Cómo suena un edificio 2p4c72

En el barrio madrileño de a se encuentra Entrepatios, un edificio que es a la vez cooperativa y corrala, que no entiende de propiedades sino de derechos de uso, y que busca la participación y la integración de su vecindario a través de asambleas y talleres que involucran a todos sus habitantes. "No es un edificio para todo el mundo", nos explica Iñaki Alonso, arquitecto y creador del proyecto Entrepatios. Recorremos esta construcción de la mano de Iñaki, conociendo sus espacios comunes y comunitarios como los patios que dan nombre a la idea, el garaje que es a la vez almacén de medios de transporte como coches o bicicletas, la lavandería que optimiza el uso de los electrodomésticos que tanto espacio ocupan en nuestras viviendas, el "submarino" que garantiza el aprovechamiento óptimo del agua en el edificio mediante el reciclaje del desagüe de las duchas para su uso en los inodoros o la cubierta-terraza que acoge un espacio de jardinería para todos los vecinos. Además, visitamos la casa del propio Iñaki, residente de Entrepatios. Nos explica cómo fue el proceso de adjudicación de su piso (que no es el que en principio había seleccionado) y la adopción de acuerdos entre los vecinos para repartirse las unidades disponibles, y cómo ha adecuado su espacio para ser consciente del consumo energético, de agua y de calidad del aire en la estancia. Y reflexionamos sobre el concepto de las viviendas ivhaus, su importación de Alemania a España y las diferencias que requiere el cambio de realidad climática, y los elementos que se pueden adoptar para hacer mejores nuestras construcciones. Porque puede que Entrepatios no sea un edificio para todo el mundo. Pero sí es un lugar del que todo el mundo puede aprender para hacer de su edificio un lugar mejor.

El Museo ICO nos ofrece la oportunidad de contemplar la Suite Vollard de Pablo Picasso, una serie de 100 grabados que reciben su nombre del marchante de arte Ambroise Vollard, una de las figuras clave en los primeros años de actividad artística de Picasso en París. La Suite Vollard es un viaje a la historia personal y el proceso creativo de Picasso, que se marcó como objetivo ser el mejor grabador de la historia, como nos explica el comisario de la muestra Gonzalo Doval. En ella encontramos diferentes técnicas y estilos, además de elementos que se harían muy famosos en su gran obra Guernica de 1937, como el minotauro que expresa la propia figura del artista. Además, junto a esta colección, podemos observar parte de la colección de grabados de la Fundación ICO, firmadas por Juan Genovés, Eduardo Arroyo, Manolo Valdés, Miguel Ángel Campano o Darío Villalba, entre otros autores.

El Auditorio Nacional de Música abre sus puertas para este episodio especial de Cómo Suena un Edificio con la participación de Sheila Blanco, cantante, compositora y comunicadora audiovisual especializada en música, y la asistencia del público que quiso acompañarnos en este podcast que es a la vez entrevista y concierto. En la entrevista, Pedro Torrijos habla con Sheila Blanco sobre qué se siente actuando en un lugar como este Auditorio Nacional proyectado por José María García de Paredes, y su contraposición con otros espacios habituales de actuación musical como bares, salas de conciertos o incluso la Biblioteca Nacional, donde Sheila actuó pocos días antes de esta grabación. Además, buceamos en la labor de Sheila de recuperación y reivindicación de la figura de las Poetas del 27, las autoras de una generación literaria histórica que quedaron en segundo plano frente a sus compañeros varones. Y en la parte musical, Sheila Blanco comienza interpretando su canción "Pájaros Negros", sumergiéndose en su disco "Cantando a las poetas del 27" con temas como "Roja, toda roja..." de Elisabeth Mulder, "Por la verde, verde oliva" de Margarita Ferreras. Además, rinde homenaje a la poeta argentina Alfonsina Storni con "Alfonsina y el mar", y recibe a Julián Olivares para acompañar a la guitarra las canciones "Granada (Entre el Darro y el Genil)" y terminar cantando con el público "La Vie en Rose" de Édith Piaf.

