CRUCE DE CAMINOS 33g52

Avui continuem versionant a “Versionanando Ando”, ja en la seva onzena edició. Avui et porto Rock, Blues, Soul, Rock and roll, Balada, Pop, i viatgem des dels anys 20 fins al 2000. Et porto els temes originals de Bob Dylan, Umberto Tozzi, Luis Eduardo Aute, B.B. King, Buddy Holly, Cat Stevens, Don Gibson, Blind Willie McTell, Jimmie Coix en la veu de Bessie Smith i Garnet Mimms and the Enchanters. Estic segur que les versions les gaudiràs, i algunes molt conegudes. Hoy seguimos versionando en “Versionando Ando”, ya en su décimo primera edición. Hoy te traigo Rock, Blues, Soul, Rock and Roll, Balada, Pop, y viajamos desde los años 20 hasta el 2000. Te traigo los temas originales de Bob Dylan, Umberto Tozzi, Luis Eduardo Aute, B.B. King, Buddy Holly, Cat Stevens, Don Gibson, Blind Willie McTell, Jimmie Cox en la voz de Bessie Smith y Garnet Mimms and the Enchanters. Estoy seguro que las versiones las disfrutarás, y algunas muy muy conocidas.

La nostra banda convidada d'avui va iniciar les seves aventures en la segona meitat dels anys 60. La seva música està influenciada per la música barroca i clàssica, i es descriu com a rock psicodèlic i proto-prog amb tocs de blues, R&B i soul. Ens acompanyen avui els anglesos de Procol Harum i farem un recorregut sobre la seva història i la seva música i gaudirem dels seus temes mes emblemàtics. Nuestra banda invitada de hoy inició sus andanzas en la segunda mitad de los años 60. Su música está influenciada por la música barroca y clásica, y se describe como rock psicodélico y proto-prog con toques de blues, R&B y soul. Nos acompañan hoy los ingleses de Procol Harum y haremos un recorrido sobre su historia y su música y disfrutaremos de sus temas mas emblemáticos.

Continuem amb la sèrie dels Discos que cal escoltar abans de morir, ja en la seva dissetena edició. Estem l'any 1970. Discos en directe es combinen amb els d'estudi. Artistes que decideixen llançar-se a l'aventura d'una carrera en solitari i amb gran èxit, com és el cas de Rod Stewart, altres cansats de la pirateria, mostrant idees innovadores per a intentar eliminar-les com va fer The Who. Aquestes i altres petites històries et portaré avui amb dues cançons per artista o grup perquè ho disfrutis Continuamos con la serie de los Discos que hay que escuchar antes de morir, ya en su décimo séptima edición. Estamos en el año 1970. Discos en directo se combinan con los de estudio. Artistas que deciden lanzarse a la aventura de una carrera en solitario y con gran éxito, como es el caso de Rod Stewart, otros cansados de la piratería, mostrando ideas innovadoras para intentar eliminarlas como hizo The Who. Éstas y otras pequeñas historias te traeré hoy con dos canciones por artista o grupo para su disfrute.

Avui estarem acompanyats d'un altre dels grans del Blues rural, el Blues de Texas. Un altre que va marcar petjada. Va ensenyar al gran Lightnin' Hopkins a Cantar Blues, va gravar cançons amb un altre dels grans del blues i del jazz com Lonnie Johnson, Va gravar la primera versió registrada del tema de Robert Johnson, Cross-Road. Una faula possiblement creada per ell mateix va ser la seva perdició, i com la majoria dels nostres herois del blues primigeni, va morir en la misèria. Ens acompanya en el nostre viatge el senyor Alger Alexander o com és conegut en el món del Blues, Texas Alexander. Hoy estaremos acompañados de otro de los grandes del Blues rural, el Blues de Texas. Otro que marcó huella. Enseñó al gran Lightnin' Hopkins a Cantar Blues, grabó canciones con otro de los grandes del blues y del jazz como Lonnie Johnson, Grabó la primera versión registrada del tema de Robert Johnson, Cross-Road. Un bulo posiblemente creado por él mismo fue su perdición, y como la mayoría de nuestros héroes del blues primigenio, murió en la miseria. Nos acompaña en nuestro viaje el señor Alger Alexander o como es conocido en el mundo del Blues, Texas Alexander.

