Canciones Para Una Isla 556864

Florencia Santillán, más conocida como Flor Mariposa, es una cantautora oriunda de San Miguel influenciada por referentes del rock argentino como Charly García, Spinetta, y Cerati, y que más recientemente fue virando hacia la fusión musical. Sus inicios en la música los da estudiando con Mora Burke, cantante sanmiguelina formada en la Academia Nacional del Tango. Entre 2012 y 2015 Florencia se sumó al grupo Jardineros haciendo coros, y con ellos grabó un EP de cinco canciones, estuvo de gira por la costa, y organizaron de manera autogestionada muchos eventos en la zona. Junto a Ana “Canela” tuvo un dúo con el que echaban a volar su intuición, además de organizar varios eventos feministas, dándole espacio en los escenarios a las mujeres. En 2015, con la baterista Gabriela Suárez, formaron el dúo “Fue La Mariposa”. Sumaron integrantes, y en 2020 grabaron la canción "Natural" bajo la producción de “Interesante Music”, pero debido a la cuarentena el grupo entró en un parate. A partir de ese momento comenzó a tocar de manera solista como Flor Mariposa, lanzando durante la pandemia su primera canción llamada “Amor”, y más recientemente “El Ángel”, cuyo video es una animación realizada por el ilustrador José “Jota” Peñaloza. También fue tallerista de canto en Casa Pueblo San Miguel antes de la pandemia, y actualmente da clases de canto particulares, orientadas a una búsqueda interna de la voz real y la creación de canciones.

“El Colo” Alejandro Arturo Arrigo es un músico oriundo de San Miguel, fundador del estudio Colo Record's por el que pasaron infinidad de músicos locales a grabar su material. Comenzó a estudiar música a los 8 años con Guillermo Brown en la Academia “San José” de José C. Paz, luego pasó al Conservatorio "Manuel de Falla", y a los 15 ya se había recibido de profesor de guitarra. A los 20 años estaba trabajando como guitarrista de flamenco en una compañía de teatro española, en la obra “Tiempo de amar, tiempo de morir” dirigida por José Gordon Paso, girando por El Bolsón y Bariloche. A lo largo de su carrera acompañó a muchísimos artistas, como Manolo Galván, Aldo Monges, Miguel Ángel Robles, Gian Franco Pagliaro, Yuyú Da Silva, Los Náufragos, Pelvis, y Orions. Entre sus proyectos podemos mencionar a La Recalcada (presentándose en el Estadio Vélez Sarsfield en 2010), Hattori Hanzo (con quienes grabó el primer disco de esta banda de blues), La Calderón (junto al saxofonista Carlos García), y el grupo Gallo Montero (con Silvio Montero y Tony Amarillo). Desde mediado de los años noventa Arrigo lleva adelante su estudio Colo Record's, por donde pasaron artistas como Julia Elena Dávalos, José Ramírez, Ernesto y Juan Montiel, Los del Conlara, Los del Ceibal, y hasta las Madres de Plaza de Mayo realizaron entrevistas allí. En 2001 el grupo Pelvis, pionero del rockabilly en Argentina y Latinoamérica, grabó en su estudio el disco "Pelvis is Back", donde el Colo también tocó guitarras y teclados. Actualmente es guitarrista del mítico grupo Los Iracundos, y bajista de Eva Méndez, una de las contadas mujeres bandoneonistas.

Alfredo Horacio “Willy” Pérez es un percusionista y baterista de San Miguel precursor en buscar nuevos caminos entre el folklore, y la música experimental o de improvisación libre. Su primera experiencia con un instrumento de percusión formal fue con el bombo legüero en su niñez, presentándose en peñas y fiestas barriales. En 1976 tiene un primer proyecto basado en la improvisación llamado ARM641, donde tocó guitarra rítmica y batería junto a Rubén "Chupito" Leguiza que se encargó de la primera guitarra. Ambos integrarían Quum en 1978, grupo oriundo de San Miguel pionero en hacer música electrónica experimental en Argentina, donde Willy tocaba el bajo y leía textos propios y de terceros. A finales de 1982 Willy viajó a Brasil, y al volver al año siguiente grabó su primer material solista llamado “A Los Que Obran Desinteresadamente”, un disco totalmente improvisado donde tocó distintos instrumentos con acompañamiento de Fernando Juárez en teclados. En 1984 Willy presentó “Isoka Trovadora”, su segundo disco que muestra su acercamiento a este instrumento de la América Prehispánica. Ya en los años noventa volvió a abordar el folklore, pero ahora desde una nueva perspectiva. Creó Proyecto Malambo como una forma de presentarse solista o con invitados, para interpretar música experimental de improvisación con instrumentos acústicos, a los que luego también sumó instrumentos electrónicos (en 2006 Proyecto Malambo tuvo una segunda fase de rock fusión en formato trío con temas formales, y muchos arreglos de percusión y guitarra). Con el grupo De Rabo de Ojo incursionó en la fusión de folklore y rock. En “Willy Pérez y sus amigos” grabó dos temas de Quum en vivo, y el resto fueron zapadas junto a Noemí Pérez Gaudio. Tiene varios discos de improvisaciones inéditos: uno con Cacho Berce y Rubén Leguiza, otro con Rubén Leguiza y Walter Corona (Zigo), y un tercero a dúo con Ivan Crespo en sitar, donde Willy interpreta el udu (instrumento de percusión de origen africano). Más recientemente lanzó “Venta Bajo Receta” con el grupo Willy Pérez y Los Niños Híbridos, donde convocó en Impessa Records a músicos amigos que no se conocían entre sí, e improvisaron un disco en el momento. Recientemente estuvo tocando como invitado del grupo de funk rock Brutus Grub, acompañando al dúo de Gustavo Suarez/Juampy Juárez, y también presentándose en la vía pública solo o con amigos. En septiembre de 2017 la productora audiovisual Saturno 5 lanzó el documental “miniAnimalista” sobre la obra de Willy.

