EL CLUB DE LOS 50 5q1k3z

Miguel Abuelo & Nada (también conocida como Miguel Abuelo et Nada, Hijos de Nada o Nada) fue una banda de rock formada en Francia integrada por músicos argentinos que se encontraban exiliados en el país galo. La banda tenía como líder a uno de los pioneros del rock argentino: el cantante Miguel Abuelo, y también tenía al empresario judeo-francés Moshe Naïm como productor y mentor. Miguel Abuelo et Nada se formó en 1973 y duró menos de un año. Sin embargo, fue el tiempo suficiente para que grabaran un álbum (Miguel Abuelo & Nada), el cual tendría gran valor histórico, ya que fue una de las primeras incursiones de músicos latinoamericanos en el heavy metal. El álbum se lanzó póstumamente, 2 años después del fin de la banda, y sólo para el mercado francés: el disco fue desconocido en Argentina por décadas, donde recién sería editado en formato CD 1999.

Fleetwood Mac es el décimo álbum de estudio de la banda británica de rock Fleetwood Mac, publicado en 1975 por Reprise Records. Es el primer disco con los músicos estadounidenses Lindsey Buckingham y Stevie Nicks, y a su vez el último con el sello Reprise. También con su lanzamiento se inicia una nueva etapa en la música del grupo, ya que en ciertos temas se acerca al pop rock y al soft rock, géneros musicales que se verían con mayor fuerza en los posteriores trabajos de estudio. En 2003 fue incluido en el puesto 182 de la lista los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

Alive! –en español: «¡En vivo!»– es el primer disco en vivo de la banda estadounidense de Hard rock/Heavy metal Kiss, editado en 1975. A finales de 1974, el sello Casablanca Records estaba cercano a la bancarrota. Los tres álbumes de estudio de Kiss, Kiss, Hotter Than Hell y Dressed to Kill no habían logrado el éxito comercial esperado, y la banda se encontraba en riesgo de perder su contrato de grabación. Sin embargo, la banda se había ganado una gran reputación por sus shows en vivo, que solían incorporar elaborados espectáculos por parte de los : Simmons escupía sangre y fuego, la guitarra de Frehley echaba humo, la batería de Criss se situaba sobre una plataforma elevadora y la singular forma de ser como frontman de Stanley tenía en vilo al público, sumandos al maquillaje estilo kabuki. En un último intento por salvar al sello, el presidente de la compañía, Neil Bogart, decidió apostar a lanzar un disco en vivo de la banda. Tanto la banda como el mánager Bill Aucoin estuvieron de acuerdo, dado que un disco en directo permitiría capturar la intensidad de sus conciertos, cosa que, a decir de Paul Stanley, los discos de estudio no habían podido. Alive! fue grabado en cuatro fechas del "Dressed To Kill Tour", el 16 de mayo en el Cobo Arena de Detroit, el 21 en el Cleveland Music Hall de dicha ciudad, el 20 de julio en el Orpheum de Davenport y el 23 de ese mes en el Wildwoods Convention Center de Wildwoods.

The Basement Tapes es el decimosexto álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en junio de 1975. El músico grabó gran parte de las canciones con el grupo The Hawks —posteriormente The Band— en 1967, ocho años antes de su lanzamiento, en el sótano de Big Pink, una casa cerca de Woodstock. Aunque varios temas habían aparecido previamente en discos pirata como Great White Wonder, The Basement Tapes fue la primera publicación oficial de estas cintas. La grabación de The Basement Tapes coincidió con un periodo de convalecencia en el que Dylan estuvo apartado del público, tras resultar herido en un accidente de motocicleta en julio de 1966. Con el respaldo de The Hawks, el músico grabó más de un centenar de canciones, incluyendo nuevas composiciones y versiones de temas tradicionales. Además, el nuevo estilo compositivo de Dylan se alejó del vanguardismo y de las extensas narraciones que caracterizaron sus dos anteriores trabajos, Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde, para adoptar un estilo más personal y cercano a la música tradicional estadounidense. Cuando Columbia preparó la publicación oficial de las cintas en 1975, incluyó dieciséis temas grabados en Big Pink en 1967 y ocho registrados por The Band en años posteriores, un gesto criticado por algunos periodistas. Además, el grupo añadió varias regrabaciones a las canciones de ambas categorías. Aun así, The Basement Tapes fue bien recibido por la prensa musical y obtuvo un notable éxito comercial al alcanzar el séptimo puesto en la lista estadounidense Billboard 200 y la octava posición en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Además, tanto la RIAA como la BPI lo certificaron disco de oro en los Estados Unidos y en el Reino Unido respectivamente.