Tornem al món de les versions, on farem un tour amb cançons de diferents estils, Blues, Folk, Rock, Soul. Alegria, Nostàlgia, amor i desamor... Ens acompanyaran Mott The Hoople, Joni Mitchell, Leroy Carr and Scrapper Blackwell, Ike and Tina Turner, Elton John, The Who, Tony Joe White i els seus respectius "versionadores". Volvemos al mundo de las versiones, donde haremos un tour con canciones de diferentes estilos, Blues, Folk, Rock, Soul. Alegría, Nostalgia, amor y desamor... Nos acompañarán Mott The Hoople, Joni Mitchell, Leroy Carr and Scrapper Blackwell, Ike and Tina Turner, Elton John, The Who, Tony Joe White y sus respectivos "versionadores".

Avui entrarem en territori Beatle. Viatjarem amb el Beatle Silenciós, el més jove de tots ells, però potser el més enginyós musicalment parlant. Multi-instrumentista, va introduir els instruments Indis, com el Sitar en la banda i el món de la psicodelia li va venir com a anell al dit. Va ser el primer a publicar un disc en solitari. Dedicarem el programa a George Harrison en la seva carrera en solitari i gaudirem una hora dels seus principals èxits. Així que, posar-vos còmodes i a gaudir del Beatle Silenciós, de George Harrison. Hoy entraremos en territorio Beatle. Viajaremos con el Beatle Silencioso, el más joven de todos ellos, pero quizás el más ingenioso musicalmente hablando. Multi-instrumentista, introdujo los instrumentos Indios, como el Sitar en la banda y el mundo de la psicodelia le vino como anillo al dedo. Fue el primero en publicar un disco en solitario. Dedicaremos el programa a George Harrison en su carrera en solitario y disfrutaremos una hora de sus principales éxitos. Así que, poneros cómodos y a disfrutar del Beatle Silencioso, de George Harrison.

Tornem als “Discos que hay que escuchar antes de morir”. Estem l'any 1970, on gaudirem de Folk-Rock, Hard Rock, Blues-Rock amb artistes com Neil Young, Led Zeppelin, Deep Purple, Van Morrison, Grateful Dead i Nick Drake. el Canadà, els Estats Units i el Regne Unit junts en un sol programa. Com de costum, col·locaré dues cançons per Àlbum i una breu ressenya de cadascun d'ells. Volvemos a los “Discos que hay que escuchar antes de morir”. Estamos en el año 1970, donde disfrutaremos de Folk-Rock, Hard Rock, Blues-Rock con artistas como Neil Young, Led Zeppelin, Deep Purple, Van Morrison, Grateful Dead y Nick Drake. Canadá, Estados Unidos y Reino Unido juntos en un solo programa. Como de costumbre, colocaré dos canciones por Álbum y una breve reseña de cada uno de ellos.

Ens endinsem en el Blues femení dels anys 20. Avui dediquem "Cruze de Caminos" a una dona, que es va iniciar cantant Spirituals en el cor de l'església, es va aventurar a la carretera i amb gran esforç es va anar forjant un nom. Va ser una gran referent de veus femenines de futures generacions. Paramount Rècords la Va dir "La reina sense corona del blues". Dedicarem una hora a la música i vida d'una de les màximes estrelles del Blues dels anys 20. Dedicarem el programa a IDA COIX. Nos adentramos en el Blues femenino de los años 20. Hoy dedicamos Cruce de Caminos a una mujer, que se inició cantando Spirituals en el coro de la iglesia, se aventuró a la carretera y con gran esfuerzo se fue forjando un nombre. Fue una gran referente de voces femeninas de futuras generaciones. Paramount Records la Llamó "La reina sin corona del blues". Dedicaremos una hora a la música y vida de una de las máximas estrellas del Blues de los años 20. Dedicaremos el programa a IDA COX.

