CANCIONES DE AMOR 1z54l

Las musica romantica que brinda ACOSCER son canciónes de amor es una composición musical que expresa sentimientos relacionados con el amor romántico, el enamoramiento, el desamor y sus consecuencias. Se pueden encontrar en diversos géneros musicales. son un medio de expresión de sentimientos, y se dice que son representativas de la época en la que vivimos. Al escribir una canción de amor, es importante que la letra sea honesta y sincera, ya que los oyentes pueden percibir cuando algo no es auténtico. Escribir sobre una experiencia personal puede ayudar a transmitir la emoción de manera más auténtica. Un ejemplo de balada romántica es un género musical que fusiona bolero, pop, soul, R&B, tango, vals peruano y rock. Sus orígenes culturales se remontan a los principios de los años 1960 en lugares como Los Ángeles, California, Nueva York, Texas, Puerto Rico, Cuba, México, España, Venezuela, Perú y América Latin

"Aunque no te pueda ver" es una canción del cantautor vasco Álex Ubago que escribió en una habitación de hotel en México hace veinte años. Se lanzó como sencillo en 2001 y es considerada su canción más escuchada. La canción Aunque no te pueda ver de Álex Ubago tiene la siguiente historia: El cantautor vasco la escribió en una habitación de hotel en México hace 20 años. En 2001 se lanzó como sencillo. En 2022, Álex Ubago lanzó una versión a dúo con la agrupación mexicana Matisse para su álbum recopilatorio 20 años. Para el cantautor, Aunque no te pueda ver es su canción más escuchada y una de sus mejores canciones de amor. El secreto del mayor éxito de Alex Ubago: “Quería decirle ... - EL PAÍS Sep 28, 2022 — Aunque en España todo el mundo le asocia con 'Sin miedo a nada', el cantautor vasco reivindica 'Aunque no te pueda ver... Historia. Esta canción fue lanzada como sencillo en el año 2001 y existen solo 1 versión: En 2022, Álex Ubago lanzó una versión Puede que esta sea su mejor canción de amor. Al menos, la más sincera. Alex Ubago (Vitoria, 1981) la escribió hace veinte años, en una habitación de hotel en México. Era la primera vez que salía de gira y su vida había cambiado por completo en solo unos meses. ¿Qué pides tú?, su primer disco, había tenido un éxito tan arrollador que, aunque acababa de cumplir la mayoría de edad, ya estaba haciendo maletas y tocando por el mundo. Cumpliendo su sueño, sí, pero lejos de Donosti, de su familia, de sus amigos y, sobre todo, lejos del amor de su vida. “Le escribí una especie de carta a la distancia porque la echaba mucho de menos. Es una de las personas más importantes para mí y en aquella época ya lo era”, ite, emocionado, sobre su mujer. Cogió un par de folios del escritorio de la habitación y, como Bécquer en las cartas desde su celda, empezó a escribir esta canción, con la guitarra en el regazo: “Solo quería decirle que estaba pensando en ella”. Al contrario de lo que todo el mundo piensa, Sin miedo a nada no es la canción más conocida de Alex Ubago. En Spotify, ambos temas tienen un número de reproducciones similar, pero, en Youtube, el videoclip de Aunque no te pueda ver multiplica por seis las reproducciones del de Sin miedo a nada. El de la primera alcanza la increíble cifra de 148 millones mientras que el de la segunda se queda en los 23: “Muy poca gente conoce esta historia, y ahora, me parecía un buen momento para reivindicar esta canción, que es un himno en Latinoamérica. Allí la gente que tiene familiares migrantes se ha sentido muy identificada”. El cantautor que con sus baladas ha puesto banda sonora a nuestras relaciones cumple veinte años sobre los escenarios. Así, 20 años, es como se llama su último álbum, en el que revisita sus canciones más icónicas acompañado de amigos como Antonio Orozco, La Oreja de Van Gogh, Andrés Suárez o la banda mexicana Matisse. Con ellos comparte la nueva versión de Aunque no te pueda ver: “Estoy muy emocionado y muy agradecido, sobre todo, por poder estar aquí después de tanto tiempo desde que empezara esta aventura y por poder celebrarlo con un disco tan bonito”.