En el barrio de Nueva España de Madrid se encuentra una de las viviendas más originales de la ciudad, cuya construcción arrancó en 1972 y que se ha convertido en un referente para arquitectos de todo el mundo: El “Rascainfiernos”, una construcción que fue vivienda de su creador, Fernando Higueras, y que ahora es sede de la fundación que lleva su nombre. El Rascainfiernos es un edificio creado bajo superficie, que proyecta dos sótanos bajo un jardín cuyos árboles podemos ver desde abajo gracias a las claraboyas que dotan de abundante luz a este espacio subterráneo. Un lugar con una gran eficiencia energética, que no precisa ni calefacción en invierno ni de refrigeración en verano ya que se mantiene todo el año a una temporada que ronda los 20 grados. Una creación muy personal que fue vivienda, espacio de trabajo, cueva de reflexión y vivero de nuevas ideas. Gracias a Lola Botía y la Fundación Fernando Higueras, recorremos este edificio junto al arquitecto Antón García-Abril, con quien Pedro Torrijos conversa sobre la relación de Higueras con la naturaleza y cómo sus ideas han servido de inspiración para las nuevas generaciones de arquitectos. Además, reflexionan sobre la necesidad de eficiencia energética de las futuras construcciones y recogen las enseñanzas que Fernando Higueras nos dejó con Rascainfiernos.

Celebramos el centenario del nacimiento de José María García de Paredes, arquitecto sevillano conocido por obras como el Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, o el Palau de la Música de Valencia. Cien años de historia que recoge la exposición "José María García de Paredes: Espacios de Encuentro" del Museo ICO. Recorremos la exposición junto a Ángela García de Paredes, arquitecta, comisaria de la muestra, e hija de José María. Con ella recordamos la vocación frustrada de su padre como marino, que pronto fue sustituida por el interés por la arquitectura, a la que se unió su relación personal con la música gracias a su matrimonio con Isabel de Falla, sobrina y ahijada del compositor Manuel de Falla. Una ligazón entre los conceptos de música y arquitectura que se ve reflejada en los grandes auditorios diseñados por García de Paredes y el meticuloso cuidado que busca una la funcionalidad constructiva, estética y auditiva de cada elemento de sus edificios. Además, repasamos un momento histórico en la Transición española como fue la llegada del Guernica de Picasso a nuestro país desde el Museo MOMA de Nueva York, un proceso discreto en el que José María García de Paredes recibió el encargo de diseñar la urna que debía proteger la obra de posibles ataques dentro del Casón del Buen Retiro de Madrid, y asegurar su correcta visibilidad para que todos los españoles pudieran contemplar idóneamente tan icónica obra.

El puerto de Cartageba ha abierto al mar a una ciudad costera que irónicamente siempre ha vivido de espaldas a las aguas. Allí encontramos el Auditorio y Palacio de Congresos El Batel, un edificio diseñado por José Selgás y Lucía Cano que pretende ser unión entre la tierra y las aguas que lo delimitan a cada lado. Pedro Torrijos recorre El Batel junto con Marcos Ros, arquitecto y eurodiputado, que nos cuenta la evolución histórica en la relación de Cartagena con el mar, y cómo la actuación en su puerto permitió a la población recuperar su relación cotidiana con el agua. Nos adentramos en la gran calle principal del edificio, conocida como su “playa”, que desciende suavemente desde la entrada hasta colocarnos por debajo de la cota de nivel del mar, donde nos espera la entrada del auditorio principal. Un auditorio que juega con la luz y los colores para recordarnos con sus reflejos que el agua nos rodea mientras nos sentamos en sus butacas. Recorremos el escenario del gran teatro y nos adentramos en los recovecos de un edificio que nos guía por sus interioridades invitando a conocer cada espacio. Además, conocemos la iniciativa de la Nueva Bauhaus Europea, un movimiento impulsado por la Comisión Europea que busca cambiar el concepto de la economía de la arquitectura, buscando la eficiencia, la sostenibilidad y el impacto cero de los proyectos arquitectónicos desde su concepción hasta el final de la etapa de construcción. Un gran reto continental y un enorme cambio de mentalidad para los profesionales del sector que Marcos nos explica en este paso por una de las grandes joyas de Cartagena.