Amb el seu característic mico de cuir, les seves cançons que enganxen a l'instant i el seu gran baix, la nostra artista convidada d'avui és una icona del glam rock amb una veu virolada i una actitud rock & roll de sobres. Després dels seus començaments en bandes de garage i hard rock, en 1973 es va convertir en una estrella internacional, una explosió de glam rock que combinava l'estil dels anys 50 amb la seva potent veu. Va seguir amb una sèrie de singles i àlbums de so similar, i va impressionar als tele-espectadors amb el seu paper en la reeixida comèdia Happy Days, abans de suavitzar el seu so i aconseguir un èxit l'any 1978. Encara que el seu treball en el futur abastaria de tot, des del pop new wave, fins a protagonitzar un musical en 1991, mai va perdre el seu instint rocker. Es tracta ni més ni menys que de Suzi Quatro. Parlaré de la seva prolífica i fascinant vida artística i gaudirem d'una hora amb la seva música. Con su característico mono de cuero, sus canciones que enganchan al instante y su gran bajo, nuestra artista invitada de hoy es un icono del glam rock con una voz chillona y una actitud rock & roll de sobra. Tras sus comienzos en bandas de garage y hard rock, en 1973 se convirtió en una estrella internacional, una explosión de glam rock que combinaba el estilo de los años 50 con su potente voz. Siguió con una serie de singles y álbumes de sonido similar, e impresionó a los tele-espectadores con su papel en la exitosa comedia Happy Days, antes de suavizar su sonido y conseguir un éxito en el año 1978. Aunque su trabajo en el futuro abarcaría de todo, desde el pop new wave, hasta protagonizar un musical en 1991, nunca perdió su instinto rockero. Se trata nada más y nada menos que de Suzi Quatro. Hablaré de su prolífica y fascinante vida artística y disfrutaremos de una hora con su música.

Continuem amb la sèrie DISCOS QUE CAL ESCOLTAR ABANS DE MORIR ja en la seva quinzena emissió. Ja estem de ple en la dècada dels 70, excepte l'excepció de The Stooges de l'any 69. El rock predomina en l'ambient musical pop i juvenil, pel seu caràcter rebel, tant per a bé, com per a mal. Ja la música és reconexible per a la gent de la meva generació, amants del blues i del rock, i seguidors del gènere de posteriors generacions. I sense extendre'm més, entrem de ple a la música i la història de cadascun dels discos avui presentats. Que ho gaudeixin. Continuamos con la serie DISCOS QUE HAY QUE ESCUCHAR ANTES DE MORIR ya en su decimoquinta emisión. Ya estamos de lleno en la década de los 70, salvo la excepción de The Stooges del año 69. El rock predomina en el ambiente musical pop y juvenil, por su carácter rebelde, tanto para bien, como para mal. Ya la música es reconocible para la gente de mi generación, amantes del blues y del rock, y seguidores del género de posteriores generaciones. Y sin extenderme más, entramos de lleno en la música y la historia de cada uno de los discos hoy presentados. Que lo disfruten.

En el programa d'avui parlarem de Eunice Kathleen Waymon, qui fora una cantant, compositora i pianista estatunidenc de Jazz, Blues, Rhythm and blues i Soul. Una dona musicalment eclèctica, la seva veu, amb rang propi d'una contralt,​ es caracteritzava per la seva ió, la seva respiració que reflectia una veu esbufegant, sufocada, sense alè, i el seu tremolor. Se la coneix amb el sobrenom de "High Priestess of Soul" (Gran Sacerdotessa del Soul). Ens referim a l'única i incomparable Nina Simone. Així que, posau-vos còmodes, pugeu el volum i a gaudir d'una hora de la vida i obra d'aquesta diva universal, sobEn el programa de hoy hablaremos de Eunice Kathleen Waymon, quien fuera una cantante, compositora y pianista estadounidense de Jazz, Blues, Rhythm and Blues y Soul. Una mujer musicalmente ecléctica, su voz, con rango propio de una contralto,​ se caracterizaba por su pasión, su respiración que reflejaba una voz jadeante, sofocada, sin aliento, y su trémolo. Se la conoce con el sobrenombre de "High Priestess of Soul" (Gran Sacerdotisa del Soul). Nos referimos a la única e incomparable Nina Simone. Así que, poneros cómodos, subid el volumen y a disfrutar de una hora de la vida y obra de esta diva universal, sobre todo del jazz.retot del jazz.

