Cinemorados 6b2a71

Morado Valdeiglesias y Álvaro Llompart nos inician en el proceloso mundo de las expresiones soeces en el mundo audiovisual. De paso se desahogan. Ve el vídeo original de Cinemorados: https://www.youtube.com/watch?v=FWbzmht4HKc

Morado y Álvaro comentan carteles de aquella manera. La lista de afiches corresponde a los títulos proyectados en el cine de San Martín de Valdeiglesias durante el año 2021. Ve el vídeo original de Cinemorados: https://www.youtube.com/watch?v=uf3lke5Kddw ENERO 00:23 Canta 2 01:20 Mamá o papá 03:07 Lunáticos (Moonbound) 03:47 The King's Man: la primera misión 04:33 Clifford: el gran perro rojo 06:38 Scream [5] 07:11 Agentes 355 FEBRERO 08:00 Moonfall / Misión DART de la NASA 10:24 Uncharted 12:41 Muerte en el Nilo 12:57 Ainbo 13:53 Cásate conmigo MARZO 15:03 Competencia oficial 16:30 Malnazidos 18:03 Código emperador 19:29 Los tipos malos [Reseña casi seria] ABRIL 21:47 Morbius 23:29 Sonic 2 27:02 Canallas 29:38 La ciudad perdida 31:59 Animales fantásticos: los secretos de Dumbledore 32:59 75 días: los crímenes de Alcásser [Rodada en San Martín de Valdeiglesias] 33:36 Nota sobre "El salto" de Benito Zambrano, recién filmada en Pelayos de la Presa.

Reseña sin spoilers de M3GAN (Gerard Johnstone, 2022). ÍNDICE 00:00 Un guion de Akela Cooper bien años 80 00:38 La educación de los niños 01:47 Connotaciones sutiles / "Objetos" (Jorge Dorado, 2022) 03:33 Megan como el trauma y la desatención 04:22 Todas las escenas están justificadas 04:50 El maniquí maniqueo 05:12 ¿Una peli predecible? 06:05 Clasificación 13 años (antes 18)

Reseña sin spoilers de "Lilo, mi amigo el cocodrilo" (Josh Gordon y Will Speck, 2022). ÍNDICE 00:00 Introducción 00:25 Javier Bardem 00:51 Javier Aguirresarobe 01:17 Semejanzas con "One Froggy Evening" (1955) 03:48 Josh, el verdadero protagonista 04:39 Josh, arquetipo autista / Dinámicas abusivas 06:05 Cómete eso, no lo tires 06:37 Shawn Mendes me hizo amar el doblaje 07:35 La única escena excesiva 07:54 Conclusiones

Reseña sin spoilers de la temporada 1 de "Star Trek: Prodigy" (2021-22). ÍNDICE 00:00 Introducción 00:33 Mis prejuicios antes de ver la serie 01:09 Proporción de aspecto cinemascopesca 01:39 Ojos, ojos por doquier 02:00 Zero, le medusiane 03:08 Animación detallada / Uncanny valley 04:12 No son copias, son homenajes 05:02 Un show infantil deja a los cínicos como pueriles 05:32 Premisa de la historia 06:03 La legendaria Janeway como figura mentora 06:47 Un villano con muchas facetas 07:26 Una tripulación diversa 08:33 Guiones con corazón y sin "inspiracionismo" 09:20 ¿Dónde está Garrovick? ¿Dónde está Chakotay? 09:49 Perorata contra la irregularidad de la emisión

En 1992, España no estrenó en cines el filme de David Lynch "Twin Peaks: Fire Walk With Me", que suponía tanto una secuela como una precuela de la serie de TV. La película no contaría con su doblaje oficial hasta que en 1998 Canal Plus se encargó de reunir a las voces madrileñas de su doblaje televisivo. Este es el doblaje que posteriormente incluirían las ediciones en DVD. No obstante, existe una rareza. Un par de años después, Telemadrid encargó un redoblaje, con el cual emitieron la película un 2 de abril del año 2000 a las 00:10. Este pase supuso mi primera introducción al mundo de "Twin Peaks". No sólo me estaba adentrando en la filmografía de David Lynch, sino que además este doblaje grabado en Sevilla contaba con muchas voces que ya conocía de "Bola de Dragón". No me enteré de nada de la película. La experiencia fue tan extraña que cuando cinco años después el canal Cuatroº emitió la serie original, ¡yo ni siquiera recordaba quién había matado a Laura Palmer! Pero siempre guardé cariño a esa primera toma de o porque podía oír las voces de Dragon Ball en un contexto completamente alienígena. Hoy en día este doblaje es casi "lost media". Es imposible comprarlo en la tienda, y ni las versiones más completistas en blu-ray lo incluirán. He querido compartir esta joya para los peakies después de emplear algunos extractos en una parodia para el canal Cinemorados, combinando las voces con escenas de Dragon Ball Z de sus personajes respectivos. Ve el vídeo paródico DRAGON PEAKS: LUZ, FUEGO, CAMINA CONMIGO: [Proximamente en Cinemorados]

