DOMINGOS A GALENA en FM "ALWAYS" 103.5 572v44

El miercoles 26 de Diciembre de 2023, a las 11,30 hs. en las instalaciones del centro cultural y artistico "Culture Club", se llevo cabo una entrevista, en este interesante polo musical y cultural, sito en Ayacucho 20, de la ciudad de Villa Mercedes. El locutor Martin Ramírez, habitual conductor radial del ciclo semanal "Domingos a Galena" en la ya desaparecida FM "La Otra 93.3 MHz." durante mas de una década y media, y que desde 2019 hasta 2022 se irradio los días sábados y últimamente los viernes en FM Always 103.5 MHz.). realizo esta entrevista intima y personal, junto a este musico, miembro de Alissia Franka, uno de los grupos mas destacados de la escena del Rock sanluiseño y de la region, como es el caso de Gaston Contreras, guitarrista que se presentara en este evento de cierre de año, el sabado 30 de diciembre, en un show que se avizora como el corolario de un año mas que intenso para la gente que integra esta propuesta denominada "Culture Club", lugar que desde hace poco mas de dos años viene sacudiendo la creativa escena del rock villamercedino. En este reportaje personal y revelador se fueron resaltando los puntos mas relevantes de este polo cultural que es "Culture Club", integrado por la academia de guitarra de Esteban Marilungo, otro renombrado musico de la region, que pone su acervo cultural y bagaje tecnico-musical a disposicion de las nuevas camadas de guitarristas de rock de la ciudad y tambien ofrece la prestacion del servicio de calibracion y reparacion de instrumentos, clases personalizadas en armonia, teoria musical, escalas, improvisacion, acordes, y tecnicas audioperceptivas, tambien Culture Club cuenta con el estudio de Diseño grafico de Pablo Olmedo, un experimentado Diseñador Gráfico y Publicitario de la UNSL, que tambien se desempeña como Creador de Rock Urbano. Artista, que pinta y diseña Remeras, Banderas, etcetera, y lo que el publico del rock desee pintado a Mano. La peluqueria y barberia de Rocke Flores Kirby. Una sala de peluqeria y barbería, que mantiene todo el estilo old school, pero sin dejar de lado las nuevas tendencias, cuenta con servicios de cortes de cabello, retoques de barba, perfilados y afeitados. Este local brinda una experiencia única con un peluquero y barbero especializado como Rocke Kirby, quien brinda un trato personalizado hasta para el cliente más exigente. Y tambien Gaston Contreras nos conto detalles destacados de la Sala de Ensayo y Grabacion, el estudio "Congela Gente Para Mañana", que funciona como un catalizador musical y punto referencial del rock de la ciudad de Villa Mercedes, dandole un lugar a todas las mas sobresaliente bandas emergentes de rock de la localidad. Hay muchas expectativas alrededor de este evento de cierre de año que organizan los referentes de "Congela Gente para Mañana" y Noise Booster Records en las instalaciones de Culture Club, en esta zona fundacional de Villa Mercedes, ya que Culture Club esta ubicada en Ayacucho 20, en las inmedicaciones de la primeras manzanas de lo que fue el antiguo Fuerte Constitucional, recordemos que la ciudad celebro a comienzo de diciembre sus 167 años de su Fundación, un 1º de diciembre de 1856 bajo un portentoso árbol en lo que hoy es Plaza Lafinur, a tan solo unos pocos metros de este polo sultural y musical. Justo Daract, el gobernador de San Luis por aquel entonces, junto al brigadier general Juan Esteban Pedernera, el Frayle Joaquín Luis Tula, y en la compañia de personal militar y algunos civiles dieron inicio a este lugar que nació como “Fuerte Constitucional” hasta que en el año 1861 a nuestra patria chica se le incorpora su nombre definitivo: Villa Mercedes. Pero ya que estamos referenciando sucesos historicos, vamos a conocer a una de las bandas que se estaran presentando su nuevo material discografico de su amplia y dilatada carrera musical, album que se lanzo el pasado 22 de septiembre a traves del sello "Dulce Limon Records", y que este sabado 30 de diciembre en el marco del festival "Good Bye 2023 Rock Party" los seguidores de AlissiaFranka podran escuchar, luego de lagunas presentaciones que se dieron Octubre y Noviembre en el estreno del nuevo del nuevo EP. Alissia Franka, una banda de Grunge Rock y Rock Alternativo originaria de Villa Mercedes, San Luis, Argentina. Con influencias de la música americana de los 90, (Pearl Jam, Alice In Chains, Stone Temple Pilots, Soundgarden, Nirvana), y un cuidado especial en la lírica de cada una de sus composiciones, ellos seran el numero de cierre, luego de la presentacion de Silent, una de las bandas con mejor presente del rock vernaculo, con un abundante curriculm vitae, y de gran desempeño durante el 2021 y 2022, en la region. La apertura sera a cargo de Hornero Rock, una joven banda tributo, que esta en la busqueda de su sonido, en aras de desarrollar su propio material.

El sabado 19 de Octubre de 2013, a las 19,30 hs. en las instalaciones del Resto-Bar "La Mesa Esta Servida", se llevo cabo una mini-conferencia de prensa luego de la correspondiente prueba de sonido, previo al show que tendría lugar horas mas tarde en este interesante punto gastronómico y cultural, sito en Balcarce 216, de la ciudad de Villa Mercedes. El locutor Martin Ramírez, habitual conductor radial del ciclo semanal "Domingos a Galena" en la ya desaparecida FM "La Otra 93.3 MHz." durante mas de una década y media, y que desde 2019 hasta 2022 se irradio los días sábados y últimamente los viernes en FM Always 103.5 MHz.). realizo esta entrevista intima y personal, junto a dos de los musicos mas destacados de la escena del Rock Indie argentino, como es el caso del tucumano Juan Roman Diosque, y el correntino Iñaki Zubieta que se presentaron en esa noche primaveral de 2013, gracias a la gestion de la Productora de Eventos musicales a cargo de Luciana Arias, quien oragnizo esta noche de indiepop y lo-fi denominada"FloreSiendo Melodias". El 1° reportaje fue realizado a Juan Roman Diosque, quien gustoso respondio las preguntas del locutor Martin Ramírez, conductor radial del ciclo semanal "Domingos a Galena". Compositor, multinstrumentista, productor y Dj. Se ha dado a conocer por su carácter electrónico experimental para hacer canciones. Su disco debut, el renombrado I can cion, producido por Daniel Melero y editado por Popart y Sony BMG. Este disco es hoy por hoy un ícono de la folktrónica nacional, según los periodistas especialiuzados, pues ha llevado a Diosque a presentarlo a varias partes del mundo como España, Alemania y Chile. En 2008, el sello Mamushka Dogs ha editado los E.P.: Música Que No Recuerdo Haber Hecho y Rebajadas, dos discos a puro sampling y guitarra. Juan Román Diosque nació en Tucumán, pero vive desde el 2004 en CABA. Con una poesía romántica y ligeramente surrealista, melodías intuitivas que parecen nacer en sus manos y una lisérgica nostalgia. Lo caprichoso es sinónimo de surreal, sumémosle cierto situacionismo criollo para el divague y una cucharada muy autorrefencial que termina por sembrar letras confusas y divertidas. No sólo es un gran explorador de texturas musicales con un oído atento, también es un hacedor de melodías que recuerda esos momentos cotidianos felices de los trovadores ses y lo que suma y rebasa, es su poesía. Nunca es obvia y logra sin perder un gramo de romanticismo siempre fugar hacia un horizonte tierno y juguetón. A finales del 2011 su segundo disco, Bote, vio la luz. Diosque decidió prescindir del cd y ofrecer su nuevo álbum gratis y en una calidad digna a través de su sitio web. El album que presento al publico villamercedino fue su material discografico de 2012 "Tras El Fuego" y algunos adelantos de su album que lanzaria en 2014: "Constante". Cuando un disco como Constante, por ejemplo, corre el velo desde ese otro lugar donde la física es derrocada por la poesía y el tiempo se traspapela, dejando al artista expuesto ante una prédica de lo bello que no supo desarrollar. Diosque no piensa en tirar la primera piedra y esconderse detrás de ella ni entiende que para el viento el es un centavo ni considera que el sol en la baldosa es la verdad rota. Al espacio donde la electrónica realza lo más humano de la canción y donde la paradoja poética expande la realidad hasta estallarla, ahí nos conduce Diosque para destruir nuestra percepción. Y regalarnos, tras el trauma, una diferente. Y los seguidores villamercedino de Diosque pudieron escuchar unos cuantos adelantos de ese tercer material de Diosque que tantas expectaivas generaba en esa parte del 2013, y que al año siguiente grabaria acompañado por Jean Deon (Sintetizadores, samples), Peta Berardi, (Sintetizadores), Benjamini Ochoa (Bajo), Chueco Ferrer (Voces), Damián Benjamín (Guitarra), Pedro Bulgakov (Batería), Aquiles Cristiani (Piano) y Bruno Masino (Guitarra) (re) presentando Constante, que cumplió con creces en 2014 logrando un muy buen con los cultores de la musica del tucumano. En 2° lugar la entrevista fue para el otro numero fuerte de la presentacion de esa noche en el reconocido resto-bar "La Mesa Esta Servida" (el lugar de moda del rock alternativo e indie en ese 2013), nos referimos a Iñaki Zubieta,un joven oriundo de Corrientes, Argentina, que irrumpió en la escena independiente no sólo de su país, sino en la hispanoamericana, bajo el seudónimo de Guazuncho; convirtiéndose desde ese debut con el LP Puertas en una de las propuestas más interesantes y cautivadoras del continente. Natsuki es su tercera placa de estudio, como continuación de Cauce, y alcanzó a incluirse sin lugar a ninguna duda en las listas de lo mejor del 2013 en el electropop argento, a pesar de haber sido publicado casi al finalizar ese 2013. En este LP, Guazuncho logro crear una amalgama entre la música electrónica y ciertos elementos de la tradición folclórica de la música hispana. Es impresionante lo que una sola persona puede lconseguir en cuanto al pop de habitación se refiere, ayudado por una computadora y sintetizadores, pero ante todo con imaginación e inspiración que le parece venida de la misma naturaleza. Además de la batería, en Guazuncho se escuchan guitarras, teclados y bajos. Iñaki Zubieta se convierte en un multiinstrumentista solido, quizas sea a traves de la herencia de su bisabuela, quien fuera concertista de piano, su abuela que nunca conocio también fue concertista. Su abuelo era chamamecero, no profesional sino de asado. Y su tío también: chamamecero a full, quien tocaba muy bien el acordeón. Su tía, la hermana de su padre, hacia música clásica y tenia con su esposo una escuela de música. Guazuncho fue a un recital a los nueve años y vio a todos los nenitos tocando rock y se dijo “guau, yo quiero venir a tocar”. Fue con su primo y le preguntaron qué instrumento quería aprender. Su primo eligio la guitarra, y Guazuncho dijo “eh, no sé, la batería”, como para poder tocar con él nada más. Ahí aprendio la batería y después solo, porque le interesaba mucho, la guitarra. Y más adelante, lo mismo con el piano. Lo único que aprendíio fue la batería y todo lo demás fue de oído. Obviamente que en el piano y la guitarra es bien chacarero, nada avanzado. pero su innegable calidad lo precede, es por eso que en su disco de 2913, que toco de punta a punta en su show villamercedino. Un album muy poderoso, el cual desde la apertura, hace que nos empecemos a sumergir en la historia que se nos contará a través de las canciones, la cual nosotros podemos ir interpretando y completando dependiendo de cómo nos va afectando el transcurso de las mismas. Un gran trabajo sonoro que da paso a historias con ambientes fantasmales que a pesar del misticismo que las rodea, otorgan también un dejo de tranquilidad al escucharlas. Algunas percusiones y una lírica que nos remiten al folk en una mezcla perfecta con las atmósferas sintéticas de la música electrónica. A mi criterio personal, este disco de Guazuncho nos presenta un éxtasis, por así decirlo, en el andar sonoro de sus canciones, y nos llena de un regocijo y una felicidad que no podemos contener. Es cuando uno se pregunta cómo es que un puñado de canciones pueden transmitirnos emociones tan positivas, a lo cual no podemos finalmente encontrar explicación y nos conformamos con dedicarnos simplemente a disfrutar de lo que escuchamos. Estamos ante la presencia de un disco que consagra a Guazuncho como uno de los mejores referentes del folk pop independiente (y más que eso) en español, y no es para menos, pues logra hacer llegar un mensaje tan fuerte usando relativamente pocas palabras, canciones que movilizan principalmente a través de las emociones que causan. El fin de ese año 2013 vio el lanzamiento del tercer trabajo de Iñaki Zubieta (Guazuncho), Natsuki era su tercer album en el cual el músico originario de Corrientes continuo la senda iniciada con Puertas y Cauce. Natsuki vio la luz el 16 de noviemebre (apenas un mes despues de la presentacion del album en tierras villamercedinas), e Iñaki nos adelanto off the record, de que el mismo estaria compuesto por 10 temas lo que hizo a ese su trabajo mas largo hasta ese momento, la presentación oficial se daria en el Cuarto Festival del Fuego organizada por Fuego Amigos Discos, al año siguiente, por lo que la presentacion de esa calida noche de Octubre, le llevo al publico villamercedino, el grandioso album Natsuki que seria lanzado un mes despues y presentado algunos mese despues en el prestigioso festival de Fuego Amigo Records. Natsuki es un álbum hecho por un músico que construyo una identidad desde su primer trabajo (Puertas) y que sin embargo no deja de sorprender cada vez, la edición física hecha en cassete por los siempre presentes Fuego Amigo Discos y el acertado arte de tapa hecho por Elias Santis complementan la historia.

