Fase 9 "Detroit..... underground resistance" 2j6c15

Por Clickandcut Productions

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“Detroit: Underground Resistance” Para que nazca un estilo musical y una escena paralela a ello, han de confluir varios factores, entre otros: entorno socio-económico, influencias de otro tiempo y lugar, necesidad de reivindicación en la juventud y grandes dosis de creatividad y talento. Con el techno se dieron todas esas premisas. La ciudad de Detroit fue el escenario y los años 80, el momento del siglo XX para que esto aconteciese. La potente industria norteamericana del automóvil de la primer mitad del siglo, eligió esta ciudad del estado de Michigan situada a orillas de los grandes lagos para establecerse, lo cual supuso un crecimiento desmesurado a nivel económico, social y migratorio. Algo sin precedentes en la joven historia de los Estados Unidos. Alabama, Georgia, Mississipi …… el sureste del país era el origen de cientos de miles de emigrantes. Detroit se empieza a conocer como la “Motor City”. En el ADN de toda este gente de origen africano, estaba el sentido del ritmo y por ende el sentido musical. El blues, soul y rythm and blues de los 50 es el precedente de lo que sucedería con el techno en los años 80. La “Motown”, aparte de un prestigioso sello discográfico, fue una denominación de origen musical. La crisis de la industria automovilística en Detroit, inicia una etapa decadente a partir de los 70. Los disturbios raciales de 1967 son una estocada al alma de una ciudad agrietada. Muchos jóvenes que veían como su futuro laboral en las fábricas se desvanecía casi por completo, sentían la necesidad de reivindicarse, y como muchas otras veces, la música es una de las herramientas más poderosas. Al margen de los circuitos comerciales, bandas como MC5 o The Stooges, capitaneados por Iggy Pop, surgieron del Detroit más underground. Paralelamente, el sonido P-funk, con George Clinton como máximo representante, aportaba dosis necesarias de felicidad y buenas vibraciones a la juventud de la ciudad. Y así pasaron los años 70. Ya en los 80, un personaje clave aparece en escena, The Electrifying Mojo, locutor y dj radiofónico. En su show “The Midnight Funk Association”, sonaba lo más actual y vanguardista de la música europea de ese momento como Kraftwerk, The Human League, Gary Numan o Depeche Mode, mezclado con James Brown, Aretha Franklin o George Clinton. Un joven Juan Atkins se infectó rápidamente del virus musical que las diferentes estaciones de radio que acogieron a The Electrifying Mojo expandieron por la ciudad. Junto a sus compañeros del instituto Belleville, Derrick May y Kevin Saunderson, revolucionaron sin quererlo ni saberlo, la música contemporánea de finales del siglo XX. En estudios totalmente caseros y con la influencia de lo que estaba sucediendo esos años en Chicago con el “house”, empezaron a grabar sus primeras producciones. Atkins se apuntó en un curso de grabación y producción musical, allí conoció a Rick Davies y juntos crearon Cybotron, un grupo musical totalmente fascinado por la tecnología y la ciencia ficción. Tras su disolución, Juan Atkins, ya en solitario empezó a producir bajo el alias de Model 500. Él fue el que acuñó el término “techno” para referirse a lo que estaban produciendo, tanto él como Derrick May, Kevin Saunderson y Eddie Fowlkes. La música que producían, aparte de sonar en el programa de Mojo, se podía escuchar en los clubs clandestinos que surgían en el centro de una ciudad en plena decadencia y abandono. El “Music Institute”, probablemente fue, el primer club de música techno del mundo. En cuestión de poco tiempo, otros jóvenes como Jeff Mills, Mike Banks, Robert Hood, Stacey Pullen, Blake Baxter o Anthony Shakir se unieron activamente y potenciaron la incipiente escena. Los estudios y sellos discográficos crecieron exponencialmente en esos años, incluso adolescentes de familias bien y acomodadas de Canadá, cruzaban el lago para ir de fiesta a los clubs underground de Detroit. Richie Hawtin y John Aquaviva fueron la excepción de raza blanca en la escena de esos primeros años. La propagación definitiva del nuevo virus sucedió en Europa. Llegó de la mano de Neil Rushton, un dj inglés al que de casualidad llegó a sus manos el “Nude Photo”, tema producido por Derrick May. Neil se puso en o con May, estableciendo una relación que llevó a Derrick a visitar Londres. Con el lanzamiento de “Strings of Life” y del “Big Fun” de Inner City, el proyecto de Kevin Saunderson con la vocalista Paris Grey, el impacto fue brutal. Coincidiendo con el “verano del amor” de 1988, el fenómeno del techno resultó imparable a partir de entonces. La llamada segunda ola del techno en Detroit, que abanderaban nuevos talentos apadrinados por los pioneros, consolidó y dio un paso evolutivo y de calidad muy importante, con nombres tales como Carl Craig, Octave One o Richie Hawtin bajo su alias de Plastikman. Por suerte, la esencia más pura y underground de los primeros años, se mantiene gracias a gente como Mike Banks y todos los que han formado parte de “Underground Resistance” desde su creación. Actualmente, y con un mundo cada vez más globalizado y tecnificado, Detroit no solo es conocida por el automóvil, la Motown o los Detroit Pistons……. el techno siempre será parte de su alma. l3n17