Reseña sin spoilers de "Mystère" o "El secreto de Vicky" (Denis Imbert, 2021). ÍNDICE 00:00 No te fijes en el título cliché 00:42 Un cuento infantil moderno 01:19 Mutismo situacional: "¿Por qué mi hija no habla?" 02:18 Basado en hechos reales 02:43 ¿Vicky es autista? 03:39 Ganaderos contra lobos 04:22 Fotografía preciosista 04:52 ¡Humor! El Cuñado Pesado y el Maestro Cabestro 05:29 No abre nuevos hilos hasta cerrar los anteriores TEXTO ORIGINAL / TRANSCRIPCIÓN Mystere es un largometraje francés de 2021. Yo no quería verlo porque el título fue adaptado en la mayoría de los países como «El secreto de Vicky», «Vicky y su misterio» y otras variantes por el estilo. Este era un título que no me podía tomar en serio, porque la sinopsis dice que trata de una niña que adopta a un perrito que luego resulta que no era un perrito. Y el cartel muestra a la pequeña Vicky abrazada a un lobo. ¡Pues vaya birria de misterio! ¿«El secreto de Vicky»? ¿Qué secreto? ¡Si es un lobo! Pero con título cliché y todo, me animé a verla y vale la pena superar ese prejuicio inicial. El secreto de Vicky es una fábula para toda la familia. Contiene elementos de un cuento infantil tradicional: aparece el ermitaño de la cumbre, la niña de la caperuza roja, y por supuesto, el lobo. En esta película, el lobo es una presencia neutral de la naturaleza. Es tanto la vida como la muerte. Cuando las personas lo miran con odio y temor, el lobo muestra sus colmillos. Cuando lo aceptan con amor, es un gran amigo. Esta es una de las razones por las que el ermitaño llama al lobito «Misterio». El otro misterio del cuento es la duda que preocupa al protagonista adulto. El padre de Vicky es viudo. Desde que Vicky perdió a su madre, ya no habla delante de su padre. Es lo que en las últimas décadas se ha venido a mal denominar mutismo selectivo, pero en el mundo del autismo preferimos llamar mutismo situacional. Vicky es capaz de hablar, pero prefiere no hacerlo delante de su padre porque tiene conflictos emocionales por solucionar. Y el padre se culpa por partida doble porque es cirujano y siente que debió haber operado a su mujer personalmente. Digamos que en un período breve de tiempo ha perdido a su cónyuge, la voz de su hija y su propia autoconfianza como cirujano. Entonces se tortura pensando: ¿por qué mi hija ya no me habla? Y se la lleva a vivir un año sabático a la casa de la montaña. En un relato de Stephen King esto acabaría fatal, pero como es una fábula de buenos sentimientos es una idea fantástica. Esta historia está basada en hechos reales. Una niña de 3 años conoció al lobito Mystere y lo tuvo de mascota. Sin embargo, cuando decidieron producir la película, el reparto prefirió a una actriz de al menos 8 años. Esto deja entrar la ambigüedad. Yo no me fijé en que se basaba en hechos reales. No me di cuenta hasta los créditos del final. Así que me sentí muy identificado con Vicky porque pensaba que también era autista, como yo. Nos presentan a la niña con unos auriculares enormes, y no sabemos si está escuchando música pero igualmente puede oír a su padre. Además, son auriculares de Pokémon, y el creador de Pokémon es autista también. No sé si Vicky es autista y tampoco es asunto mío, pero esto es irrelevante a la trama. Así pues, ¿a qué alude el título? Aparte del lobo que ella esconde durante un par de escenas, ¿qué es el secreto de Vicky? El lobezno simboliza el trauma de la soledad. Una vez el bosque ha reconocido la necesidad de la niña, Vicky se puede volver a relajar frente a su padre. ¿Por qué sus muestras de mutismo situacional recuerdan tanto al autismo? Porque Vicky sufre mucha ansiedad, y las características del autismo más conocidas no son en realidad rasgos de autismo, sino rasgos de ansiedad en gente autista. Puesto que en esta historia los lobos no son enemigos, el antagonista será aquel que odia a los lobos. Se explica bien en las escenas de los ganaderos, sin caer en el maniqueísmo. Llegas a entender que esta gente vive de su labor y no se van a matar al monte porque sean unos psicópatas. El drama viene de unas motivaciones donde ningún bando puede ceder. Se da una ironía en el ganadero principal. Él odia que los lobos entren en su finca sin permiso y se cobren sus piezas. Pero al final es lo mismo que hace él: entra repetidas veces sin avisar en la finca del protagonista porque se quiere llevar al lobo. ¿Quién es el depredador? Hablando de incursiones en tierras ajenas, toda la película está grabada con una fotografía preciosista, pero el momento más reseñable es el ataque del lobo salvaje. Creo que la intención original fue recrear una noche americana, porque si esta escena ocurriera de noche tendría más sentido dentro de la secuencia de eventos. Pero no puedo culparles por dejar la luz natural: la composición es demasiado bonita como para apagar los colores por una mera actitud estética. El humor viene de dos personajes cómicos: el Cuñado Pesado y el Maestro Cabestro. El director, Denis Imbert, tiene amplia experiencia en comedia, así que el Cuñado Pesado sólo acaba siendo pesado para los personajes. Me recuerda al amigo del padre en El libro de piedra (1968), de Carlos Enrique Taboada. Un sarcástico que impide que el tono se vuelva demasiado desagradable. Sin embargo, el Maestro Cabestro parece hecho exclusivamente para que se rían los niños. No considero que fuera realmente necesario para aligerar el tono. Casi me da lástima. Por último, al principio parece que la veterinaria va a ser el nuevo amor del padre viudo, como en una película de Hallmark. Pero este es otro acierto de Mystere: no abre nuevos hilos hasta cerrar los anteriores. Y los cierra muy bien. La estructura del guion está envidiablemente bien construida. En tiempos donde parece que sólo puedas hacer una historia de animales simpáticos con animación algorítmica, El secreto de Vicky te deja saborear un poco de aquel cine clásico sencillo que te hacía sentir bien.