El pasado Viernes 20 de Octubre a las 19,30 hs. en las instalaciones del Boliche Don Miranda, se llevo cabo una mini-conferencia de prensa luego de la correspondiente prueba de sonido, previo al show que tendría lugar horas mas tarde en este interesante punto gastronómico y cultural, sito en Calle Angosta 92, de la ciudad de Villa Mercedes. El locutor Martin Ramírez, habitual conductor radial del ciclo semanal "Domingos a Galena" en la ya desaparecida FM "La Otra 93.3 MHz." durante mas de una década y media, y que desde 2019 hasta 2022 se irradio los días sábados y últimamente los viernes en FM Always 103.5 MHz.). realizo esta entrevista intima y personal, junto a los de Ambission, un novel grupo musical de hard rock y metal pesado de nuestra ciudad, todo dentro de evento organizado y coordinado por los mismos de este proyecto musical que trajo a nuestra ciudad a los mediterráneos cordobeses de Coraje Metal (Tributo a Carajo), banda que cerraría el show programado para esa noche de viernes, previo al fin de semana electoral en el pais. En la entrevista que el locutor y conductor de Domingos a Galena pudo entablar junto a los Ambission, rescato los testimonios en primera persona de los de poderoso y energético cuarteto denominado Ambission. Una banda de hard rock y metal pesado formada en el año 2019 en nuestra ciudad de Villa Mercedes, provincia de San Luis. Originalmente, la banda inició su andadura con dos (en una peculiaridad minimalista sonora similar a The White Stripes o The Black Keys, por nombrar bandas integradas exclusivamente por binomios). Dario Saad, un bahiense radicado en nuestra localidad, tomando las riendas de la guitarra) junto a Nicolas Massobrio (ex baterista), quienes se juntaban a zapar y a interpretar canciones de Metallica, Megadeth (destacamos a la banda del colorado Mustaine como una de las influencias mas notables del guitarrista oriundo de Bahia Blanca y villamercedino por adopción). A medida que se sucedían los meses fueron trabando o con otros músicos de la escena vernácula de nuestra ciudad para hacerlos participes del grupo (aun sin nombre) y comenzar a trabajar en pos de algún material mas serio y con mayores pretensiones de propia autoría, sumándose Leonel Peñaloza (bajista) en su momento, ya empiezan a funcionar en formato trio, meses después an con Matías Torres (experimentado vocalista) y ya el cuarteto estaba formado. El 4 de noviembre de 2022 tuvieron su primera fecha en Stone Bar, un recinto especializado en rock del microcentro local, convocando la inusual cantidad de poco mas de un 100 personas al evento (cifra prometedora para un debut), pero que ponía de relieve las expectativas que la propuesta musical de esta banda generaba en el publico aficionado al rock. En la temporada verano del 2022-2023, Nicolas Massobrio decide bajarse de la agrupación musical y el bajista Leonel Peñaloza convoca a Benjamin Giovannini (actual baterista) invitándolo a formar parte ya como miembro estable de Ambission. Una vez ya consolidado el grupo nuevamente, ya que aglutina diversos estilos musicales amalgamados en la experiencia de sus muestran su arsenal sonoro en shows y festivales como el Pre Calle Angosta, presentaciones en Culture Club, dejando en evidencia las influencias de bandas como Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Los Antiguos, Almafuerte, Richie Kotzen, Claudio ''Tano'' Marciello, Alter Bridge y Kiss, fusionando esto con un poco de metal, por lo que los amantes de los sonidos clasicos de las mejores épocas del hard rock están de parabienes. Con el paso del tiempo, y el parate obligado por las restricciones sanitarias de la pandemia del COVID 19, hicieron que la banda canalizara musicalmente en la búsqueda de un sonido distintivo que los asienta la nueva formación y los perfecciona, haciendo de que las performances incendiarias de los Ambission empiecen a correr de boca en boca, despertando el interés de la prensa especializada, es por eso que el pasado 20 de octubre su baterista Benjamin Giovannini es entrevistado en el reputado magazine informativo de FM Urbana: "Mañanas Urbanas", que se emite desde hace tres años a través del 90.5 MHz. de la Frecuencia Modulada, programa que es conducido por Juan Manuel Albornoz, celebre locutor local con treinta y cinco años de experiencia, y ex conductor del programa Cerebro Activo, emisión pionera en la difusión del rock de Villa Mercedes y la region, que marco la pauta durante las décadas de los 90's y a comienzos de este siglo. En el programa que se transmitió en vivo por streming para los seguidores de esta emisora especializada en rock argentino. Benjamin brindo pormenores de la presentación que tendría lugar a partir de la medianoche de ese viernes en el Boliche Don Miranda junto a Coraje (tributo a Carajo, de la ciudad de Córdoba). Y adelanto detalles de las dos fechas que tienen agendadas los Ambission; a saber: 25 de noviembre en Influencia (un reconocido recinto ubicado en la Avenida Los Álamos), y una presentación en formato acústico el 2 de diciembre en La Taberna La Proa. Se avecina un 2024 cargado de presentaciones y con la salida de mas material musical para sus adeptos. La lista de canciones que interpretaron el pasado 20 de Octubre en su show junto a los cordobeses de Coraje, incluyo versiones de bandas como Los Antiguos, combo del portentoso cantante fallecido años atrás, Pato Larralde, al igual que canciones de La Renga y Hermética, la banda del recientemente extinto Ricardo Iorio, quizás en un impensado homenaje, en un par de días previos al fatídico desenlace de un icónico referente musical a quien todavía palpitan lamentándose los incondicionales del metal argentino. Todas marcas indelebles las de los tripulantes de este barco denominado Ambission, que no hacen mas que realzar el ADN hardrockero de estos villamercedinos, que gozan de un presente destacado vislumbrando un futuro mas que prometedor.