Leonardo Ruiz, más conocido como el Turko Live, es un músico, poeta, actor y hacedor cultural, oriundo de Los Polvorines. Arrancó en 1995 con Descontento Social, una banda hardcore punk, que tocó en la zona durante dos años. Ese grupo evolucionó en un proyecto llamado Dignos Exponentes, una banda de rock con raíces punk y grunge, que duró de 1996 a 2004, pero no llegaron a tener ninguna grabación formal. Tocaron mucho en su propio barrio, o en festivales anti represivos, como el organizado por la CORREPI en la plaza de San Miguel en 1996, donde se presentaron junto a Fun People. Luego de eso tuvo un breve paso por Pragmatismo Sórdido, del 2005 al 2006, banda que tenía una formación de dos bajistas, batería y voz. Con ellos grabó un simple llamado “Vidas Nuevas”. En 2009 arrancó con José 666 y Lupercos, un anti-grupo experimental, con el que rompen la estructura clásica de una banda musical. Grabaron discos como “La Virgen, El Cristo y La Discapacitada” (2013), o “Los Dioses No Se Mueven” (2014). Junto con Rulo Epifano, en 2011, armaron El Éter de Los Siniestros, un proyecto que busca generar su sonido personal, con influencias del rock de los años ochenta. En 2017 grabaron el álbum debut homónimo, en su propio estudio. En 2012 surgió “Turko Live y La Enfermedad de Moda”, un trip performático orientado a la puesta teatral y multimedia, con integrantes rotativos. También se presenta en vivo solista como el “Turko Live”, recitando monólogos y poesías. En 2016 lanzó su primer libro, “Plegarias Inertes”, con poesías que reflejan sus vivencias en la calle, su lucha contra las drogas, y también experiencias positivas que fue atravesando. Además organiza ciclos de manera colectiva, con una lógica muy distinta a la de los bares, donde no suelen valorar el trabajo de los músicos. Un lugar donde realiza varias actividades es en el Salón Cultural Negrito Avellaneda, de Los Polvorines, donde ha convocado a muchos artistas de la región, no solo a musicxs. Allí organiza el encuentro de Hacedores Culturales, con la intensión de compartir información y generar un espacio para que lxs emprendedores se conozcan entre ellxs. Recientemente arrancó un ciclo de Encuentros Culturales en su propio barrio, El Sol, donde hay música, poesía, talleres, ferias, y murales comunitarios.

Sofía Huber es una cantautora oriunda de Malvinas Argentinas, que en 2019 comenzó su carrera solista. Durante su adolescencia participó en algunos grupos que no prosperaron, y ante la dificultad para mantener una banda estable comenzó a presentarse acompañada de su guitarra en centros culturales, varietés y eventos feministas de la región. Actualmente está grabando su primer disco en el estudio de la Casa Cultura y Arte de Malvinas Argentinas, y Reina Prisma en San Miguel. Son siete canciones de pop alternativo que fue componiendo en distintos momentos de su vida, que nos llevan a través de diversos parajes musicales. También participa en la orquesta de la Casa Cultura y Arte de Malvinas Argentinas, además de continuar sus estudios de canto en el conservatorio.

