Countdown by Lotus 24y3u

¿Cuánto falta para que no nos llame la atención que no sea un hombre CIS quien esté tras la mesa de sonido? En este episodio de Countdown by Lotus nos acompañan tres técniques de sonido, y nos sirve de cierre de los dos grandes temas de la segunda temporada del podcast: los monográficos sobre distintas profesiones del sector de la música, tradicionalmente masculinizado, y los efectos de la pandemia sobre el sector de la música en directo y la cultura de club. En este episodio hablamos de los efectos que ha tenido sobre las personas que hacen posible que la música suene, y lo hacemos en el momento en el que el clubbing ha empezado a reabrir. Con Agnès Antón, Rosa Pachecho y Marta Serra. Presentado por Marta Salicrú.

¿Cuánto falta para que no exista la brecha tecnológica que afecta a mujeres y personas no binarias? En este episodio de Countdown hablamos de la brecha de género en el mundo tecnológico a propósito de EllesMusic, un ciclo de conciertos y discusión que busca visibilizar esta dificultad de a la tecnología por parte de mujeres y personas no binarias a través de la música, y que programa una mesa redonda sobre el sesgo machista de las recomendaciones en los algoritmos musicales. Contamos con les participantes en este ciclo Rocío Saiz, cantante y miembro de la asociación MIM (Mujeres en la Industria de la Música); Thais Ruiz de Alda, fundadora y Directora de Digitalfems, una entidad que diseña proyectos para aumentar la presencia de mujeres en entornos tecnológicos, y que colabora con la promotora de conciertos Houston Party en la organización de EllesMusic; y Bonitx, productore electrónique; y con AWWZ, productora electrónica y fundadora de la iniciativa BEATSxUS

¿Hasta cuándo las mujeres vamos a cobrar menos que los hombres por hacer el mismo trabajo? La asociación MIM, Mujeres de la Industria de la Música, ha publicado el primer estudio de género de la industria musical en España, un informe que dibuja un paisaje de discriminación, precariedad y sobrecualificación para las mujeres del sector. Lo analizamos con Carmen Zapata (gerente de ASACC), Almudena Heredero (directora de Primavera Pro) y Celia Carrillo (Chief Marketing Officer de Ticketmaster), de la junta de MIM, asociación creada en 2016 con el objetivo de conseguir una industria “donde hombres y mujeres tengan el mismo tratamiento, los mismos salarios y las mismas oportunidades y posibilidades”. Tres mujeres que son una inspiración para todas las mujeres de la industria, y que deberían serlo para los hombres también.

El documental ‘Framing Britney Spears’ nos sirve de excusa para abordar el acoso y derribo de artistas mujeres por parte de la opinión pública, con consecuencias sobre sus carreras y sus vidas. Un episodio que reune un ‘all star’ de Radio Primavera Sound: las periodistas especializadas en música y cultura pop Patri Di Filippo (Mala Hierba), Ainhoa Marzol (Tardeo), Núria Net (LatinxTransfer) y Mar Vallverdú (The Weekly Review), moderada por Marta Salicrú. ¿Y tú, ya has usado el hashtag #FreeBritney?

Brian Epstein, Malcolm McLaren, Robert Stigwood, el Coronel Tom Parker, Allen Klein, Andrew Loog Oldham, Kit Lambert, Kim Fowley… Todas estas personas tienen, al menos, dos cosas en común. La primera, que son algunos de los mánagers más famosos de la historia de la música pop. La segunda, que –oh, sorpresa!– son hombres, como hombres fueron los que escribieron la historia de la música pop. Pero como en tantas áreas de la industria musical, cada vez más mujeres ejercen en el management de artistas, incorporando manera de hacer antipatriarcales y con énfasis en el cuidado de los artistas con quienes trabajan. Porque ¿qué artista no debería querer que su mánager le cuide? Con Anna Romeu, mánager de Christina Rosenvinge y Núria Graham; Louise Sansom, mánager de Ferran Palau y Anna Andreu; y Meri Lane, mánager de The Tyets, PAVVLA, Ariana Abecasis, Museless y Kids from Mars.

