La complejidad de adaptar los videojuegos al cine y la televisión 5b3u2q

Hace tiempo no teníamos un momento para dejar los debates a un lado y crear una charla
más personal. Y la chispa que encendió la motivación para estar aquí, solo, frente
al micrófono, es un debate que surgió en redes sociales sobre la actriz que va a dar
vida a Abby en la serie The Last of Us en Max. Hablamos de Kathleen Dever, una excepcional
actriz que ha hecho trabajos recientes muy buenos como el papel en la serie de Dobsik
y la peli de Nadie podrá salvarte que les recomiendo profundamente. Ella tiene una contextura
física muy pero muy diferente a la de Abby en el videojuego. Y por supuesto que los haters
salieron con las antorchas a pelear porque se afectaba la calidad de la serie, que dañaba
la interpretación del personaje y que era una pésima decisión. Así que en medio
de este odio normal de redes sociales, Neil Druckmann, director del videojuego y productor
de la serie, salió a aclarar la situación y brindó una explicación excelente para
hablar de un tema muy interesante, la complejidad de adaptar los videojuegos y la gran diferencia
que hay de un formato tan interactivo con otro que es mucho más pasivo, en el que
cada uno tiene diferentes necesidades. Por eso, una vez más, mi nombre es Juan Diego
Ríos y sean bienvenidos a los podcasts de la vida es un videojuego.
Las adaptaciones de videojuegos al cine y a la televisión son innumerables. Gran parte
de los juegos más importantes de la historia han tenido una adaptación, sea buena, mala
o pésima. Seguro el caso más recordado es el de Super Mario Bros y su horrible película
de 1993, un film que quizás es el icono de esa época negativa de adaptaciones, por las
pésimas ideas que se presentaron y porque adaptaba la IP de videojuegos más importantes
de la historia. A partir de ahí, el cine y videojuegos vivió una época muy dura durante
finales de los 90 y principios de los 2000. Doom, Far Cry, Mortal Kombat, Street Fighter,
Hitman, la lista de pelis de mala calidad sobre videojuegos es muy extensa.
En medio de esa mala época, el director Hugh Bald fue uno de los protagonistas, considerado
como uno de los peores directores de películas de la historia. Curiosamente, el cineasta
logró adaptar muchos juegos a la pantalla grande y todos sin ningún éxito, dejando
muy herida a la industria y condenando a las adaptaciones a ser películas de clase B que
ni Pelis 24 o Cuevana tenían disponibles. Pero este podcast no se trata de hablar de
cuáles fueron buenas o malas películas. Aquí estamos para hablar de un enfoque diferente,
y es el motivo por el que al cine y a las series de TV les cuesta tanto tener el mismo
éxito que a la obra original, en este caso, los videojuegos. Y para empezar a hablarlo,
los invito a entonar este himno nacional de la república gamer.
Cuando Pokémon salió en 1996, su éxito no estuvo marcado tanto por su combate o la
complejidad narrativa. Ahí estaban los jugadores interesados en un concepto diferente, coleccionar,
y esa ha sido la bandera de la franquicia durante estos 30 años de vida. Y su primera
adaptación a las series, en este caso al anime, fue un éxito porque logró adaptar
ese concepto y nos llevó a vivir una historia basada en recorrer el mundo y encontrar pokémones,
tener sus datos y atraparlos a todos. Aunque la serie no fue una adaptación uno
a uno del videojuego, siempre prevaleció la manera en la que lucían los pokémones,
cómo llegaban a la historia y su relación con los protagonistas. Algo que en el videojuego
no es tan palpable, sino es un concepto que se va generando a medida que el jugador se
relaciona con la exploración y los encuentros con las criaturas. Todos le hemos cogido cariño
a un Pokémon débil que lo tuvimos desde el principio, pero también amamos la manera
épica en la que encontramos a otro que parecía casi imposible. Y eso la serie lo transmite.
Volviendo al presente y al punto central que nos tiene aquí, Neil Druckmann explica que
la elección de Kathleen Dever como Abby, más allá de su buen trabajo como actriz,
es porque la serie se comporta diferente al videojuego. Las necesidades del formato televisivo
no son las mismas que en el desarrollo y en la manera en que se presenta.