Morado y Álvaro comentan carteles de aquella manera. La lista de afiches corresponde a los títulos proyectados en el cine de San Martín de Valdeiglesias durante el año 2021. Ve el vídeo original: https://www.youtube.com/watch?v=sn1fstEsO0Y SESIÓN 1 00:00 Introducción 01:28 Wonder Woman 1984 02:19 Unhinged 03:14 Die Heinzels - Rückkehr der Heinzelmännchen 03:47 La Bonne Epouse 04:57 Mon bébé 06:44 The Kid 07:25 El inconveniente 09:18 The Father 10:30 Nuevo Orden 12:36 The Comeback Trail 13:45 Raya and the Last Dragon 15:00 The Little Things 15:45 Songbird 16:35 Monster Hunter 17:17 Tom & Jerry 18:43 Godzilla vs. Kong 19:28 Cuñados 20:36 Mortal Kombat 22:13 Minamata 23:11 Great White 23:22 Those Who Wish Me Dead 24:03 Poliamor para principiantes 24:44 Cruella 25:25 The Conjuring: The Devil Made Me Do It 26:46 Hitman's Wife's Bodyguard 27:25 A Quiet Place Part II SESIÓN 2 28:40 In The Heights 29:44 Spirit 31:11 Operación Camarón 31:36 Fast & Furious 9 32:09 A todo tren: destino Asturias 33:09 Black Widow 33:44 The Forever Purge 35:40 Peter Rabbit 2: The Runaway 37:11 Space Jam: A New Legacy 38:11 Jungle Cruise 39:15 The Boss Baby 2: Family Business 40:22 The Suicide Squad 40:50 Snake Eyes: G.I. Joe Origins 42:48 Free Guy 43:18 Descarrilados 44:27 D'Artacán y los tres mosqueperros 47:07 Paw Patrol: The Movie 48:18 García y García 49:17 Old 50:00 The Ogglies - Welcome to Smelliville SESIÓN 3 51:17 No Time To Die 53:22 The Addams Family 2 54:47 Venom: Let There Be Carnage 55:27 Ron's Gone Wrong 57:57 The Last Duel 58:53 Madres paralelas 1:02:00 Way Down 1:02:39 Eternals 1:03:18 Resident Evil: Welcome to Raccoon City 1:05:20 Ghostbusters: Afterlife 1:08:00 Encanto 1:10:11 House of Gucci 1:13:05 Spider-Man: No Way Home OTRAS MENCIONES: "Cosmoball" (0.40), "David el gnomo" (3.35), "The Wife" (3.50), "Laputa, un castillo en el cielo" (13.55), "Street Fighter" (21'), "Ultraman" (24.30), "Esquimales en el Caribe" (46.24), "Desayunando con... Ryder, de la Patrulla Canina" (47.37), "El viaje de Chihiro" (48.28), "Las aventuras de Pato Pil" (56.50), "Astroganger" (1.01.57), "Upside Down" (1.02.22), "Padre no hay más que uno 3" (1.03.30), "The Last Man on Earth" (1.17.00).

Parodia de doblaje del tráiler de "Star Trek: Picard" (temporada 3). Guion y edición de Morado Valdeiglesias. REPARTO Morado Valdeiglesias: Picard, Crusher, Riker Herana01: Camarero, Siete de Nueve Profesora X: Entrometida, Plummer hija, ¡café! Meer Alesan: Raffi, LaForge Gonzalo Marín: Worf, Moriarty ------------------------- TRANSCRIPCIÓN [Camarero] Su té. [Picard] Gracias. [Metiche] Almirante? [Picard] Vaya, hombre. [Raffi] Nos están cazando. (Sintonía de X-Men) [Picard] Tenemos que huir. [Siete] ¿De quién? [Picard] De una señora bajita. [Siete] ¿La que parece que una vaca le ha pegado un lametón? [Picard] Sí. ¡Es la hija de Gul Madred! [Plummer] ¡¡Había cinco luces!! [Crusher] Llámalo intuición, pero creo que te quieren matar. [LaForge] ¿También llamaste a Riker y Worf? [Picard] ¡Y porque Wesley no estaba! [Worf] Ahora estoy en contra de la guerra. [Riker] Y tu hijo, ¿qué opina? [Crusher] ¡Además del lametón de vaca ha vuelto Lore! [Picard] ¡Sólo una persona puede vencerlo! [Moriarty] No maté a Data, pero mataré a su hermano. [Crusher] ¡Moriarty nos quiere traicionar! [Picard] ¡Sólo una persona puede vencerlo! [Doctor] Por favor, indique la emergencia médica. [Crusher] ¡El doctor también se ha vuelto malo! [Picard] ¡Sólo una persona puede vencerlo! [Janeway] Soy el holograma Janeway. [Crusher] ¡La Janeway 3D se ha vuelto mala! [Picard] ¡Sólo una cosa puede vencerla! (Janeway bebe café rechupeteando) [Crusher] ¡El café se ha puesto malo! [Picard] ¡Sólo una bebida puede vencerlo! [Camarero] Su té. [Picard] ¡Gracias!

