台北｜寶藏巖 6r4e1g

張方禹的作品〈環〉是一個環形的雷射裝置，透過將雷射光束精準投射於環形壓克力裝置，RGB三⾊聚合的光束會被環形裝置的弧形表⾯解構成光譜，光束經入射⾓進入結構被反射、漫射於空間中，而隨著程式控制光束的運動，漫射⽽出的光將在歷史斷面的牆面上成像，經過反射作用後的光譜則灑落在草地流動著，光連結著他所存在的空間與⼈們。作品〈環〉的結構體有著完滿的意象，周圍不斷圓形運動的光則傳達著⾃然循環，⽣生不息的動態，也回應策展主題第⼗⼆個舞台「帶著萬靈丹丹歸返」的意思。

〈虛構場景〉最初的構成是以藝術家自身在工作與生活之間移動的紀錄式影像，以及搜集來的現成物去搭建出一個想像的、可能的、虛構的場景。結合光線與重構的空間，形塑空間之中尚存，如一縷煙絲般的詩意。 作品中的影像都是藝術家本身在工作與生活之間移動的產物，以紀錄性質的照片去發展出一個想像的、平行的虛構場景。空間回歸日常，再從日常去展開。從英雄之路中的高潮復甦，回到個人每日的重生。

「宇宙物產計畫」是走路草農／藝團延伸「思箱計畫」於NFT平台發表的創作系列。終於，可以暫時在農業原生家庭和藝術養成的專業之外，自由自在地、擁有無知豁免權般地，分享自己一格一格想到什麼「植」什麼的蔬果物產，這些物產，不受氣候影響，不分淡季旺季的永遠當季，避免盤商剝皮，可以實賣實賺，沒有過剩傾銷，不用進入冷鏈物流，不必擔心倉儲保鮮，還可以讓物產貫徹巴掌不打笑臉人的人性，代替農夫給出永遠的笑臉；「宇宙物產計畫」，就要絕對的裸賣，產地的直銷，讓人算等於人算，以象徵藝術的虛空靜物繪畫出發，將過往荷蘭時期引入台灣的物產作為對象，所進行的錄像裝置創作。

西方的狼和東方的老虎常常被用來做歐洲與華人民間故事個別的象徵，張徐展的影像作品〈狼與虎與其他〉藉由隨機程式選取影子片段，由狼、虎、兔子、老鼠、狐狸、鼠鹿等動物影子中不斷周旋變化，藉由影子組成一個無法定義的形象，並引用了童話故事《布來梅樂隊》，以蒼蠅層層堆疊起，在大風中搖擺，試圖尋求平衡的可能。

〈圍籬〉 是顏妤庭首次嘗試的大型陶瓷裝置作品，她透過3Ｄ軟體的模擬以及陶瓷的灌漿技法，實驗以疊架的方式創作中大型尺寸之陶瓷作品的可能性。 在展間「邊境11」中可見到一座由陶瓷物件所搭建的圍籬，藝術家透過光線的投射，讓影子映射到牆上，成為有如層層包圍的鐵絲網。若趨近觀察，則會發現這些反覆堆疊的陶瓷元件，實則為彎腰面地的人俑，他們雖僅以簡約的線條勾勒出輪廓，但扔可感覺到其姿態的僵直和麻木，他們互相堆疊、踩踏，以隱隱令人憂心的微妙平衡呈現宛如特技表演般的姿態，似是進行著難以理解的奇怪遊戲，亦是某種社會狀態的縮影。

〈潛望之時〉是由聲音作品《我只在乎你（獨白）》以及雕塑物件《百步》所組成的空間裝置。藝術家陳庭榕利用防空洞的目的、特性，以及與子宮形狀相似的建築結構，在回聲與鏡像倒影投射中，描述自我辯證的糾結，並帶出孕育的另種可能。 《百步》對日常物件的仿造，以及異材質的結合，帶有固結與連結的雙刃寓意。至於《我只在乎你（獨白）》則是由藝術家2018年的聲音雕塑作品，所拓展而出的全新詮釋版本。本聲音作品引援國共心戰喊話的歷史，改編在此時期被運用為聲音武器的鄧麗君的歌曲〈我只在乎你〉，並邀請兩位聲樂演唱者，在聲線的拉扯中詮釋「你」、「我」之角色。

