De vive(s) voix 4z3x6p

En 2024, l’autrice Claire BEREST suit les audiences du procès des viols de Mazan pour le magazine Paris Match. Dans « La chair des autres » elle livre un récit sur les coulisses de l’affaire et sur une femme, devenue l’emblème du combat féministe. La découvre cette affaire sordide le 12 septembre 2020. Dominique Pelicot est surpris par le vigile d'un supermarché à filmer sous les jupes de plusieurs clientes à leur insu. L'agent de sécurité appelle la police et le suspect est arrêté. Il est placé en garde à vue, il est relâché, mais l'enquête se poursuit : du matériel informatique est saisi à son domicile. Son inspection révèle des échanges sur un site de rencontres en ligne — fermé en juin 2024 — régulièrement associé à des affaires de mœurs ou criminelles.  Dans ces échanges, Dominique Pelicot invitait des inconnus à violer Gisèle Pelicot, sa femme, qu'il avait préalablement droguée à l'aide d'anxiolytiques ou de somnifères… Plus de 20.000 fichiers sont trouvés. Quatre-vingt-douze viols sont dénombrés dans la chambre du couple qui vit à Mazan, dans le sud de la (Vaucluse) entre juillet 2011 et octobre 2020. Il y aurait 83 violeurs possibles parmi lesquels 54 sont identifiés. Ils sont décrits comme étant des hommes "normaux", âgés entre 22 et 67 ans, de toutes La victime, soumise chimiquement, n'a aucun souvenir de ces viols.  Des photos et vidéos de sa fille en sous-vêtements sont également trouvées sur l'ordinateur. Après trois ans d'instruction, le procès s'ouvre le 2 septembre 2024. Il s'achèvera le 19 décembre 2024. Un procès exceptionnel par l'ampleur de cette affaire hors norme qui dée le fait divers et qui a sidéré la société française. Dès le début des audiences, la victime, Gisèle Pelicot, refuse le huis clos du procès afin que "la honte change de camp". Elle ouvre le procès au public et à la presse, elle veut en faire "une histoire pour tous".  L'affaire a un retentissement international et lève le tabou des violences sexuelles et de la soumission chimique, et Gisèle Pelicot devient une icône du féminisme.  Gisèle Pelicot a fait partie des 100 femmes marquantes de l'année 2024.  Dans son livre, Claire Berest raconte le procès, mais aussi ce couple fusionnel que formaient Gisèle et Dominique Pelicot, et l'autrice essaye de comprendre.  Il fallait que j'écrive plus. Il fallait que je comprenne au sens étymologique : "Comprendre, c'est prendre avec soi. Et c'est beaucoup prendre avec soi : tenter de prendre quelque chose de cette sidération pour en témoigner et aller au-delà."  Claire Berest Invitée : Claire BEREST, autrice née en 1982. Elle enseigne quelque temps puis démissionne de son poste de professeur de français pour se tourner vers l'écriture. Elle publie son premier roman, Mikado en 2011. La chair des autres est publié chez Albin Michel. Programmation musicale :  L'artiste Chasseur avec le titre Chacun sa rive

Dans son spectacle Maintenant je n'écris plus qu'en français, Viktor Kyrylov comédien ukrainien raconte ses  Viktor Kyrylov est né à Odessa, en Ukraine. Le 24 février 2022, il a 20 ans et se trouve à Moscou où il vit depuis trois ans, réalisant son rêve d’enfance : intégrer la plus prestigieuse école de théâtre russe, le GITIS. Mais la Russie envahit l’Ukraine. Le lendemain, il devait jouer dans « La Mouette » de Tchekhov, son premier spectacle, en langue russe. Sa vie prend soudain une tournure absurde. Il fait alors face aux bouleversements provoqués par la guerre : l’amour devient la haine, les amis d’hier deviennent les ennemis d’aujourd’hui. Exilé à Paris, il commence à apprendre le français, découvre la chanson française. Il est accueilli au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris en tant qu’étudiant réfugié puis il écrit un seul en scène en français.  Arrivé en , je ne voulais plus parler mes deux langues maternelles : le russe et l'ukrainien. Je viens d'une région d'Ukraine où on parle plus le russe que l'ukrainien. Quand la guerre a commencé, cette question linguistique s'est posée : faut-il parler la langue de l'occupant ? La langue française est devenue une langue refuge pour moi  Viktor Kyrylov      Invité : Viktor Kyrylov, artiste, comédien.  Son spectacle, Maintenant je n'écris plus qu'en français est son premier spectacle écrit entièrement en français. Il est joué au Théâtre de Belleville jusqu'au 29 juin. Et aujourd'hui avec Lucie Bouteloup et Benjamin Roussel, on (re)découvre l'expression "Etre au trente-sixième dessous". La chronique "la puce à l'oreille" en partenariat avec les éditions Le Robert.  Et d'ailleurs, si vous visitiez le blog Dis-moi, Robert ?  Programmation musicale :  ♦ L'artiste  CRC Feat Anaïs Mwa avec le titre Aquarelle