Coloquio post-visionado del largometraje "Communion" (Philippe Mora, 1989), basado en el libro-testimonio de Whitley Strieber. Con los comentarios de Herana01 y Morado Valdeiglesias. Visita el vídeo original con fotogramas de la película: https://www.youtube.com/watch?v=60cCo-Xc7j0 ÍNDICE 00:00 Introducción 02:00 "The Day After Tomorrow" (2004) 03:53 Eric Clapton 05:18 El niño sabe 07:43 Cuadros: lobo, esfera dorada, sillón de leopardo 09:12 Christopher Walken está desatado 10:06 Computadoras fallan y hay incendios 12:12 Conflicto: un escritor no sabe qué escribir 13:12 Cabaña en el bosque / Cámara cerrada 15:30 Texas, un estado vasto y grande 17:25 Diálogos costumbristas 18:00 Tres razas de aliens 21:00 "Las máscaras de Dios" de Joseph Campbell 22:27 ¿Visiones falsas? 25:00 El Coco y los grises 28:50 Recuerdos sobreimpuestos / Anécdotas personales 31:38 La Luna / Ishtar 33:33 Masculinidad en 1989 35:09 Sueños de la puerta trasera (con elefantes) 37:43 Conflicto irresoluble: ¿puede el héroe resolver un misterio milenario? 38:24 Insectoides como chapulines 39:40 Protagonista vulnerable VS Héroe luchador 41:00 La esposa como antagonista 44:04 ¿De dónde sacamos como especie que sonreír es bonito? 45:45 "Twin Peaks" / El Mago 46:57 Final abierto con triángulos 49:30 "Confessions of an alien abductee" / Experiencia personal 52:00 Recomendaciones: "The Shadow Men" / Anécdota jocosa

Reseña sin spoilers (bueno, de Espacio Profundo 9 un poco) de la temporada 3 de "Star Trek: Lower Decks" (2022). TEXTO ORIGINAL: [Corte episodio 5] «Te va a calar enseguida, berzotas.» Lower Decks es la serie del Star Trek actual que más ha evolucionado. La temporada 1 nos presentó las premisas, la temporada 2 jugó con nuestras expectativas y la temporada 3 excava en el pasado para proyectar un nuevo futuro. Como soy muy fan de Espacio Profundo 9, cabría esperar que el episodio 6 fuera mi preferido. Pero la verdad, todas las tramas me parecieron entretenidas excepto las de esa semana. Veo el episodio 6 como una excusa para mostrar la estación en alta definición. Hasta diría que los guionistas pusieron más cariño en las pocas referencias a Voyager. Se nota una comunicación muy próxima con otras series trekkies actuales. Hace un par de meses, en Strange New Worlds nos hablaban del Bingo de los alféreces; y aquí Mariner da a entender que esa costumbre continúa. No obstante, esa comunicación se extiende sólo al ámbito audiovisual. La misma semana que finalizaba Lower Decks 3, se publicó el primer cómic del capitán Sisko. La editorial IDW anunció esta nueva colección como una historia canónica. ¡Incluso tuvieron las agallas de titularla Star Trek a secas! Si nos remontamos a las series trekkies de hace dos décadas, recordaremos que al final de Espacio Profundo 9, [2375] el capitán Sisko dejó la Flota indefinidamente; eso es lo último que se supo de él. El cómic estaría ambientado tres años después [2378], cuando «El Sisko» se embarca en otra misión. Sin embargo, en Lower Decks nadie parece al corriente de su regreso. Así que una de dos: o el cómic exagera o Mariner no se entera. Al igual que sus compañeros —más bien, sus camaradas—, Mariner vive un arco de progreso muy marcado. Comienza la temporada teniendo una pataleta. Odia a su jefe. Odia el sistema. Odia el puente Golden Gate. Pero cuando toma distancia, aprende a valorarlo todo. Digamos que tiende un puente. Esta temporada es el puente entre «Rick y Morty en el espacio» y «The Orville pero oficial». Algunos episodios podrían parecer repeticiones de historias pasadas que tuvieron éxito. Pero no son meras copias, son reiteraciones que aportan un nuevo sentido. Quizá aquello que más podía desagradar a un espectador veterano se debe a que esta serie empezó en lo más bajo de los rangos más bajos. Por fuerza necesitaban mostrar a unos incompetentes. Pero si consideramos estas tres temporadas iniciales —de 10 episodios cada una— como una sola temporada de las antiguas, creo que sólo le podemos reprochar que hayan tardado tres años en darnos un arco narrativo sólido.