Young Americans es el noveno álbum del artista británico David Bowie, publicado en 1975 por RCA Records. Es uno de los discos más exitosos y emblemáticos de su carrera. El álbum marcó un alejamiento del estilo glam rock de los álbumes anteriores de Bowie, demostrando su interés en el soul y la música de R&B. Bowie llamaría al sonido del álbum "Plastic Soul", describiéndolo como "los restos aplastados de música étnica que sobreviven en la era de la Muzak rock, escritos y cantados por un británico blanco". Las primeras sesiones de grabación tuvieron lugar en Filadelfia con el productor Tony Visconti y una variedad de músicos, incluido el guitarrista Carlos Alomar, quien se convirtió en uno de los colaboradores más frecuentes de Bowie, e incluyendo entre sus coristas a un jovencísimo Luther Vandross. Bowie se inspiró en el sonido de "salas de baile locales", que sonaban con "lujosas cuerdas, un hi-hat deslizante y ritmos de R&B ostentosos del Philadelphia Soul". Las sesiones posteriores tuvieron lugar en la ciudad de Nueva York, incluidas las contribuciones de John Lennon. Aunque Bowie fue uno de los primeros músicos de pop ingleses de la época en participar abiertamente con estilos musicales negros, el álbum tuvo mucho éxito en los Estados Unidos; el álbum en sí alcanzó el Top 10 en las listas de Billboard, con la canción "Fame" llegando al número uno el mismo año en que se lanzó el álbum. En general fue bien recibido por los críticos.

itchie Blackmore's Rainbow es el primer álbum de la banda de Ritchie Blackmore, Rainbow, lanzado en 1975 por Polydor Records. Durante sus últimos meses en Deep Purple, hacia 1974, Blackmore había mostrado su creciente discrepancia con la orientación musical que había asumido la banda, mayormente debido a la influencia del vocalista David Coverdale y del bajista Glenn Hughes, quienes habían inyectado un considerable elemento funk rock en el estilo del grupo (principalmente Hughes). Por ello, a principios de 1975 Blackmore optó por alejarse de Deep Purple y formar su propia banda. Para ello reclutó a la agrupación Elf (frecuentes teloneros de Deep Purple), aunque excluyendo al guitarrista Steve Edwards. Con esa formación fue grabado este álbum, no obstante el nombre de la banda aquí es Ritchie Blackmore's Rainbow, ya que en principio este trabajo fue concebido como un disco en solitario de Blackmore: el nombre se abreviaría a Rainbow para el siguiente trabajo, "Rising". Al poco tiempo de ser lanzado este LP, Blackmore despediría a todos los , menos al vocalista Ronnie James Dio, con quien compartía intereses en común. El disco mantiene un sonido entre Elf y Deep Purple; los temas "Black Sheep of the Family" y "Still I'm Sad", pertenecían originalmente a Steve Hammond y The Yardbirds respectivamente.

Hair Of The Dog es el sexto álbum de estudio de la banda escocesa Nazareth, editado en 1975. Considerado su obra maestra y también uno de los mejores discos de hard rock de la historia. Este es el primer disco del grupo con la producción de Manny Charlton, dado que los tres discos anteriores fueron producidos por Roger Glover, bajista de Deep Purple. La banda consiguió mayor consagración con las canciones "Hair Of The Dog" y "Love Hurts", logrando vender dos millones de copias en el mundo. El disco fue reeditado en CD en 1992 con la misma lista de canciones y luego con material extra. La canción que da título al disco es a veces llamada "Son Of A Bitch", por el estribillo "Now you're messin' with a son of a bitch". El álbum fue grabado en Escape Studios, Kent, Reino Unido y regrabado y mezclado en AIR Studios de Londres. La canción "Hair Of The Dog" fue versionada por los Guns N' Roses en su álbum The Spaghetti Incident? en 1993, y por Britny Fox en su álbum Boys in Heat en 1989.

Sabotage (en español: Sabotaje) es el sexto álbum de la banda británica de heavy metal Black Sabbath. Fue editado en el año 1975 y se mantuvo dentro del estilo que dicha banda ha impuesto. En algunas ediciones de vinilo y en el CD remasterizado aparece una canción de 23 segundos después de "The Writ", grabada a un volumen muy bajo, llamada "Blow on a jug" y no es una canción en sí, es solo Ozzy y Bill jugando en el estudio.