Con motivo de la exposición “Iwan Baan: Instantes en la arquitectura”, recibimos a Chema Madoz, fotógrafo galardonado con el Premio Nacional de Fotografía y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Este episodio fue grabado en el Museo ICO junto a todos los oyentes que han presenciado en vivo la conversación con Pedro Torrijos. Junto con Chema reflexionamos sobre la condición de artista que tiene un fotógrafo, y sobre cómo contar historias y maravillar a través de obras sin título que retrata objetos cotidianos. Recorremos con él sus primeros pasos en su recorrido laboral hasta encontrar el hueco y la forma de expresar sus ideas a través de imágenes dentro las corrientes que existían en aquel momento en el mundo de la fotografía. También conocemos una anécdota que relaciona a una ausencia de Joaquín Prat (padre) en una clase, y cómo rellenar ese tiempo vacío inspiró a Chema Madoz para buscar su identidad como creador. Sobre el momento que inspiró su fotografía del espejo y la escalera y el proceso de construcción de los objetos que aparecen en sus imágenes. “Después de tantos años sigo disfrutando, sigo descubriendo, me sigo sorprendiendo a mí mismo”, nos dice Chema. Una conversación inspiradora en el Museo ICO que nos acerca a la fotografía, al arte y al proceso creativo de una mente como la de Chema Madoz.

La exposición "Iwan Baan: Instantes en la arquitectura" del Museo ICO nos invita a viajar alrededor del planeta para conocer los edificios, entornos y realidades que el fotógrafo neerlandés Iwan Baan ha retratado a lo largo de su carrera. Hoy, junto a Iwan Baan y Mea Hoffmann, comisaria de la exposición y responsable de su llegada desde el Vitra Design Museum, viajamos por todos los lugares que han pasado frente a la cámara de Iwan y conforman esta muestra. Nos detenemos en The Vessel, las escaleras a ninguna parte que representan la vacía espectacularidad de una ciudad como Nueva York. Viajamos a Beiking para visitar las obras de construcción de la sede de la CCTV y El Nido de Pájaro, el formidable Estadio Nacional construido para los Juegos Olímpicos de 2008. Visitamos Etiopía y sus sorprendentes iglesias de Lalibela, no construidas en la roca sino excavadas en ella hacia abajo, en el suelo. Y nos detenemos a conocer el Cementerio Norte de Manila, un lugar que acoge no sólo a los fallecidos sino a miles de personas vivas que residen en sus mauselos familiares. Iwan Baan es una persona que soñaba con la fotografía y con recorrer el mundo. Lleva décadas uniendo sus dos pasiones, y ahora nos regala sus creaciones en la exposición del Museo ICO que os invitamos a visitar.

Viajamos hasta Collado Villalba junto a David García-Asenjo, arquitecto, profesor de universidad, comunicador, uno de los mayores expertos sobre arquitectura religiosa en España, y autor del libro “Manifiesto arquitectónico paso a paso” donde habla de la arquitectura contemporánea a través de las iglesias. Con él visitamos la Parroquia de la Santísima Trinidad, una obra de Ignacio Vicens y José Antonio Ramos, situada frente a la estación de tren de la localidad y que nos recibe con una pequeña plaza, un pequeño parque infantil y una pequeña fuente que separan sus fachadas de los edificios circundantes y del tránsito de vehículos. Un espacio de transición entre nuestro día a día cotidiano y el espacio de paz y espiritualidad que nos ofrece en su interior. La Parroquia de la Santísima Trinidad llama la atención desde el exterior, por su diseño exterior y los símbolos religiosos que contiene bajo la apariencia de una obra arquitectónica totalmente contemporánea, y en su interior, con la disposición de espacios entre el templo principal, la capilla aledaña que puede unirse o separarse de la nave mayor, las dependencias comunitarias y parroquiales y las propias viviendas de los sacerdotes que allí residen. Todo ello salpicado de detalles como la iluminación natural a través de los grandes espacios acristalados en su techo, el gran tamaño del Cristo Resucitado frente a la discreción del Cristo Crucificado, y el llamativo retablo en pan de oro que preside la capilla. Junto con David hablamos de la teatralidad de los diseños arquitectónicos de las Iglesias, del papel de la luz en los lugares de culto, de la interpretación de Vicens y Ramos de cómo entienden ellos el diseño de una iglesia lejos de todo tipo de dramatismos en su diseño, del uso de los espacios y la luz en un lugar tan llamativo como el que hoy visitamos, y de por qué la religiosa es una buena disciplina para analizar la arquitectura española contemporánea.