Morado Valdeiglesias y Álvaro Llompart comentan películas y series donde la brujería es protagonista. O bueno, donde sale una bruja por ahí. ÍNDICE 00:00 Introducción 00:45 1910 The Wonderful Wizard of Oz 01:14 1922 Häxan: Witchcraft Through The Ages (La brujería a través de los tiempos) 02:57 1925 The Wizard of Oz (El mago de Oz) 05:02 1939 The Wizard of Oz (El mago de Oz) 05:20 1942 I Married a Witch (Me casé con una bruja) 05:48 1957 Les sorcières de Salem (Las brujas de Salem) 06:26 1958 Bell Book and Candle (Me enamoré de una bruja) 07:23 1960 La maschera del demonio (La máscara del demonio) 07:47 1964 Bewitched (Embrujada / Hechizada) 08:16 1964 Mary Poppins 08:25 1964 The Witches (Las brujas / Bajo la sombra del infierno) 09:12 1966 La strega in amore / The Witch (Las diabólicas del amor) 09:46 1966 Mahou Tsukai Sally 10:06 1967 Cometo-san (La señorita Cometa) 11:40 1967 Le Streghe / The Witches 12:30 1937 Snow White and The Seven Dwarfs (Blancanieves y los siete enanos) 14:07 1968 Atacan las brujas 15:34 1971 Suki! Suki!! Majou Sensei 16:44 1971 Bedknobs and Broomsticks (La bruja novata) 18:13 1976 Carrie 18:47 I Am Not Okay with This (Esta mierda me supera) 19:03 1976 ¡Bruja, más que bruja! 19:28 1977 Suspiria 20:12 1977 Alucarda, la hija de las tinieblas 21:14 1984 Veneno para las hadas 21:53 1985 Return to Oz (Oz, un mundo fantástico) 22:03 1987 The Witches of Eastwick (Las brujas de Eastwick) 23:44 1989 Kiki’s Delivery Service (Niki la aprendiz de bruja) 24:30 1990 The Witches (La maldición de las brujas) 26:30 1990 Wild At Heart (Corazón salvaje) 27:12 1993 Hocus Pocus (El retorno de las brujas) 28:02 1996 Sabrina, The Teenage Witch (Cosas de brujas) 29:27 1996 The Craft (Jóvenes y brujas) 30:07 1996 Brujas 30:40 1996 The Crucible (El crisol) 32:15 1996 Matilda 33:15 1996 Mighty Morphin Power Rangers 33:30 1997 Shoujo Kakumei Utena (Utena, la chica revolucionaria) 34:35 1998 Practical Magic (Prácticamente magia / Hechizo de amor) 35:07 1998 Charmed (Embrujadas) 35:35 1999 The Blair Witch Project (El proyecto de la bruja de Blair) 37:23 1999 Aquelarre / 1984 Akelarre 37:52 2004 Hauru no Ugoku Shiro / Howl's Moving Castle (El castillo ambulante / El increíble castillo vagabundo) 38:40 2007 Stardust 39:46 2008 Krabat (Krabat y el molino del diablo) 40:29 2009 Umineko no naku koro ni (Cuando chillen las gaviotas) 41:11 2010 Black Death (Garra negra) 41:30 2011 Season of the Witch (En tiempo de brujas) 41:56 2013 Las brujas de Zugarramurdi 42:59 2015 The Last Witch Hunter (El último cazador de brujas) 44:41 2016 The VVitch (La bruja) 45:25 2016 The Love Witch 47:04 2017 I Am Not a Witch 47:25 2017 El Ministerio del Tiempo (Temporada 3, capítulo 3: “Tiempo de hechizos”) 48:54 2018 Mary Poppins returns (El regreso de Mary Poppins) 50:04 2019 Strega 50:40 2020 Voces 52:45 2020 The Craft: Legacy (Jóvenes y brujas, de Blumhouse) 53:24 2018-2020 Chilling Adventures of Sabrina (Las escalofriantes aventuras de Sabrina) 54:30 2020 The Witches (Las brujas) 55:08 2020 Akelarre 56:13 2021 La Bruja 57:10 2021 The Witcher 57:20 2021 WandaVision (Bruja Escarlata y Visión) 57:56 2022 Hocus Pocus 2 (El retorno de las brujas 2) 58:33 Despedida

Coloquio sin spoilers de "Alucarda, la hija de las tinieblas" (J. L. Moctezuma, 1977), con Morado Valdeiglesias y la Profesora X. Vídeo original: https://www.youtube.com/watch?v=K4QUklnC2Hc

Coloquio sin spoilers de "El libro de piedra" (Carlos Enrique Taboada, 1968) a cargo de Morado Valdeiglesias y la Profesora X. Vídeo original: https://www.youtube.com/watch?v=FMACVoxWLMU

Reseña con spoilers de "El ataúd del vampiro" (Fernando Méndez, 1958). Vídeo original: https://www.youtube.com/watch?v=uBqLcq5REkU La primera parte también está reseñada: https://www.youtube.com/watch?v=GOaIeGhLbmU