“Detroit: Underground Resistance”

Para que nazca un estilo musical y una escena paralela a ello, han de confluir varios factores, entre otros: entorno socio-económico, influencias de otro tiempo y lugar, necesidad de reivindicación en la juventud y grandes dosis de creatividad y talento.

Con el techno se dieron todas esas premisas. La ciudad de Detroit fue el escenario y los años 80, el momento del siglo XX para que esto aconteciese.

La potente industria norteamericana del automóvil de la primer mitad del siglo, eligió esta ciudad del estado de Michigan situada a orillas de los grandes lagos para establecerse, lo cual supuso un crecimiento desmesurado a nivel económico, social y migratorio. Algo sin precedentes en la joven historia de los Estados Unidos.
Alabama, Georgia, Mississipi …… el sureste del país era el origen de cientos de miles de emigrantes.

Detroit se empieza a conocer como la “Motor City”. En el ADN de toda este gente de origen africano, estaba el sentido del ritmo y por ende el sentido musical.
El blues, soul y rythm and blues de los 50 es el precedente de lo que sucedería con el techno en los años 80.

La “Motown”, aparte de un prestigioso sello discográfico, fue una denominación de origen musical.
La crisis de la industria automovilística en Detroit, inicia una etapa decadente a partir de los 70.
Los disturbios raciales de 1967 son una estocada al alma de una ciudad agrietada.

Muchos jóvenes que veían como su futuro laboral en las fábricas se desvanecía casi por completo, sentían la necesidad de reivindicarse, y como muchas otras veces, la música es una de las herramientas más poderosas.

Al margen de los circuitos comerciales, bandas como MC5 o The Stooges, capitaneados por Iggy Pop, surgieron del Detroit más underground.
Paralelamente, el sonido P-funk, con George Clinton como máximo representante, aportaba dosis necesarias de felicidad y buenas vibraciones a la juventud de la ciudad. Y así pasaron los años 70.

Ya en los 80, un personaje clave aparece en escena, The Electrifying Mojo, locutor y dj radiofónico.
En su show “The Midnight Funk Association”, sonaba lo más actual y vanguardista de la música europea de ese momento como Kraftwerk, The Human League, Gary Numan o Depeche Mode, mezclado con James Brown, Aretha Franklin o George Clinton.

Un joven Juan Atkins se infectó rápidamente del virus musical que las diferentes estaciones de radio que acogieron a The Electrifying Mojo expandieron por la ciudad.
Junto a sus compañeros del instituto Belleville, Derrick May y Kevin Saunderson, revolucionaron sin quererlo ni saberlo, la música contemporánea de finales del siglo XX.