El Domingo 9 de Febrero de 2014, el locutor Martín Ramírez (conductor del ciclo semanal "Domingos a Galena" en la ya desaparecida FM "La Otra 93.3 MHz." y que hasta el 2022 se irradiaba los días Viernes en FM Always 103.5 MHz. entrevisto en los estudios de la LRN 353, FM "La Otra" 93.3 MHz. a los músicos integrantes de Powernoise & the Otitis Band, agrupación de Nu metal y crossover metal de la ciudad de Villa Mercedes. La banda se hizo un tiempo fuera de sus ensayos para compartir jugosos adelantos del lanzamiento de su segundo disco de estudio, nos referimos a "Ruido Poderoso", álbum que contiene once poderosos tracks, y que fue grabado en Casa de la Música por Matías Gil y mezclado por Martin Valenzuela a fines de 2013 y comienzos de 2014 saliendo a la venta en abril de ese mismo año, y que seria el sucesor de su primer material discográfico "Dos Motivos", disco debut lanzado en 2007 y que sorprendió en su momento por la calidad de su canciones, la prolija ejecución instrumental y la acertada producción. Los integrantes de Powernoise: Pablo Dutrey: voz; Tutu Moran: batería; Darío Ruiz: bajo y Robbie González en guitarra, una banda con amplia experiencia en los escenarios locales y de la región, y que acababan de plasmar quizás uno de sus mejores y mas prolíficos años a nivel artístico, ya que ese 2013 los encontró siendo teloneros y el crédito local en la presentación de los continentalmente consagrados Carajo, la banda de el ex A.N.I.MA.L. Marcelo "Corbata" Corbalán en su paso por la ciudad de Villa Mercedes, y además Powernoise fue un representante de lujo del metal villamercedino en su periplo por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, cuando llevaron su música en Abril de 2013, al exigente publico seguidor del metal del teatro Roxy Live Bar. Por lo que la presencia de Powernoise en el ciclo semanal "Domingos a Galena" causo un gran impacto entre los oyentes de esta emisión especializada en rock, y mas aun cuando Powernoise venia de ser la cara mas visible del ciclo "De Aquí Pa’ Ya" que comenzó con un éxito con mayúsculas a fines de 2013 (precisamente a comienzos de Noviembre de 2013). Fue un ciclo de artistas locales que se presentaron en la explanada del Complejo Molino Fénix, con una multitud que acompañó a los músicos. Las actividades propuestas por el Programa Cine y Música, a través del Ministerio de Turismo y las Culturas, se llevaron a cabo durante los cuatro domingos de noviembre de 2013 con diversas propuestas culturales, donde se intercalaron diversos géneros musicales. Lo novedoso es que fue transmitido en vivo para todo el mundo a través de internet. Y de los cuales Powernoise cerró la jornada final a puro rock. la importancia de la propuesta impulsada por San Luis Música y el Ministerio de Turismo y Las Culturas quedo de manifiesto en la charla que el conductor de "Domingos a Galena mantuvo junto a los Powernoise. Una de las mejores bandas que ha salido del enorme semillero musical que tiene la ciudad de Villa Mercedes.

El pasado viernes 16 de Junio de 2023 a las 19,00 hs. la Secretaría de Extensión, a través del Centro de Lenguas de la Universidad Nacional de Villa Mercedes (UNViMe), llevo a cabo la presentación del libro de un prestigioso comunicador televisivo y conductor radial de la ciudad Córdoba. Estamos hablando de Horacio Daniel Belmaña Castellano, quien expuso su ultima novedad literaria en el Salón Nogarol de la UNViMe, y donde luego de exponer ante un auditorio colmado por melómanos, amantes de la literatura, docentes y estudiantes de Lengua Inglesa, además de algunos beatlemaniacos, Daniel Belmaña fue entrevistado minutos después de finalizar su conversatorio por el locutor Martin Ramírez, habitual conductor radial del ciclo semanal "Domingos a Galena" en la ya desaparecida FM "La Otra 93.3 MHz." durante mas de una década, y que desde 2019 hasta 2022 se irradio los días sábados y últimamente los viernes en FM Always 103.5 MHz.). El escritor radicado en Córdoba, quien viajó a Europa en 2019, un año antes de la pandemia, aprovechó para escribir la obra durante el confinamiento, ya que las restricciones originadas por la pandemia del COVID-19 fueron el marco ideal para darle cuerpo a esta novela ficcionada basada en algunos hechos reales que acontecieron Liverpool y en el reino Unido de fines de las 50's y comienzos de los 60's. Casualmente fue esta ciudad portuaria la principal inspiración para escribir esta novela "De regreso a Liverpool". Como un breve resumen de la novela podríamos destacar que esta mas que probado fehacientemente que las mejores bandas de música rock cantan en inglés. Muchas personas sostienen esa afirmación. Quizás la revolución cultural y musical en occidente haya comenzado en los Estados Unidos de América y se extendió por el mundo, hasta impactar en Inglaterra durante los años 50. Liverpool y toda Europa asistían a la reconstrucción edilicia, luego de la devastación sufrida durante la guerra. ¿Cuáles fueron los antecedentes que dieron origen a la generación musical dorada de Inglaterra? La historia de Jimmy y Charlie, dos desfavorecidos hijos de clase trabajadora, será la clave para entender este misterio. Emprenderán una aventura fantástica, donde recorrerán los caminos de Liverpool, signado por bares, salones de fiesta y conciertos de rock. Allí cruzarán sus sueños con dos grandes bandas musicales de alta emotividad: The Silver Beatles, y la consagrada también Rory Storm and the Hurricans. De regreso a Liverpool es nuestro ida y vuelta permanente, hasta encontrar una felicidad. Horacio Daniel Belmaña Castellano nació en Córdoba Capital, Argentina. Es docente, comunicador social y músico. Inició su carrera como autor y escritor del género novela fantástica-histórica y romántica-espiritual. Se define sensiblemente impactado por los devenires y padeceres sociales de una vasta población mundial. Cree fehacientemente en el arte, y particularmente en la música, como manera de emerger desde la desesperanza y el desgaste emocional en el que se encuentran oprimidos los jóvenes, sin futuro aparente. Es por eso que "Back To Liverpool" es una obra de lectura obligada para cualquier lector que se precie de ser un amante del rock y de la música en general. Ya que esta ficción nos introduce en un viaje cargado de sonoridades y experiencias juveniles y a la vez atemporales, que nos plantean algunas preguntas como: ¿Será posible superar los estigmas sociales para poder emerger al mundo? ¿Existe el amor verdadero cuando se piensa solo en vivir de manera fácil como músicos? ¿Hubo alguna vez un movimiento de jóvenes músicos más importante en Inglaterra que en el resto del mundo? La historia es un viaje de Ida y Vuelta hasta nuestros días... De Regreso a Liverpool nos devolverá la esperanza de vivir.

- Lista de Temas Irradiados en el Prog: 1] Waskabies (Álbum: Soy Libertad). 2] La Sangre De Los Nuestros (Álbum: Nueva Cultura Pesada). 3] Marcha Del Auca (Álbum: Soy Libertad). 4] Alzando Mi Odio (Álbum: Emerger). 5] Left Alone (Álbum: Soy Libertad).

El Viernes 11 de Marzo de 2022, el locutor Martín Ramírez (habitual conductor radial del ciclo semanal "Domingos a Galena" en la ya desaparecida FM "La Otra 93.3 MHz." y que actualmente se irradia los días viernes en FM Always 103.5 MHz.), se comunico telefónicamente desde los estudios de la LRJ 830, FM "Always" 103.5 MHz. con el músico Octavio Irusta, con motivo de la presentación de su grupo: "Parazito Moo" de la localidad de Rio Cuarto, junto a los Braxzas (tambien de la misma ciudad), y Hornero Macho, banda villamercedina tributo a Attaque 77, en el marco de la séptima edición del Festival Abriendo Mentes, organizado por Juan Manuel Matallana, en las instalaciones del Boliche Don Miranda, ubicado en Calle Angosta 92 de nuestra ciudad de Villa Mercedes, donde adelnato telefonicamente algunos detalles de la presentación de Parazito Moo en esa séptima edición del Festival de Hardcore "Abriendo Mentes", que se llevaría a cabo al día siguiente, el 11 de Marzo de 2022.

El Viernes 21 de Diciembre de 2012, el locutor Martín Ramírez, (habitual conductor radial del ciclo semanal "Domingos a Galena" en la ya desaparecida FM "La Otra 93.3 MHz." y que actualmente se irradia los días viernes en FM Always 103.5 MHz.) entrevisto para la LRN 353, FM "La Otra" 93.3 MHz. a la cantante y compositora Analía Boccomino, quien estuvo presentándose en La Mula Bar, ubicado en la intersección de las calles Urquiza Y Balcarce de nuestra ciudad. Momentos antes de su presentación, charlamos con ella en profundidad, sobre su proyecto musical "Seda Carmín". Formada por Analía Boccomino: voz y armónica, Daniel Peluca Fusca: guitarra, Santiago Tato Ibañez: guitarra, Julián Ruiz: batería, Jonathan Kiffer: bajo. SEDA CARMIN nace en el barrio de Lugano en el año 2005, comenzando ahí un proceso a puro rock que pisa fuerte sin sacar el pie del acelerador. Comienza tocando en escenarios locales como ser el Festival «Ciudad Oculta Rock», en el que llevan presentándose más de siete años consecutivos y donde compartieron tablas con bandas como ser: “Viejas Locas”, “Intoxicados”, “Los Gardelitos”, “Jóvenes Pordioseros”, entre muchas otras. La banda viene desarrollando su camino con canciones que van desde el punk hasta el hard rock, pasando por el country y el rock and roll, todas y cada una con arreglos musicales especialmente pensados en conjunto para enriquecer cada obra. En 2006 son elegidos para participar del disco homenaje “Pappo Versionado” con el tema “Descortés”, con el que logran gran difusión en los medios nacionales. A partir del 2007 giran por varias localidades de la costa argentina, Córdoba y San Luis. En 2011 comienzan con la producción de su primer disco “Que Sea Si” que se presenta en Niceto Club y este los lleva a recorrer varias provincias. En los siguientes años son convocados a cerrar el ‘festival Pehuarock’ junto a las Pastillas del Abuelo, participan del programa “Rock del País” y comienzan con la preproducción y grabación del disco que se encuentran presentando actualmente sin dejar de presentarse en vivo. En 2017 abrieron el show de La Beriso en Obras Sanitarias. A mediados de ese año Analía Boccomino, líder y cantante de la banda, viene de someterse a un tratamiento tras ser diagnosticada con “linfoma de Hodjkin”. Desde hace un año, la viene peleando con todas sus fuerzas, la de sus familiares y amigos. En 2018 regresan a los escenarios con un espíritu rockero que combina melodías claras con riffs potentes. En marzo de ese año Seda Carmín presento su segundo material de estudio, titulado “Flashe”. Con la música en la sangre y una rebeldía precoz, Analía Boccomino le contó al locutor Martín Ramírez que su vocación salió a la luz cuando pidió ir a ver a los Guns N' Roses, allá por 1995, como regalo de comunión. Una inquietud temprana que la llevó con los años a liderar Seda Carmín, recorrer escenarios y grabar tres discos. Años a puro rock que se vieron interrumpidos cuando le diagnosticaron linfoma de Hodgkin. La voz dulce de Analía, cantante de la banda, contrasta con una guitarra sucia. Las canciones de esta banda, son de un hard rock potente, una muestra fiel del ADN de Seda Carmín. Llevan mas de 20 años de escenarios y tocaron con Jóvenes Pordioseros, Intoxicados, Viejas Locas, Las Pastillas del Abuelo, El Bordo y La Beriso. En medio de la cuarentena, la banda no se rindió y siguió haciendo música. Y volvieron a tocar en vivo para mostrar su mejor versión. Seda Carmín no levanta banderas, pero a la vez ejerce una libertad que parece coartada en el mundo del rock. Galopando siempre entre el rocanrol, el punk, el rockabilly y varios géneros más, una de sus cualidades es tener una mujer en la voz principal, un territorio que en ese ambiente de rock barrial siempre pareció cercado solo para hombres. En estas canciones se muestra gran variedad de sonidos, se mezclan atractivamente todo lo agresivo del rock, con lo sutil y delicado, como la seda y el carmín.