Cuando íbamos a conciertos, ¿dónde os poníais? ¿Los veíais de lejos, en perspectiva, o eráis de primera fila, mirando de reojo qué pasaba en el foso? El primer episodio de Countdown de 2021 es como un photo: vamos a meternos dentro del foso para saber de primera mano cómo es ver los conciertos a través del objetivo de la cámara, y cómo está en enero de 2021, después de 10 meses de pandemia, este sector, que desde la primera fila, viendo el concierto entre el público, aún puede percibirse como un mundo de hombres. Porque, ¿hay que ser un hombre para acceder al foso en los conciertos, o basta con el photo? Marta Salicrú hace tertulia con las fotógrafas de conciertos Sharon López, Andrea Font, Clara Orozco y Carlota Figueras.

Aunque 2020 haya sido el año más extraño de nuestras vidas, hace falta algo más que una pandemia para cambiar algo tan establecido como que los medios de comunicación hagan y publiquen listas resumiendo lo mejor de los últimos 12 meses. No, este no es otro podcast en el que hablaremos de lo mejor del 2020: de lo que hablamos en el último episodio del año es de las listas como fenómeno, de por qué son importantes para los medios, y por qué nos gustan tanto. Con las voces de Marta Pallarès (Rockdelux), Karen Montero (Mondosonoro), Mireia Pería (Jenesaispop) y Julyssa Lopez (The Washington Post, Rolling Stone, Billboard, Remezcla y The Guardian).

Hace un par de meses dedicamos un episodio a la situación de las salas de conciertos, que por entonces llevaban 7 meses cerradas, sin ingresos y acumulando deudas desde el estallido de la pandemia. Y hablamos de cómo su supervivencia era inseparable del clubbing, la fuente de ingresos de estas salas, y lo que les permitía desarrollar una actividad deficitaria como programar música en directo. Hoy seguimos igual, pero peor: en Cataluña las salas de conciertos pueden abrir puertas, pero no barras. Y esto, junto a las reducciones de aforo, hace imposible que la apertura sea rendible. Además que el toque de queda nos tiene encerradas en el horario en el que solíamos bailar. ¿Continúa la cuenta atrás pero, qué clubs llegarán a reabrir cuando termine la pandemia? Cuatro mujeres con mucha experiencia tras los platos, Ley DJ, Eme DJ, Sonido Tupinamba y Belén Chanes, Dj Manazas y promotora en el club Ochoymedio de Madrid, discuten sobre esta situación límite para el clubbing con Marta Salicrú, DJ Salicrunette.

Si en un episodio anterior reunimos a mujeres del sector que desempeñan profesiones tradicionalmente desarrolladas por hombres, en este hablamos de una de las patas esenciales de esto que hacemos los que nos dedicamos a la música y la cultura, y de lo que habitualmente nos encargamos las mujeres: la comunicación. Por qué, ¿de qué sirve que hagamos cosas si luego nadie se entera? Nos acompañan Izaro Bo (Radio Primavera Sound), Natalia Brovedanni (Primavera Labels), Eneida Fever (Fever! Productions) y Eva Fernández Cortés (UFI, Unión Fonográfica Independiente; Premios MIN).

Alerta roja: o las istraciones reaccionan o se les acaba el tiempo a las salas de conciertos. En este episodio de Countdown la cuenta atrás es más real que nunca: la mayoría de las salas de conciertos de todo el estado podrían tener que cerrar definitivamente antes de que acabe el año. Hablamos de esta situación límite para la música en directo en nuestro país con mujeres del sector: Carmen Zapata y Adriana Alcover, de ASACC (Asociación de Salas de Conciertos de Cataluña); Naiara Lasa, de la Sala Apolo de Barcelona, una sala con un aforo de 1.300 personas; Fátima Mellado, de la sala Sidecar de Barcelona, una sala con un aforo de 250 personas; y Mar Rojo, de la sala El Sol de Madrid, una sala con un aforo de 300 personas.