En estudios totalmente caseros y con la influencia de lo que estaba sucediendo esos años en Chicago con el “house”, empezaron a grabar sus primeras producciones.
Atkins se apuntó en un curso de grabación y producción musical, allí conoció a Rick Davies y juntos crearon Cybotron, un grupo musical totalmente fascinado por la tecnología y la ciencia ficción.

Tras su disolución, Juan Atkins, ya en solitario empezó a producir bajo el alias de Model 500. Él fue el que acuñó el término “techno” para referirse a lo que estaban produciendo, tanto él como Derrick May, Kevin Saunderson y Eddie Fowlkes.

La música que producían, aparte de sonar en el programa de Mojo, se podía escuchar en los clubs clandestinos que surgían en el centro de una ciudad en plena decadencia y abandono.
El “Music Institute”, probablemente fue, el primer club de música techno del mundo.

En cuestión de poco tiempo, otros jóvenes como Jeff Mills, Mike Banks, Robert Hood, Stacey Pullen, Blake Baxter o Anthony Shakir se unieron activamente y potenciaron la incipiente escena.

Los estudios y sellos discográficos crecieron exponencialmente en esos años, incluso adolescentes de familias bien y acomodadas de Canadá, cruzaban el lago para ir de fiesta a los clubs underground de Detroit.
Richie Hawtin y John Aquaviva fueron la excepción de raza blanca en la escena de esos primeros años.

La propagación definitiva del nuevo virus sucedió en Europa. Llegó de la mano de Neil Rushton, un dj inglés al que de casualidad llegó a sus manos el “Nude Photo”, tema producido por Derrick May.
Neil se puso en o con May, estableciendo una relación que llevó a Derrick a visitar Londres.
Con el lanzamiento de “Strings of Life” y del “Big Fun” de Inner City, el proyecto de Kevin Saunderson con la vocalista Paris Grey, el impacto fue brutal.
Coincidiendo con el “verano del amor” de 1988, el fenómeno del techno resultó imparable a partir de entonces.

La llamada segunda ola del techno en Detroit, que abanderaban nuevos talentos apadrinados por los pioneros, consolidó y dio un paso evolutivo y de calidad muy importante, con nombres tales como Carl Craig, Octave One o Richie Hawtin bajo su alias de Plastikman.

Por suerte, la esencia más pura y underground de los primeros años, se mantiene gracias a gente como Mike Banks y todos los que han formado parte de “Underground Resistance” desde su creación.

Actualmente, y con un mundo cada vez más globalizado y tecnificado, Detroit no solo es conocida por el automóvil, la Motown o los Detroit Pistons……. el techno siempre será parte de su alma.

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Fase 9 "Detroit..... underground resistance"

Episodio en Fase 9 "Detroit..... underground resistance"

