son: música de negritudes en el norte del Cauca. La Corporación para el Fomento de la Música, Corpomúsica, tiene como propósito el diseño e implementación en las áreas de formación, producción, gestión e investigación de proyectos relacionadas con la música tradicional colombiana. Constituida en 1999, su participación y apoyo ha sido elemento clave en el desarrollo de festivales regionales y nacionales. Desde el año 2013, implementa un proyecto de investigación y producción sobre músicas populares y tradicionales en varias regiones del país. En las últimas décadas, muchas han sido las técnicas de interpretación, los temas musicales y los autores e intérpretes de la música colombiana que se han perdido para siempre, debido, en gran parte, a la falta de registro que haga las veces de memoria. «El proyecto Turpial busca reconocer y valorar muchos músicos de diferentes regiones del país, cuya producción es reconocida y tiene presencia en sus municipios, pero quizá no tenían la oportunidad de grabar esta música, ni de mostrarla más allá de los límites de su propio municipio», afirmó Mauricio Lozano, presidente de Corpomúsica https://hjck.com/wp-content/s/2019/06/TURPIAL-1.mp3 En esta oportunidad el Proyecto Turpial 4 se realizó en el Norte del Cauca. Sobre esta decisión Lozano enfatizó en la necesidad de hacer un mapa musical en las distintas regiones del país. https://hjck.com/wp-content/s/2019/06/TURPIAL-2.mp3   Del repertorio que se ofrecerá en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo este sábado 29 de Junio, Lozano resaltó la fuerte participación de voces femeninas y compositoras. https://hjck.com/wp-content/s/2019/06/TURPIAL-3.mp3   La entrada Proyecto Turpial 4 en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo se publicó primero en HJCK.