« Contrairement à ce qu'on peut penser, Feydeau c'est une écriture très fine et très aigue, avec des mécaniques de précisions incroyables. C'est un très bon exercice pour le metteur en scène de se confronter à ces structures implacables, qui vous obligent à travailler différemment et à revenir à la compréhension de la narration d'une histoire. Avant de faire rire, Feydeau raconte des histoires. » L’Hôtel du Libre-Échange, c'est une nuit de quiproquos, de rendez-vous ratés, d’amours escamotés et d’infidélités consommées... Vingt ans après avoir mis en scène La Puce à l'oreille, Stanislas Nordey retrouve l’univers de Georges Feydeau avec l’une de ses œuvres majeures. Cette production réunit sur la scène du Théâtre de l'Odéon à Paris une troupe de quatorze comédiens et commédiennes hors pair - un nombre important et apprécié -  dont Hélène Alexandridis, Marie Cariès, Claude Duparfait ou encore Cyril Bothore.  Invité : Stanislas Nordey, comédien et metteur en scène.     « L’hôtel du libre-échange »  est à voir au Théâtre de l’Odéon jusqu’au 13 juin 2025 ► Pour approfondir les thèmes abordés dans la pièce, un séminaire intitulé « Genre, sexualité et vaudeville » est organisé le mercredi 21 mai 2025 à 18h00 au Salon Roger Blin de l’Odéon. Ce séminaire, en partenariat avec Sorbonne Université, réunira des experts pour discuter des questions de genre et de sexualité dans le contexte de la pièce . ► Pour en savoir plus sur le parcours de Stanislas Nordey, un livre d’entretiens avec Fréderic Vosier : Stanislas Nordey, Locataire de la parole publié aux Solitaires intempestifs. La programmation musicale :  ♦ « Clair de Lune », Pierre Kwenders ft Pierre Lapointe & NegoO

« Amours solitaires, ce sont des plongées dans des intimités très brutes mais qui résonnent entre elles, et qui font qu'on se sent moins seul.e.s. » En février 2017, Morgane Ortin fonde le compte Instagram Amours solitaires. Le projet prend rapidement de l’ampleur, recueillant des milliers de messages envoyés par des anonymes. En 2018, elle publie un premier livre éponyme, Amours solitaires, qui compile ces messages recueillis parmi des milliers de conversations d’anonyme et extraits de journaux intimes, et raconte une histoire d’amour à travers eux.  Franchir la nuit se concentre sur l'expérience de la rupture et de la guérison. C'est un assemblage de nombreux messages reçus sur le compte instagram @amours_solitaires ainsi que des propres conversations de l'autrice. Ces moments épistolaires, qui n'ont rien à voir les uns avec les autres, sont assemblés pour reconstituer une histoire, celle d'Ilia, devenant son propre journal intime, résolument universel.  L'autrice « archiviste de l’amour » milite aussi pour la valorisation de l’écriture intime et épistolaire à l’ère numérique en considérant que, loin de la déshumanisation, les nouvelles technologies permettent une expression plus authentique des émotions.  Les romans Amour solitaires :  Tome 1 - Amours solitaires (2018) Tome 2 - Une petite éternité (2019) Tome 3 - Franchir la nuit (2025) Invité : Morgane ORTIN, autrice, archiviste de l’amour. Son roman « Amours solitaires » est publié aux éditions Albin Michel → Où la suivre :  Instagram : @amours_solitaires Site officiel : amours-solitaires.com Facebook :Amours solitaires Twitter : @MorganeOrtin Programmation musicale :   «Baddies », Aya Nakamura en featuring avec Joé Dwèt Filé ► Et la chronique Ailleurs nous emmène à Saint-Louis du Sénégal, où l'Institut Français de Saint-Louis et l'Université Gaston Berger organisent le colloque Francophonies, divers(c)ités, polyphonies : comment habiter le monde en plusieurs langues ? Pour nous en parler, Khadimou Rassoul Thiam, linguiste à l'Université Gaston Berger.  Le colloque se tiendra les 20, 21 et 23 mai 2025 à l'Université Gaston Berger de Saint-Louis. 