El Viernes 26 de Agosto de 2022, el locutor Martín Ramírez (habitual conductor radial del ciclo semanal "Domingos a Galena" en la ya desaparecida FM "La Otra 93.3 MHz." y que actualmente se irradia los días viernes en FM Always 103.5 MHz.), entrevisto en los estudios de la LRJ 830, FM "Always" 103.5 MHz. al músico y baterista Adrián Domínguez, con motivo de la presentación de su grupo: "Jazz Head II" (Willy Pisacco en bajo, Guillermo Mazarrello en teclados, Adrián Domínguez en bateria, Patricio Giovanoni en Clarinete, e Iván Mansilla en Guitarra), mas Músicos invitados para esta ocasión. En la entrevista en los Estudios de la Always FM, Domínguez adelanto detalles del show que el día sábado 27 de agosto a las 00:00hs estaría presentando en el escenario de Influencia, sito en Avenida Los Álamos 2002, del Circuito Calle Angosta, como así también hizo una breve reseña de su formación musical en su ciudad de origen, además de compartir interesantes anécdotas de sus agrupaciones previas.

El Sabado 7 de Junio de 2014, el locutor Martín Ramírez, (habitual conductor radial del ciclo semanal "Domingos a Galena" en la ya desaparecida FM "La Otra 93.3 MHz." y que actualmente se irradia los días viernes en FM Always 103.5 MHz.) entrevisto para la LRJ 830, FM "Always" 103.5 MHz. al Licenciado en Ciencias de la Comunicación y periodista Maximiliano Gaitan, quien estuvo estuvo brindando una clínica especializada en Periodismo Radial organada por el AFSCA. La música es una expresión cultural. Luego, subjetiva y particular. De ahí que, si bien el común considera “arte” lo que reproduce los parámetros impuestos y construidos desde el poder hegemónico, Arte es aquello que nace como genuina expresión del alma. Más allá de convenciones y parámetros institucionalizados. El escarnio es que, tales artistas, carecen de la difusión del aparato mediático. Ningún músico se queda afuera por la mera actitud punketa y poco astuta de ser “under y marginal”, no amigos; yo creo que el artista muchas veces queda afuera porque ser fiel a sí mismos – justificación última y absoluta del “por qué” en la vida, por otro lado – implica combatir la convención hegemónica. Y no es que a estos artistas no les gustaría vivir de su arte. Nadie puede renegar de eso, creo yo. Pero claro, como todos somos distintos, ser fiel a uno mismo nunca puede corresponder con el modo único del poder hegemónico. Es así como las bandas que suenan en la radio simulan el modo único. Y se nota que les es ajeno porque suena vacío y sin corazón. Pero no todos son tan grises. La mayoría de los artistas – porque son los más, yo los conozco, ando con ellos por la calle, por la vida, tomando algo y charlando de libros – son tipos honestos, que siguen los caminos del corazón. Aunque eso implique la marginalidad porque saben, y sí que lo saben; que respetarse es ser feliz. Y ser felices – y acá la emoción – es todo en la vida. TODO. De esta clase de gente son los Houdini. Por eso su arte es un producto nuevo y original. Ahora bien, ¿qué es nuevo y original? Muchos dan por sentado que, para ser original, hay que concebir un objeto absolutamente único, al que no se le pueda reconocer referente alguno. De tal modo, pronto se ven frustrados los aspirantes a artistas porque ¿Cómo hago algo “nuevo” si ya todo está inventado? Y de ahí la depre, la tristeza y la melancolía.). Horrible falacia. Argumento engañoso de mentes amarillas. Tengo para mí que lo nuevo no existe. No existe en tanto y en cuanto no entiendas que va a ser nuevo sólo si dice, de uno u otro modo, quién sos vos. He ahí la “novedad y originalidad” del objeto artístico. El escritor Pablo Doti, por ejemplo, hace gala en sus textos de un referente claro y directo, tanto es así que el tipo pone con pelos y señas fragmentos enteros de otros textos. Burla así la convención fraudulenta del arte como “original”. Y nos dice, también, dale pibe, dale que todos podemos ser. Acá me importa señalar que la música de Houdini es original porque no reniega de sus raíces, más bien las hace y las fusiona con su idiosincrasia. He ahí su originalidad. Y también su calidad. Porque la influencia es necesaria para crear. Y mientras más vasta sea, más vasta va a ser tu reformulación. Es así. Es por estas dos cosas que considero a Houdini una banda de calidad, que reconfiguró el rock porque aportó otra arista a tener en cuenta al historiar. Aunque claro, sabemos que la historia oficial, al menos por ahora, no los va a reseñar. De todos modos ¿importa eso? Tampoco van a poder con Houdini. Y menos ahora que vuelven varios años después en este 7 de Junio de 2014 para documentar el mito una vez más.

El Viernes 15 de Julio de 2022, el locutor Martín Ramírez (habitual conductor radial del ciclo semanal "Domingos a Galena" en la ya desaparecida FM "La Otra 93.3 MHz." y que actualmente se irradia los días viernes en FM Always 103.5 MHz.), se comunico telefónicamente con Lucas Roma,quien es parte del colectivo de artistas que componen la escena musical de Rosario. Esta ciudad alberga un movimiento cultural cada vez más amplio y diverso, que dio como resultado la articulación de diversas disciplinas como la literatura y las artes visuales. Esta novedad se puede apreciar en los diferentes eventos que surgen en el marco de este nuevo panorama artístico. Autodidacta y ocurrente, Roma dio inicio a su proyecto a mediados del año 2016 de la mano de Family Demos, un mix de canciones que sirvieron como aliciente en esta primera e incipiente etapa sonora. Ya en su segunda producción, Los que nacieron al revés (2017), se puede apreciar un primer encuentro con el que luego sería su impronta sonora, en donde la combinación con el shoegaze y la experimentación electrónica crean un aire de misterio. Sin embargo, la incorporación de sintetizadores y de samples con mayor vehemencia que en su primer trabajo, sugiere un coqueteo con el synth pop y el vaporwave. A tono con sus melodías, las letras del disco hablan de desastres, de recuerdos difusos y de esperanzas vagas. Aunque todos sus discos tienen un hilo sonoro particular, en cada uno se puede apreciar la evolución de este artista, siendo el punto culmine su lanzamiento más reciente, 1987, editado por Remedio Casero Discos. Allí, combina la delicadeza del dream pop en sus guitarras y en sus sintetizadores, en conjunto con un guiño constante a la sonoridad y a la artística ochentosa. Con recursos minimalistas y el uso de pocos sonidos, Roma busca movilizar a quien lo escuche. El disco también fue pensado en conjunto a una secuencia de proyecciones visuales que ayuda a que las presentaciones en vivo transmitan fielmente la intención inicial: acompañar el movimiento. Las letras, con un contenido sencillo y sin vueltas, intenta transmitir la realidad de un chico que vivió en los 90 con la vorágine de la globalización y, a la par, cómo la forma de comunicarnos cambió a partir de las nuevas tecnologías. Todo esto se siente como si fuera transmitido desde una mirada nostálgica pero ajena al deseo de querer volver el tiempo atrás. Hace unos años Roma también lleva adelante una variedad de iniciativas que tienen que ver con lo musical y lo audiovisuales. Ha colaborado y producido diferentes videoclips de bandas de la ciudad, como es el caso de "Pizza de arroz" de Bubis Vayins o "Falta" de Los Cristales. A su vez, lleva adelante un segundo proyecto musical bajo el nombre de Puesto en Marte, en donde se ha encargado de la composición y la producción audiovisual. Es así, que a Lucas Roma se lo podría caracterizar a través de una palabra: dinamismo. En la comunicacion telefonica y previo a su presentacion en Villa Mercedes de su ultimo material discografico Meses despues de la publicación de su disco, el músico había adelantado que su nuevo material no iba a tener canciones parecidas a otras, dejando fluir la música como salga sin pensarlo demasiado y así lo cumplió. Su cuarto álbum de estudio, Símbolos y vanidades, el sucesor de 1987 (2019). El disco recorre distintos estados de ánimo y sonidos provenientes del r&b y el neo soul, con diferentes pasajes entre sí y dejando en claro su constante experimentación sin perder el rastro del clásico electropop que pone a más de uno a bailar. Los diez temas proponen un viaje de reflexión hacia lo más íntimo del artista, revelando sus miedos, frustraciones, trabas y esperanzas. En ese sentido, el repertorio de temas despliega el característico synthpop que caracteriza al músico. Un Álbum que invita a moverse al ritmo de la melancolía. Símbolos y vanidades son canciones que desbordan sentimientos de cansancio e inquietudes de lo cotidiano de la vida. Respecto al álbum, Roma expresó: “El hilo conductor está por el lado de las letras y los ambientes creados. Tiene momentos ultra bailables y otros mucho más tranquilos con aires de rhythm and blues. Está pensado para ser un viaje rítmico con constantes cambios. También estaba en mis planes agregarle algo de groove y sonidos no tan digitales como en los discos anteriores. Por eso grabé bajos eléctricos no sintetizados y baterías reales para algunos temas. La idea es que este disco se sienta cercano y real, no tan acartonado y mucho más minimalista”. Lucas siempre se caracterizó por ser vanguardista e independiente con su música, no solamente por abocarse de lleno a la producción de sus temas, sino también que en muchas ocasiones es el mismo quien diseña las tapas de sus EPs, uniendo su otra pasión como lo es el dibujo. Para esta ocasión contó con la colaboración de la fotógrafa Florencia Carrera. Dicha tapa despliega todo el significado del álbum haciendo una representación del género artístico Vanitas que proviene del arte barroco de las obras de naturaleza muerta. En ellas se representa lo efímero de la vida, lo pasajero y la fragilidad de la existencia. Para esta ilustración, los objetos que la componen son todos simbólicos, van desde la muerte y la brevedad a la belleza y la riqueza que en algún momento llegan a su fin. El artista habla en su música de lo pasajero de las emociones, de las situaciones, de los momentos, ya sean buenos o malos. Esta vez Lucas Roma supo llevar su música a otro nivel presentándonos un disco completo y lleno de diferentes estilos, en donde a tono con sus melodías las letras son las protagonistas de todo este trabajo. El disco tiene como invitados a varios músicos amigos como lo son Pastachuli, Fran Bazz, Pinka, Checho Godoy, Filippo, Martin Yisusra y Franco Giglione. Fue grabado y masterizado por Ignacio Molinos en Mansión Mutante Estudio.