Lucas Mariano Coria es un músico oriundo de José C. Paz, quien además de ser integrante de proyectos como Maldito Flanders y Palu Sun System, generó un importante espacio para la música local como lo fue el estudio Shelter. Se inició con la música en B.U.S. (Buscando Una Salida), banda hardcore punk formada cuando tenía 15 años con sus amigos del barrio Villa Altube. Entre 1996 y 1998 recorrieron el under de la zona, organizando presentaciones en vivo autogestionadas con bandas como Catupecu Machu y Fun People. En paralelo Mariano llevaba adelante el sello Big Eyes Records, con el que editó material de Maldito Flanders, y Miravientos. En 2003 se sumó a Maldito Flanders, y con ellos grabó “Sentir”, “Late”, y el simple “Todo al revés”, tocaron con Las Pelotas, Massacre, Carajo, Cadena Perpetua, Cabezones, y Eterna Inocencia, se presentaron en Tucumán, Mar del Plata, y San Juan, participaron de la Regional Noroeste del MUR (Músicos Unidos Por El Rock), y en 2009 fueron seleccionados por "El Bombardeo del demo" de FM Rock & Pop para tocar con The Locos y Karamelo Santo. En 2014 Mariano comenzó Palu Sun System, un proyecto de música electrónica experimental y analógica que recorre desde el folclore norteño argentino hasta el noise, el ambient, y las canciones de mantras. Ha grabado los discos “La Galaxia Interior”, “Confluencia”, y “Nómade” (estos dos últimos editados por Fuego Amigo Discos), el EP “Lo Oculto De Lo Natural”, se ha presentado en muchos puntos del país como Cuyo, Patagonia, y el Litoral, además de girar por Brasil, y Paraguay. Entre 2009 y 2019 Mariano fue productor musical y artístico en Shelter, el estudio y sala de ensayo donde también se realizaron eventos culturales como exposiciones, ferias, y conciertos.

Gustavo Suárez es docente, guitarrista, compositor, y arreglador, además de organizador del “Festival de Tango y Jazz de San Miguel” y del ciclo “Cuerdas del Conurbano”. Nacido en Uruguay, Eduardo Mateo era su vecino en el barrio Buceo, y le enseño sus primeros rasgueos en la guitarra. En 1974 Gustavo vino a vivir a la Argentina, echando raíces en San Miguel, donde comenzó a dar clases particulares y brindando conciertos en el barrio Trujui. Primero en la casa de sus padres, y con el tiempo se fue transformando en el ciclo Cuerdas del Conurbano, con el que ya tiene más de 30 años de trayectoria. En paralelo colaboraba con la Academia de Música de Ricardo Pellican, con quien formó el grupo Hot Club 4, junto a Héctor López Furst y Raúl Barrientos. También fue uno de los fundadores en 1995 del Centro Cultural La Caldera, donde se presentaron artistas como Lito Epumer, Mono Fontana, Raúl Carnota y los Malosetti, por nombrar algunos. Además de grabar discos solistas como “Aloído / Juegus” (2007), “Ensayasoloensusiya” (2014), entre sus proyectos musicales se encuentran el grupo Ad Libitum (Jazz Fusión), Guambia con Cacho Tejera (candombe), el dúo Che Botija (junto a Hernán Alizieri), un dúo de jazz con Juampy Juárez, otro de covers con David Márquez, asimismo acompañó a la cantantes Sonia Aban, y a Adriana Nano (con quien grabó en 2008 el disco "Cebolla en aceite" nominado como mejor álbum de tango para los premios Gardel 2009, y que presentaron por Paris, Madrid y Berlín). Gustavo fue docente del Centro de las Artes de la UNGS entre 1999 y 2010, donde junto a otros músicos impulsó la creación del ciclo de formación en Música Popular. Compuso la música para la obra “Romance a la Guerra del Atlántico Sur”, y en 2010 lanzó el libro "De Música", sobre análisis e investigación armónica. Recientemente grabó la canción “Misterio” para el film “Todos amamos a alguien alguna vez” de Alfredo Sayus, además de preparar una gira por Rio Gallegos y Chile en 2023.

Gustavo “Gushi” Soraires es un bajista y agitador cultural oriundo de Los Polvorines. En 1989 se sumó a El Limbo, uno de los grupos pioneros del postpunk en la región en el que también participaba el querido poeta Marcelo Fabián Ramírez, más conocido como Marcelito Duchamp. La banda se separó en 1991, pero rápidamente junto a sus ex compañeros Gabriel De Luca y Eduardo Montenegro formaron un nuevo proyecto llamado Círculos y Cuadrados, con un sonido más cercano al hard rock y el rock gótico. Tocaron con Rata Blanca, Los Brujos, Las Pelotas, Nepal, entre muchos otros, hasta que se separaron en 1992. Al año siguiente Gushi se juntó nuevamente con “Marcelito” Ramírez y formaron varios proyectos, como Cosa Salvaje, The Flipados, 17 Cuervos, Los Caballos Cansados, y Radio Zumbido. Entre 2002 y 2011 Gushi estuvo sin banda, hasta que se sumó a Oceánicos, banda de rock alternativo liderada por Marisa Mercau. En 2014 armó su propio proyecto de killer rock llamado Mátala Norman, en el que Gushi se encargaba de toda la parte musical. En paralelo inició el proyecto Sin Cielo, con la intensión de dejar un registro de la movida musical contemporánea local. Lanzó compilados como Catarsis (compuesto íntegramente por cantantes femeninas de la región), Sin Cielo Vol. 2 (con bandas eléctricas locales), o Estado de pandemia, donde las y los músicos se grababan con un celular tocando su parte de una canción, y recién cuando Gushi terminaba la mezcla se enteraban con quien tocaron. Durante el 2020 Sin Cielo también tuvo un segmento en el programa de radio Coonurock, para difundir historias y la obra de artistas locales.