Electrónica 2 semanas

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Fase 8 "Jack´s House" “Jack´s House” New York , principios de los 80. La ciudad todavía se estaba recuperando de la resaca post-punk y new-wave. Lugares emblemáticos como el CBGB´S y el Max´s City Kansas pasan a mejor vida tras uso años muy locos en intensos. La escena musical estaba a punto de introducir una nueva variante que revolucionaría la escena en los años posteriores . En el Paradise Garage, Larry Levan pinchaba durante horas discos que evocaban la era del disco music, los cuales mezclaba con funk, soul, philly sound y temas de grupos como The Clash, Van Halen o The Talking Heads. Los gays hicieron de este club uno de sus lugares sagrados. Eran mayoría , pero los meteros más liberales y canallas disfrutaban sin complejos del ambiente de alto voltaje que allí se generaba. Las mujeres que lo frecuentaban parecían auténticas diosas danzando las melodías sugerentes que Larry Levan proponía con sus mezclas en intensas sesiones. Algo diferente se palpaba en el ambiente de uno de los clubs míticos en aquellos años de la noche neoyorquina. Si en New York se plantó la semilla, esta germinó y creció con vigor en Chicago. El Warehouse era el club de referencia de esos años. El local, que atraía a un público predominantemente gay y afroamericano, tenía las ventanas pintadas de negro y la atmósfera creada era oscura y clandestina. Buen sexo, buenas drogas, buena música ….. era el paraíso para los mas golfos y bohemios, nada que ver con lo visto anteriormente en una ciudad tan musical como Chicago. El sonido que allí se pinchaba se basaba en ritmos más duros que en New York. Salsoul, prelude y algo de philly sound y disco hits. Poco a poco, Frankie Knuckles, el dj residente, iba introduciendo el ítalo-disco y los primeros éxitos del electro y del synth-pop europeo. Gracias a él y a las maratonianos sesiones de Ron Hardy en el Music Box, inconscientemente , los allí presentes, estaban siendo testigos de una revolución en el mundo de la música del siglo XX. Gente de Chicago, como Jamie Principle, Marshall Jefferson, Jesse Saunders, Adonis, Larry Heard o Chip E empezaron a producir los primeros tracks en sus propias casas. Esas grabaciones las llevaban en formato cassette a Ron Hardy y Frankie Knuckles para que las pincharan en sus sesiones. La gente acuñó un nuevo término para referirse al ritmo que la incipiente música emanaba, el “jack”. Estaba presente en las vocales de varias de las canciones que se pinchaban en los clubs. Algo comparable al “duende” en el flamenco o al “groove” del funk y del soul. Durante algo más de dos años, el house fue el sonido de Chicago, la banda sonora de muchas noches salvajes y hedonistas el ritmo que bailaron frenéticamente los adictos al “jack”. El “Your Love”, “On & On”, “Time to Jack” y sobre todo el “Move your Body” de Marshall Jefferson fueron algunos de los hits que se bailaban en las pistas. Muchos de los jóvenes productores, procedentes de barrios marginales, ni siquiera tenían la edad mínima para entrar en los clubs, eran los creadores de mucha de la música que allí se pinchaba. Farley Jackmaster Flash, desde su programa radiofónico en la emisora WBMX, expandió el sonido emergente más allá de la escena de los clubs, haciéndolo llegar a un público diferente y más numeroso del que acudía a los templos de baile de la noche de Chicago. El sello Trax Records fue el primero que se especializó y apostó claramente por el nuevo sonido que lo estaba revolucionando todo. Chicago representaba lo que en su momento significó Memphis o New Orleans para el jazz y el blues. Había comenzado una nueva y apasionante era dentro de la música del siglo XX. Más tarde cuando el sonido cruzó el Atlántico rumbo a Europa, principalmente en Reino Unido, el hose alcanzó sus mayores cotas de popularidad, creando una nueva cultura en torno al nuevo estilo musical que llegaría para permanecer en la música de los siglos XX y XXI. Pero eso ya es otra historia. Actualizado