El Domingo 16 de Junio de 2016, el locutor Martín Ramírez, (habitual conductor radial del ciclo semanal "Domingos a Galena" en la ya desaparecida FM "La Otra 93.3 MHz." y que actualmente se irradia los días viernes de 20:00h. a 24:00h. en FM Always 103.5 MHz.) entrevisto en los estudios de la LRN 353, FM "La Otra" 93.3 MHz. a los músicos (baterista y bajista) Francisco Giraudi, y Luciano Ottogalli respectivamente, de Devil’s Drunks, banda que estaba en ese Junio de 2016 presentando su primer material discográfico, esta banda que se forma allá por el 2010 en el mítico callejón del barrio ATE 1 en la ciudad de Villa Mercedes, sus integrantes venían de bandas disueltas, todos personajes no muy recomendables por sus colegas, con esa particularidad en común arrancó este proyecto musical, descarriado, desprolijo, cruzado, violento, y demente. Pero sin miedo y con mucha pasión. En lo humano se desarrollaron historias que hasta el día de hoy, todavía se cuentan, anécdotas que otras bandas quizás borrarían de su currículo, pero que en el caso de Devil’s Drunks son motivo de orgullo y están en su mismísimo ADN, problemas con la policía, con vecinos de su Sala de Ensayo, accidentes en recitales, grabaciones mal hechas, censuras en medios de difusión y hasta expulsiones de Discográficas, etc… Todo esto no hizo mas que acrecentar la popularidad de la banda, como ninguna otra en la ciudad, Y esa etiqueta de malditos y diabólicos, los llevo a grabar y editar su 1° demo “Sobrios”, y ahí la cosa cambio. Anteriormente hubo 2 materiales de muestra que no vieron la luz, uno quedó retenido en una discográfica y el otro no se terminó de lo mal que se hizo. Pero finalmente llegó el primer disco de estudio “Devil’s Drunks” grabado, mezclado y masterizado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en el prestigioso estudio “La Nave de Oseberg”. Gracias a ese 1° disco la banda se pudo difundir a nivel nacional e internacional, se dieron las primeras giras por el país a distintas provincias. En el plano internacional se concretó la difusión del disco por medio de dos agentes, uno en Francia y otro en España, tanto en formato físico como digital. Luego de años de recitales, momentos juntos, sumado al cansancio de varios años de mucho trabajo arduo, es que empieza la rotación en la banda, integrantes que se van y otros que vuelven. Pero jamás la banda se frenó en mas de una década ininterrumpida de labor musical. Ya con la última formación se graba el segundo disco de estudio “Desterrados” y el primer vídeo clip oficial “Egos”. Debido a la pandemia solo se pudo difundir mediante redes sociales. La banda se encuentra estable, gozando de excelente salud musical, y con una buena conducta, acorde al pasado que los vio nacer, pero sin perder la pasión del primer ensayo, Devil’s Drunks es: Cristian Cervelo en voz, Francisco Giraudi en batería, Esteban Marilungo en guitarra y Luciano Ottogalli en bajo. La banda se puede escuchar en Spotify, YouTube, Soundcloud, y Bandcamp.

El Viernes 2 de Diciembre de 2022, el locutor Martín Ramírez, (habitual conductor radial del ciclo semanal "Domingos a Galena" en la ya desaparecida FM "La Otra 93.3 MHz." y que actualmente se irradia los días viernes de 20:00h. a 24:00h. en FM Always 103.5 MHz.) entrevisto en los estudios de la LRJ 830, FM "Always" 103.5 MHz. al músico y vocalista Félix "Fito" Páez Fernández, líder y guitarrista de Ave Negra, Banda de country rock oriunda de Villa Mercedes (San Luis) formada a finales del año 2006. Este experimentado proyecto musical es sinónimo del Rock, blues, y boggie en nuestra ciudad y en la provincia. En la entrevista librada en los estudios de la LRJ 830 FM Always, nos comento que su banda se venia presentando bastante asiduamente ya que acababan de hacer un show en la ciudad de Córdoba el Sábado 26 de Noviembre, y tenían un show (al momento de la entrevista radial) en la localidad de Ulapes, en la provincia de La Rioja, el sábado 3 de Diciembre. Ave Negra es una aguerrida agrupación musical, que en 2008 compuso su primer single titulado Gitano del Camino, y en el 2011 su primer disco de estudio titulado como su primer single, en 2014 sale su segundo disco titulado El Blues del caminante, y por ultimo en el 2017, sacan su ultima produccion fonográfica de estudio titulado AVENEGRA. En declaraciones radiales, los oyentes de "Domingos a Galena" pudieron acceder a primicias con respecto a la fecha de lanzamiento del ultimo material discográfico de la banda, pactado para mediados del próximo 2023. Desde sus inicios AVENEGRA fue una banda viajera, tocando en casi todo el país, Córdoba, Mendoza, Santa Fe, Buenos Aires, Entre Ríos, La Rioja, San Juan, La Pampa, Neuquén, tocando inclusive hasta en Chile. Tal es asi que en el reportaje radial, el mismísimo Félix "Fito" Páez Fernández comento que de toda la geografía nacional, únicamente existen dos provincias, donde no se haya presentado alguna vez junto a los Ave Negra, representando al rock Villamercedino y provincial. En la visita del viernes 2 de Noviembre al popular programa radial de los Viernes en Always 103.5 FM, se dio en el marco de la promoción de una gira por el centro oeste argentino, que empezó a fines de Noviembre en Córdoba, continuaba el 3 de diciembre en la provincia de La Rioja, y tenia presentaciones agendadas el Viernes 9 y Sábado 10 de Diciembre en las localidades de Renca y Potrero de los Funes en sendos encuentro motoqueros, casi una especialidad de esta banda. Hoy Avenegra es la banda pionera en la provincia dentro del Country Rock, integrada por Claudio Diego (batería), Marcos "Latigo" Aguilera (guitarra principal y coros), Ezequiel "el Aleman" Urquiza (bajo) y Felix Paez (voz, guitarra rítmica y armónica). Actualmente Ave Negra ha encontrado un sonido propio y característico; creando lo que según ellos mismos definen como “Hard Country”, pero siempre con la innegable influencia de Creedence Clearwater Revival y John Fogerty; Lynyrd Skynyrd, Neil Young, ZZ Top; Pink Floyd, Deep Purple; Blackberry Smoke; Eric Sardinas; entre otros. AveNegra a logrado trascender fuera de las fronteras de su Provincia de origen (San Luis); tocando en encuentros motoqueros en sus comienzos, los cuales en cierta medida sirvieron para dar a conocer la banda, y dada la gran aceptación y simpatía del ambiente motoquero por Creedence; es que AveNegra desde sus inicios no paro en cuanto a giras se refiere, tocando en localidades como Río Cuarto (Córdoba), Mendoza; Embalse, Río Tercero(Córdoba), Sampacho(Córdoba); Carcaraña (Santa Fe),Rosario (Santa Fe); Gral. Pico (La Pampa); El Bolsón (Río Negro) compartiendo escenarios con grandes bandas consagradas a nivel nacional como Almafuerte, El Vagón, La Mississippi Blues Band, Juan Antonio Ferreyra (JAF), y últimamente junto a Dave Evans (cantante inicial de AC/DC). Sus presentaciones en vivo transmiten la energía de la banda, logrando performances de alto nivel sonoro y de gran impacto visual, como consecuencia necesaria de la experiencia de haber pisado varios escenarios, con presentaciones con mucha adrenalina y mucha carga emotiva. Esta noche de viernes 16 de Diciembre esta enmarcada dentro de la despedida de este fructífero año, junto a su publico, y como bien adelanto en primicia a la audiencia de "Domingos a Galena" estarán presentando en las instalaciones de un iconico recinto rockero en el microcentro de nuestra ciudad, mas precisamente en Lavalle 416, junto a su fiel legión de seguidores, las nuevas canciones que formaran parte de su próximo trabajo discográfico, que continua la senda de "Blues del Caminante", su producción discográfica de 2014, pero retomando algunos cuestiones estilística y de producción mas cercanas a su primer disco de 2011 "Gitano del Camino", grabada y masterizada íntegramente por Esteban Endres, en el corazón del populoso Barrio de la Rivera; un CD con un repertorio de 13 canciones compuestas por Páez Fernández en letra y música; todo el disco cuenta con matices e influencias del Rock, el Blues, Rhythm & Blues; el Gospel, el Soul, Funk, Bluegrass, y mucha influencia del country. Una visita de peso, que jerarquizo el ciclo radial, la del líder y vocalista de AveNegra, en el marco del primer programa de Diciembre del ciclo 2022 de Domingos a Galena, que atraviesa su tercer temporada en Always 103.5 FM, y su décimo sexta temporada en R y R Group.