La canción Aléjate Fue compuesta y escrita por Dilio Galindo. José José interpretó esta canción y otras composiciones de Rafael Pérez Botija, convirtiéndolas en éxitos que lo posicionaron en los primeros lugares de las listas de popularidad en Latinoamérica La canción Aléjate de José José fue lanzada en1980. El compositor y letrista fue Sergio Jesús Fachelli Trias. José José fue un artista latino muy popular en las décadas de 1970 y 1980. Conocido como "El Príncipe de la Canción", fue reconocido por su voz y su interpretación de baladas románticas.

La letra refleja la soledad y la esperanza de encontrar a alguien que valore y desee compartir la vida con el narrador . El protagonista de la canción expresa su disposición a entregar todo de sí mismo, su vida y hasta su alma, a la persona que esté destinada a estar con él. La Búsqueda de un Amor Verdadero en 'Melancolía' La canción 'Melancolía' interpretada por Segundo Rosero, un artista conocido por sus baladas románticas con un toque de bolero, nos sumerge en la profunda tristeza y anhelo de un amor sincero y correspondido. La letra refleja la soledad y la esperanza de encontrar a alguien que valore y desee compartir la vida con el narrador. El protagonista de la canción expresa su disposición a entregar todo de sí mismo, su vida y hasta su alma, a la persona que esté destinada a estar con él. La repetición de frases como 'y no viene' subraya la desesperación y la espera prolongada por ese amor idealizado. La melancolía se intensifica con la mención de un 'amor de tiempo' que parece no materializarse, dejando al narrador en un estado de espera constante. Además, la canción toca el tema del valor del cariño, sugiriendo que si fuera posible comprar amor con dinero, el narrador no dudaría en hacerlo. Sin embargo, se enfrenta a la realidad de que el amor verdadero no se compra, sino que se gana con sinceridad y entrega. La 'herida' en su alma es testimonio de sufrimientos pasados, y la canción se convierte en un llamado a quien pueda curarla con alegría y amor genuino.

Su timbre de voz era inconfundible, así como las coloridas corbatas que usaba. Luis María Aguilera Picca nació en Buenos Aires en 1936, aunque su carrera artística la hizo principalmente desde España. De muy joven empezó en el canto y grabó más de 800 canciones. Hoy día hablamos del señor Luis Aguilé.Luis Aguilé, cuyo nombre real era Luis María Aguilera Picca, nació enBuenos Airesel 24 de febrero de 1936 y falleció en Madrid el 10 de octubre de 2009. Fue un cantautor argentino de música romántica que se radicó en España y obtuvo la ciudadanía.

a canción 'Me Enamore' de Gloria Estefan es una oda al amor inesperado y la vulnerabilidad que este trae consigo. Desde el inicio, la letra nos sumerge en un estado de ensoñación y confusión, donde la protagonista se encuentra soñando despierta y sintiéndose incierta. Este estado de incertidumbre y torpeza es una metáfora de cómo el amor puede desestabilizar nuestra rutina y hacernos sentir fuera de lugar, tropezando al caminar y dificultando la continuidad de la vida cotidiana. La canción también aborda la vergüenza y la timidez que a menudo acompañan al enamoramiento. La protagonista se siente sonrojada y avergonzada frente a la mirada de su amado, incapaz de sostener su mirada y solo pudiendo suspirar en su presencia. Esta descripción es un reflejo de la intensidad emocional y la pérdida de control que el amor puede provocar, llevándonos a actuar de maneras que normalmente no haríamos. El estribillo de la canción, 'Me enamoré otra vez, mira que tonta fui', encapsula la sorpresa y la inevitabilidad del amor. A pesar de haber jugado con el amor en el pasado, esta vez es diferente; la protagonista ha perdido la razón y ha dado su corazón completamente. La repetición de 'me enamoré otra vez' subraya la inevitabilidad y la falta de control sobre los sentimientos amorosos, mientras que la promesa de estar siempre cerca de su amado muestra un compromiso profundo y sincero. En conjunto, 'Me Enamore' es una celebración de la vulnerabilidad y la belleza del amor, incluso cuando nos hace sentir tontos o fuera de control