Fase 7 "Synths invasion in pop-rock music" “Synths invasion in pop-rock music” Durante los primeros años en los que la influencia de la electrónica comenzaba a infectar la música popular, ya fuese pop, funk o jazz no eran muchos los grupos que padecían los síntomas de la nueva enfermedad musical en la que la electrónica se fusionaba con géneros ya conocidos. Todo cambió en la década de los 80. En plena resaca del punk y de la escena disco, el púbico que frecuentaba los clubes nocturnos ya no se conformaba con las sesiones en las que el funk se mezclaba con el rock, el pop o el soul más bailable. Demandaban sonidos electrónicos más modernos. La escena disco dio un paso hacia adelante en la búsqueda de la vanguardia y provocó unos daños colaterales que además de la gente que se reunía en las pistas de baile, afectó a los creadores y productores musicales . La idea de fusionar el pop y otras músicas conocidas para el gran público, con la electrónica, estaba en plena expansión. La sociedad estaba cada vez más tecnificada y la música era un reflejo de lo que acontecía. Las grandes compañías discográficas observaban atentamente y metieron mano para recoger su parte del pastel, que al principio no era muy grande, pero fue creciendo rápidamente . Invertían en la renovación y modernización de los estudios de grabación, añadiendo maquinaria y elementos como los sintetizadores, secuenciadores, vocoders o samplers, que ya eran tan habituales como las guitarras, bajos o baterías. Pero como suele suceder, fue en la escena underground y menos comercial donde se desarrollaron la mayoría de ideas y fueron tomando forma las nuevas tendencias musicales. La semilla plantada por artistas como Soft Machine, Pink Floyd, Can , Kraftwerk o los profesores del dub en Jamaica, fue creciendo y haciéndose fuerte, sobre todo en Inglaterra , Alemania y Estados Unidos. Sumado a la explosión del punk en 1977, provocó un efecto brutal en la concepción y distribución de la música. El “do it yourself”, el leitmotiv más reconocible del movimiento punk, fue absorbido y aplicado por cantidad de jóvenes con inquietudes creativas y artísticas . La proliferación en esos años de sellos discográficos independientes fue una constante, lo que facilitó la oportunidad para muchas bandas emergentes . MUTE Records fue uno de los pioneros, siendo actualmente uno de los más longevos y prestigiosos. En Inglaterra sobre todo, hubo una generación de grupos influenciados sobre manera por esos años tan creativos y rebeldes. Fueron conocidos como “nuevos románticos”. En una entrevista a Daniel Miller, fundador de MUTE Records, este decía que “el punk inyectó energía a la música , pudiendo hacerla quien quisiera y con sus propios medios”. El abaratamiento de la tecnología y de los equipos electrónicos para la producción musical hicieron el resto. Esto provocó un boom que derivó en la aparición del pop electrónico y de nuevos términos como “synth-pop”, “punk electrónico “ o “electro-pop”. Muchas de las nuevas bandas, herederas del “glam-rock”, aparte de su contenido musical, cuidaban mucho su imagen y la estética cobró una relevancia fundamental para su evolución y desarrollo. Maquillajes, vestimentas modernas y transgresoras eran habituales. En parte, fue una manera de acercar la electrónica al pueblo con canciones pop y rock de toda la vida con ritmos pegadizos que tanto rédito dieron a algunos. The Human League, Visage, Soft Cell, Gary Human, Cabaret Voltaire, los primeros Depeche Mode, Ultravox, DAF, Yazoo ..... eran algunos de los nombres que desarrollaron la nueva escena electrónica en la música, que una vez que apareció, lo hizo para quedarse. Cada uno con sus influencias y particular estilo, pero todos bebiendo de la misma fuente. Ni siquiera grandes y tan variados nombres de la música comercial de finales del siglo XX como Madonna, Prince, Pet Shop Boys, Kylie Minogue o Samantha Foxx fueron ajenos a lo que se estaba cociendo en los primeros años 80. El disco debut de Madonna, publicado en 1983 por Sire Records, “Madonna”, tiene una fuerte influencia de la disco music y del electro-pop. Los primeros trabajos del camaleónico y multi-instrumentista Prince, son muestra de los que fueron esos años. Su virtuosismo en la producción y su gran conocimiento de la tecnología en el estudio, fueron un referente incluso para los músicos de la “underground resistance” de Detroit, cuna de la música techno años después. Unas variantes eran más cercanas al pop, otras coqueteaban con el punk-rock, el incipiente hip-hop o incluso con el jazz. Nuevas apariciones como el ambient otorgaban a la electrónica un punto de sofisticación en el sonido, todo sumaba para hacer crecer el nuevo fenómeno. Dependiendo del país o zona geográfica, la aplicación de la electrónica era diferente. El “synth-pop” en Inglaterra, la “new-wave” en Estados Unidos o los sonidos más industriales que hicieron de la “Electronic Body Music” una denominación de origen propia de Centroeuropa, principalmente Alemania y Bélgica. Gracias a discográficas independientes como Mute, Two Tone, Fast o Factory Records, la música electrónica fue vampirizando poco a poco a la música popular, transformándola por completo hasta el día de hoy. Actualizado