Dans un récit autobiographique, Mathias Bonneau nous livre son retour dans son Tarn natal et sa redécouverte des forêts familiales. C'est décidé, il n'en repartira plus, il deviendra bûcheron. Après Histoires d'un arbre, Une Fois l'Arbre à Terre et L'Hiver au bois, Mathias BONNEAU nous raconte sa vie de bûcheron dans un premier roman autobiographique.  Quand un arbre tombe, il se e beaucoup de choses Mathias BONNEAU C'est dans les années 60 que son grand-père — qu'il n'a pas connu — a acheté des terres agricoles, entre Toulouse et Montpellier. Sur ces terres, il a planté une forêt : des épicéas, des douglas, des châtaigniers puis son père reprendra le flambeau.  À 16 ans, Mathias Bonneau tronçonne son premier arbre. Après des études d'architecte et de longues hésitations, il décide à son tour de reprendre le métier.    Invité : Mathias Bonneau est bûcheron dans le Tarn. Son ouvrage Bûcheron est paru aux éditions du Seuil.   Programmation musicale :  L'artiste Lagon Ware avec le titre Marée

Hypertrucage, dinguerie, balado, neurodiversité, soumission chimique, tarpin, chakchouka, mon gâté… Voici quelques-uns des 150 mots, expressions et sens nouveaux qui viennent de redre les pages du Petit Robert de la langue française. Ils sont autant de reflets de nos réalités sociétales, des évolutions scientifiques, de nos préoccupations environnementales, et de la grande richesse de la francophonie, de Marseille à Montréal en ant par Bruxelles et Beyrouth ! L'évolution du monde se traduit forcément par une évolution de notre façon d'en parler, et donc par une évolution du dictionnaire, qui se doit d'accompagner la langue pour qu'elle reste bien vivante. C'est du moins la mission que se donne Le Robert, dont la première édition date de 1967 et qui depuis le début des années 2000 est mis à jour chaque année. Derrière Le Robert : les lexicographes. Ce sont eux qui observent l'émergence de mots ou celle de leurs nouveaux usages, qui les consignent, sélectionnent les mieux implantés et en proposent une description de référence, permettant à chacun d'entre nous de les utiliser, en toute intelligence. Dans l'édition 2026, ce sont pas moins de 150 nouveaux mots qui font leur entrée, dont beaucoup sont liés à l'intelligence artificielle, comme prompter, clonage vocal ou hypertrucage, proposé par l’Office québécois de la langue française pour remplacer deepfake. Une grande place est faite aussi aux lexiques emblématiques d’une région de ou d’un pays francophone. Étant la langue officielle ou co-officielle de 32 États ou gouvernements, parlé sur les cinq continents, le français est plein de variations, et son évolution est spécifique aux aires géographiques de son parler. Le Robert a à cœur de suivre ces spécificités et, sans prétendre à l'exhaustivité, en accueille les mots les plus emblématiques, récoltés par des linguistes sur le terrain, au plus près des locuteurs. C'était la mission notamment de Médéric Gasquet-Cyrus à Marseille, qui a ouvert la porte du Robert à tarpin, tanquer et à un sens précis de gâté(e), forgé et popularisé par le rappeur SCH. Invités :  Géraldine Moinard, lexicographe, directrice de la rédaction des dictionnaires Le Robert Médéric Gasquet-Cyrus, maître de conférences en sociolinguistique à l’Université d’Aix-Marseille, il est également conseiller auprès des équipes du Petit Robert sur les régionalismes de Marseille. En fin d'émission, la chronique La puce à l’oreille de Lucie Bouteloup, en partenariat avec les éditions Le Robert et avec la complicité des élèves de l'école Léon-Maurice Nordmann à Paris, à retrouver sur le blog Dis-moi Robert. Cette semaine, le lexicographe Benjamin Rouxel décrypte l'expression « À bon entendeur salut ».  Programmation musicale :  Moussa - Vous