La canción navideña “Ven a mi casa esta Navidad” es una de las melodías más sonadas durante esta época del año. Una dulce melodía que con su letra llena de enseñanza se ha convertido en uno de los villancicos más querido por muchos niños. Esta melodía fue compuesta por el argentino Luis María Aguilera Picca, mejor conocido como Luis Aguilé en el año 1969. Hablando de Luis Aguilé, quien se nacionalizó español, el fue uno de los primeros músicos en cantar rock en español y vivió también en España. Activo desde los años 50s y se hizo famoso en toda Latinoamérica y en España. ¿Pero Ven a mi casa esta navidad es una canción infantil? Claro que sí y una muy linda opción para que cantemos en casa en estas fechas navideñas tan especiales. ¿Sabías que esta canción logró tener tanto éxito que en en los siguientes 10 años después de su lanzamiento fue la canción más sonada en radios en Latinoamérica cada navidad? pues lo sigue siendo en la actualidad, ¡no es para menos! la encontrarás en muchas versiones. No solo encontrarás dulzura en su melodía, también la encontrarás en cada estrofa que describe la importancia de brindar ayuda o asistencia a quienes más lo necesitan y compartir nuestras bendiciones, sobre todo en estas fechas tan especiales. Una gran enseñanza sobre los valores que, estoy segura, tus hijos apreciarán y tendrán presentes todos los días de su vida. Además al cantar estas cancioncitas estos valores quedarán dentro de sus corazones y podrán aplicar la bondad en todo aspecto de sus vidas. No olvides compartir y agradecer en este día tan especial junto a tus seres queridos y, por supuesto, en compañía de mucha buena música.

Fue publicado en 1974 por la discográfica española Hispavox (completamente absorbida por EMI en 1985), e incluido en el segundo álbum de estudio del cantautor intitulado El pregón. Fue compuesta como balada romántica. Perales le canta a un marinero pidiéndole que suspenda sus trabajos pues ha llegado la Navidad . La canción "Canción para la Navidad" de José Luis Peralescuenta la historia de un marinero que recuerda su hogar durante la Navidad. Se trata de una balada romántica que fue lanzada en 1974 en el disco El Pregón de Perales. La canción se convirtió en un clásico navideño de la época.

Nat King Cole grabó la canción Muñequita Linda, un bolero, como parte de un disco completo en español que grabó en La Habana. Nat King Cole fue un cantante y pianista estadounidense de jazz, nacido en Montgomery, Alabama, el 17 de marzo de 1919 y fallecido en Santa Mónica, California, el 15 de febrero de 1965. Es considerado uno de los mejores pianistas de swing y una de las voces más reconocidas del jazz. Nat King Cole - Wikipedia, la enciclopedia libre Nathaniel Adams Coles (Montgomery, Alabama; 17 de marzo de 1919-Santa Mónica, California; 15 de febrero de 1965), más conocido com... Wikipedia Nat King Cole, el inolvidable genio del jazz - Historia National Geographic 11 de marzo de 2024 — Aclamado como uno de los mejores pianistas de swing y reconocido como una de las voces más reconocibles del jazz, Nath... Nat King Cole se vuelve latino... en La Habana - Radio Gladys Palmera Mar 18, 2019 — Ciertas fuentes afirman que fue durante un cóctel en Hollywood cuando Ramón Sabat, presidente y dueño del sello cuba... Radio Gladys Palmera Mostrar todo

El Amor Perdurable de Gloria Estefan en 'No Te Olvidaré' La canción 'No Te Olvidaré' de Gloria Estefan es una balada emotiva que explora los sentimientos de amor y pérdida, así como la resiliencia emocional tras una ruptura. La letra refleja una mezcla de nostalgia y aceptación, donde la narradora expresa que, a pesar de haber perdido a su amor, no lo olvidará y no guarda rencor. La canción sugiere un proceso de duelo en el que la narradora ha aprendido de la experiencia y ha crecido emocionalmente, aunque todavía siente amor y añoranza por su pareja perdida. La narradora también muestra una madurez al reconocer que a veces el amor no cumple con las expectativas y que es necesario salvarlo de la mejor manera posible, incluso si eso significa decir adiós. La disposición a seguir adelante, sin arrepentimientos y con la oferta de amistad, indica una fortaleza interna y una comprensión profunda de que el amor puede cambiar de forma pero no necesariamente desaparecer. La canción se posibilidad de felicidad futura, ya sea juntos o separados. Gloria Estefan, conocida por su fusión de pop con ritmos latinos, entrega en 'No Te Olvidaré' una interpretación llena de emoción que resuena con cualquiera que haya experimentado una pérdida amorosa. La canción se destaca por su honestidad lírica y su melodía conmovedora, características que han hecho de Estefan una artista irada en el mundo de la música latina y más allá.