Fase 2 "Rock around the click" “Rock around the click” -Como sucede tras una catástrofe de la magnitud de la II Guerra Mundial, los años posteriores derivan en situaciones confusas y caóticas mientras la situación social y política se estabiliza. Europa, por segunda vez en menos de 40 años, es la zona que más sufre las nefastas consecuencias de una gran guerra, otra vez ........ otra vez la vieja y zorra Europa. -A partir de los años 60, la evolución social y los cambios se comienzan a acelerar de una forma jamás vista hasta la fecha. Se establece un nuevo orden mundial respecto al poder político y militar, siendo Estados Unidos el país que claramente toma ventaja con el resto, sobre todo con las potencias europeas, que pagarían muy cara su participación en la guerra. La guerra fría contra la Unión Soviética y el nefasto y bochornoso conflicto bélico de Vietnam marcan esos años. -Los jóvenes de esa época son más conscientes y están más preparados que en las décadas anteriores, lo que origina una serie de movimientos revolucionarios y contraculturales. Mayo del 68 es un ejemplo de lo que una amplia minoría demandaba a los poderosos. En el universo del arte y la cultura, del caldo de cultivo musical de esos años, brotan géneros y estilos tan novedosos como infecciosos en su expansión, sobre todo Inglaterra y Alemania, que fueron los pilares sobre los que la música vanguardista se consolidó en Europa y en el mundo. Estados Unidos seguía narcotizada por el rock and roll, el rythm n ́blues y el jazz. -Un hombre, con nociones musicales, pero sobre todo un apasionado y brillante ingeniero electrónico, llamado Robert Moog, se adelantó a su tiempo para crear el sintetizador, un instrumento musical electrónico que genera señales eléctricas convertidas a sonidos a través de auriculares o bocinas. El sintetizador Moog fue el primero en comercializarse. Su presentación oficial tuvo lugar en el “Monterey Pop Festival” de 1967, y la primera grabación editada comercialmente es de Wendy Carlos en el 68, “Switched-On Bach”. -King Crimson, Emerson Lake & Palmer, Pink Floyd, Silver Apples, Soft Machine ...... cada uno con su concepto y estilo personal y diferente pero siempre con la incorporación del sintetizador como nuevo instrumento musical. Ni siquiera The Beatles o The Beach Boys pudieron escapar a los sonidos del sintetizador. De repente, las constantes del blues, rock, folk, pop e incluso jazz pasaron por el tamiz electrónico de varios artistas y músicos no muy conocidos para el público general. -Alemania, país de nacimiento de muchos compositores de música clásica en los siglos anteriores, evolucionó en el siglo XX hacia la vanguardia de la música contemporánea. El enorme crecimiento industrial y social de Alemania a partir de los años 60 fue clave en la aparición de artistas y bandas de una generación ajena a la última gran guerra. Düsseldörf y Colonia albergaban algunos de los estudios de grabación más innovadores, en donde las máquinas ganaban la partida a los instrumentos convencionales. Can, Tangerine Dream, Neu!, Kraftwerk, Cluster ....... sembraron unas semillas que todavía hoy se siguen cosechando. En Inglaterra, con el llamado sonido Canterbury abanderado por Soft Machine sucedió lo mismo. Uno de los efectos inmediatos de la infección de la electrónica fue la aparición de los “hombres-estudio”. David Allen, Brian Eno, Jean Michel-Jarre, Vangelis o Mike Oldfield, artistas que elevaron a otro nivel el concepto de estudio de grabación. -La ciudad más conocida del mundo no podía escaparse al virus sonoro que llegaba de Europa. New York en los años 70 presumía de revolución musical, el punk le pegó una patada en el estómago a los jóvenes urbanitas que buscaban nuevas experiencias en el submundo underground. Ni siquiera el punk que había llegado de Londres un año antes, se pudo librar de los sintetizadores y la electrónica, Suicide y Laurie Anderson dan fe de ello. Los sintetizadores habían llegado para quedarse. Actualizado

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