El Jueves 4 de Septiembre de 2014, el locutor Martín Ramírez, (habitual conductor radial del ciclo semanal "Domingos a Galena" en la ya desaparecida FM "La Otra 93.3 MHz." y que actualmente se irradia los días viernes en FM Always 103.5 MHz.) entrevisto para la LRJ 830, FM "Always" 103.5 MHz. al periodista y escritor Sergio Marchi, quien estuvo estuvo brindando una clínica especializada en rock en nuestra ciudad. Horas antes de su disertación en el marco de la segunda edición de la Feria Nacional del Libro en Villa Mercedes, charlamos con él en profundidad, en un conocido Hotel del microcentro Villamercedino, Marchi es un reconocido periodista, escritor y músico especializado en rock, biógrafo de Pappo, Spinetta, Charly Garcia y cuanta con casI una decena de libros a la fecha. En la comodidad de las instalaciones del Mercedes Park Hotel fue el ámbito adecuado para una interesante y cálida entrevista con este referente de la música y cultura rock de nuestro país, en un día gris y lluvioso pero de fiesta en Villa Mercedes. Poco antes de las 11:00 am quedó oficialmente inaugurada la segunda Feria del Libro en la Casa de la Cultura y la Plaza del Sesquicentenario ofreció un sinfín de variadas actividades culturales para toda la familia durante tres días, la feria congrego a 50 stands editoriales y, además de literatura, hubo espacios para niños, cómics, teatro, cine y pintura. Debido al crecimiento, ese año 2014, tal como señaló el jefe comunal (el intendente Mario Raúl Merlo), se sumaron las salas León Benarós y Santiago Betbeder. La segunda edición de la Feria Nacional del Libro 2014 en Villa Mercedes fue declarada de interés legislativo por la Cámara de Diputados de la Nación. Desde ese jueves y hasta el sábado, en el horario de 9 a 20, se llevará a cabo la segunda edición de la Feria del Libro, el Arte y la Cultura en la manzana donde esta ubicada la Casa de la Cultura y la Plaza del Sesquicentenario de Villa Mercedes. El evento, organizado por el Municipio, contó con diversas actividades y propuestas para todos los gustos. Participaron decenas de editoriales, escritores locales que presentaron sus obras, hubo numerosos talleres artísticos, una feria de microemprendedores, shows en vivo y espacios de gastronomía. Sin dudas, un aspecto sobresaliente que jerarquizo esta segunda edición fue la presencia de conocidas figuras de la literatura, la comunicación, el arte y la cultura argentina. Algunas de ellas dando charlas sobre distintas temáticas de actualidad, y otras figuras de relevancia, presentando sus últimas publicaciones como Sergio Marchi. Las mejores historias de las estrellas de rock no suelen suceder arriba del escenario. Y tampoco se pueden registrar de un día para el otro. Entre la realidad y la leyenda, lo mejor es respetar la leyenda. Room Service, el libro de Sergio Marchi publicado en ese 2014, recopila anécdotas de backstage, habitaciones de hotel, giras interminables, representantes histéricos y también indaga en las neurosis y enfermedades de los rockeros. Es un repaso por los momentos más tóxicos de Steven Tyler, Miles Copeland y los secretos de ser manager y, como frutilla del postre, Charly García explicando qué significa ser una estrella de rock. Este libro que Marchi presento en nuestra ciudad Room Service fue la excusa ideal que le permitió durante quince años, desde que escribio los primeros capítulos, en 1998, sumergirse en una lectura desordenada de cientos de libros sobre rock. Algunos eran biografías, otros libros versaban sobre características particulares (rock y religión, por ejemplo) y varios fueron compilaciones de artículos legendarios (The Penguin Book of Rock and Roll Writing), que abordaban determinados períodos de los protagonistas, generalmente escritos en el fragor de la batalla. Con Room Service, Marchi quiso consagrar los mitos y dotarlos de toda su liturgia, pero investigando ese escenario también con la radiante luz del día y con la ayuda de la ciencia. Su propósito fue aunar ambos en un solo relato, que a veces suele ramificarse, porque la verdad nunca es una sola ni aparece en línea recta. “Que nada se interponga entre usted y una buena historia”, exhorta un refrán de la prensa. En este caso, no hizo falta tenerlo en mente: cada vez que Marchi se acercaba un poco más a la verdad de una estrella de rock, a través de un dato duro y chequeado, la realidad se ponía cada vez más alucinante.

El Viernes 21 de Octubre de 2022, el locutor Martín Ramírez, (habitual conductor radial del ciclo semanal "Domingos a Galena" en la ya desaparecida FM "La Otra 93.3 MHz." y que actualmente se irradia los días viernes de 20:00h. a 24:00h. en FM Always 103.5 MHz.) entrevisto en los estudios de la LRJ 830, FM "Always" 103.5 MHz. al músico y vocalista Roque Escudero, líder de Proyecto Engendro, Banda de Metal oriunda de Villa Mercedes (San Luis) formada en 2019. Integrada por este cantante, quien es sinónimo del heavy metal en nuestra ciudad y en la provincia. Miembro inicial de los emblemáticos Catástrofe, banda pionera en la escena del metal extremo a comienzos de los 90’s en nuestra ciudad), Este siglo ya lo vio formando parte de bandas tan relevantes como B.F.S. (Brutal Fusión Sublime). Actualmente su ultima propuesta musical esta integrada por Walter Cristofano (batería) Dario Saad (bajo) Matias Ortiz (guitarra). En la entrevista librada en los estudios de la LRJ 830 FM Always, nos comento que Proyecto Engendro inicio su andadura a fines de de Junio de 2020, cuando comienzan a grabar su primer demo, tenían planeado realizar su debut el 17 de abril de 2021, junto a Hënkel en el microcentro villamercedino, pero la pandemia del COVID-19 aun mostraba sus garras entre oleadas, y contra olas. Por lo que el debut se pospuso hasta el pasado viernes en Influencia Grill & Beer. Proyecto Engendro ya ha plasmado su labor en un EP que se grabo a fines de 2020, y que circula en alta rotación en las radios del grupo R & R Group, y cuyos videos de difusión son consumidos hasta el hartazgo por los seguidores de esta promisoria agrupación musical, con un futuro mas que esperanzador. En la visita del viernes 21 de Octubre, se dio en el marco de la promoción del Under Fest, festival que se llevaría a cabo al día siguiente en la ciudad de San Luis, en la Avenida Italia 2196, donde funciona el Bar "Somos Uno", que estaba llevando a cabo una serie de espectáculos musicales enmarcados en el Mes del Terror" por las festividades de Halloween. Proyecto Engendro se presentaba junto a dos bandas de la ciudad de San Luis, como Rabiosos y la gente de Motorvicio, ademas de Reventar, oriundos de la Villa de Merlo.

El Domingo 20 de Julio de 2014 a las 16,30 hs. en las instalaciones de "El Taller del Chulo", cito en 25 de Mayo 1181, se llevo cabo una conferencia de prensa, donde funciona esta reconocida institucion educativa dedicada a la enseñanza de la percusión y batería, dirigida por Edgar Chulo Medina. En esta ocasión el locutor Martín Ramírez (conductor del ciclo semanal "Domingos a Galena" en la ya desaparecida FM "La Otra 93.3 MHz." y que actualmente se irradia los días Viernes en FM Always 103.5 MHz realizo esta entrevista intima y personal al reconocido percusionista Count M'Butu, momentos antes de brindar una clínica para musicos de nuestra ciudad y la region en esta reconocida escuela de batería "El Taller del Chulo". Harold L. Jones, más conocido como Count M’Butu nació en Georgia en 1945, pero sus actividades musicales lo llevarían alrededor del mundo y de regreso en 1976 cuando, mientras estudiaba historia y música africana en The Neighborhood Arts Center en Atlanta, fue invitado a Nigeria para continuar sus estudios. Cuando regresó a Georgia, Jones completó su licenciatura en estudios africanos y continuó su educación musical con el percusionista de Santana Armando Peraza antes de comenzar su carrera en el centro de atención pública en 1979. Después de aprender a tocar la percusión en el programa de variedades de corta duración The Memphis Music Store, Jones salió de gira con todo el mundo, desde Nancy Wilson hasta George Clinton y Parliament Funkadelic. A finales de la década de los ochenta conoció al Coronel Bruce Hampton quien le puso el nombre artístico de Count M’Butu cuando se conocieron. M’Butu era el nombre de la familia con la que Jones vivió en Nigeria. Fue bautizado como Conde M'Butu por el coronel Bruce Hampton, y rápidamente se arraigó en la banda de la Unidad de Rescate del Acuario de Hampton. Después de su singular LP en solitario, See The Sun de 2000, M'Butu se unió a Derek Trucks Band. por el baterista Yonrico Scott, quien falleció en septiembre de 2019. Tocaron juntos por los EEUU en The Aquarium Rescue Unit hasta su disolución en 1995, convirtiéndose en un elemento fijo de la gira itinerante Horizons of Rock Developing Everywhere or H.O.R.D.E. Tour. Hizo su debut solista en 2000 con el tan esperado “See The Sun” . Poco después, se unió a The Derek Trucks Band, donde actuó desde 2004 hasta la pausa de la banda en 2010 cuando Trucks se centró en su entonces nuevo proyecto, Tedeschi Trucks Band, con su esposa Susan Tedeschi. Una figura de tanta magnitud no podía dejarse de reportear en profundidad, y a bonomía de este gran percusionista hizo la entrevista aun mas fácil, para los oyentes del ciclo semanal "Domingos a Galena". La presentación de este músico junto a la banda villamercedina de reggae Kameleba en la ciudad de Córdoba dos días antes de la clínica de percusión, creo estrechos vínculos con nuestra ciudad. Este conocedor de la historia africana y su música, estudió con Armando Peraza, percusionista de Santana, y tocó en diferentes estilos con Herbie Hancock (jazz), George Clinton (funk) y los rockeros Frank Zappa o Chuck Leavell, el tecladista de los Rolling Stones. “¡El que tocó con todos” si hubiese que etiquetar correctamente a éste músico multigénero, que desde el folklore africano va del reggae al rock sin desentonar. Con “Derek Trucks Band” ganaron un Grammy en 2010 al “Mejor Álbum de Blues Contemporáneo”.

El viernes 16 de Septiembre de 2022, el locutor Martín Ramírez, (habitual conductor radial del ciclo semanal “Domingos a Galena” en la ya desaparecida FM “La Otra 93.3 MHz.” y que actualmente se irradia los días viernes en FM Always 103.5 MHz.) entrevistó telefónicamente para la clásica emisión radial especializada en rock, al multi instrumentista GASS (seudónimo artístico de Federico Gaston Moran) es un artista oriundo de la ciudad de San Luis, Argentina, con una trayectoria musical de 15 años de antigüedad, 10 de los cuales fueron como bajista de bandas como Habitantes, Piloto, y Ego Proxy. En los últimos 5 años se ha dedicado a componer canciones en su proyecto musical FLUIR. Fluir nace de la necesidad de crear, jugar, aprender y comprender el lenguaje musical que siente su corazón. FLU1R contó, en un pasado con integrantes como Anibal Montero en bajo y producción, Pablo Salgado en batería y producción, y Matias Ponce de Leon en baterías y producción. Gass es amante del indie/pop/dark/postpunk/wave/rock/grunge/numetal/metal/hardrock y busca plasmar las ideas que nacen como un río y tallarles un camino que contenga esos ritmos y colores. FLU1R cuenta con un videoclip dirigido y escrito por Flor Groppa de nubbe fotografía y la cámara de Romina Terrier. La comunicación telefónica se dio en el marco de la presentación de Bass Gass en la ciudad de Villa Mercedes, siendo el numero de apertura para Juampi Malvasio, también conocido como Fok Electrochongo, es un músico y productor argentino. Su proyecto musical en solitario comenzó en 2009. Y ha tocado desde entonces en el Festival Ciudad Emergente de 2010, y se presento en el Hot Festival Buenos Aires compartiendo escenario con Mika, Hot Chip, Phoenix y Scissor Sisters. En 2016 he realizado una gira por Perú. En 2017 realizó su primera gira europea, interpretando su tema en su show individual. En 2018 tocó principalmente en Argentina y Chile, y en 2019 realizó shows en Hong Kong, Singapur y Kuala Lumpur. Gass Bass no solo era el numero musical designado para abrir el show de la Electroferia que se hizo en la ciudad a través de las gestiones de Zorro Camaron Discos, en Club 103, en la intersección de las calles Tucuman y Gral Paz el día 18 de Septiembre de 2022. Anteriormente Gass Bas ya se había presentado en Villa Mercedes, siendo el numero de Apertura de dos renombrados exponentes del synth pop y la darkwave como son Andres Ruiz, y Lucas Roma. En definitiva FLU1R busca en el synth pop alternativo, un ambiente ambiguo para las líricas reflexivas y pasión.