tema interpretado por este gran duo del argentino Julio miguel y la cantante peruana Giovanna ,ESTE DUO LO HIZO CON MUCHO SENTIMIENTO (Y ES QUE LA VOZ FEMENINA ES DE UNA MUJER PERUANA) Y ADEMAS MARCO A TODA UNA GENERACION EN EL PERU. Con nostalgia y algunas lagrimas recuerdo los años 1983, 1984 y 1985, escuchando esas canciones románticas que me llegaban al corazón en mi juventud universitaria. para mi eran mejores que el dúo de los hermanos Pimpinella. El dúo de los hermanos Pimpinella ya existía, pero no pegaban; cuando desapareció este dúo de Julio Miguel y Giovana recién pegado Pimpinella.la verdad en el peru llego por primera vez en el 82 por julio miguel y Giovana y sin desmerecer a nadie y sin saber quienes fueron los primeros ellos la cantan mejor

(También llamado Latin Hustle) El término inglés «hustle» significa en castellano «ajetreo» o «movimiento intenso» y con este vocablo se identifica a una modalidad de baile y al tipo de música pop, música disco o música de nightclub, que surgió en los años 60 del siglo pasado. Además de «Hustle» se le llama también «Latin Hustle». Origen del Hustle Con el auge de las discotecas a finales de los años 60, se formó una subcultura en Nueva York que dio lugar, hacia 1973, a unos pasos de baile que incluía giros internos y externos que terminarían por llamarse «Hustle». En aquellos años, con el nacimiento de las discotecas, se comenzó a bailar en estilo libre, cada uno se movía a su manera, sin reglas ni limitaciones y además, rompiendo el concepto del baile tradicional, se bailaba suelto, es decir, sin pareja. Esto favoreció el salir a la pista a bailar, muy frecuentemente con una copa en una mano y un cigarrillo en la otra. Estilo libre: dominante del momento Parecía entonces que el baile tradicional se había echado a perder. El baile en abrazo entró en decadencia. Ahora, con estas músicas todo el mundo sabía bailar, porque cada uno hacía lo que quería y eso era muy fácil. Afortunadamente el baile tradicional no se perdió y el Hustle vino a reforzar el baile en pareja. En Nueva York comenzaron a salir grupos que montaban coreografías bailando libre y también bailando en pareja. Después surgieron competiciones de esta modalidad y desde los EE.UU. se expandió hacia el resto del mundo, porque a la juventud, que le gustaba esa música, también le resultaba interesante que se pudiera bailar con cierto o entre mujer y hombre, lo que daba lugar a algo de romanticismo y a favorecer las relaciones sociales y personales, es decir a ligar. Evolución El Hustle fue ganando popularidad y con la práctica también iban evolucionando las coreografías. Como esta modalidad se empezó a bailar también en discotecas latinas, se fueron incorporando figuras de Mambo y más adelante figuras de Swing y de otros bailes latinos. Apertura Hustle El típico movimiento de alargamiento de brazos proviene del proceso de expansión del Hustle, pues cuando éste llegó a la comunidad gay estadounidense, como muchos de sus pertenecían profesionalmente a las artes escénicas, añadieron su estilismo con el alargamiento de brazos propios de ballet y este estilo vino y se quedó. Impulso En 1975, era solo el principio del Hustle, Van Allen Clinton McCoy, más conocido como Van McCoy, tuvo el acierto de componer y poner el título de «The Hustle», a un tema que resultó ser un éxito y que le sirvió para emprender una importante carrera de giras artísticas.

son canciones muy bellas en letra y en música, somos privilegiados de haber vivido está gran época simplemente INOLVIDABLE, Solo hay una verdad, q al no verlo mas, no la pudo saber, tristemente m juzgo, sin saber q fue lo q paso, es una verdad, q la sabra , cuando yo parta a la eternidad, lo ame, lo amo. X eso hoy seguimos hablando aunque sea en esos hermosos poemas,

