Cinéfilos: Escuela de Cine y Artes Visuales 6x3m3q

En alianza con el Vancouver Latin American Film Festival de Canadá, la Escuela de Cine y Artes Visuales de la UFM presentó una selección de cortometrajes ganadores del festival. Inspírate, crea nuevos proyectos y expande tu conocimiento en http://www.newmedia.ufm.edu Organizado por la Escuela de Cine y Artes Visuales http://www.cine.ufm.edu Facebook @UFMcine Twitter @UFMCine Instagram @cineufm Una producción de UFM Studios http://newmedia.ufm.edu Síguenos en nuestras redes sociales Facebook @ufmvideos Twitter @newmediaufm

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The School of Film and Visual Arts of the Universidad Francisco Marroquín in this edition of Artista Emprendedor, had as guests Ronald Flores, writer and director of Education Department UFM and Marc Eliot, writer and american biographer. Both guests were interviewed by the , Ignacio Galindo, to talk about the creative process of the art of writing, their trajectory, strategies, and personal insights of their motivations and experiences as writers, what challenges they have faced and the recommendations they would give to people who want to write. Each, shares their story detailing how their personal experiences and observations led them to succeed in the world of writing. "Writing is first and foremost a confrontation with yourself."- Ignacio Galindo To start with, Galindo asks the guests about the strategies and techniques that they apply when they start writing their stories. Ronald Flores mentions that there are no formal instructions because the source of inspiration is unique to each one. However, he explains the way he follows spontaneous images or atmospheres that emerge randomly in his mind, which he describes as “alive” and something he cannot explain. At the same time, Flores recalls his first steps in the art of writing and highlights the importance of reading, analysis, and discussion. Likewise, Flores recommends thinking about the story beforehand, otherwise the writing may be ineffective. On the other hand, Marc Eliot compares the inspiration for starting writing with living a romance because it is not easy to determine the moment an idea begins because it just comes unbidden. Moreover, as a biographer, Eliot underlines other dimensions of writing: personal perception,reflection of oneself, and emotional experience. Facts that, according to Eliot, allowed him to not only understand himself but reconcile himself. Likewise, Eliot emphasizes the importance of inspiring others and leaving a legacy for new generations as writers. “Getting an idea is not an intellectual experience, it’s an organic personal experience.” - Marc Eliot Furthermore, Galindo asks a second question regarding receiving constructive criticism. In this point, Flores recalls looking for mentors to understand his country’s politics, culture, and history, recognizing that Hollywood couldn't reflect his Guatemalan reality and he emphasizes the need to actively seek people who can provide genuine such as: mentors, peers and friends alike. MoreoverFlores says that positive fact means developing a deep connection rather than wide recognition. Eliot s the idea saying that finding trusted readers and honest critics is essential for artistic growth. He also highlights that the intention of saying something to the world must trascent places, no matter where the writer comes from. “I know that I’m writing for a very few selected crowd and that’s even better because you know the people you are writing for.” - Ronald Flores Finally, Flores and Eliot reflect together on the importance of rewriting. Flores underlines that a great deal of unseen hard work and discipline goes into both writing and rewriting, emphasizing the crucial role of the writer’s personal style. Similarly, Eliot compares writing to sculpting, describing it as the process of shaping an initial draft into a masterpiece — a journey that often encourages the writer to move on to new projects. Expand your knowledge around literature and the art of writing, learning new skills and experiences from international and national successful writers, visiting: http://www.newmedia.ufm.edu A UFM Studios Production | UFM School of Film and Visual Arts http://www.ufm.edu http://www.cine.ufm.edu Follow us on social media Facebook @ufmvideos Twitter @newmediaufm Facebook @UFMcine Twitter @UFMCine Instagram @cineufm