Dans cette nouvelle création poétique, l'autrice et comédienne Gaëlle Bien-Aimé raconte l'exil et le mal du pays.  Clermesine laisse sa radio allumée. Seule avec ces voix qui diffusent l’intense, l’espérance et l’absurde. Seule avec ses guerres perdues et sa rage de vivre. Elle demeure désormais hors d’un pays pour lequel elle s’est battue.  Ce pays, c'est Haïti, devenu  "invivable" selon les dires de l'autrice, en particulier à Port-au-prince, la capitale, en proie aux gangs.  Je viens d'une ville qui n'existe plus, techniquement. Je refuse qu'on me propose un Port-au-Prince sans champ de mars ou la rue Magloire Ambroise. Les gens sont partis et un Port-au-Prince sans tout ça, cela ne veut rien dire.  Gaëlle Bien-Aimé Ce texte "Aimer en stéréo" est né d'un poème "Poème à mort" écrit en 2022 qu'elle a développé. La pièce commence avec une annonce à la radio : celle d'une jeune femme enlevée qui vient d'être libérée après des mois de détention et qui finit par se suicider. Gaëlle Bien-Aimé raconte les drames de son pays, mais aussi les souvenirs : les sons, les odeurs.  Invitée : Gaëlle Bien-Aimé, comédienne, autrice et metteuse en scène. Elle a également été journaliste et humoriste. Elle est née en 1987 à Port-au-Prince en Haïti. En 2022, elle estlauréate du Prix RFI Théâtre en 2022 pour "Port-au-Prince et sa douce nuit". Sa création « Aimer en stéréo » se joue à Théâtre Ouvert les 12 et 13 mai. Le spectacle se joue dans le cadre du festival Zoom #10 qui court à Théâtre Ouvert jusqu'au 7 juin avec, au programme, deux spectacles, trois lectures performances, deux mises en voix et une mise en espace.   Programmation musicale : L'artiste Nardvi avec le titre Voir le monde 

Dans son ouvrage Les didascalies en question, Pierre LETESSIER explore l'histoire de cette pratique textuelle théâtrale de son invention à nos jours.  Qu'est-ce qu'une didascalie ? Quand a-t-elle été inventée ? Comment a-t-elle évolué " publié aux éditions Actes Sud.  La chronique Ailleurs nous emmène en Tchéquie, à Prague.  Jovanka Šotolová, traductrice littéraire tchèque, enseignante en littérature à l’Université Charles à Prague nous présentera les ateliers de traduction du français qu'elle animera jeudi 15 mai dans le cadre du Salon du Livre 2025, un évènement organisé par l'Institut français de Prague.  Programmation musicale :  Les artistes Brigitte Fontaine et Areski Belkacem avec le titre Baby boum boum