Provided to YouTube by TuneCore Tu Eres · Sergio Facheli Viva El Amor ℗ 1986 Fonovisa; UMG Recording Released on: 1986-05-26 Auto-generated

La canción en sí es de los compositores Gerry Goffin y Michael Masser. El primero en grabarla fue George Benson en el año de 1984 La canción 'Nada Hará Cambiar Mi Amor Por Ti' interpretada por Sergio Denis es una balada romántica que expresa la devoción y el compromiso incondicional de un amor verdadero. La letra de la canción refleja la profundidad de los sentimientos del narrador hacia su ser amado, asegurando que nada, ni las circunstancias ni el tiempo, podrá alterar el amor que siente por ella. El tema central de la canción es la promesa de amor eterno y la certeza de que, a pesar de los desafíos que puedan presentarse, el amor permanecerá inalterable. La canción utiliza metáforas como 'ir volando al sol' para ilustrar la aspiración de alcanzar juntos la felicidad y superar cualquier obstáculo. La insistencia en la inmutabilidad del amor, junto con la petición de amor a cambio, muestra una relación basada en la reciprocidad y la confianza mutua. Sergio Denis, conocido por su estilo melódico y su habilidad para interpretar canciones que tocan el corazón, logra transmitir en esta canción un mensaje universal sobre la fuerza del amor. La balada se convierte en un himno para aquellos que creen en la constancia del amor y su poder para guiar y dar sentido a la vida, incluso en los momentos más difícile

La canción 'Te Amo' de Rocío Durcal es una balada que explora la complejidad y el dolor del amor no correspondido o mal correspondido. La letra describe una relación en la que la protagonista se siente atrapada entre el amor profundo que siente por su pareja y el sufrimiento que esta relación le causa.Nacida en Madrid, desde su infancia demostró tener habilidades para el canto. Luego de ser descubierta por Luis Sanz en 1959, empezó a prepararse artísticamente en diversas disciplinas, lo que en 1962 le ayudó a debutar como actriz en la película, Canción de juventud. De ahí en adelante, siguió una carrera actoral y musical en cintas como Más bonita que ninguna (1965), Acompáñame (1966), Amor en el aire (1967), Buenos días, condesita (1967), La novicia rebelde (1972), y Me siento extraña (1977). Esta última marcó el final de sus participaciones cinematográficas, ya que tras su lanzamiento se retiró del cine para meterse de lleno a la música.

Este disco, tras su lanzamiento, fue de inmediato alabado por la crítica pues, aparte de sus indudables méritos musicales (la voz del adolescente mexicano ya sonaba más segura y versátil), le permitió a Luis Miguel dejar definitivamente atrás su imagen infantil, ganando una imagen de adolescente rebelde y sensible, seductor y provocador, más maduro y decidido, cantando 11 canciones que hablaban de temas como el amor, desamor, traición, infidelidad, reproches y hasta del uso de drogas entre los jóvenes adolescentes. Este disco de 1984 convirtió al adolescente artista mexicano en un ídolo continental de adolescentes. Esta música es toda una magia, transmite mucha emoción, sentimiento, recuerdo y sobre todo te llegan al corazón, nada que ver con la música de hoy que no te transmite nada, sólo las escuchas . De mejor de Luis Migue : Increíble ver cómo cuando Dios pone todas las fichas en un solo ser, bello ,rostro hermoso ,cuerpo ,voz , interpretación ,talento en su máxima expresión...la perfección de forma más pura ,no hay quien quien se le iguale . La criatura más hermosa que jamás haya existido. Luis Miguel ,por siempre serás el más grande . Hasta 1983, Luis Miguel era un precoz artista mexicano casi desconocido en nuestro país. Tras debutar en la nación azteca en 1982 con el disco “1+1= 2 enamorados”, álbum que grabó cuando sólo tenía 12 años, el artista mexicano de origen hispano-italiano llamó la atención de la audiencia musical latina de América del norte, lo que se reforzó con el lanzamiento de sus siguientes dos discos: “Directo al corazón” y “Decídete”.