Reseña sin spoilers de "El vampiro" (Fernando Méndez, 1957). Vídeo original: https://www.youtube.com/watch?v=GOaIeGhLbmU La secuela está reseñada aquí: https://www.youtube.com/watch?v=uBqLcq5REkU ÍNDICE 00:00 Introducción 00:32 La primera escena rima 01:02 Equipo artístico y técnico 01:54 La despoblación rural 02:10 Chiste bobo de acentos 02:55 Carmen Montejo 03:18 Similitudes con "La momia" (1999) 03:37 No veas la secuela TRANSCRIPCIÓN El vampiro, de 1957, es un clásico del terror mexicano. Es antigüilla, es viejita, pero tiene su encanto. Es como si fuese una adaptación de Drácula, pero... con otro sabor. En lugar de centrarse solamente en la parte de Transilvania o de Londres, han mezclado todo. Las cajas del este de Europa van a Sierra Negra, y ahí es donde sucede todo. Sucede en una finca que se llama Los Sicomoros. Los egipcios relacionaban el sicomoro como el árbol de la muerte y la resurrección. Empieza con una escena que tú realmente no sabes a cuento de qué viene, o sea: «voy a ver una película que se llama El vampiro, ya sé que va a haber un vampiro, ¿por qué me lo ponen en el minuto 1?» Está puesto ahí para que cuando lleguemos a la mitad de la película, veamos que se repite otra vez lo mismo, los mismos encuadres; ¡y rima! Rima. Es una cosa formal pensada a propósito. No es simplemente un susto barato al principio, no, no. ¡Tenle paciencia y te recompensará! El vampiro se llama Duval y es muy curioso, porque un año antes, en Italia, se había estrenado I Vampiri (o sea, Los vampiros) y la 2ª víctima se llamaba Nora. Nora Duval. Pero el caballero que se come todo es Abel Salazar, el productor, que se metió ahí dentro de la película y es un galanazo, tiene un montón de chistes. Queda superbién el hombre. Le quita un poco de hierro porque si no, sería esto demasiado dramático para poder tomárselo en serio, entonces así, con esta cosa ligerita de Marvel que hacen ahora, de chistecito, cosa grossa, va llevándose la película adelante. El guion está muy bien hecho, se nota que el guionista sabía de Carmilla, Lord Byron y todos estos. Y tiene mucho de teatral, porque cuando llega el cochero, dice el tipo de la estación: «Alguien viene.» Uno de los temas de la película es cómo la sierra se está despoblando. Y está relacionado con el hecho de una frase que dicen dos veces, con distintas palabras, pero básicamente es: «Nadie quiere trabajar aquí.» ¡Claro, es que si trabajan aquí, les chupan la sangre! Metáfora. El vampiro titular es Germán Robles, que en México dio bastante impresión, pero pues... yo, como soy europeo, pues... lo oigo hablar con ese acento tan... «español seseando» y pienso: «Es que suena a señor normal de los que me cruzo por la calle todos los días.» Si yo fuese a México y me pusiese a sesear, ¿la gente se asustaría conmigo? INSERTO: «¡Te voy a succionar la sangreeeeeee!» [No reacciona] «¿No? ¡¡¡Te voy a succionar la saaangreeeeeee!!!» [No reacciona] «¡Ah! ¡Te voy a sucSionar...!» [Chilla con el audio del primer grito de la película] Pero en fin... le dan unos soliloquios bastante elegantes, entonces pues como que... tiene su porte, el hombre. Dicho esto, realmente quien lleva la carga de miedo es la tía de la protagonista. Es quien realmente impresiona, con esa cara de: «¡Jum! ¡Voy a quedarme con la casa para vendérsela a mi maestro! ¡Jum, jum!» Si tuviera que comparar esta película de 1957 de El vampiro con otra película, sería con La momia, de 1999. Tiene aventura, tiene terror, tiene romance, tiene humor; ¡tiene de todo! Es un clásico merecido. También se parece a La momia de 1999 en que... es mejor pensar en ella como que no tiene secuelas, porque al año siguiente hicieron El ataúd del vampiro. ¡No te dejes llevar por la tentación! Piensa que esta película es única, no tiene secuelas. ¡No tiene secuelas! Porque si ves El ataúd del vampiro, te va a estropear El vampiro. Por cierto, el siguiente vídeo va a ser de El ataúd del vampiro, para la gente que tenga curiosidad de saber por qué es tan mala. A ver, no es mala. Es que desmerece la original. Pisotea la primera. En fin, que me ha gustado mucho y que la recomiendo a quien le guste el cine viejito, ¡y que no veas la secuela! ¡Esta es la única que hay!

Reseña sin spoilers de la temporada 1 de "Star Trek: Strange New Worlds". Vídeo original: https://www.youtube.com/watch?v=gfnU58HrdXw ÍNDICE 00:00 Introducción 02:07 Episodio 1: un remake de The Day The Earth Stood Still 03:37 Almirante Robert April 05:30 El jovencito Spock / Filosofía de Surak 06:45 La'an es amiga de la One 07:04 Akiva Goldsman y el fuego 08:45 Comparativa de fundidos a la Enterprise 10:30 Episodio 2: Cadete Uhura 12:14 Episodio 3: Chiste bobo con Number One 12:35 Episodio 4: ¡Focooo! 13:49 Episodio 5: Por esto me gusta Lower Decks 14:00 Episodio 6: Ursula K. Le Guin 14:35 Episodio 7: Quiero ser pirata para ver Star Trek 14:54 Episodio 8: Hemmer y M'Benga hacen cosplay 16:26 Episodio 9: Bien hecho pero un poco desperdicio 16:55 Episodio 10: Oh yeah 17:27 Conclusiones

Parody of the first episode of Star Trek: Strange New Worlds with the music from Science-Fiction, Double Feature, from The Rocky Horror Picture Show (1975). https://www.youtube.com/watch?v=9OIxl8rPupo LYRICS Bearded Pike was watching "The day the earth stood still" but his girlfriend doesn't care. And the third Spock was there with just some underwear. T'Pring and Stonn wasn't a thing yet. 'Cause something went wrong for their pal Number One, she got caught in a planet like Earth! Then at a horse big race "It Came From Outer Space" Bob April with a mission plan. Science Fiction / every thursday Dr. M / 'Benga / is very friend-ley. See Chapel running / after aliens. Uhura knows sports / besides some languages. Uoh ho ho ho! At the Enterprise, every "Star Trek: Strange New Worlds".