El Jueves 18 de Abril de 2012 a las 20,30 hs. en las instalaciones de MediaMusic San Luis, empresa gerenciadora de Casa de la Música, se llevo cabo una conferencia de prensa en el estudio de grabación del sello Calle Angosta, sito en la calle Comandante Videla, esquina Pueyrredón de la ciudad de Villa Mercedes. El locutor Martín Ramírez (conductor del ciclo semanal "Domingos a Galena" en la ya desaparecida FM "La Otra 93.3 MHz." y que actualmente se irradia los días Viernes en FM Always 103.5 MHz realizo esta entrevista intima y personal. junto a la legendaria voz del Blues hispanoamericano, motivada por la presencia de Adrián Otero, quien se encontraba en los estudios grabando su disco "Jinete Del Blues". El material es una remake de temas de la década del 80 en donde se podrán escuchar canciones de Pescado Rabioso, Pappo, el Indio Solari y Manal entre otros. Horas antes, durante la mañana el Gerenciador de la Casa de la Música, Oscar Mediavilla junto a la Ministro de Turismo, Cecilia Luberriaga, oficiaron de anfitriones en horas de la mañana y además de comentar las últimas novedades invitaron a un recorrido que culminó con Adrián Otero cantando para todos los presentes. Al momento de dialogar con el periodismo presente, la ministra afirmó que “Queremos abrir las puertas a la Casa de la Música durante todos los días de la semana para todos aquellos que deseen realizar consultas y especialmente está abierta al público los viernes con visitas guiadas” Cada uno de los lugares fue explicado por los anfitriones que en todo momento destacaron que este es un estudio único en el país. Mediavilla, dialogó con la prensa a lo largo de más de una hora y en total sumado al recorrido el evento duró toda la mañana. “Cada estudio tiene un lugar privado para los artistas y hay una de las salas más grandes del mundo con 400 metros cuadrados y una sala de edición increíble”, dijo el productor. Junto a ellos fueron parte de la conferencia Oscar Masuquelli, asesor personal de Mediavilla, y Fernando Ofría, el Jefe del programa Cine y Música. Pero la entrevista que brindo al programa "Domingos a Galena" fue exclusiva, y fuera del horario asignado al resto de la "prensa local", en complicidad con el conductor del ciclo radial "Domingos a Galena", ya que Adrian Otero sabia del perfil musical del programa, y de la especialización en Blues y Rock del conductor y la emisora misma también. por lo que entrevista tuvo un estricto tono profesional, con una agenda marcada por la desinteresada colaboración del músico, y la manifiesta iración del conductor radial, por el blues, y por Otero mismo. Las preguntas fueron desde sus inicios hasta la actualidad. Nacido el 31 de julio de 1958 en el barrio porteño de Villa Luro, Adrián Fernando Otero se crió en Mataderos. Hincha fanático de Vélez Sarsfield, en su juventud cursó estudios de psicología y recorrió gran parte de América, Europa y África, en donde desarrolló diferentes tareas tales como cocinero, artesano y periodista deportivo. Su relación con la música se dio de manera paulatina. En un principio, se trató de una mera compañía mientras estudiaba. Hasta que en 1980 decidió sumarse a Memphis La Bla, una banda nacida dos años antes en la que se desempeñó como vocalista, además de conformar una prolífica dupla compositiva junto al bajista Daniel "El Ruso" Beiserman. Los inicios del grupo no fueron nada sencillos, principalmente porque durante gran parte de los ochentas el interés musical local estaba enfocado casi en su totalidad hacia el pop bailable y contagioso de bandas como Virus, Los Abuelos de la Nada, Soda Stereo y Miguel Mateos/ZAS. De todos modos, el panorama comenzó a ser mucho más favorable hacia fines de aquella década y durante los noventa, gracias a la difusión de grandes éxitos como "Moscato, pizza y fainá", "La bifurcada", "La flor más bella" y "Montón de nada", entre otros, y los álbumes Nunca tuve tanto blues y Cosa de hombres. Aunque el punto más destacado de Memphis en aquellos años fue el haber encabezado (junto a Pappo, La Mississippi, Durazno de Gala y un puñado de artistas más) el resurgimiento del blues en la Argentina, tanto a través de sus propias producciones como así también generando un espacio para el nacimiento y desarrollo de nuevas bandas del estilo y abriendo el juego a las visitas de grandes estrellas internacionales de la talla de Albert King, Taj Mahal y el regreso del propio B.B. King. Fue, sin dudas, el período más brillante y de mayor popularidad del grupo, con presentaciones en el Estadio Obras, el teatro Gran Rex, el Luna Park, el teatro Colón y varias giras por todo el país y Latinoamérica. En 2005 Memphis lanzó ...Etc, su noveno álbum de estudio que finalmente se convirtió en el último con la participación de Adrián Otero. En efecto, a comienzos de 2008, y a través de una carta abierta, el cantante y compositor anunció su decisión de abandonar la banda para iniciar así su carrera como solista. En 2007, tuvo lo que él definió mucho más adelante como "una recaída breve pero intensa" en el alcohol y la cocaína. "Me sentía mal, empantanado. Estaba metido en un rollo del que no podía salir. El laburo era siempre el mismo. Me di cuenta de que Memphis no tenía destino. Era la nada misma y yo no podía aportar nada a la nada", dijo en una entrevista con un matutino. Luego de un período de recuperación, en el que estuvo internado y alejado de los medios, dijo volver a la calma y aseguró que no extrañaba a la banda. Se dedicó a desarrollar su camino en solitario (cuyo primer capítulo fue el ya citado Imán) y a su vida familiar, junto a su esposa Lola y sus hijos Jazmín y Julián. "Tuve momentos en que pensé que los astros estaban en mi contra, pero rápidamente deseché ese pensamiento porque de ningún modo es así. Uno cuando tiene una gran pasión y una gran vocación, y tiene cosas para contar, rápidamente desecha los pensamientos negativos para ponerse a pensar en positivo, que es lo que vale. De otra manera ya perdemos de entrada", reflexionaba en aquel entonces. El jinete del blues, su segundo trabajo discográfico, significaba para él su regreso a la actividad musical y su absoluta prioridad. Grabado íntegramente en nuestros estudios de la Casa de la Música. Adrían supo aportarle al blues una poética argentina. Las calles de Buenos Aires, los pesares de los obreros del Puerto, los amores en la Calle Corrientes y las historias cotidianas que se volvieron únicas a través de su voz cascada y emotiva. Convirtió a un género que escuchaban unos pocos en una música que se podía bailar en la calle. Respetando los verdaderos orígenes de la música que los afroamericanos de EEUU habían creado para contar sus pesares y expresar su alegría por estar vivos. En su último disco había grabado versiones de clásicos del rock argentino, o como el mismo cantante dijo: canciones que simplemente marcaron su vida y que quería versionar. Supo encontrar en nuestra provincia un lugar donde podía crear y vivir, una y otra vez repetía que tenemos un lugar único, con un maravilloso estudio de grabación. Nos dejó su amabilidad y su talento, fue un artista que eligió nuestra ciudad y nos eligió a nuestro programa, para brindarnos una extensa e intima entrevista personal, en exclusiva y nos dejó para siempre su talento.

El viernes 3 de Diciembre de 2021, el locutor Martín Ramírez, (habitual conductor radial del ciclo semanal: “Domingos a Galena” en la ya desaparecida FM “La Otra 93.3 MHz.” y que actualmente se irradia los días viernes en FM Always 103.5 MHz.) entrevistó personalmente a Norberto Pedernera, Esteban Marilungo, Dario Ruiz, Fernando Gonzalez y Lorena Giovanini, los cinco de Silent, prominente banda villmercedina luego de su presentación en el ciclo "Conexión" en el teatro del Viejo Mercado. La Subsecretaria de Cultura de Villa Mercedes ha reactivado el ciclo "Conexión", y es todo un acierto. El espectáculo de este primer fin de semana de diciembre de 2021 y los que se harán en los próximos marcarán el regreso a la presencialidad en un lugar de manejo público, todo un adelanto para la actividad cultural en pandemia. Los responsables del área en la Municipalidad villamercedina dicen ser muy conscientes de la realidad que viven los artistas de la localidad y por eso ni bien consideraron que las condiciones estaban dadas para volver a la ansiada presencialidad empezaron a buscar opciones para llevarlas adelante. Los encuentros serán con el aforo permitido y con el cumplimiento de todos los protocolos establecidos. Incluso recordó que en el edificio de la Casa de la Cultura hay un puesto de hisopado dispuesto por el Ministerio de Salud de la Provincia. Dada la familiaridad y la cercanía entre el conductor del ciclo radial “Domingos a Galena” que se irradia los días viernes en FM Always 103.5 MHz. y los de este proyecto musical Silent, la nota fue distendida, y con toda la adrenalina posterior a un show de una banda que se entrega por completo en cada una de sus vibrantes presentaciones, haciendo las delicias de sus numerosos seguidores, que colmaron las instalaciones de Teatro Municipal de Villa Mercedes. El grupo inicio su presentación en este ciclo, minutos pasados de la hora 21. Todos los shows que se hacen en el Teatro del viejo Mercado, ubicado en el complejo de Casa de la Cultura, dentro de este Ciclo Conexión, son con entrada gratuita, previa inscripción por internet y las puertas se abren a las 20:30. De todos modos, el mismo día del show, la persona que haya reservado recibe un llamado telefónico de la Municipalidad para asegurar su presencia.