La canción 'Todo El Amor Del Mundo' de Luis Miguel es una oda al amor eterno y absoluto. Desde el inicio, la letra nos sumerge en una profunda declaración Por esta ocasión, Lucero dio detalles de cuando formaba “la pareja de momento” junto a Luis Miguel, mote que se ganaron cuando fueron elegidos

Marisela Esqueda (Los Ángeles, California, Estados Unidos; 24 de abril de 1966), conocida simplemente como Marisela; es una cantante, actriz y empresaria ...Marisela Esqueda (Los Ángeles, California, Estados Unidos; 24 de abril de 1966), conocida simplemente como Marisela; es una cantante, actriz y empresaria mexicano-estadounidense. También es conocida como "La dama de hierro". Hija de inmigrantes mexicanos, se dio a conocer a mediados de la década de los 80 y entre algunas de sus más famosas canciones están: "Mi problema", "Enamorada y herida", "Sin él", "Completamente tuya", "Sola con mi soledad", "El chico aquel", y "Tu dama de hierro", muy conocida en la década de los 80. A lo largo de su carrera ha logrado vender más de 41 millones de discos. Y es la única cantante en español en colocar todos los temas de un disco en el top 10 de la revista Billboard, en este caso el álbum debut de Marisela Sin él (1984).2​ Biografía A los seis años, comenzó su carrera artística tras protagonizar el show de TV estadounidense Villa Alegre junto a grandes estrellas estadounidenses como Carmen Zapata y Steve Franken, entre otros.[cita requerida] Años después, comenzó a cantar en lugares nocturnos en su natal California acompañada de sus padres. Más tarde, en su adolescencia fue la vocalista del grupo encabezado por el compositor y cantante "Chalo" Campos, etapa en la cual Marisela interpreta la primera versión de "If you want to see me cry" en español llamada "Si quieres verme llorar" más tarde la cantante Lisa López, en su momento, realizó una versión de ésta. En 1984, y al cumplir la mayoría de edad, Marisela graba su primer álbum discográfico, Sin él, bajo la producción del músico, compositor, guitarrista y vocalista del grupo grupero Los Bukis en ese entonces, Marco Antonio Solís, quien además es el compositor de todas las canciones de aquel disco.1​ Su voz juvenil y aterciopelada cautivó al público y ha contribuido a su fama, tanto como su sensualidad y su característico cabello rubio. Así, debutó en televisión como invitada en el programa mexicano Siempre en domingo,3​ conducido por el recordado presentador de televisión mexicano Raúl Velasco. A esto, se les suman otros discos como Completamente tuya, Porque tengo ganas y el cuarto disco homónino Marisela. En 1988 participa en la exitosa película Salsa compartiendo créditos con Celia Cruz, de dicha película se desprendió un disco, en el cual Marisela participó con el tema I know. también con el tema My Puerto Rico colaborando con Bobby Caldwell, Michael Sembello & Wilkins, dicho disco gana un Grammy. La versión en inglés de Marisela "I know", alcanzó el número 1 en los Billboard Latin Songs. La segunda etapa de su carrera es ya sin el apoyo lírico de Marco Antonio Solís. Es así como Marisela se cobija de diferentes compositores e incluso ella se aventura a escribir y grabar temas de su propia autoría. Marisela es, sin duda, la reina por excelencia de los palenques después de grabar varios de sus éxitos en versión "Banda" en los 90 y hasta la actualidad abarrota todos los palenques en donde se presenta. En 2006 lanzó un nuevo material discográfico titulado Noches Eternas donde canta algunos de sus grandes éxitos en versión ranchera, también incluyó sus propias versiones de "Me gusta estar contigo" de Angélica María y "Fue tan poco tu cariño" de Rocío Dúrcal. En 2008 regresa a la actuación con una participación protagónica en el filme estadounidense