Red Octopus es un álbum de estudio del grupo de Rock norteamericano Jefferson Starship. Dicho álbum fue producido por la banda junto con Larry Cox y publicado por RCA en junio de 1975. "Red Octopus" significó la reunión de Marty Balin, Grace Slick y Paul Kantner, quienes fundaron el legendario grupo "Jefferson Airplane" en 1966. A su vez, "Red Octopus" se convirtió en el álbum más exitoso de las tres formaciones relacionadas con dicha banda: "Jefferson Airplane", "Jefferson Starship" y "Starship" al permanecer 87 semanas en la lista de Billboard en los Estados Unidos, en cuatro de esas semanas, el álbum permaneció en el puesto 1. A su vez, el sencillo "Miracles" ha sido difundido radialmente más de dos millones de veces, según "BMI". En 2005, "BMG" y "RCA" reeditaron "Red Octopus" para Sony Music incluyendo el tema "Miracles" en formato de sencillo y cuatro temas registrados en vivo en Winterland el 7 de noviembre de 1975 como bonus tracks.

That's the Way of the World es el sexto álbum de estudio de la banda estadounidense Earth, Wind & Fire, lanzado el 3 de marzo de 1975, por Columbia Records. Esta fue también la banda sonora de una película de 1975 del mismo nombre. El álbum se elevó al número 1 en las listas Billboard 200 y Top Soul Albums. Ese es el Camino del Mundo (tal como se lo conoce en español) también ha sido certificado Triple Platinum en los EE.UU. por la RIAA

Sex Machine Today es el álbum de estudio número 40 del músico estadounidense James Brown. El álbum fue lanzado en mayo de 1975, por Polydor Records

Katy Lied es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense Steely Dan. Fue lanzado por ABC Records en marzo de 1975. Las reediciones posteriores han sido lanzadas por MCA Records desde que MCA adquirió ABC Records en 1979. Fue el primer álbum que el grupo grabó luego de decidir dejar de hacer giras, además de ser su primer lanzamiento en contar con Michael McDonald en los coros. Fue el primero grabado por Steely Dan después de que el guitarrista Jeff "Skunk" Baxter y el baterista Jim Hodder dejaran el grupo como resultado de la decisión de Walter Becker y Donald Fagen de dejar de hacer giras y concentrarse únicamente en grabar con varios músicos de estudio.

Tonight's the Night es el sexto álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en junio de 1975. Grabado en su mayoría el 26 de agosto de 1973, Tonight's the Night fue publicado dos años después tras ser archivado temporalmente en favor de trabajos como On the Beach. Tras su publicación, el álbum alcanzó el puesto 25 en la lista estadounidense Billboard 200.​ En 2003, la revista Rolling Stone situó el álbum en el puesto 355 de la lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos.

Horses es el álbum debut de la música y poeta estadounidense Patti Smith, editado en 1975 por el sello discográfico Arista Records, siendo un factor clave en la evolución de escena punk de Nueva York. Al mismo tiempo que grababa Horses, Patti Smith y su banda eran muy reconocidos en la escena musical de Nueva York junto a bandas como Blondie y The Ramones. Smith era iradora de muchos de los artistas de los años 60 como Jimi Hendrix, Little Richard, Brian Jones de The Rolling Stones y Jim Morrison, al igual que de Motown y artistas de jazz como Smokey Robinson y John Coltrane. Se aprecian sobremanera estas influencias en la versión de la canción "Gloria" de la banda de rock Them. La música del tema "Birdland", en particular, estaba más influida por el jazz que por el punk. Mientras se grababa esta canción, que fue improvisada por la banda en los estudios de grabación Electric Lady Studios, Smith dijo que imaginaba el espíritu de Hendrix observándoles. Varias de las canciones del álbum ("Redondo Beach", "Free Money" o "Kimberly") están inspiradas en la familia de Smith, mientras que otras ("Break It Up", "Elegie"), tratan de sus ídolos. "Land" contiene un tributo a Arthur Rimbaud."1​ En el álbum aparecen como artistas invitados Tom Verlaine de Television y Allen Lanier de Blue Öyster Cult.

Wish You Were Here es el noveno álbum de estudio de la banda de rock británica Pink Floyd, lanzado el 12 de septiembre de 1975 a través de Harvest Records en el Reino Unido y Columbia Records en los EE. UU., el primero para el sello. Basado en material que Pink Floyd compuso mientras actuaba en Europa, Wish You Were Here se grabó en numerosas sesiones a lo largo de 1975 en los estudios EMI —ahora Abbey Road Studios— en Londres. Los temas líricos del álbum se refieren a la alienación y la crítica del negocio de la música. La mayor parte del álbum está ocupada por «Shine On You Crazy Diamond», un tributo de nueve partes al miembro fundador Syd Barrett, quien dejó la banda siete años antes debido al deterioro de su salud mental. Barrett visitó casualmente durante la producción del álbum en 1975. Al igual que su lanzamiento anterior, The Dark Side of the Moon (1973), Pink Floyd empleó efectos de estudio y sintetizadores durante la grabación. Los cantantes invitados incluyeron a Roy Harper, quien proporcionó la voz principal en «Have a Cigar», y Venetta Fields, quien agregó coros a «Shine On You Crazy Diamond». Para promocionar el álbum, la banda lanzó el sencillo doble cara A «Have a Cigar» / «Welcome to the Machine».