Recibimos en la Fundación ICO a Benedetta Tagliabue, arquitecta italiana formada en Venecia y Nueva York y que ha desarrollado su carrera en Barcelona como cofundadora y directora del estudio Miralles Tagliabue EMBT. Benedetta nos habla de las influencias que recibió en su etapa de formación y de cómo conocer a Enric Miralles cambió toda su perspectiva profesional y su forma de ver la arquitectura. La muerte inesperada de Miralles en el año 2000 supuso un reto personal y profesional para Tagliabue y su equipo, un proceso en el que profundizamos junto a ella en la conversación y en el que Rafael Moneo fue una figura inspiradora. Junto a ella recorremos la concepción de algunas de sus mejores obras, como el Mercat de Santa Caterina en Barcelona y el uso de ciertos materiales como la madera; la construcción de viviendas en Ámsterdam, la Casa la Clota y el Centro Kālida Sant Pau y su peculiar utilización y disposición estética del ladrillo; el pabellón de España de la Exposición Universal de Shanghai y la búsqueda del impacto visual de la arquitectura efímera mediante la fabricación en mimbre; el reto de combinar pequeñas dimensiones y espacios abiertos al diseñar promociones de viviendas sociales; el desafío que afronta la arquitectura ante los cambios sociales, de modelo de familia y la necesidad de reutilizar materiales para ser más sostenibles; y la oportunidad de trabajar en China y la combinación del trabajo de arquitectura y el desarrollo urbanístico con nuevos conceptos de ciudad. Y en el turno de preguntas del público hablamos sobre la adaptación del proceso creativo de los arquitectos a la evolución de las nuevas tecnologías, de la implicación de Benedetta en los proyectos de su estudio al compaginar la arquitectura y la istración y representación pública de su estudio, sus lugares y ciudades favoritas para vivir, de la homogeneización del aspecto de las ciudades debido a la globalización, sobre cómo explicar la arquitectura y los proyectos más ambiciosos a clientes y públicos no especializados en el sector, y de cómo su estudio aborda las necesidades de s con diversidad funcional en sus proyectos más recientes.

El 18 de octubre de 1939, el Ministerio de Agricultura del régimen de Franco creó el Instituto Nacional de Colonización. Un organismo para acometer la reforma agraria, social y económica del medio rural, que retomaba y ampliaba un programa de la II República que nunca se llevó a cabo. El principal artefacto del INC fueron los pueblos de colonización: más de 300 pueblos construidos en nuevas zonas de regadío, normalmente a lo largo de las grandes cuencas fluviales del país. Durante más de tres décadas, durante prácticamente toda la dictadura franquista, decenas de miles de familias se trasladaron a estos pueblos creados desde cero. Les entregaron una casa y una parcela de cultivo y comenzaron una vida nueva. Viajamos a uno de estos pueblos, Vegaviana (Cáceres) para conocer sus calles, sus casas y cómo es uno de esos pueblos de colonización. Iluminada Bermejo, una de las colonas que llegaron al pueblo en su fundación en 1954, nos habla de cómo fueron los orígenes del lugar, cómo se asentaron allí sus habitantes y cómo crearon comunidad en un lugar que les exigía mucho trabajo y les rodeaba de otras familias deconocidas hasta entonces. Juana Rivas, una de las vecinas más veteranas de Vegaviana, nos recita sus poemas que son historia y memoria del lugar. La de tantas familias que son fundamento de la exposición "Pueblos de colonización: Miradas a un paisaje inventado", en el Museo ICO, comisariada por Ana Amado y Andrés Patiño, que se convirtieron en vecinos de Vegaviana para entender la realidad de un lugar así.

Bienvenidos a un paseo sonoro por el edificio más icónico del barrio de Prosperidad de Madrid junto a Pedro Torrijos y Erik Harley, graduado en Bellas Artes, investigador y comunicador especializado en los excesos urbanísticos que hemos conocido en España. Gracias a la compañía de un vecino que nos abre y enseña el edificio, desarrollamos el concepto de “pormishuevismo” con el que Erik denuncia la corrupción urbanística asociada a grandes proyectos en la que ha primado la espectacularidad sobre su función y necesidad real, y nos preguntamos si Torres Blancas, diseñado por Sáenz de Oíza en 1961, pertenece a esa categoría. Hablamos de las luces y las sombras de una obra que es edificio protegido y no puede ser renovado sin los permisos pertinentes, con un garaje que recibe las filtraciones del agua del jardín que cubre su techo, con una entrada que luce unas protuberancias en su parte superior que recuerdan a encías sobre muelas y un suelo que resbala muchísimo en los días de lluvia, una maravillosa escalera de caracol con pasamanos recubiertos de sky color burdeos, una escalera principal y otra de servicio que se comunican cada siete pisos, mutiltud de detalles y adornos personalmente diseñados por Sáenz de Oiza como los ceniceros o las placas con los números de los pisos, y una planta 23 que en realidad es un único piso con vistas 360º a la ciudad de Madrid. Un símbolo arquitectónico que rezuma una modernidad de los años 60 que ya ha quedado desfasada, una estética que algunos califican de “escultórica” y otros de “hortera”, y una idea de arquitectura que nos genera debate: ¿Es Torres Blancas una gran creación, o un caso de “pormishuevismo” como los que denuncia Erik Harley?