Après Ariane Ascaride et Philippine Pierre Brossolette, Marie-Christine Barrault et Hinda Abdelaoui interprètent tour à tour la figure de l'avocate et militante Gisèle Halimi dans une pièce mise en scène par Léna Paugam à la Scala.    Adapté de la série d'entretiens que la journaliste Annick Cojean a menés avec Gisèle Halimi et publiés aux éditions Grasset en 2020, cette mise en scène déroule la vie et les combats féministes de la célèbre avocate, de la rébellion au sein de sa famille jusqu'aux bancs de l'Assemblée Nationale.    Gisèle Halimi, (née Zeiza Gisèle Élise Taïeb) était une avocate et militante féministe et femme politique franco-tunisienne. Née en 1927 à la Goulette, une ville située à une dizaine de kilomètres de Tunis, dans une famille traditionnelle, rien ne la prédestinait à ce destin. Elle s'engage dès son plus jeune âge pour la justice et les causes féministes. À dix ans, elle entame, dans sa propre famille, une grève de la faim pour protester contre les tâches ménagères qu'on lui imposait à la maison, à elle et sa sœur ! À quinze ans, elle refuse un mariage arrangé avec un marchand d'huile.  N'ayez pas peur d'être féministe ! C'est un mot magnifique !  Gisèle Halimi  Dans les années 1950, elle défend des militants de l'indépendance de l'Algérie, comme Djamila Boupacha, militante du FNL accusée d'avoir tenté de commettre un attentat, torturée et violée en prison par des soldats français.  Puis Gisèle Halimi devient très célèbre en devenant la seule avocate à signer le manifeste des 343 en 1971, un texte réunissant des femmes qui déclarent avoir déjà avorté. L'avortement était alors fortement réprimé en .  Elle défend des femmes accusées d'avortement illégal lors du procès de Bobigny en 1972, dont la jeune Marie-Claire alors âgée de 16 ans et tombée enceinte à la suite d'un viol. Trois des cinq accusées seront acquittées, une quatrième écopera d'une peine de prison avec sursis. Ce procès aura un grand retentissement et contribuera à l'instauration de la loi Veil sur l'interruption de grossesse en 1974.  Par la suite, elle fonde le mouvement Choisir la cause des femmes aux côtés de Simone de Beauvoir. Elle tiendra un rôle déterminant sur la qualification du mot "viol" ainsi qu'à la pénalisation de ce crime. Elle militera également pour l'égalité des droits des homosexuels et pour l'abolition de la peine de mort.  Proche de François Mitterrand, elle sera élue députée lors des élections législatives de 1981.   Dans cette pièce, Gisèle Halimi est interprétée par deux comédiennes : Hinda Abdelaoui et Marie-Christine Barrault.   Moi, j'ai peu été militante.  Je me félicitais pour tout le travail que les militantes faisaient pour nous, les femmes. Mais je me suis toujours cachée derrière le fait qu'étant actrice, je pouvais militer à ma manière à travers les rôles, que je choisissais.  Marie-Christine Barrault  Invitée : Marie-Christine Barrault, comédienne. Elle joue le rôle de Gisèle Halimi.   Marie-Christine Barrault est née en 1944 à Paris. Nièce du comédien et metteur en scène Jean-Louis Barrault, elle se consacre exclusivement au théâtre jusqu'en 1968. Elle se fait ensuite connaître dans les années 70 grâce à son rôle dans le film Cousin, cousine qui lui vaut une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Elle joue avec de grands réalisateurs : Eric Rohmer, Yves Robert, Woody Allen, André Delvaux, Jean-Pierre Mocky, Christophe Honoré ou encore Emmanuelle Devos.  Le spectacle Gisèle Halimi, une farouche liberté est mis en scène par Léna Paugam. Il est à voir à La Scala Paris du 2 au 31 mai 2025 pus du 5 au 27 juillet à la Scala Provence à Avignon.  Programmation musicale :  L'artiste Colt avec le titre Lionnes

Les éditions Grasset viennent de sortir une nouvelle collection consacrée aux contes des régions de ...   Le monde regorge de contes et de légendes ! Mais tous ne commencent pas tous par « Il était une fois… » n’ont pas toujours une morale et ne finissent pas toujours avec un mariage de princesse !  La n'est pas en reste, chaque région a ses croyances, ses héros imaginaires Vous êtes-vous déjà demandé comment était née la Loire ? Quel était le dernier chant du Roi Arthur ? Et avez-vous déjà entendu parler de Jean de l’Ours ? Les régions et les territoires nous racontent beaucoup sur ces mémoires oubliées, en sommeil. Avec quatre premiers volumes. Les éditions Grasset viennent de publier quatre recueils de contes de différentes régions de . Chaque auteur sélectionné a une attache particulière avec la région pour laquelle il a écrit.  Denis Gombert est parti du constat qu'un conte se "re-raconte" et que c'est même sa condition de survivance.    C'est par amour du conte, mais aussi par amour du patrimoine littéraire que nous avons imaginé cette collection.  Denis Gombert   Les lieux de mémoires du conte ont d'abord été identifiés. L'idée est née durant le confinement de 2020, où de nombreuses personnes ont souvent ret leur région d'origine.    J'aime le lien entre tous les contes, il y a un lien universel, ce sont des textes immémoriaux qui font puiser dans des racines symboliques dans un rapport à la planète Terre, à la nature.  Agnès Michaux     Pour travailler sur son recueil, Agnès Michaux a travaillé à partir de corpus de la BNF où elle a trouvé des documents datant du 19e siècle, notamment la revue des Traditions Populaires dans laquelle on trouve des versions très brutes des contes. Les contes ont dont dû être retravaillés pour l'écrit pour les rendre lisibles. Invités : Denis Gombert, ancien professeur, il est aujourd'hui auteur et éditeur, directeur de la collection « La par ses contes » et Agnès Michaux autrice et traductrice autrice des « Contes de la Loire », un des premiers volumes à être publié aux éditions Grasset.  Les trois autres volumes disponibles : Contes des Pyrénées, Contes de Normandie, contes d'outre-mer.  Et comme chaque semaine, retrouvez la chronique de Lucie Bouteloup « La puce à l’oreille » en partenariat avec les éditions Le Robert à retrouver sur le blog Dis-moi Robert avec le lexicographe Benjamin Rouxel et la complicité des élèves de l'École Léon-Maurice Nordmann à Paris.  Aujourd'hui, on décrypte l'expression "Être un fayot". Programmation musicale : L'artiste Cerrone featuring Laylow avec le titre Experience disco symphony