Born to Run —en español: Nacido para correr— es el tercer álbum de estudio del músico estadounidense Bruce Springsteen, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en agosto de 1975.1​ Su grabación tuvo lugar en los estudios de sonido Record Plant de la ciudad de Nueva York entre 1974 y 1975 bajo la producción de Mike Appel, Jon Landau y el propio Springsteen. Fue publicado por la discográfica Columbia Records el 25 de agosto de 1975. El álbum se caracteriza por el uso de introducciones generalmente instrumentales en cada canción. Tuvo un gran recibimiento por parte del público, llegando al número tres en el Billboard 200 y alcanzó de igual forma altos lugares en el resto del mundo. De la producción se desprendieron los sencillos «Born to Run» y «Tenth Avenue Freeze-Out», aunque en las radios orientadas a música rock también podían escucharse "Thunder Road" y "Jungleland."

Desitively Bonnaroo es el séptimo álbum de estudio del músico estadounidense Dr. John. Fue publicado en abril de 1974 a través del sello discográfico Atco Records. Producido por Allen Toussaint, Desitively Bonnaroo se grabó en Criteria Studios, en Miami, Florida, por Karl Richardson; y en Sea-Saint Studios, en Nueva Orleans, Luisiana, por Roberta Grace y Ken Laxton

Sweet Earth Flying es un álbum de estudio del músico estadounidense Marion Brown. Fue publicado en junio de 1974 a través del sello discográfico Impulse! Records. Las sesiones de grabación de Sweet Earth Flying tuvieron lugar el 6 y 7 de mayo de 1974 en Intermedia Recording, un estudio ubicado en Boston, Massachusetts. Ed Michel produjo el álbum y Berred Ouellette se desempeñó como ingeniero de audio. Una vez completas las sesiones de grabación, Baker Bigsby y Gil Fortis mezclaron el álbum en abril de 1974 en The Village Recorder, un estudio ubicado en Los Ángeles, California.

Luego de la disolución de Séptima Brigada, el guitarrista Jorge Montes partió hacia Bolivia y allí, junto con dos músicos locales armó un trío llamado Mahatma. Como no tuvo suerte, Montes regresó al país en 1971 y después de algunas semanas comenzó a ensayar con nuevos músicos y bautizó el proyecto como Montes Mahatma. Después de presentarse por pequeños teatros y tras algunos cambios en su formación, ingresó en estudios a registrar su primer simple con los temas "Pájaro nocturno" y "Un viaje al mar". Pero tuvo problemas con el sello grabador y la edición se demoró. Entre tanto dio un concierto en el Teatro Sha, que marcaría la suerte del grupo en sus presentaciones capitalinas, porque (según las críticas de la época) pretendió imitar a Deep Purple, lo que motivó que el público se marchara mediando el espectáculo. El simple salió a las bateas a fines de 1973 y por problemas de contrato apareció como Montes. Por entonces, el grupo planeó la salida de su primer álbum, que se llamaría "Caminando despacio sobre el espacio" y que finalmente se editó como "Cuando brille el tiempo". La revista Pelo N° 49 dijo: "Montes es la prueba de que gente y música renovadoras están surgiendo en la Argentina. Sería importante prestarle atención, no sólo por este trabajo , que se lo merece, sino también por lo que representa como apertura." Los cambios en su formación no tardaron en llegar y Alberto Onetto reemplazó a Alex Suker y Carlos Salazar hizo lo mismo con Pitman. Para la primavera de ese 1974 el conjunto viajó a Bolivia para presentarse por diversos escenarios y posteriormente lo hizo por Ecuador, Venezuela y Colombia, y a mediados de 1975 se disolvió. Jorge Montes se incorporó a Pappo's Blues a los pocos meses.

Soon Over Babaluma es el quinto álbum de estudio del grupo de música rock Can. Este es el primer álbum de la banda tras la salida de Damo Suzuki en 1973. Las voces son proporcionadas por el guitarrista Michael Karoli y el teclista Irmin Schmidt. También es su último álbum que fue creado usando una grabadora de dos pistas. It takes the ambient style of Future Days and pushes it even further at times, as on "Quantum Physics", although there are also some upbeat tracks, such as "Chain Reaction" and "Dizzy Dizzy".