Breve reseña introductoria a los personajes de "Doce hombres sin piedad", el drama de Reginald Rose ya adaptado en diversas producciones audiovisuales. Este vídeo incluye fotogramas del largometraje que dirigió Sidney Lumet en 1957, pero para el público hispanohablante también es recomendable la versión de "Estudio 1" (Televisión Española, 1973), dirigida por Gustavo Pérez Puig y protagonizada por José María Rodero. TRANSCRIPCIÓN Hoy toca Doce hombres sin piedad. Su título original es Twelve Angry Men, y su título en Latinoamérica es Doce hombres en pugna. Siempre se me ha hecho muy difícil el solo pensar en reseñar esta historia porque, a poco que entras en detalles, estás destripando el final; estás un poco restándole a la experiencia. No obstante, yo no puedo venir aquí y decir: «es buena, vete a verla», y ya. Me gustaría hacer una pequeña introducción para cada uno de los jurados para que cuando veas la película, o la obra en teatro, o como sea, sepas disfrutarla un poquito más ya de entrada, desde el principio. El Jurado nº 1 es el portavoz, el foreman, el presidente. En su tiempo libre es entrenador de un equipo deportivo aficionado. Es muy significativo que el presidente de mesa sea alguien acostumbrado a tratar con muchachos. En segundo lugar, el Jurado nº 2 es uno de esos personajes apocados que casi nunca los dejan hablar. Es un personaje cimentado en el contraste. Es decir, lo que importa no es lo que dice él, sino cómo es tratado por los demás. Puedes conocer a cada uno de los demás jurados viendo cómo tratan al Jurado nº 2. Seguimos con el 3. El Jurado nº 3 no es el protagonista, pero en una puesta en escena yo le pondría siempre el mejor actor de todos. Porque es un personaje muy muy muy complejo. Para poner al protagonista —que es el nº 8— podrías poner simplemente a un actor con presencia escénica. Pero al final, el Jurado nº 8, al ser un héroe, es un personaje de pocas aristas. El Jurado nº 3 podríamos incluso llamarlo el antagonista, pero precisamente por eso es el personaje más complejo. O sea que no voy a decir nada del 3, pero ¡para que le prestes atención! El Jurado nº 4 es la inteligencia sin compasión. Todo lo que dice tiene sentido, tiene lógica; pero al final no tiene corazón. Está basándose en prejuicios desde el principio. Y por eso, aunque lo que diga tenga mucho sentido y esté muy bien argumentado, toda su inteligencia acaba siendo un espejismo. Los Jurados nº 5 y 6 están en el medio. Están como a merced de lo que digan los demás. Y hasta que los demás no tienen una opinión cimentada y formada, no pueden llegar a dar una opinión. Por eso esos dos creo que están ahí justo enmedio de los dos extremos. Podríamos decir que son los más equilibrados, lo que pasa es que, claro, en un jurado hay que dar una opinión con consenso. Y por eso no es posible quedarse en el medio, hay que decidir uno de los dos extremos. El Jurado nº 7 es el graciosete. El que está ahí para que incluso la gente que se pueda aburrir pueda aferrarse a alguien. Pueda decir: «por lo menos ese es gracioso, por lo menos con ese me lo voy a pasar bien». Es un poco la ligereza que hace falta para equilibrar también esa gravedad que tiene el asunto de lo que están hablando. No pueden ponerse todos los personajes a la tremenda, de: «¡Oh, es que la justicia! ¡Es que la rectitud de la humanidad!» No. De vez en cuando, hay que decir: «¡Oye, pues que nos traigan patatas fritas, ¿no?!» Y también es un reflejo de mucha gente que existe en la realidad que no puedes ponerte serio con él porque empieza a quitarle hierro a todo, hasta que no le queda nada de hierro. Y eso tampoco es. Para eso está el nº 8. El Jurado nº 8 es un poco el que empieza a equilibrar en primer lugar todo. Creo que esto es una historia coral, no hay protagonistas. Simplemente, este es el que tiene más líneas de diálogo. Se da una dualidad muy curiosa entre los Jurados 9 y 10, porque el 9 es el que facilita que el 8 pueda empezar de verdad a hacer su trabajo... ¡y el 10 también! El 10 está en contra del 8, pero es gracias a una intervención del 10 en un momento muy concreto que los 11 y 12 no llegan a hablar. Y como no llegan a hablar, el Jurado nº 8 puede efectuar todo su ataque con toda su potencia. Es la representación de cuando deberías estar callado para que las cosas funcionen; cuando deberías dejar a los demás hablar para que ellos mismos caven su propia tumba. El Jurado 10 es la representación de que no tienes que ir en contra de los que están en contra tuya; porque entonces les estarás dando fuerza. Es significativo que esté enfermo de un resfriado: tiene un problema en su comunicación. El 11 es mi favorito porque es la justicia de aquel que normalmente se calla por respeto, pero que debería hablar más. Tiene muy pocos espacios de intervención, pero cuando interviene, interviene. Cuando interviene, cambia el viento de orientación. Hay razones por las que tarda en hablar. A veces, las cosas buenas se hacen esperar, y el 11 habla cuando tiene que hablar. No como el 12, que habla cuando le sale de las narices y es para decir tonterías. Está ahí un poco para... Es otra vez el 7. ¡No, este sigue hablando de lo suyo! ¡No le importa en absoluto estar en un jurado popular! ¡Está porque le ha puesto el ayuntamiento! Hay una gran variedad de personajes, de arquetipos de la sociedad. Es un microcosmos. Y por eso tiene tantas lecturas. No se trata siempre de tener la razón. No se trata siempre de tener unas ideas muy claras, sino de permitir que las ideas claras lleguen a ti. Si no has visto Doce hombres sin piedad —Twelve Angry Men, Doce hombres en pugna—, vete a verla ya, porque es buena, ¡es buena! Y si ya la has visto, pues vuélvela a ver porque no has prestado atención. Tiene muchas más lecturas aún.