Dans ce nouveau roman, Nathalie Azoulai raconte l'histoire d'un couple et de son délitement après les attentats du 7 octobre 2023.  Peut-on avoir plusieurs vies ? Sont-elles différentes les unes des autres ? Au centre de cette histoire : le massacre perpétré par le Hamas le 7 octobre 2023 puis la répression meurtrière d'Israël qui pilonne Gaza.  Léa est juive. Théo ne l’est pas. C'est un intellectuel, européen, moderne. Ils se rencontrent un jour sur un stand de tir. Ils tombent amoureux, se marient, ont une fille et ils ne se quittent plus. Mais l'actualité va remettre leur couple en question. Léa se replie sur son identité juive, tandis que Théo s’éloigne de Léa et finira par tomber amoureux de Maya, une artiste libanaise.  C'est à partir de moi que je construis mes personnages. Théo, c'est un peu moi, Léa aussi, Rose aussi, mes personnages n'existent pas sans moi, mais quand ils existent, ils me déent. Nathalie Azoulai a commencé à écrire ce roman six mois après le 7 octobre 2023. Elle a voulu raconter cette histoire du point de vue du personnage de Théo et voulait ancrer les codes de la comédie dans son écrit.  Invitée : Nathalie Azoulai pour son nouveau roman Toutes les vies de Théo publié aux éditions POL. Elle est née en 1966 en région parisienne. Après des études à l'École normale supérieure, elle enseigne plusieurs années puis se tourne vers l'édition. En 2002, elle publie son premier roman Mère agitée aux éditions du Seuil.  Programmation musicale : l'artiste Erika Hagen avec le titre Erratique affaire

Alors que les chiffres du baromètre 2025 de la lecture réalisée par le CNC pointe une baisse significative de la lecture chez les Français, quelle histoire de la lecture ? Quels ont été les modes d’apprentissage de la lecture ? Que doit la lecture à l’écriture ? Comment apprendre à lire ? À quel âge ? Avec quelles méthodes ? À quel rythme " avec l'autrice Marguerite Abouet comme invitée d'honneur.  Programmation musicale :  L'artiste Ghislain N avec le titre Tout à l'amour

Pour ce nouvel album, la chanteuse Barbara Carlotti nous livre un message d'espoir, avec douze nouveaux titres résolument optimistes.   Après "Magnétique" en 2018 et "Corse Ile d'amour en 2020", Barbara Carlotti revient avec  "Chéris ton futur" ! Et le titre de ce nouvel opus annonce la couleur ! Paru le 27 mars dernier, c'est un véritable pied de nez à la morosité ambiance que nous propose la chanteuse pop ! Un album qu'elle a voulu galvanisant.  Je suis assez optimiste. J'ai une propension à vouloir la joie. La vouloir, c'est l'obtenir ! Composés lors de sa résidence de quelques mois à la Villa Médicis à Rome, les titres sont gorgés de soleil, empreints de bonne humeur et rendent hommage à la pop colorée italienne des années 60.  Elle aborde des thèmes universels tels que l'amour et ses ambivalences, la mort "gloutonne et cruelle" ou, la ville de Rome ou encore le cinéma...  Barbara Carlotti est née en 1974 en région parisienne. Après une formation classique au Conservatoire en chant lyrique, elle commence à écrire des chansons. Elle sort un premier album en 2005  avec le producteur Bertrand Burgalat. En parallèle, elle collabore avec des artistes tels que Philippe Katerine, Arthur H, Izia Higelin, Bertrand Belin ou Michel Delpech.   Elle a également un recueil de nouvelles érotiques, L'art et la Manière, publié en 2023 aux éditions du Seuil.  Invitée : Barbara Carlotti, autrice, compositrice, interprète.  Elle sera en concert à la Gaité Lyrique le 28 novembre 2025 Programmation musicale :  Chéris ton futur Cinéma Désert dévorant À la foule

