Bienvenidas, bienvenidos todos a la septuagésima octava edición del
telescopio en Radio Círculo del Círculo de Bellas Artes de Madrid en los
podcasts de iVox y Amazon Music y con ayuda de Musicalia.
Antes de nada, antes de empezar el programa quiero celebrar y agradecer
que Blue Sky se vaya llenando de nuevos amigos día a día, sin prisa pero sin
pausa, que buscan un rincón sonoro de sosiego semana a semana frente a esta
tendencia en la que tanta gente alrededor se está dejando llevar por el
griterío dogmático. En el telescopio lo dudo todo y espero que quien me escucha
lo haga de vez en cuando, como cantaba Artemio de los enemigos, que viva la
duda en mí, muera la certeza y la firme convicción. Y es que a pesar de a pesar
de todo lo que te ofrece el telescopio no se pretende nunca que ésta sea la
única música que escuches ni a lo largo de la semana ni a lo largo del día,
exclusividad cero. Suelo además cada semana advertir a quien escucha el
telescopio sobre su contenido, es decir, el telescopio puede ser utilizado para
informarte sobre el estado actual de las músicas de corte ambiental y de años
pero también como compañía para trabajar, pasear, descansar e incluso
dormir. Y ya que a algún amigo le he despertado de la siesta en alguna
ocasión con el programa, trato de dejar claro al principio si lo que vamos a
escuchar va a pertenecer a una vertiente u otra del ambient, a saber si va a ir de
ritmos, lo que viene muy bien a veces para trabajar o para pasear, drones y
ambiente oscuro más reflexivo, reutilización de elementos clásicos
ambient pop o largos colchones melódicos, todo con su toque de pausada
psicodelia para disfrutar del mundo en el que vivimos a pesar de que haya
tantas cosas que se empeñen en lo contrario.
Y estos últimos programas están marcados por el frío de este invierno europeo, lo
cual no significa más que el hecho de que estoy adaptando al presente
percepciones personales, aunque siento que son presuntamente colectivas al menos
en mi entorno, percepciones personales sobre música que como vimos la semana
pasada puede haber sido hecha en medio de olas de calor incluso aunque lo
escuchemos ahora. Por eso te advierto de que en el programa de hoy va a haber
varios crescendos y un extenso mantra heredado de la guitarra de Johnny Marr de
los Smiths, todo ello alrededor de la etiqueta de lo dreamy del dream pop y
para quien acabe de aterrizar voy a leer la definición del dream pop que da la
wikipedia a la que antes de empezar haría la
salvedad de sustituir todas las veces que dice tristeza por melancolía, que son
dos conceptos familiares entre sí pero no sinónimos. Esto es una pista, Wikipedia
por dios, tampoco la tomemos como lo que no es. Dice el dream pop es un subgénero
musical del rock alternativo, descendiente moderno del ethereal wave
pero con un estilo más suave, atmosférico y onírico.
Se caracteriza por guitarras que utilizan pedales de efectos con eco, en
especial el delay y el chorus, en este caso este es el caso de los que siguen
el estilo Cocteau Twins o también sin efectos pero con sonidos suaves casi
carentes de distorsiones o ruidos abrasivos y con un ambiente melancólico
y triste como en el caso de Lysia, Galaxy 500, Luna o Ultra Vivid Scene y por
último el uso de guitarras con acordes transmitiendo un sonido ensoñador, triste
o de baladas con un ritmo lento como en el caso de bandas de rock alternativo
como The Smashing Pumpkins, Remy Zero, Massie Starbelly o Cocteau Twins.
El primer dream pop se presentaba utilizando sintetizadores densos, bajos monótonos y
baterías programadas, pero luego aparecieron bateristas reales que
empezaron a ejecutar ritmos pausados y lentos al estilo del Break Pop, realmente
estoy leyendo esto, vamos a seguir un poco más adelante, que suele
destacarse, que se divide en dos categorías, el dream pop ligado a la música
gótica por la influencia wave etérea que heredó y añadiéndole voces etéreas,
guitarras con efectos delay y el dream pop ligado al rock alternativo que se
basa en guitarras eléctricas con efectos y guitarras acústicas, bueno
cita el Shoegaze y la New Wave que los precede, tampoco es que sea finísima
esta definición pero si nos hace tener una idea
si habla además de las portadas de los discos, bueno pasemos de ello, ya tenemos
esta idea porque aparte de cambiar la tristeza por la melancolía habría que
hacer un poco más de hincapié en el uso de las voces, la presencia de
armónicos, esto lo digo yo y tal vez haber reseñado en algún lugar la deriva
ambiental del dream pop también, pero nos acerca la idea troncal del programa de
hoy que va a empezar con Dreamliner, el corte titular del último álbum de GG
de quien te diré alguna cosa más dentro de un momento, escuchemos y comencemos
con nuestra tarea más importante de este momento