Bad Cop, compartiendo créditos con Damian Chapa y David Carradine, ambos grandes figuras de Hollywood. En el año 2010 Marisela fue nominada en 3 categorías a los Premios Billboard de la Música Latina, siendo ganadora de 2 de ellos por su disco recopilación 20 éxitos inmortales.4​5​ En 2011, regresa a la música con nuevo material discográfico que lleva como título El marco de mis recuerdos. En enero del año 2015 participa en el festival de Tierra Amarilla trasmitido por La Red de internet. Durante su gira del 2016, después de visitar países de América latina y presentarse por toda la república mexicana, logra llegar por primera vez a ciudades como New York, Atlanta y otras. También es de las pocas estrellas latinas en presentarse en "The Wiltern" de Los Ángeles, California y ser de las pocas estrellas a nivel mundial en lograr que se agotaran las entradas en las primeras horas de anunciarse su presentación. En 2017 continúa con su gira "La Dama de Hierro" por todo Estados Unidos, México y América Latina. en septiembre de ese mismo año celebra 35 años de su primer disco con un histórico concierto en Chile, en el cual logró que se agotaran las entradas en el Movistar Arena de Santiago, Chile. En 2018, la cantante lanzo su libro biográfico, así como su perfume homogéneo y su nuevo disco. En este año regreso a la actuación con una serie estadounidense llamada "La mujer después de los 50". A lo largo de su extensa trayectoria, ha colaborado con grandes estrellas como Joan Sebastian, Jenni Rivera, Paquita la del Barrio, Lucía Méndez, José José, Amanda Miguel, Alberto Vázquez, Julio Preciado, Roberto Tapia, Remmy Valenzuela, Rocío Banquells, Laureano Brizuela y Celia Cruz; ha compartido escenario con los grupos The Doors, Pimpinela, Los Yonic's, Los Humildes, La Sonora Santanera, Los Temerarios y Los Ángeles Negros entre muchos otros; siendo los más recordados duetos en su carrera fueron las canciones «Mi amor por ti», con el salvadoreño Álvaro Torres; y «La pareja ideal», con el propio Marco Antonio Solís. Actualmente reside en Hollywood California. Alista su libro bibliográfico "Marisela" y está por lanzar un DVD celebrando sus 35 años de su primer álbum, así como espera lanzar su nuevo disco. Vida personal Más allá de su consolidada carrera como cantante, Marisela estuvo envuelta de una sola polémica; ya que fue vinculada por un supuesto romance con su propio productor, el cantautor y compositor mexicano Marco Antonio Solís, quien produjo su primer disco Sin él. Como su relación con él es profesional y se extendió al plano sentimental, siendo una de las parejas más recordadas de aquellos tiempos en el espéctaculo mexicano, mientras que él estuvo casado con la también cantante Beatriz Adriana. La modelo cubana y actual pareja de Marco Antonio, Cristy Salas, aclaró que no es una mujer celosa y respeta a los examores de su actual esposo. En 1990 se casó con el cantante y trompetista, Juan Manuel Hernández, mejor conocido como Pedro Rey Jr. "El Torito", quien es padre de su hija, Marilyn Odessa Hernández. Lucha Villa, la Reina de la Canción Mexicana fue la madrina de honor. Marisela en la cultura popular Marisela ha sido influencia en muchas artistas como Jenni Rivera, la cual en repentinas ocasiones mencionó que su artista favorita era Marisela. También Amaia Montero, (exvocalista de La Oreja de Van Gogh), Natalia Jiménez, Thalía y Selena en su momento mencionaron su iración por Marisela. Por otro lado Lucero, Edith Márquez, María José, Aranza, Yuridia y otras más han realizado versiones en honor a Marisela. Cabe mencionar que la primera canción que interpretó Shakira a un público fue la canción Sin él; posteriormente la misma Shakira mencionó que desde niña cantaba las canciones de Marisela