Dans ce premier roman, l'autrice Dounia Hadni raconte les injonctions contradictoires auxquelles elle a été confrontée.  Comment trouver sa place dans la société, quand on est tiraillé entre deux cultures ". Cette semaine, elle vous propose une petite leçon de franbanais autour d'un café avec Mia, Jad et Nayla.  Programmation musicale :  L'artiste Lous and the yakuza avec le titre Good to know

À l'affiche du théâtre de la Bastille, la pièce Les Bijoux de pacotille est une adaptation du roman autobiographique de Céline Milliat-Baumgartner.  "L'accident a lieu à l'entrée du tunnel de Saint-Germain en Laye, au petit matin du 19 juin 1985. Quand les pompiers arrivent sur place, l'unique voiture impliquée est en feu…"  Céline Milliat-Baumgartner a huit ans lorsque ses deux parents meurent dans un accident de voiture en 1985.  En 2013, elle écrit "Les Bijoux de Pacotille" pour mettre des mots et des souvenirs sur son enfance. L'histoire retrace ce drame, mais aussi les années qui ont suivi. Ce livre paru en 2015 aux éditions Arlea devient selon les dires de son autrice "un inventaire de souvenirs" : "ceux qui restent, ceux qui ont disparu, ceux qui n’ont jamais existé, et tous ceux que [qu'elle] invente".   Pauline Bureau adapte ce roman pour le théâtre en 2018 et c'est Céline Milliat-Baumgartner qui joue son propre rôle dans ce seul en scène émouvant.  Ecrire cette histoire sans y mettre de pathos était indispensable. je voulais de la légèreté et de l'humour. J'ai beaucoup de plaisir à raconter cette histoire aujoud'hui Céline Milliat-Baumgartner Invitées :  Céline Milliat-Baumgartner, autrice et comédienne née en 1976. Elle se forme pendant dix ans à la danse classique au Conservatoire de Lyon, puis au théâtre à l’École Florent. Elle a travaillé avec des dramaturges tels que Jean-Michel Rabeux, David Lescot, Christian Benedetti ou Pauline Bureau.  Pauline Bureau, metteuse en scène. Après une formation au Conservatoire national supérieur d’art dramatique, elle fonde la compagnie La part des anges. Elle met en scène un certain nombre de textes de théâtres avant d’écrire elle-même Sirènes en 2014 qu'elle met en scène. Ses créations ont été jouées sur les scènes de nombreux théâtres parisiens : la Comédie Française, le Théâtre de la Colline, le Théâtre de la Ville, les Bouffes du Nord, le Théâtre du Rond-Point, La Villette, ainsi que chaque année en tournée partout en .   Programmation musicale  L'artiste Catastrophe avec le titre La proie et l'ombre