Reseña de la temporada 2 de "Star Trek: Picard" (2022), o cómo ligarte a la criada. TRANSCRIPCIÓN Aunque la primera temporada de Star Trek: Picard para mí fue la temporada —en general— que menos me gustó de toda la franquicia de Star Trek, yo quise darles el beneficio de la duda. Quise que me gustase la 2ª temporada. Entonces la vi como si fuera una serie completamente nueva; un nuevo reinicio. La quise ver igual que una camiseta blanca. Esto es Star Trek: Picard, temporada 2: una camiseta blanca sudada. Empieza muy bien, muy entretenida. Me gustó mucho los primeros tres o cuatro episodios. Tiene un gran acierto que es repartir a los directores de dos en dos; o sea, cada director dos capítulos consecutivos, lo que hace que cada par de episodios tenga una coherencia estilística. Es mucho más agradecido de ver; si te gusta un director te van a gustar por lo menos dos episodios seguidos. Por lo demás, se parece a la 1ª temporada en lo bueno y también en lo malo. Como si juntas el menú del lunes, martes, miércoles y jueves todo junto; y luego al final, el viernes. Llaman como directora a Lea Thompson —la de Back To The Future—, y hace un cameo como para que digas: «¡Ah, mira es Lea Thompson!» Es para hacer el chiste, para jugar con la nostalgia. No tiene identidad. Es básicamente Patrick Stewart juntando a unos amigos y diciendo: «¡Vamos a hacer esto que me gusta a mí!» Jonathan Frakes —de los mejores directores de Star Trek de la historia— se han acostumbrado a contar con él para que les salve y entonces cada vez que tienen un guión mediocre o aburrido, llaman a Jonathan Frakes para que lo arregle. Ya ni siquiera hacen como en Discovery, que llamaban a Jonathan Frakes para dirigir los capítulos buenos. Es que lo llaman para que los capítulos malos sean menos malos. Reaparece Guinan y se inventan una razón para que se vea más vieja, en lugar de simplemente pasar de puntillas. ¡Podrían hacer como con Sarek! Yo prefiero que no salga Whoopi Goldberg a que salga nada más para decir: «No, es que a mis clientes les daba envidia que yo fuera joven y ellos no.» Hay varios capítulos que se supone que son de ciencia ficción, pero luego a última hora ya no son de ciencia ficción. Son de asuntos sociales de la realidad actual, solo que suceden dentro de dos años. Y aunque sucedan en el 2024, no hay ningún tipo de mención a los Bell Riots; los Disturbios de Bell, aquella trama que hubo en Espacio Profundo 9. Juegan mucho con el trauma, sobre todo de Picard. Y de Raffi. Y de Seven... ¡De todos! ¡Todos tienen traumas aquí! Cada una de estas historias no están mal de por sí. Lo que pasa es que creo que lo que una vez más ha estropeado por completo la temporada es que cometen fundamentalmente el mismo error que la temporada pasada. Y es que mis personajes favoritos ya no están. (Ríe) Yo creo que el capitán Picard, para de verdad ser Jean-Luc Picard necesita estar rodeado de su mano izquierda y su mano derecha; es decir, su Riker y su Troi. No es necesario que sean Riker y Troi, pero necesita ese principio de masculino y femenino —su ángel y su demonio a cada lado, a cada hombro— para que estén aconsejándolo. En lugar de eso, en lugar de tener a Zhaban y a Laris, sustituyeron todo el reparto por una gente neurótica. A mí me gustaban muchísimo los personajes de Laris y Zhaban porque eran los únicos que le tosían a Picard. Estaba todo el mundo diciendo: «¡Oh, el almirante!» Y llegaban estos dos: «¿Qué pasa, viejo?» Eran como sus hijos y al mismo tiempo eran también como sus padres. Empieza el primer episodio de la 2ª temporada y se ve a Picard en plan: «Estoy aquí en mi viña tan bien y tan calvo como siempre. ¡Oh, ahí está Laris!» Y aparece un plano de Laris en plan encantadora. [Onomatopeyas de cabello al viento] Y resulta que empiezan a mirarse y tardan como dos minutos en decir que Zhaban ha muerto. Lo que significa que durante ese par de minutos sientes como si Picard estuviera queriendo seducir a Laris. El hecho de que Laris sea la asistenta, digamos, juega mucho —demasiado— con la narrativa del patrón; el señorito y la secretaria; el rey que hace derecho de pernada. No me agrada esto. Si querían un interés romántico para Picard, tenían que haber traído a la Dra. Crusher (o la capitán Crusher). En lugar de eso, asesinan cruelmente a Zhaban, que era uno de mis personajes favoritos. Y luego la dejan ahí, Laris ni siquiera participa en la misión. ¡No te puedes trasquilar a tu criada!