Fernando Noe comenzó su relación con la música a los 14 años, trabajando con un DJ pionero de la zona como Fernando Lupo. Especializado en rock nacional, desde su San Miguel natal Fernando presentaba las novedades musicales más destacadas a finales de aquellos años ochentas. Junto a Fernando Caloia (actualmente baterista de Turf) y “El Cacha” José Luis Ponce, se sumó a una banda llamada La Contra, en la que participó durante un solo show. Rápidamente a inicios de la década de 1990 armaron otro grupo llamado Flores Muertas, con el guitarrista Javier Ezzaoui. Este proyecto con influencias del rock de psicodélico llegó a compartir escenario con bandas como Attaque 77, Las Pelotas, Cadaveres de Niños, y Los Visitantes. En 1994 la banda tendría cambios de formación, y mutaría a un nuevo proyecto llamado Picón de Mulo. Estos pioneros del sonido lo-fi en Argentina, que mezclaban psicodelia y poesía, fueron uno de los primeros grupos locales en tener repercusión en los medios nacionales, en parte gracias a la difusión de su “Manifiesto Psicotrónico”. Luego de cuatro discos, y de compartir escenario con Juana La Loca, Turf, El Otro Yo, Fun People, o Menos Que Cero, entre otros, la banda llegó a su fin en 2005. A partir de ese momento Fernando se dio cuenta que prefería trabajar abajo del escenario, dedicándose al management y la producción de grupos como Dealers, Mi Pequeña Muerte, Droga Perro Trueno, NuestrocrimeN, Venus, Gigio&Spiker, Pels, o Timadores, además de conducir programas de radio como Grito Urbano, o Flipper.

Ariel Sahonero, más conocido como DJ Zombeat, es un productor, DJ, beatmaker, y organizador de eventos oriundo de José C Paz. Comenzó como DJ alrededor del año 2010, cuando no había movida hip-hop local, y tenía que desplazarse hasta zona sur, Avellaneda o Caballito. Luego comenzó a acercarse a la región, presentándose en pequeños shows en Pilar, Derqui, San Miguel, Moreno, y José C. Paz. Buscando desafíos, se dio cuenta que podía pasar de mezclar canciones a mezclar sonidos, manipulando la música y generando algo nuevo. Es así que comenzó a trabajar como beatmaker, haciendo bases para Iconoklastas, El Espectro, y más recientemente para artistas de Estados Unidos, Inglaterra, y Chile. Al poco tiempo ya estaba trabajando como productor, con el sonido crudo característico del hip hop de los años noventas, más allá de las modas que fueron pasando en estos años. Realizó colaboraciones con El Secuaz, Zentinela Zero, El Espectro, TicTorres Meloideas, Kill Ate, y Dulce Rutthy. Su trabajo como organizador de eventos fue algo que surgió de manera espontánea, ya que en los shows que participaba se iba involucrando tratando de ayudar, y terminaba siempre formando parte de la organización. Su intención es dar una mano a artistas, breakers, b-boys y b-girls, para que la movida crezca. Arrancó con Grandeza Studio, después 1665 Producciones (por el código postal de José C Paz), y ahora mutó a Evil Recordz, su productora de contenido musical, grafico, visual y de eventos. En paralelo también lleva adelante El Gato Negro Producciones, su productora audiovisual difusora de contenidos dirigidos a la cultura hip-hop.

Darío Dos Santos, más conocido como Daro, es un referente del circuito freestyle quien desde los 13 años empezó a incursionar dentro de este estilo libre del rap. En 2016 junto a sus amigos creó "El Eje de la Rima", una de las dos competencias de rap más importantes del país y la primera en Zona Norte, surgida ante la falta de eventos de este tipo en la región. Comenzaron en la plazoleta de Primera Junta y Presidente Perón, pero pronto pasaron por la Plaza de San Miguel, el Centro Cultural Raíces, y La Fábrica de Arte. Luego de su participación en distintas competencias, como Cultura Rap, Gold Battle Internacional, y TFK, que lo consolidaron como referente del hip-hop, ahora ocupa el lugar de jurado en Red Bull Batalla y la Freestyle Master Series (FMS), la primera liga profesional de rap estilo libre de habla hispana, creada en 2010. También ha dado talleres de rima en el Centro Cultural Raíces.