Domando la Luz con Oihan (Entrevista) 6sa3c

Pues ahí estamos con guille con holland que nos va a presentar su nuevo trabajo domar la luz y antes de nada como siempre bienvenido de nuevo con dos bemoles gracias no sé si repetir o transmitir porque ya pasaste con arizona baby hace nada pero también con ella en su momento con el primer disco these nada un placer siempre estará cientos de moles como suele ser habitual has decidido comenzar con el que fuera el segundo single pero qué es la canción que abre domar la luz en colaboración con maría de san jerónimo porque con este tema y por otro lado pregunta un poco doble que tiene este tema para que denota iré a este álbum que al final es la primera pero también es la que es el título del disco o bueno el título de la canción y el disco en este caso es bastante conceptual en cuanto a bueno es un disco con mucha carga de pictórica lo mejor de imágenes con mucha relación con la fotografía de hecho todas las portadas que que lo hacían do y sacando son fotos mías que he metido con colas con colores sólidos pantone y bueno en la temática sí que se ajusta yo creo que viene a esta canción que además parece que se despliega poco a poco también la voz de maría ayuda mucho a eso a que se a que se abra no la canción hills me parece una manera bonita de abrir el disco y y la entrevista también este es el segundo elepé dentro de tu proyecto personal de oían y si no tengo mal apuntado guille creo que un punto de partida o leitmotiv es el protagonismo que tienen tanto la guitarra en concreto más la eléctrica no y él se pronuncia secuencias de anses es un sintetiza el secuencias jefe se se se se pues si si correcto es es un poco contra la respuesta a mi disco anterior que era un disco pues a lo mejor más orgánico más más folkie por decirlo así que está más más pegada al terruño no y tenía más la guitarra acústica en la voz en un plano mejor más principal más adelantado disco quizá más el cantautor y más pianos acústicos y en este pues bueno quería darle una vuelta también ligándolo con el formato que hago en directo porque en directo al final pues para reproducir un poco loca los discos voy yo solo y empieza a hacer loops y para hacerlos es m hecho más fácil la guitarra eléctrica que la que la acústica y el sinte al final es algo aunque es un sitio analógico pero es algo más versátil y puedo hacer triquiñuelas solos son los sonidos pues para llegar a un sitio llevar a otro y me parece interesante aplicarlo que la gira anterior en directo al estudio y eso es un poco lo que he hecho componer en base a eso a la guitarra eléctrica a unos efectos y a un sintetizador analógico y dejar que que hablen por mí sin desmerecer la virtud el talento las horas de ensayo te leía en nuestra entrevista que decías que la limitación técnica es lo mejor que te ha pasado era como una frase que bueno no se sacaron de contexto entonces si las segundas si es así por qué no creo que esté sacada de contexto pero bueno igual era algo un poco más amplio lo mantienes entonces qué tiene de bueno la limitación técnica para el proyecto y ansí yo creo que sí yo creo que para no solo para mi proyecto sino por lo menos desde mi punto de vista para todas las artes para todas las artes en el momento en que te limitas en los medios al final la creatividad se acentúa es como si estás perdido en un bosque y tienes una navaja y una cuerda pues ahí es cuando el cerebro empieza a trabajar no pues exactamente lo mismo si tú estás en en una nave gigante y solo tienes un bote de pintura roja y tus manos y tienes inquietudes de expresión no tienes inquietudes artísticas o como lo quieras ver pues estoy seguro de que vas a hacer una obra seguramente habéis haciendo algo muy interesante con el tiempo dándole vueltas en cambio si tienes toda la paleta tonal de pinturas en todos los tipos de pintura acrílico acuarela todos y todos los díceles pues seguramente lo que te pasa es que te vuelvas loco y no sepas ni por dónde empezar tienes que tener muy claro el concepto para para acotar no al final que te vengan limitada los los medios para mí es una es una bendición y eso es lo que intento hacer también además abrazar mis propias limitaciones técnicas a la hora de tocar todos los instrumentos que evidentemente no soy igual de hábil pues con todos los instrumentos que por como instrumento principal