Al término ‘urban’ se le ha agotado el tiempo. Las vidas negras importan y la cultura negra importa, y en este episodio de Countdown, podcast sobre la industria musical con perspectiva de género, hablamos de la decisión de descartar el término ‘urban’ para referirse al conjunto de músicas populares negras contemporáneas, por racista, estereotipado, inadecuado y reduccionista. Y lo hacemosa como siempre en Countdowna con mujeres de esta industria, Deva, Gabriela Richardson y Malv, tres artistas que han visto aplicado la etiqueta ‘urban’ a la música que hacen, quizá, como denunciaba Tyler The Creator en los Grammy 2019, por el mero hecho de ser afrodescendientes. Sincronizamos los relojes y empezamos con la cuenta atrás para hacer del sector un sitio un poco mejor.

Siempre falta presupuesto para pagar todo el talento implicado en la realización de un videoclip. En el episodio de Countdown del mes de junio, nos centramos en el mundo del videoclip, que tantas joyas del audiovisual nos ha brindado y que, por supuesto, también se ha visto afectado por la crisis del Covid-19.  En la época de confinamiento hemos visto la llegada de videoclips adaptados a las limitadas circunstancias (animados, de filmación doméstica, apelando a la multipantalla...), pero quiere decir esto que estamos ante una nueva era estética? Se impondrá la estética de los vídeos realizados en confinamiento que hemos visto durante la cuarentena? Lo discutimos con Lucía Andrés, productora en Vampire Films; Karen Saurí, Music Video Producer en CANADA; Joana Colomar, directora de videoclips de Amaia i Maïa Vidal; i Thais Català, directora de fotografía en vídeos para María José Llergo, Cora Novoa y North State).

Faltan demasiados meses para que podamos volver a ir a un concierto. Por eso en la cuenta atrás de este mes, en el podcast en el que con el apoyo de Lotus nos dedicamos a contar cuánto queda para que la industria de la música sea un sitio un poco mejor, siempre en compañía de mujeres, nos detenemos en el preocupante panorama en el sector de la música a raíz de la crisis del coronavirus. Nos acompañan Carmen Zapata, gerente de ASACC (Asociación de Salas de Conciertos de Catalunya), y Louise Sansom, fundadora y directora de Hidden Track, un sello de sellos, que edita discos, pero que también da servicios a otros sellos independientes.

En Radio Primavera Sound celebramos el Día de la Mujer cada día, y en Countdown en cada episodio. Pero aprovechamos la cercanía al 8 de marzo para dedicar el Hot Topic, la sección de tertulia del podcast de este mes a la posición de la mujer en la industria de la música que, ‘breaking news’, podría ser mejorable.  Ivone Lesan, promotora de giras internacionales en el departamento de booking en Primavera Sound, con 14 años en el sector, y Agnès Anton, ingeniera de sonido, sonidista en los directos de la ‘all female band’ Maruja Limón y en la sala Barts de Barcelona, con más de 4 años en Nitsa Club y la Sala Apolo, acompañan a María Pagola y a Marta Salicrú en este episodio en el que visibilizamos mujeres trabajando en sectores de la industria musical tradicionalmente masculinos. Y además, comentamos novedades discográficas de Lady Gaga, Lido Pimienta, Hinds, Triángulo de Amor Bizarro, Haim, Rina, y repasamos la agenda de conciertos.

Después de ver las celebridades pisar las ‘red carpets’ más importantes del año, nos preguntamos: ¿qué se esconde detrás de cada look? ¿Qué debe tener en cuenta una estilista a la hora de vestir a sus clientes para un evento tan especial? Para responder a estas preguntas hablamos con Helena Contreras, alias Gorogoro, la estilista de Amaia y María Escarmiento, que nos contará más sobre el trabajo de quienes hacen posible que las estrellas se vean así de glamurosas. Además, debatiremos sobre el reciclaje en el vestuario de grandes eventos y comentaremos si en el mundo post Lizzo aún es más difícil que te vistan si tienes una talla grande. Repasaremos también los últimos lanzamientos, como el último tema de C. Tangana y el retorno de The Strokes. En la sección ‘On the Move’ abriremos la caja de Pandora de la locura de los artistas, como Justin Bieber y Metronomy, por conseguir ‘streams’: ¿legítimo o cuestionable?. Y, por supuesto, haremos una cuenta atrás de los conciertos y festivales más esperados que están por venir. ¿Sincronizamos relojes? ‘Countdown’, Beyoncé ‘Hot Topic’, Le Tigre ‘Aute Couture’, Rosalía ‘Fashion Week’, Rico Nasty ‘Fashion’, David Bowie  ‘Fashion!’, Lady Gaga ‘Call Me Joker’, Hildur Guðnadóttir ‘Bathroom dance’, Hildur Guðnadóttir ‘Truth hurts’, Lizzo ‘Like a girl’, Lizzo  ‘Hung up’, Madonna  ‘Ode to the Mets’, The Strokes ‘Lost in Yesterday’, Tame Impala ‘Underdog’, Alicia Keys ‘Viene y va’, C. Tangana  ‘Jet Black’, Channel Tres ‘Yummy’, Justin Bieber ‘Get me’, Justin Bieber  ‘Walking in the Dark’, Metronomy  ‘Salted Caramel Ice Cream’, Metronomy ‘What You Waiting For?’, Gwen Stefani  ‘You should be sad’, Halsey ‘Not’, Big Thief ‘Connemara’, Núria Graham ‘Naeem’, Bon Iver ‘Don’t start now’, Dua Lipa ‘Future Nostalgia’, Dua Lipa