Emilio Tuñón, arquitecto, profesor y comunicador, es el invitado y protagonista de esta conversación junto a Pedro Torrijos, grabada en vivo con público en la Fundación ICO. Comenzamos recordando a su socio Luis Moreno Mansilla, autor de la frase que afirma que "nos dedicamos a lo segundo que mejor sabemos hacer", y compañero profesional de Emilio en el estudio Mansilla + Tuñón Arquitectos. Junto a Emilio recorremos el proceso creativo arquitectónico concebido como una serie de acuerdos discretos entre todos los agentes que lo componen, y colocamos el objetivo en conseguir que la vida de las personas sea un poco mejor. Recordamos el inicio de su carrera profesional junto a Rafael Moneo, y cómo ha avanzado hasta convertirse en profesor para acabar aprendiendo de sus propios alumnos. Hablamos sobre cómo se comunica la arquitectura y cómo influye la propia comunicación en la ideación de los proyectos. Y además, visitamos en la distancia proyectos como la Caja Mágica de Madrid, el MUSAC de León o el Hotel Restaurante Atrio de Cáceres. Y en el turno de preguntas del público, reflexionamos sobre el fenómeno del "fachadismo" en la comunicación de arquitectura, el edificio del Museo de las Colecciones Reales junto al Palacio Real de Madrid, y la importancia de los diversos oficios relacionados con el proceso de creación. ¿Es la comunicación una forma de hacer arquitectura?

La nueva exposición "Balkrishna Doshi: Arquitectura para todos" realiza su última parada en Occidente dentro del Museo ICO. En ella nos sumergimos en la vida, obra y filosofía del arquitecto indio nacido en 1927 y fallecido en 2023. Junto a su nieta Khushnu Panthaki Hoof, que es también comisaria de la exposición, recorremos los primeros pasos de un joven Doshi y cómo llegó a trabajar junto a grandes genios de la arquitectura como Le Corbusier y Louis Kahn. Entendemos la forma en la que Doshi hizo propios los aprendizajes de estos dos iconos, para después adaptarlos y moldearlos dentro de la tradición histórica, filosófica y constructiva de la India en la que nació, creció y trabajó. Lanzamos nuestra mirada a proyectos como el Indian Institute of Management en Ahmedabad, su Escuela de Arquitectura o el Instituto de Indología en la misma ciudad, sus proyectos de viviendas sociales para trabajadores, o sus dos obras cumbre: La galería de arte Amdavad ni Gufa y Sangath, su santuario personal y profesional. Un viaje que pretende traer imágenes a los oídos e ideas a la mente. Porque como el propio Balkrishna Doshi proclamaba: "Images trigger thoughts". Las imágenes provocan pensamientos. Y queremos que esta exposición, y este episodio del podcast, os hagan viajar, imaginar, y pensar mientras los recorréis.

En Valencia hay un edificio que es un bosque, que parece un estadio y tiene una pista de atletismo, que alza cinco plantas por una de sus caras y catorce por la contraria. Una urbanización de chalets uno encima de otro con jardines privados de 100 metros cuadrados de extensión. Un sueño de arquitectura futurista, una ciudad de personas, árboles y pájaros que esconde un frondoso oasis. Anna Devís y Daniel Rueda, arquitectos y fotógrafos valencianos, nos guían en este recorrido por el Espai Verd del barrio de Benimaclet. Y nos presentan a su creador, Antonio Cortés, diseñador del proyecto y vecino del edificio. Un hombre que ya pensaba en Internet, domótica y la Inteligencia Artificial cuando dio forma a esta gran obra.