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En el "Film talk UFM | ¿Cómo vivir de mi pasión por el cine?", el reconocido director y guionista español David Martín-Porras presenta una guía práctica y motivadora para aquellos que desean transformar su amor por el cine en una carrera profesional. Este episodio forma parte de la serie Film talk, llevada a cabo por la Universidad Francisco Marroquín, brinda una perspectiva exhaustiva y personal acerca de cómo explorar la industria cinematográfica. El conferencista Martín-Porras, conocido por su trabajo en la dirección y escritura de guiones, comparte su trayectoria y conocimientos adquiridos a lo largo de una carrera en el cine. Comienza con una reflexión sobre la existencia de la pasión por el cine y su función en la trayectoria de cualquier cineasta. Además señala que, aunque la pasión es fundamental, no es suficiente por sí sola para impulsar una carrera sólida. Se requiere consolidar esta afición con habilidades técnicas, conocimientos sobre el ámbito cinematográfico y una red de os efectiva. “Una pasión es algo que te atrapa y te hace mover para adelante, es importante que te satisfaga para que se te dé bien”. — David Martín-Porras A lo largo del Film talk UFM, Martín-Porras detalla los primeros pasos para aquellos que desean entrar en la industria del cine. Menciona la relevancia de una formación académica adecuada, a través de estudios formales en cine o mediante cursos especializados. Asimismo, subraya la importancia de adquirir experiencia práctica, ya sea mediante proyectos propios, colaboraciones en cortometrajes o en la realización de trabajos independientes. También brinda ejemplos de cómo él mismo comenzó en la industria y cómo estos pasos iniciales fueron fundamentales para su desarrollo profesional. “En Barcelona empecé una clase de historia del cine sin haber visto una película en blanco y negro en mi vida”. — David Martín-Porras Un segmento clave se ubica en la temática de la financiación de proyectos cinematográficos. Martín-Porras comparte estrategias basadas en su experiencia, tales como la búsqueda de subvenciones, patrocinadores y la utilización de plataformas de crowdfunding. Explica cómo presentar propuestas de forma efectiva para atraer a inversores y istrar recursos de manera eficiente durante el proceso de producción. Indica que un enfoque práctico y realista contribuye a aclarar los obstáculos relacionados con la financiación en el cine. "Creo que es importante buscarse aliados porque dedicarse al arte es caro”. — David Martín-Porras Asimismo, el ponente reflexiona sobre el networking y la construcción de relaciones profesionales en la industria del cine. Comparte su experiencia acerca de cómo establecer y mantener os importantes, asistir a eventos de la industria, y cómo estas conexiones pueden abrir puertas y brindar oportunidades provechosas. Por último hace énfasis en la perseverancia y la creación de una red sólida que pueda brindar respaldo y oportunidades a lo largo de la carrera. Finalmente, Martín-Porras concluye con un mensaje de entusiasmo para todos los aspirantes a convertirse en cineastas. Anima a los espectadores a continuar persiguiendo sus sueños con determinación y a no detenerse ante los obstáculos. A pesar de que el trayecto en la industria cinematográfica puede ser difícil, la combinación de pasión, habilidad, estrategia y perseverancia puede conducir a una carrera satisfactoria y exitosa en el cine. ¡Descubre más sobre cómo vivir de tu pasión por el cine! Explora nuestra página para obtener recursos, consejos y oportunidades que te ayudarán a dar tus primeros pasos en la industria, encuentra más información en https://cine.ufm.edu/ Visita http://www.newmedia.ufm.edu Inspírate, crea nuevos proyectos y expande tu conocimiento en http://www.newmedia.ufm.edu Visita http://www.cine.ufm.edu Una producción de UFM Studios | Escuela de Cine y Artes Visuales http://www.newmedia.ufm.edu http://www.cine.ufm.edu Síguenos en nuestras redes sociales Facebook @ufmvideos Twitter @newmediaufm Facebook @UFMcine Twitter @UFMCine Instagram @cineufm