Avui en “Versionant Camino”, dedicat gairebé íntegrament al blues, recullo alguns temes cèlebres, ja convertits en clàssics del Blues, del Rock and roll i del pop. Temes que han estat versionats per molts artistes, però en alguns temes, faig una selecció lliure dels artistes que executen la versió. No necessàriament millor o pitjor que l'original. Això ho jutjareu vosaltres. Com sempre, intento col·locar la cançó original o el primer intèrpret d'aquest tema. Ens acompanyen en els temes originals: The Yardbirds, Roy Hawkins, Arthur Crudup, John Lee Hooker, Elvis Presley, Rosco Gordon, Blind Willie Johnson, B.J. Thomas i Willie Dixon Hoy en “Versionando Ando”, dedicado casi en su totalidad al blues, recojo algunos temas célebres, ya convertidos en clásicos del Blues, del Rock And Roll y del pop. Temas que han sido versionados por muchos artistas, pero en algunos temas, hago una selección libre de los artistas que ejecutan la versión. No necesariamente mejor o peor que la original. Eso lo juzgaréis vosotros. Como siempre, intento colocar la canción original o el primer intérprete de dicho tema. Nos acompañan en los temas originales: The Yardbirds, Roy Hawkins, Arthur Crudup, John Lee Hooker, Elvis Presley, Rosco Gordon, Blind Willie Johnson, B.J. Thomas y Willie Dixon

En el programa d'avui parlarem d'una banda que es va formar l'any 1974 Rockford, Illinois, una de les bandes de power-pop més conegudes dels Estats Units. Des del seu àlbum debut, han sabut mantenir el seu so definitori: enganxós com The Beatles amb la velocitat i energia del Punk-Rock. Los Angeles Times va proclamar: "La banda va aconseguir la fama transformant el so Beatles en una cosa més brillant, més dur, més americà". La premsa japonesa s'ha referit sovint a ells com els "Beatles americans". Sorprenentment, per a l'edat de la banda, la formació no ha canviat molt, i el seu estil tampoc. Gaudirem d'un tema per àlbum des del seu debut discogràfic el 1977 acompanyats amb la història dels TRUCS BARATS de Cheap Trick. En el programa de hoy hablaremos de una banda que se formó en el año 1974 Rockford, Illinois, una de las bandas de power-pop más conocidas de Estados Unidos. Desde su album debut, han sabido mantener su sonido definitorio: pegadizo como The Beatles con la velocidad y energía del Punk-Rock. Los Angeles Times proclamó: "La banda alcanzó la fama transformando el sonido Beatles en algo más brillante, más duro, más americano". La prensa japonesa se ha referido a menudo a ellos como los "Beatles americanos". Sorprendentemente, para la edad de la banda, la formación no ha cambiado mucho, y su estilo tampoco. Disfrutaremos de un tema por album desde su debut discográfico en 1977 acompañados con la historia de los TRUCOS BARATOS de Cheap Trick.

Sortim de la dècada dels '60, convulsa, innovadora, creativa, revolucionària i qualsevol altra quantitat d'adjectius que la podrien descriure. Bandes que van néixer i van morir, Festivals musicals que han perdurat en el temps, evolució en la música que ens concerneix, alhora que les seves diferents fusions amb diferents gèneres, inclusió d'instruments musicals no tradicionals en el món pop i rock i una infinitat d'etcèteres que podríem dedicar una hora, solament parlant, d'això. Entrem en els anys '70. el Rock s'estableix en els seus diferents estils, es desenvolupen nous, la tecnologia s'obre pas en la música, per a bé i per a mal, encara que al final ens acostumem a ella. Aquestes dues dècades ens han regalat la majoria dels grans clàssics de la música rock i pop, i alguns d'aquests àlbums els escoltarem aquí, amb els Discos Que Hay Que Escuchar Antes De Morir, ja en la seva emissió 14. Avui ens acompanyaran King Crimson, Frank Zappa, Creedence Clearwater Revival, Derek And The Dominos, Spirit, Black Sàbat, The Doors i The Carpenters. Salimos de la década de los ‘60, convulsa, innovadora, creativa, revolucionaria y cualquier otra cantidad de adjetivos que la podrían describir. Bandas que nacieron y murieron, Festivales musicales que han perdurado en el tiempo, evolución en la música que nos atañe, a la vez que sus diferentes fusiones con diferentes géneros, inclusión de instrumentos musicales no tradicionales en el mundo pop y rock y un sinfin de etcéteras que podríamos dedicar una hora solamente hablando de esto. Entramos en los años ‘70. el Rock se afinca en sus diferentes estilos, se desarrollan nuevos, la tecnología se abre paso en la música, para bien y para mal, aunque al final nos acostumbramos a ella. Estas dos décadas nos han regalado la mayoría de los grandes clásicos de la música rock y pop, y algunos de esos álbumes los escucharemos aquí, con los Discos que hay que escuchar antes de morir, ya en su emisión 14. Hoy nos acompañarán King Crimson, Frank Zappa, Creedence Clearwater Revival, Derek And The Dominos, Spirit, Black Sabbath, The Doors y The Carpenters.