El pasado viernes 2 de Septiembre de 2022, el locutor Martín Ramírez, (habitual conductor radial del ciclo semanal“Domingos a Galena” en la ya desaparecida FM “La Otra 93.3 MHz.” y que actualmente se irradia los días viernes en FM Always 103.5 MHz.) entrevistó telefónicamente para la clásica emisión radial especializada en rock, al multi instrumentista Danilo Baldo, (Guitarrista, bajista, baterista y tecladista), actualmente miembro de cuatro bandas de la capital Puntana: Starosta, Los Elefantes Efervescentes, Delirum Tremens y Crema. El músico posee una amplia trayectoria y en la entrevista nos contó toda su historia y los álbumes editados con sus bandas y sus futuros proyectos musicales. Aunque se había anunciado previamente , en redes sociales, a los seguidores del programa radial, que el fuerte de la entrevista telefónica estaría en los aspectos mas relevantes de Danilo junto a Los Elefantes Efervescentes, su proyecto de rock instrumental psicodelico y/o progresivo. Esta banda es originaria de San Luis, y está conformada por Valentina Iocco en la Batería y Danilo Baldo junto con Martin Gacio en las guitarras y bajos. Su nombre está inspirado en una canción perteneciente al segundo álbum solista del gran Syd Barrett, uno de los máximos referentes de la música psicodélica. La filosofía detrás de la banda es bastante concreta: mandar mensajes empleando a la música como un elemento narrativo y dejando de lado la lírica, siendo en este sentido una propuesta instrumental que bebe directamente de influencias psicodélicas, progresivas y hasta funk. Los Elefantes Efervescentes es una banda de rock instrumental con aspectos psicodélicos y progresivos donde el mensaje es transmitido a partir de la música y no de la lírica. Con un repertorio sin silencios entre temas, se consigue brindar un concepto musical de larga duración dejando lugar a la libre interpretación de sus sonidos entre sus pasajes ya sean tranquilos o violentos. Puede ser una imagen de una o varias personas, personas tocando instrumentos musicales, personas de pie, guitarra e interior. Activos desde el 2011 y con una trayectoria discográfica que comenzó algunos años después, en 2018 deciden lanzar su segundo trabajo de estudio titulado “La Cura De La Demencia” que además de una colección de canciones, también puede ser interpretado como un conjunto de historias distintas que comienzan a contarse a través de los sugerentes títulos que dan nombre a cada pieza. Los integrantes en su mayoría se conocieron en la Villa de Merlo, en un viaje de visita a un amigo en común, después de algunas zapadas empezaron el proyecto, al principio con otro bajista llamado Juan Navarro, dos años después este músico fue reemplazado por Marcos Muñoz en el Bajo. La banda arranca a principio de Junio de 2011. No se puede determinar con exactitud que genero hacen, ya que tienen diversas influencias, son amantes de la música de Captain Beefheart, Pink Floyd, Radiohead, King Crimson, Red Hot Chili Peppers, etc. La música de Los Elefantes Efervescentes es instrumental, psicodélica, con tintes de jazz, también con riff y tonos funkys, estando abiertos a una búsqueda de música vanguardista. El nombre de la banda se debe a que les pareció muy psicodélico, divertido y llamativo, lo sacaron de un disco de Syd Barrett (titulado ‘Barrett’) la canción N°12 se llama ‘Effervescing Elephant’’. La banda se ha presentado en un montón de bares, teatros, centro culturales de San Luis, Villa de Merlo, San Francisco, Carpintería también en Córdoba capital, Rio Cuarto y además en Capital federal y en La Plata. La banda ya cuenta con su 1er disco titulado "El Drama y la Comedia" que fue lanzado en Abril de 2017. Además cuentan con demos Grabados en 2012 en un estudio de San Luis capital y otro en 2014 grabado en Casa de la Música en Villa Mercedes, en enero de 2019, su 2° Disco titulado "La Cura De La Demencia" fue presentado en Brasil, Florianopolis, y editado en 2017. El disco fue grabado en diciembre del 2015 en formato trío y con la incorporación de Marcos Muñoz como bajista del grupo. Fue una experiencia ardua ya que tuvieron 2 días para hacer la grabación del mismo, pero a la vez fue muy constructiva ya que su experiencia previa en estudios había sido muy escasa, entonces les sirvió para tomar experiencias y mejores soluciones para con el disco próximo. El Auditorio Mauricio López dio la bienvenida al trío de rock psicodélico “Los Elefantes Efervescentes”, que el viernes 30 de abril de 2017 presentó su primer disco, “El drama y la comedia”. Aunque el álbum fue grabado en diciembre de 2015 en Casa de la Música, algunos inconvenientes impidieron una fecha local, por lo que el disco fue primero estrenado en Córdoba y Buenos Aires. El show del viernes 30 de Abril de 2017 fue el saldo de la deuda sanluiseña. El trío formado por Danilo Baldo en guitarra, sintetizador Micro Korg y lap-steel, Marcos Muñoz al bajo y la baterista Valentina Iocco El Drama y la Comedia cuenta con 8 temas instrumentales y varios músicos invitados de la Provincia, para ser su disco debut no pueden estar más que contentos con su resultado y su recepción. Quizá les hubiese gustado tener más tiempo y recursos para poder realizar algún retoque... pero quedó así y define las circunstancias que Los Elefantes Efervescentes estaban viviendo en aquel momento como banda. Con respecto al concepto del mismo es esta dualidad de "El Drama y la Comedia" que básicamente es la vida, en la que están sumidos en estos dos conceptos (más allá de los contenidos teatrales que además tienen sus especificaciones) Algunos pueden ser liberadores (la comedia) y del cual se puede ser un esclavo (el drama), pero que además hay personas que pueden tener una recepción contraria a esto… La vida es un gran teatro donde hay escenas de ‘Drama’ y escenas de ‘Comedia’ constantes. Cada uno elige con que se queda... un poco va por esa dirección, explicaba Danilo telefónicamente, a la audiencia de "Domingos a Galena" en Always 103.5 MHz. El segundo disco que editaron Los Elefantes Efervescentes se titula "La cura de la Demencia" donde ya la banda tuvo la suerte de tener un gran tiempo de grabación que el primero no tuvo… Estuvieron casi un mes de grabación y eso les sirvió para poder experimentar mucho mas en el estudio, que a diferencia del primero, no tuvieron esa posibilidad por una cuestión económica. En aquel tiempo volvió Luciano Di Cristofano a la otra guitarra y al piano así que también eso les dio más apertura en lo musical. Personalmente "La Cura de la Demencia" fue el disco que más disfrutaron grabar y en el que más cómodo se trabajó, realmente fue una diversión porque vivieron en el estudio que tiene habitaciones, así que se levantában, y era todo el día en pensar en música y en grabar. Por lo que el resultado fue excelente y más superior a lo que fue el 1°er disco en todo sentido. El concepto de "La Cura de la Demencia" un poco trata de que hasta que punto no es necesario vivir en la demencia, ya que la realidad quizá sea peor que la misma, entonces se plantea una incógnita si realmente conviene curar la demencia, o si la música puede llegar a solventar eso, o acrecentar quizás más la "demencia", como una tregua frente a todo lo que castiga día a día, y que la música puede salvar. "La cura de la Demencia" fue presentado en Brasil (Florianópolis). Querían ver la posibilidad de salir del país para probar otras culturas y el destino los llevó con disco en mano hasta Florianópolis, localidad a la que varios años antes habían visitado algunos de la banda como turistas, por lo que 2 meses antes de ir por medio de Martin Gacio (quien es su guitarrista hoy en día) tenía un o con gente de Brasil y los conectaron con un gestor independiente de recitales llamado Matheus Jacques, quien muy amablemente les armó unas fechas para poder tocar en Florianópolis centro, también llegaron a tocar en la feria de Lagoa da Conceição. En el viaje les pasó de todo, pero fue inolvidable, realmente extraño y la banda espero volver a poder tocar allí porque sienten que recibieron mucho respeto del público brasilero. La Cura De La Demencia es un álbum divertido que muestra la capacidad que la banda tiene para expresar ideas, emociones y construir una narrativa sin la necesidad de emplear letras. Los títulos de cada canción plantean un contexto inicial sobre el que se pueden imaginar múltiples historias con introducción, desarrollo y desenlace que son representadas con distintos motivos, secciones, ideas y progresiones musicales respaldadas por una calidad musical y una ejecución instrumental técnica impecable y virtuosa. Conocer el contexto de las canciones hace que la experiencia de escucha sea de cierta forma interactiva, ya que mientras más se investiga sobre el trasfondo de los títulos de cada pieza, más elementos se tienen para imaginar la historia musical de lo que se escucha, siendo en ese sentido un álbum sugerente y que otorga un papel activo al oyente, que también puede dejarse llevar por los pasajes más psicodélicos y disfrutar de un trance sonoro sublime. No podemos esperar para escuchar más de las historias que Los Elefantes Efervescentes tienen para compartir con el mundo. Y es que descubrir una propuesta que nutra la creatividad e imaginación de aquel que escucha, otorgando una riqueza espiritual, musical y mental en el camino, no es algo nada fácil de encontrar hoy en día. Un álbum que muestra a la banda llena de creatividad y entrando a terrenos bien experimentales, no sin descuidar pasajes emotivos y las transiciones inesperadas que conforman el espíritu del rock progresivo que tanto amamos. Muchos referentes de la prensa especializada en rock consideran que a la música de hoy le falta virtuosismo, mientras que otros sostienen que en realidad no le falta virtuosismo, lo que le falta es imaginación. Y Los Elefantes Efervescentes despliegan esa música instrumental con la combinación de sonidos del rock progresivo y el funk, space rock y climas variados que caracterizan a las banda de este estilo. La imaginación y talento para componer y desarrollar estos tremendos temas que contienen estos dos LP's que ya han editado, es lo que les sobra a este power trío, que desborda ingenio, creatividad, agudeza y esa chispa que hace que cada tema sea especial. Es así como los Elefantes construyeron lentamente su propia estética disco tras disco, creando canciones de otro mundo repletas de melodías en su propia versión de la psicodelia, transformando géneros y ritmos. Y ya están trabajando en su tercer disco, y si sigue el derrotero que van llevando hasta ahora, ese de exponenciar su calidad en cada disco, el que viene será un tremendo bombazo que esperamos con ansias, para compartir junto a los oyentes melomanos de "Domingos a Galena" en Always 103.5 MHz.