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En este episodio de FILM TALK UFM, se da la bienvenida a Dácil Manrique, una destacada figura en la industria audiovisual. Manrique, de origen español, se destaca como directora, productora, guionista y animadora. Su formación incluye un máster en dirección y creación en nuevas tecnologías audiovisuales de la Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido de Madrid. "El cine también incluye publicidad, desde marcas en películas hasta estrategias de comunicación sutiles." — Dácil Manrique Manrique, quien actualmente ejerce como profesora en la Escuela de Cine y Artes Visuales de la Universidad Francisco Marroquín, comparte su experiencia desde sus inicios a los 16 años en el mundo del cine. Su trayectoria incluye una diversidad de roles, desde directora de arte en cortometrajes hasta explorar técnicas de animación tradicional y stop motion. La conexión entre la narrativa publicitaria y cinematográfica es evidente en el trabajo de Manrique, quien resalta la importancia de la creatividad y la innovación en ambos campos. Además, enfatiza el papel estratégico de la publicidad como herramienta de comunicación, destacando su capacidad para influir en la mente del consumidor y generar recuerdo de marca. "La narrativa publicitaria es amplia y abierta, permitiendo la creatividad y la transgresión de códigos." — Dácil Manrique Dácil continúa su discurso destacando cómo la falta de industria de animación en España la llevó a ser convocada para participar en una campaña publicitaria histórica, esta oportunidad marcó un hito en su carrera al trabajar en una campaña masiva que involucró a unos 200 animadores y directores. Y reflexiona sobre cómo cada proyecto en el cine y la publicidad puede ser un trampolín para oportunidades futuras. También destaca la importancia de la creatividad y la narrativa en la publicidad contemporánea, que evoluciona constantemente para adaptarse a los cambios en la sociedad y la tecnología. Manrique enfatiza cómo internet ha cambiado el panorama publicitario, permitiendo la creación de anuncios más largos y elaborados que se asemejan a cortometrajes. "La evolución de la publicidad en internet permite desarrollar anuncios más creativos y cinematográficos." — Dácil Manrique Para finalizar, Manrique en su discurso ofrece una perspectiva única sobre la relación entre el cine y la publicidad, destacando la influencia mutua entre ambos campos y la importancia de la creatividad y la narrativa en la comunicación visual contemporánea. Su trayectoria ejemplifica cómo cada proyecto, por más modesto que parezca, puede abrir puertas a oportunidades únicas y contribuir al desarrollo profesional en la industria audiovisual, y cómo la versatilidad y la innovación son necesarias para sobresalir en la industria audiovisual. Descubre más contenido cinéfilo: https://bit.ly/2Mkj7n0 Visita http://www.newmedia.ufm.edu Inspírate, crea nuevos proyectos y expande tu conocimiento en http://www.newmedia.ufm.edu Visita http://www.cine.ufm.edu Una producción de UFM Studios | Escuela de Cine y Artes Visuales http://www.newmedia.ufm.edu http://www.cine.ufm.edu Síguenos en nuestras redes sociales Facebook @ufmvideos Twitter @newmediaufm Facebook @UFMcine Twitter @UFMCine Instagram @cineufm

Artista Emprendedor: Oportunidades de emprender proyectos en la dirección de arte