Avui parlarem d'un dels artistes més creatius del Blues modern, va gravar els seus primers discos a Memphis, en 1957, després d'una temporada en el grup de Bobby Bland. Va actuar en Saint Louis, Missouri, i en tota Califòrnia, fins que en 1961 es va instal·lar a Chicago, on el seu estil va ser molt benvolgut i va actuar braç a braç amb les més importants figures del Blues. Parlem de Fenton Robinson i gaudirem d'un viatge musical amb aquest artista, la seva història, les seves influències i el seu llegat. Hoy hablaremos de uno de los artistas más creativos del Blues moderno, grabó sus primeros discos en Memphis, en 1957, después de una temporada en el grupo de Bobby Bland. Actuó en Saint Louis, Missouri, y en toda California, hasta que en 1961 se instaló en Chicago, donde su estilo fue muy apreciado y actuó codo a codo con las más importantes figuras del Blues. Hablamos de Fenton Robinson y disfrutaremos de un viaje musical con este artista, su historia, sus influencias y su legado.

Continuo amb versions en aquest viatge musical de CRUCE DE CAMINOS. Soul portat al pop, Rock portat al Soul, Rock en el mateix Rock. Versions que, curiosament, l'original va copiar l'estil musical de qui va fer la versió, un tema fosc de rock convertida en una de les millors balades de soul. Això i molt més en VERSIONANDO ANDO. Els originals que ens acompanyen són Dusty Springfield, Crazy Horse, Ray Charles, The Yardbirds, Badfinger, Jackson Browne, The Kinks, Black Sabbaht, Dee Dee Warwick i The Zutons. Continúo andando con versiones en este viaje musical del CRUCE DE CAMINOS. Soul llevado al pop, Rock llevado al Soul, Rock en el mismo Rock. Versiones que, curiosamente, el original copió el estilo musical de quien hizo la versión, un tema oscuro de rock convertida en una de las mejores baladas de soul. Esto y mucho más en Versionando Ando. Los originales que nos acompañan son Dusty Springfield, Crazy Horse, Ray Charles, The Yardbirds, Badfinger, Jackson Browne, The Kinks, Black Sabbath, Dee Dee Warwick, The Zutons.

Avui entrem en el món del Heavy Metall. Fent una petita explicació, el heavy metall és un gènere de música rock que es va desenvolupar a la fi de la dècada de 1960 i principis de la de 1970, principalment al Regne Unit i els Estats Units. Amb arrels en el blues rock, el rock psicodèlic i el rock àcid, les bandes de heavy metall van desenvolupar un so gruixut i monumental caracteritzat per guitarres distorsionades, llargs solos de guitarra, ritmes emfàtics i estridència. Va sorgir com una resposta al domini de la música pop i el rock convencional de l'època, presentant un so més potent i una actitud desafiadora. Bandes pioneres com a Led Zeppelin, Black Sàbat i Deep Purple van establir les bases del gènere, però la història és més profunda que això, però no m'estendré en aquesta matèria. Al meu punt de vista, forma part de l'evolució, experimentació i vessants del gènere del rock. Però avui en particular, li dedicarem el programa a una de les bandes referents del gènere Heavy Metall gairebé consolidat i del qual va ser anomenat New Wave Of British Heavy Metall - Nova Ona Del Heavy Metall Britànic. Parlaré de la història i música de la banda Saxon i faré un repàs de les seves cançons més importants. Hoy entramos en el mundo del Heavy Metal. Haciendo una pequeña explicación, el heavy metal es un género de música rock que se desarrolló a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, principalmente en el Reino Unido y Estados Unidos. Con raíces en el blues rock, el rock psicodélico y el rock ácido, las bandas de heavy metal desarrollaron un sonido grueso y monumental caracterizado por guitarras distorsionadas, largos solos de guitarra, ritmos enfáticos y estridencia. Surgió como una respuesta al dominio de la música pop y el rock convencional de la época, presentando un sonido más potente y una actitud desafiante. Bandas pioneras como Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple sentaron las bases del género, pero la historia es más profunda que esto, pero no me extenderé en esta materia. A mi punto de vista, forma parte de la evolución, experimentación y vertientes del género del rock. Pero hoy en particular, le dedicaremos el programa a una de las bandas referentes del género Heavy Metal casi consolidado y del que fue llamado New Wave Of British Heavy Metal - Nueva Ola Del Heavy Metal Británico. Hablaré de la historia y música de la banda Saxon y haré un repaso de sus canciones más importantes.