〈日後〉包括了三件作品，分別是《當太陽不再燃燒》、《來自日後的訊息》及《月面》。藝術家陳姿尹在這一系列作品中試圖探索充滿未知的世界。 《當太陽不再燃燒》是從網路上截取發射至「靜止軌道衛星」影片的系列照片。這些衛星從世界不同地方、不同時間被發射至太空，再也不會回到地球，但也不會離開，只是靜靜繞著地球運行，直到末日。而影像中的火箭升空準備消失，近乎成為一團短暫瞬息的火光。藝術家使用截圖中的顏色做延伸，想像火箭離開大氣層的幾秒後，天空再次恢復空蕩蕩的模樣。 《來自日後的訊息》是位在高處的動力裝置，將紙捲緩緩垂落至地面，隨著時間的累積、捲曲、交疊。紙捲上綿延著黑色圓點，隨著展覽時間的累積，圓點的半徑隨著指數曲線的速度增長。黑色圓點象徵著人類文明的發展，紙捲細數著人類文明的發展史，從極小的黑點不斷增長，直到超過紙面大小的全黑，迎來巨大的、未知的、超乎想像的、當太陽不再燃燒的日後。 最後一個作品《月面》將印有月球表面的紙張，每五分鐘一張一張推落，隨著時間的累積，將原本的地面覆蓋。在日常生活中，我們時常可見月球高掛於夜空中，也因為科學的發展，讓人們對於月球有一定程度的認知，即便如此，月球仍是神秘的。藝術家透過在展場地表上製造月面，呈現這既熟悉又未知的矛盾感受。

凝視、相信、無言、笑容。 真誠、廢棄、二手，與愛。 應可潔探討各種人類消費習慣與動物之間的情感，創作堅持使用隨手可得的廢棄物或淘汰品作為素材，擅長使用帶有透明感的繽紛色彩與筆觸，為物品帶來重生和省思。 應可潔的創作製造了各種物品壽命與情感的反差，從矛盾中帶來省思。2023的〈相信〉，延續探討快時尚的消費習慣與心態，利用撿拾回收物創造出一座神壇，帶來一場信任的儀式。站在有光的地方，呼吸、冥想、充滿力量的，找到自己的陪伴動物。

1935年 Stanley G. Weinbaum的科幻小說《Pygmalion’s Spectacles》（譯：皮格馬利翁的眼鏡）一書，預示了現今虛擬實境的可能，當科技發展趨近於過去之未來，隨之而來真實與虛擬的提問，如何映照近未來的世界；「邊界」預示真實與虛擬交融後路徑軌跡，並探討之間的模糊界限，與瀏覽和意識空間的方式。隨著虛擬實境和其他新興技術的出現，我們在想像和塑造未來的過程中，拼湊觀者可能的身體狀態。企圖探討虛構世界對接真實的不同面向，以及存在和身份概念的關係。在真實世界何謂真實？於此我們又如何駕馭快速變化的景觀？

一直以來，電影由「音」和「畫」組成，但在數位時代來臨之前，「畫」則由「光」和「影」形成。此作以低限的音和畫點亮電影之初，透過光影呈現極簡的敘事，引導觀者反轉覺知──只聞煙花聲、不見煙花綻。當煙花綻放，光速超越音速，而在《曇花》裡，聽覺突破視覺，產生一道可聆聽的光。

如果這世上真有一個平凡簡單的世界，那麼企圖窺探這個世界的人們都是侵入者。 《小人物探險隊》的微型世界創作，一直是藝術家在工作之餘對於生活世界的奇想與嚮往。『如果這些微小的世界真的存在，那麼觀看展品的觀眾，是不是就像是一群侵入者呢？』，這樣的想法是藝術家在過去每次的展覽時中感受到的想法。〈聽說雲上好像有一個世界〉便是以這樣的視覺概念延伸而成的作品，讓展品安穩的在自己的世界裡，也就是展場內的雲朵裡，好奇上前觀看展品的人，爬上階梯，變成展品的一部分，這樣由下而上前進的觀看畫面，想法來自於佛經故事中的「蜘蛛之絲」，若雲上的世界是一個夢想之地，那麼充滿著好奇、各種心緒與煩惱的觀眾，也許就是地獄裡企圖前往嚮往世界的人們。

2022春 —— 跨 Kua_輕量級

影視音實驗教育機構

城市變態_莫珊嵐＆邱杰森

回到中⼼點_王子昀

寶藏／道_黃豆泥＆凌宗廷

馬克白效應_莊知恆

似人非人_HAOS 人類知覺解放計畫_邊境13號實驗室_賴俊廷

糕點源室_果玥彤

恍_張仲濰