¿Puede un gran festival permitirse un lineup con un 50% de mujeres? ¿Hay suficientes artistas femeninas? ¿Continuará siendo atractivo para el público? ¿Se venderán menos entradas? El festival TRNSMT, uno de los más grandes de Escocia, ha anunciado la primera tanda de artistas que actuarán en su edición de 2020. Y de los 13 primeros nombres confirmados, solo dos, Rita Ora y Little Simz, son mujeres. El director del festival, Geoff Ellis, respondió a las críticas por la escasa presencia femenina en el avance de su lineup afirmando que tienen que pasar "varios años" antes que un “festival importante” pueda ser paritario porque, según él, “hay muchas menos artistas femeninas".  Cuestionamos estas declaraciones así como el tópico ‘mujeres = veneno para la taquilla’ haciendo tertulia con Marta Pallarés, del departamento de comunicación de Primavera Sound y portavoz oficial del festival, que tuvo un lineup paritario en 2019, y con Leonora Casacu, fundadora de la agencia de música urbana Ladradora, que representa artistas mujeres. A contrarreloj, María Pagola y Marta Salicrú repasan los nuevos lanzamientos de artistas como Caribou o Dua Lipa, repasan la agenda de conciertos, y comentan la estética de artistas tanto en conciertos como videoclips. 'Countdown', Beyoncé ‘Hot Topic’, Le Tigre ‘Venom’, Little Simz ‘Religion (you can lay your hands in me), Shura ‘Make Me Feel’, Janelle Monae ‘Almeda’, Solange ‘Dancing On My Now’, Robyn ‘Can’t Get You Out Of My Head’, Kylie Minogue ‘Alligator’, Of Monsters and Men ‘Black Horse and the Cherry Tree’, KT Tunstall ‘Ritual’, Rita Ora, Tiësto, Jonas Blue ‘Hung Up’, Madonna ‘You and I’, Caribou ‘Don’t Start Now’, Dua Lipa ‘Blinding Lights’, The Weeknd ‘Connemara’, Núria Graham ‘Cosas Buenas’, Soleá Morente, Cariño ‘Jet Black’, Channel Tres ‘Adore You’, Harry Styles ‘A palé’, Rosalía ‘Tu presencia’, Lidia Damunt ‘Dame bien’, Mala Rodríguez, Guaynaa, Big Freedia ‘El relámpago’, Amaia ‘Kevin’, Ferran Palau ‘Gritos’, Pinpilinpussies ‘La escalera’, Yawners ‘Ana y los pájaros’, Christina Rosenvinge

En este primer episodio de Countdown by Lotus de julio repasamos avances discográficos de Bon Iver, María Villar y Ms Nina, Metronomy, Taylor Swift, Chance the Rapper y Bat For Lashes. Repasamos los conciertos que se vienen entre julio y principios de septiembre, con mucho festivaleo, y nos detendremos en el Sónar con Enric Palau, codirector del festival de música, creatividad y tecnología. María Pagola y Marta Salicrú irán a contrarreloj para que les de tiempo para chismorrear sobre Amaia, Rosalía y la banda sonora de la próxima entrega de ‘Los Ángeles de Charlie’.