Més cançons, més versions. Cançons perdudes en el temps que alguns artistes recuperen per a beneplàcit dels grans fanàtics de la música, i en moltes ocasions, perquè perpetuï en el temps, almenys en mans, o en veus, d'altres artistes. Trobem els típics casos de Motown Records, on un tema és gravat per diversos artistes i ja ells determinarien com versió llancen primer. Temes que amb uns certs ajustos en les seves lletres, canvien per complet el missatge de la cançó, creant temes o himnes per a un moviment social o cultural. Escoltarem una mica d'això i més en el programa d'avui. Más canciones, más versiones. Canciones perdidas en el tiempo que algunos artistas recuperan para beneplácito de los grandes fanáticos de la música, y en muchas ocasiones, para que perpetúe en el tiempo, al menos en manos, o en voces, de otros artistas. Encontramos los típicos casos de Motown Records, donde un tema es grabado por varios artistas y ya ellos determinarían cual versión lanzan primero. Temas que con ciertos ajustes en sus letras, cambian por completo el mensaje de la canción, creando temas o himnos para un movimiento social o cultural. Escucharemos un poco de esto y más en el programa de hoy.

El nostre artista convidat d'avui, guitarrista i cantant, ha estat un especialista del blues de gran personalitat, amb un estil innovador. Els seus primers discos ho van encasellar en el Rhythm & Blues, però en les seves actuacions personals es va acreditar com un intèrpret individualista i precursor d'un nou estil. Deixeble de Texas Alexander i mestre del gran B.B. King, històricament va ar una mica desapercebut per haver estat enmig d'aquests dos monstres del blues, però el seu llegat és molt important en la història del gènere. Després de T-Bone Walker, va ser la figura més important del blues de la Costa Oest en les dècades de 1940 i 1950. Parlem i el gran Lowell Fulson i coneixerem la seva història i algunes de les seves cançons més rellevants. Nuestro artista invitado de hoy, guitarrista y cantante, ha sido un especialista del blues de gran personalidad, con un estilo innovador. Sus primeros discos lo encasillaron en el Rhythm & Blues, pero en sus actuaciones personales se acreditó como un intérprete individualista y moldeador de un nuevo estilo. Discípulo de Texas Alexander y maestro del gran B.B. King, históricamente pasó un poco desapercibido por haber estado en medio de estos dos monstruos del blues, pero su legado es muy importante en la historia del género. Después de T-Bone Walker, fue la figura más importante del blues de la Costa Oeste en las décadas de 1940 y 1950. Hablamos y el gran Lowell Fulson y conoceremos su historia y algunas de sus canciones más importantes.

Més cançons, més versions. Cançons perdudes en el temps que alguns artistes recuperen per a beneplàcit dels grans fanàtics de la música, i en moltes ocasions, perquè perpetuï en el temps, almenys en mans, o en veus, d'altres artistes. Trobem els típics casos de Motown Records, on un tema és gravat per diversos artistes i ja ells determinarien com versió llancen primer. Temes que amb uns certs ajustos en les seves lletres, canvien per complet el missatge de la cançó, creant temes o himnes per a un moviment social o cultural. Escoltarem una mica d'això i més en el programa d'avui. Más canciones, más versiones. Canciones perdidas en el tiempo que algunos artistas recuperan para beneplácito de los grandes fanáticos de la música, y en muchas ocasiones, para que perpetúe en el tiempo, al menos en manos, o en voces, de otros artistas. Encontramos los típicos casos de Motown Records, donde un tema es grabado por varios artistas y ya ellos determinarían cual versión lanzan primero. Temas que con ciertos ajustes en sus letras, cambian por completo el mensaje de la canción, creando temas o himnos para un movimiento social o cultural. Escucharemos un poco de esto y más en el programa de hoy.