Stephanie Falla, directora de la Escuela de Cine y Artes Visuales, y Olga Madrigal, Directora de Arte de la película”Maikol Yordan” (2014), analizan sobre esta destacada producción cinematográfica. "La decisión para que la vieran ustedes hoy fue precisamente entender un poco cómo hacer cine comercial”. ―Stephanie Falla Olga menciona que “Maikol Yordan” (2014) es la primera película comercial en la que trabaja y describe cómo fue el proceso creativo de la misma. Resalta que el nivel de producción fue bastante complejo y bien estructurado. Todo el proceso iba de la mano, y era necesario para la producción de esta obra. “La dirección de arte tiene que ver con todo lo estético que está delante de la cámara”.―Olga Madrigal Madrigal detalla cómo fueron los días de rodaje en Europa para la película y su experiencia en el ámbito de la dirección de arte. Destaca que incluso elementos aparentemente simples, como una plancha de ropa, tienen gran importancia en el apartado de dirección de arte. “Es importante que sean muy creativos, pero que esa creatividad se pueda ejecutar”.―Olga Madrigal Para concluir, menciona algunos de los mayores retos que se pueden enfrentar al realizar la dirección de arte en una producción cinematográfica. Trabajo que consiste en definir los pequeños detalles de las obras, detalles como la vestimenta y escenografía. Detalles como estos son de suma importancia. Si te interesa el cine, te invitamos a seguir viendo la página New Media UFM. Inspírate, crea nuevos proyectos y expande tu conocimiento en http://www.newmedia.ufm.edu Organizado por la Escuela de Cine y Artes Visuales http://www.cine.ufm.edu Facebook @UFMcine Twitter @UFMCine Instagram @cineufm Una producción de UFM Studios http://newmedia.ufm.edu Síguenos en nuestras redes sociales Facebook @ufmvideos Twitter @newmediaufm

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En la actividad de Film Talk de la Escuela de Cine y Artes Visuales, Patricia Velásquez, directora y productora costarricense, hablará acerca del desarrollo de proyectos cinematográficos, problemas, soluciones y consejos desde su experiencia personal para hacer un proyecto exitoso. Patricia comienza hablando acerca del primer problema con el que se encontró al desarrollar un proyecto, que es elegir una idea para desarrollar el guión. Comenta que muchas veces se ha encontrado con preguntas como: ¿Es una buena idea?, ¿Qué idea puede desarrollar?, ¿Cómo formulo la idea? O con problemas como bloqueos creativos. Patricia aconseja que en estas circunstancias es bueno hacer deporte, buscar estímulos que despierten la creatividad, tales como: pintura, escultura, arquitectura, teatro, literatura y música. También comenta la importancia de ser observadores del entorno diario, ya que muchas veces en el entorno se encuentran buenas ideas para arrancar. “El cine es el séptimo arte, es por ello que debemos nutrirnos de las otras seis artes” – Patricia Velásquez. La segunda fase es el desarrollo del proyecto. Patricia comenta que esta fase se divide en 3 etapas que se trabajan de forma simultánea: escritura del guión, dirección y producción. Menciona que para la fase del guión es bueno buscar asesoría, platicar la idea con colegas o personas de más experiencia para pulirlo de la mejor forma posible, ya que en festivales se encuentran personas con mucha más experiencia provenientes de países más desarrollados y avanzados en el área. Comenta que para la producción es importante definir si se aplica a fondos de festivales o empresarios. Sin embargo, Patricia recalca que se puede lograr cualquier proyecto siempre y cuando se haga con inteligencia, análisis e investigación y con la mejor intención posible. “Buscar asesoría con personas más experimentadas ayuda a tener un proyecto más completo y competitivo”. – Patricia Velásquez. Patricia cierra comentando que es importante para todo cineasta visualizarse a futuro, pensar a dónde quiere llegar. Recalca que el futuro se construye diariamente y recomienda ser ambiciosos con ello, ya que eso ayuda a llegar al éxito, siempre y cuando se haga de forma inteligente y realizando proyectos con corazón, de algo que sea de su interés, ya que esos proyectos siempre llegan lejos. “Propongan proyectos que conecten con ustedes y serán exitosos”. – Patricia Velásquez. Inspírate, crea nuevos proyectos y expande tu conocimiento en http://www.newmedia.ufm.edu Organizado por la Escuela de Cine y Artes Visuales http://www.cine.ufm.edu Facebook @UFMcine Twitter @UFMCine Instagram @cineufm Una producción de UFM Studios http://newmedia.ufm.edu Síguenos en nuestras redes sociales Facebook @ufmvideos Twitter @newmediaufm

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