Recibimos a Fuensanta Nieto, arquitecta, profesora y alma mater del estudio Nieto Sobejano junto a su socio Enrique Sobejano. En una conversación grabada en vivo con público en la Fundación ICO, Pedro Torrijos habla con ella sobre la relación entre optimismo, creatividad y arquitectura, y la actitud del arquitecto ante el proceso de creación y cómo transmitir la idea que tiene en mente. Además, reflexionan sobre el concepto de autoría y cómo se entiende la firma de un proyecto al trabajar en pareja o equipo. Sobre si es necesario, o no, que el público reconozca esa autoría de un edificio al verlo. Y se adentran en cómo un edificio se integra y dialoga con el entorno que lo alberga de manera correcta y fluida, mencionando ejemplos de su carrera en Madrid, Zaragoza, Medina Azahara, Austria o Alemania. Para terminar, reflexionan sobre el concepto de rehabilitación de edificios y el rol que juega a la hora de garantizar la sostenibilidad de la arquitectura y la conversación de nuestro patrimonio. Y en el turno de preguntas del público, se plantean cuál es el inicio del proceso creativo y cómo la tecnología se va adentrando en él, la experiencia de Nieto Sobejano concursando para un proyecto en República Dominicana y el motivo de su presencia profesional en Alemania.

Recorremos la exposición "Bleda y Rosa" en el Museo ICO junto a sus protagonistas, María Bleda y José María Rosa, y la comisaria de la muestra, Marta Dahó. Con ellos reflexionamos sobre cómo la fotografía puede ser relatora de historias de tiempo a través de una imagen estática, del papel del fotógrafo a la hora de elegir su lugar en el espacio y momento de la creación de su obra, y cómo las capas de información se superponen, entremezclan y dialogan en sus propuestas visuales, en su carrera profesional y en la idea de esta exposición que es un viaje en el tiempo. Por la Historia, con mayúscula, y las historias, con minúscula, que la conforman.

Visitamos el CGAC, el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela, edificio diseñado por el arquitecto portugués Álvaro Siza. Recorremos sus pasillos, salas y recovecos con Miguel Ángel Cajigal, El Barroquista, divulgador cultural que reside en la ciudad desde sus tiempos de estudiante. Junto a él exploramos el encaje urbanístico y estilístico de una construcción del Siglo XX en un entorno con siglos de Historia, nos dejamos llevar por los recorridos que la obra de Siza nos propone en nuestra visita, y entendemos la relación de un edificio con la vida que acoge. De un museo con las obras de arte que alberga. Y exploramos la relación entre continente, contenido y entorno, entre el arte que muestra el CGAC en sus exposiciones, la propia construcción y la envoltura que regalan el Parque de Bonaval y el convento de Santo Domingos de Bovanal. ¿De quién es un edificio? ¿De quien lo construye, de quien lo financia o de quien lo utiliza y le da vida?

Nos encontramos en el Museo ICO junto con todos los amigos que han querido asistir a una conversación entre Antonio López y Pedro Torrijos con motivo de la exposición "Pablo Palazuelo, la línea como sueño de arquitectura" para hablar sobre arquitectura, pintura, escultura y el encuentro entre todas estas disciplinas. Antonio nos describe cómo la arquitectura define España a través de la luz, y cómo se plasma el carácter de un país en su pintura y producción artística. Además, nos cuenta por qué Pablo Palazuelo ha sido el artista español al que más ha irado durante toda su vida, y por qué considera la arquitectura como una disciplina superior entre todas las artes. Caminamos con Antonio por su Gran Vía pictórica para conocer cómo plasma las realidades arquitectónicas en sus obras, los conceptos de movimiento en la imagen fija y de finalización de un cuadro, y cómo los límites de presupuesto y el propio medio afectan a la arquitectura, el cine y la pintura de maneras diferentes. En ese sentido, destaca la libertad de Pablo Palazuelo a la hora de conceptualizar y desarrollar sus propios caminos artísticos.

En la primavera de 1953, Pablo Palazuelo descubrió en París un libro. Un tomo que le fascinó y que contenía las claves que se convertirían en las ideas fundamentales de su creación artística. Palazuelo lo guardó y lo mantuvo en secreto, sin querer desvelar su título o su contenido durante el resto de su vida. En ese libro encontramos las ideas que nos explican cómo ser Pablo Palazuelo. Ese volumen se encuentra ahora en la exposición "Pablo Palazuelo. La línea como sueño de arquitectura" del Museo ICO. Recorremos sus estancias junto a los comisarios Teresa Raventós-Viñas y Gonzalo Sotelo-Calvillo para conocer cómo fue la vida y evolución personal y creativa de Palazuelo, la base que la arquitectura supone en la generación de sus ideas, y cómo interpretar el contenido de ese libro para comprender cómo Palazuelo llegó a ser uno de los grandes artistas españoles del Siglo XX. Dirección: Pedro Torrijos. Guión: Pedro Torrijos y Fran Izuzquiza. Diseño sonoro: Alberto Espinosa