Depuis le lancement du collectif Goma Slam Session à Goma (Nord-Kivu, République démocratique du Congo) en 2017, le slam s’est imposé comme un genre majeur. Ce recueil de slams présente une anthologie de cette création verbale contemporaine au Nord-Kivu, écrite dans une langue française tressée de swahili, de lingala, ou d’anglais.   C’est le projet de Goma slam session, un collectif de Goma, une ville située au nord Kivu en République Démocratique du Congo, une région en proie à une insécurité régulière depuis de nombreuses années.  Le collectif est né concomitamment avec le mouvement de la Lucha pour "Lutte pour le changement", un mouvement citoyen non violent et non partisan qui lutte pour la dignité humaine et la justice sociale et qui propose depuis 2017 des activités de création, de diffusion et de sensibilisation grâce au slam. Certains des textes du Goma Slam session ont été rassemblés dans un recueil : "Slamer pour résister", une anthologie du slam à Goma et traitent beaucoup de la guerre, mais on trouve aussi des slams d'amour ou des slams religieux. Les textes sont écrits en français, en lingala, en swahili, mais aussi dans d'autres langues.  Et c'est Maëline Le Lay qui en assure la direction. Cette chercheuse en littérature africaine ionnée par les arts engagés avait déjà réalisé sa thèse au Congo sur la question de la littérature populaire au Katanga.  Entre 2018 et 2020, elle a découvert le slam sur la scène artistique de Goma. Cette poésie "mise en bouche" tient une place prépondérante dans la culture locale, un véritable "phénomène" qui est dû à une parole complètement libre.  Si le slam a vocation à être diffusé à l'oral, c'est avant tout un art très écrit. Lors des sessions, les slameurs venaient avec leurs papiers et leurs crayons et renotaient, recorrigeaient leur slam au gré des remarques de leurs comparses. L'idée de publier ce recueil est aussi de donner une visibilité élargie à ces artistes.   Maëline Le Lay   Invitée : Maëline Le Lay est chargée de recherche CNRS au THALIM (Théorie et Histoire des Arts et des Littératures de la Modernité).  Elle publie Slamer pour résister aux éditions Africae. La chronique Ailleurs nous emmène en Allemagne à Berlin où la Maison de , un lieu ouvert à la culture française, et qui fête ses 75 ans. Et c'est Sophie Coumel, directrice de l'Institut français de Berlin qui nous parle de l'anniversaire de ce réseau qui a joué un grand rôle dans le rapprochement franco-allemand. Pour suivre tout l'agenda, rendez-vous ici.  Programmation musicale L'artiste Odezenne avec le titre Hey Joe Et les slams de Ben Kamuntu Ici, nous on slame, de Henry Mubimbi dit le Grihaut-Parleur avec le texte Je ne suis pas maudite, un texte fort qui parle de la ville de Beni, de Yves Kalwira avec 20h07, ainsi que Héros dans l’ombre du slameur Elisha Abumba. 

«Il neige sur le pianiste» raconte la merveilleuse rencontre d'une vieille romancière avec un pianiste et un renard. Une ode à l'amour, à la nature, mais aussi au son du monde et de la nature. Claudie Hunzinger, artiste plasticienne et autrice. Son roman « Il neige sur la pianiste »  est paru chez Grasset.   (Rediffusion)

Djadja, égérie, Pookie, Nakamura : le journaliste Ismaël Mereghetti décrypte les petits et grands mots de l’artiste Aya Nakamura. Que nous raconte-t-elle sur la musique et la ? Comment est-elle devenue cette artiste majeure ?   «J'écris, je chante comme je parle», déclare Aya Nakamura. Fille de griotte, née au Mali, elle écrit sa première chanson à 16 ans. Dans ses textes, elle mêle mots d'argot et mots du nouchi ou d'autres langues et aspire à créer une «écriture du quotidien».  Invité : Ismaël Mereghetti, journaliste. Auteur et réalisateur documentaire spécialisé dans la musique. « Aya Nakamura, dictionnaire critique » est publié chez J.-C. Lattès.    Et la chronique de Lucie Bouteloup « La puce à l’oreille ». Aujourd'hui «Tirer son épingle du jeu». Une chronique en partenariat avec Le Robert, à retrouver sur Le français facile avec RFI !   Programmation musicale : Artiste : Youssoupha avec le titre Grands boubous des ancêtres.   (Rediffusion)

Après avoir sorti quelques EPS et fait les premières parties de Youssoupha, la rappeuse franco-ivoirienne Eesah Yasuke, se livre dans son premier album BO d’une vie. (Rediffusion)  Invitée : La rappeuse Eesah Yasuke, dont le premier album BO d'une vie sort le 15 novembre 2024.  

Dans « L'Éden à l'aube », Karim Kattan raconte l'histoire de deux hommes qui tombent follement amoureux, mais doivent en même temps faire face à la dureté de la vie en Palestine occupée. Gabriel et Isaac s’aiment d'un amour si puissant que les difficultés de la vie en Territoires palestiniens occupés ne peuvent anéantir. L'auteur Karim Kattan s'efface lors de son récit pour conter l'histoire de ces deux hommes nés en Terre Sainte, dans une atmosphère à la fois mystique et empreinte de violence. L'écriture de l’Éden à l’aube s'est achevée bien avant le drame du 7 octobre, mais s'inscrit dans un contexte, on ne peut plus réaliste. Si le propos de cet ouvrage n'est initialement pas la guerre entre Israël et la Palestine, la question du conflit devait inévitablement s'y inviter à travers cette histoire.  Invité : L’auteur Karim Kattan pour son dernier roman L’Éden à l’Aube est paru aux éditions Elyzad. (Rediffusion)