Al final, el padecimiento siempre tiene un propósito (bueno) cuando confiamos en Dios. Jesús mismo padeció siendo tentado, ¿Por qué? para ayudar a los que son tentados. Hebreos 2:17-18 Todos experimentamos dolor y sufrimiento en algún momento de nuestras vidas. Mientras que nuestra reacción natural al dolor es evitarlo, deshacernos de él, o adormecerlo, necesitamos darnos cuenta que Dios permite el dolor. De hecho, nuestro sufrimiento es un signo del amor de Dios. Me explico. Después de que Adán y Eva pecaron, después que la infección y la enfermedad del pecado vinieron a este mundo, Dios dijo, «Maldito el suelo por tu causa…» (Génesis 3:17). Él no dijo, «tu castigo», pero, «por tu bien, para tu bienestar.» Lo peor que le pudiera haber pasado a Adán habría sido haber vivido en el paraíso con una naturaleza pecaminosa y ser inmunes al dolor, porque el dolor es la señal de que algo está mal y necesita ser corregido. El dolor Protege El Dr. Paul Brand, un gran médico misionero, que trabajó con leprosos dice que uno de los problemas con la lepra es que el leproso ya no puede sentir dolor en las partes de su cuerpo enferma, y el Dr. Brand habló acerca de lo que es una tragedia. Él dijo, «si yo tuviera el poder de eliminar el dolor humano, no ejercería ese derecho. El Valor del dolor es demasiado grande». Hay un propósito protectivo en el dolor. El Dr. Brand dijo que cuando una persona sana tiene una pierna lesionada, desarrolla una cojera que hace que no coloque el peso sobre ella. Un leproso que a veces desgasta una parte herida de su cuerpo porque no siente ningún dolor. Podría quemarse con un cigarrillo hasta que su piel se chamusque y nunca sentirlo. No tiene dolor para protegerlo. Ves, el dolor es un signo del amor de Dios. Gracias a Dios por el dolor. Nos dice algo que está mal y nos protege de daños. El Dolor unifica También hay un propósito unificador en el dolor. El dolor unifica el cuerpo. El Dr. Brand dijo, «les puedo decir la salud de un cuerpo humano por su reacción al dolor. Si el cuerpo no reacciona al dolor, sé que algo está terriblemente mal». ¿Usted nunca se golpeó su pulgar con un martillo? Lo primero que haces es agarrarlo. Entonces, usted gime. Por último, hace una pequeña danza. No sé lo que las rodillas tienen que ver con el pulgar, pero tienes que hacer ese baile. Cuando un miembro sufre, todos los sufren con él. ¿Qué dice eso acerca de la iglesia? Es el dolor que nos une como iglesia. La Biblia dice que cuando un miembro sufre, cada miembro sufre con él (1 Corintios 12:26). Estamos juntos por medio del sufrimiento. El Dr. Brand dijo, «usted puede decir algo de la salud de una iglesia por el camino que responde al dolido, a los indefensos, los sin techo, los quebrados, los heridos, los maltratados, los que sangran y los pobres. El cuerpo es un cuerpo sano cuando responde al dolor. El dolor corrige Por último, hay un propósito corrector del dolor. Nos dice que algo está mal. Si no sentimos dolor, no sabemos que estamos enfermos, y no buscamos una respuesta. Vivimos en una generación que siente dolor, pero en lugar de intentar conseguir el remedio, buscamos un sedante. Esa es la razón por qué muchos están contra las drogas. Es por ello que algunas personas ven al alcohol o se involucran en un asunto adúltero. Otros ven la televisión y viven en un mundo de fantasía porque la televisión puede ser el sedante más grande de todos. Pero como todo lo tratamos de evitar, es necesario el dolor para decirnos que es una infección, una enfermedad. Tiene que tratarse. ¿Está sufriendo? ¿Hay dolor? ¿Tienes un corazón roto? Este pasaje en hebreos nos recuerda que Jesús también sufrió y por lo tanto entiende nuestras penas. Él ha estado allí y ha sentido nuestro dolor. Él vino a la tierra y se convirtió en un hombre que podría ser un sumo sacerdote fiel, que puede comprender y tener compasión. En lugar de intentar matar a nuestro dolor con sedantes, debemos recurrir a nuestro compasivo Salvador para soportar nuestro dolor y sufrimiento. Al Final – Lilly Goodman Yo he visto el dolor acercarse a mí Causarme heridas, golpearme así Y hasta llegue a preguntarme, donde estabas tú. He hecho preguntas en mi aflicción Buscando respuestas sin contestación Y hasta dude por instantes, de tu compasión. Y aprendí, que en la vida todo tiene un sentido, Y descubrí que todo obra para bien. Y que al final será Mucho mejor lo que vendrá Es parte de un propósito Y todo bien saldrá. Siempre has estado aquí Tu palabra no ha fallado Y nunca me has dejado Descansa mi confianza sobre ti. Tomado de AlbumCancionYLetra.com Yo he estado entre la espada y la pared Rodeada de insomnios sin saber qué hacer, Pidiendo a gritos, tu intervención. A veces me hablaste de una vez En otras tu silencio solo escuche Que interesante, tu forma de responder Y aprendí que lo que pasa bajo el cielo ¿Conoces Tú, que todo tiene una razón?